photoshop profesjonalny retusz i fotomontaz glyn dewis Ebookpoint pl (1)

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected]

Tytuł oryginału: The Photoshop Workbook: Professional Retouching and Compositing Tips, Tricks, and Techniques Tłumaczenie: Piotr Cieślak Skład: Ewa Galczak ISBN: 978-83-283-127- Authorized translation from the English language edition, entitled: THE PHOTOSHOP WORKBOOK: PROFESSIONAL RETOUCHING AND COMPOSITING TIPS, TRICKS, AND TECHNIQUES; ISBN 0134008464; by Glyn Dewis; published by Pearson Education, Inc, publishing as Peachpit Press. Copyright © 2015 by Glyn Dewis Photography Ltd. All rights reserved. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording or by any information storage retrieval system, without permission from Pearson Education, Inc. Polish language edition published by HELION S.A., Copyright © 2015. All photographs © by Glyn Dewis except where noted. Wszelkie prawa zastrzeżone. Nieautoryzowane rozpowszechnianie całości lub fragmentu niniejszej publikacji w jakiejkolwiek postaci jest zabronione. Wykonywanie kopii metodą kserograficzną, fotograficzną, a także kopiowanie książki na nośniku filmowym, magnetycznym lub innym powoduje naruszenie praw autorskich niniejszej publikacji. Wszystkie znaki występujące w tekście są zastrzeżonymi znakami firmowymi bądź towarowymi ich właścicieli. Autor oraz Wydawnictwo HELION dołożyli wszelkich starań, by zawarte w tej książce informacje były kompletne i rzetelne. Nie biorą jednak żadnej odpowiedzialności ani za ich wykorzystanie, ani za związane z tym ewentualne naruszenie praw patentowych lub autorskich. Autor oraz Wydawnictwo HELION nie ponoszą również żadnej odpowiedzialności za ewentualne szkody wynikłe z wykorzystania informacji zawartych w książce. Pliki z przykładami omawianymi w książce można znaleźć pod adresem: ftp://ftp.helion.pl/przyklady/phoprf.zip Wydawnictwo HELION ul. Kościuszki 1c, 44-100 GLIWICE tel. 32 231 22 19, 32 230 98 63 e-mail: [email protected] WWW: http://helion.pl (księgarnia internetowa, katalog książek) Drogi Czytelniku! Jeżeli chcesz ocenić tę książkę, zajrzyj pod adres http://helion.pl/user/opinie/phoprf@FCPPL Możesz tam wpisać swoje uwagi, spostrzeżenia, recenzję.

x Poleć książkę na Facebook.com x Kup w wersji papierowej x Oceń książkę

x Księgarnia internetowa x Lubię to! » Nasza społeczność

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Tę książkę dedykuję mojemu drogiemu przyjacielowi, Toddowi Millsowi, który odszedł z tego świata o wiele za wcześnie, pozostawiając w naszych sercach ogromną pustkę. Gdyby nie jego przyjaźń, pomoc i życzliwość, być może obrałbym w życiu zupełnie inną drogę. Brakuje mi Cię, Brachu!

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

PODZIĘKOWANIA Odkąd zacząłem używać Photoshopa, wiele się w moim życiu zmieniło: pojawiły się przyjaźnie i możliwości, o których nawet nie śniłem.

Joe McNally, Joel Grimes, Peter Hurley, Bert Monroy, Moose Peterson, Joe Glyda, Frank Doorhof i inni fantastyczni instruktorzy z KelbyOne. Wasz talent i uwielbienie dla pracy jest dla mnie nieustannym źródłem inspiracji. To dla mnie zaszczyt, że mogę tak jak wy stawać przed audytorium i wraz z wami uczyć.

Anne. Nie starczyłoby mi stron tej książki, by wyrazić, co do ciebie czuję. Twoja miłość, opiekuńczość, zaufanie i wyrozumiałość znaczą dla mnie bardzo wiele. To ty nadajesz sens mojemu życiu. Ty jesteś powodem, dla którego raz na zawsze wyzbyłem się akceptacji dla przeciętności, bo zasługujesz na to, co w życiu najlepsze. Taka żona to prawdziwy skarb; ty i Posey jesteście moim światem. Kocham cię.

Barry Payne. Chłopie, jesteś obok, odkąd pamiętam, a twój zaraźliwy entuzjazm i gotowość do niesienia pomocy stanowią ucieleśnienie prawdziwej przyjaźni. Scott Cowlin i Ted Waitt. Dziękuję za słowa zachęty i wiarę w to, że powinienem napisać tę książkę. Dziękuję, że daliście mi taką szansę.

Kot Morris. Mój wspaniały kocur, krytyk numer jeden i kumpel — bez ciebie życie nie jest i już nigdy nie będzie takie samo.

Zespół redakcyjny w wydawnictwie Peachpit. Dziękuję Susan Rimerman (starszy redaktor inicjujący) za cierpliwość, systematyczność i niezrównany talent do zarządzania zespołem! Dziękuję Tedowi Waittowi (redaktor naczelny), Scoutowi Festa (redaktor nadzorujący), Scottowi Martinowi (redaktor techniczny), Heather Howard (korekta), Davidowi Van Nessowi (redaktor prowadzący), firmie WolfsonDesign (projekt i układ książki) oraz Jamesowi Minkinowi (indeks) za pasję, dbałość o detale, profesjonalizm i umiejętności, dzięki którym tworzycie bezkonkurencyjny zespół!

Scott Kelby. Do licha, od czego by tu zacząć?! W myślach dziękowałem ci już tyle razy, że nie potrafię znaleźć właściwego słowa, które oddałoby moją wdzięczność za wszystko, co dla mnie zrobiłeś. Począwszy od pierwszej wzmianki o mnie na twoim blogu, przez morze porad i wskazówek, a na przyjaźni kończąc — za to wszystko jestem twoim dozgonnym dłużnikiem. Dave „The Editor” Clayton i Aaron Blaise. Chyba każdy z nas zna to uczucie: czasami spotyka się w życiu ludzi, którzy już po chwili sprawiają wrażenie, jakby znało się ich całe lata — i dokładnie to mogę powiedzieć o was. Cieszę się, że ten niezwykły, kreatywny, branżowy tygiel doprowadził do naszego spotkania. Wszystko przed nami!

Richard Curtis z firmy Adobe. Dziękuję Adobe za fenomenalne programy oraz wsparcie techniczne — dzięki temu mogę robić to, co kocham. Szczególne podziękowania pragnę złożyć Richardowi Curtisowi (Adobe UK) za pomoc, porady i przyjaźń.

Alan Hess. Jeśli Dave i Aaron są dla mnie jak bracia, to ciebie traktuję jak bliskiego kuzyna. Zawsze bardzo miło wspominam wspólnie spędzone chwile. Dziękuję za twoją przyjaźń.

Nicole Wolfe Procunier, Brandon Ford, Steve „Get to the Chopper” Nicolai, Mia McCormick, Meredith Pack, Kathy Siler i Stephen Bell. Mógłbym pisać o was bez końca, ale zrobię to jednym słowem: genialni!

Matt Kloskowski, Corey Barker, Pete Collins i RC. Ogromnie cenię sobie waszą przyjaźń. Matt, nigdy nie zapomnę prezentu dla Anne w postaci pięknego zdjęcia latarni morskiej. Corey, chłopie, jesteś niezrównany; podejrzewam, że naprawdę siedzi w tobie T1000! Pete, jesteś fantastycznym facetem o ogromnym sercu. A RC… każdy potrzebuje takiego RC jak ty!

Zack i Meghan Arias. Dziękuję za przyjaźń; wasza wspaniałomyślność miała ogromny wpływ na moje życie! Erik Bernskiöld. Wciąż nie mogę uwierzyć, że jeden człowiek może posiąść taką wiedzę, mądrość i tyle talentów w tak młodym wieku! Żałuję, że nie poznałem cię wcześniej — pewnie miałbym dziś więcej włosów na głowie…

Dave Cross. Miałeś o wiele większy wpływ na moje życie, niż myślisz.

4

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Ian Loxley, Calum Thomson, Paul McKendrick i Neil Wright z firmy Loxley Colour. Dziękuję za znakomity produkt i niezawodne wsparcie techniczne. Wraz z całym zespołem jesteście profesjonalistami światowej klasy! Paul Avins. Nieustannie frapuje mnie twoja zdolność do dostrzegania możliwości i okazji tam, gdzie nikt ich nie widzi. Dziękuję za porady i sugestie. Chris Fields (CHNO Technology), Brian Matiash (Google), Ben Brain (Future Publishing), Chris Whittle (Elinchrom i Flash Centre), Alastair Jolly (Smugmug), Weston „Wes” Maggio (Wacom USA), Torsten Kieslich, Amber McCoy (TetherTools), Eric Yang (Topaz Labs), David MacKay (Headshot Photographer) oraz Sylights (www.sylights.com). Dziękuję za wszystko. Czy chodzi o najwyższej klasy sprzęt i produkty, czy o pomoc techniczną, wyjaśnienia, czy też doświadczenie, jesteście niezrównani! Gabor Richter, Calvin Hollywood, Uli Staiger i Olaf Giermann. Każdemu z was z osobna pragnę podziękować za sugestie, porady i chwile radości… i liczę na więcej. The Curry Club (Noel Hannan, Brian Worley, David Kelly, Keith Hammond, David Lee, James Hole, Gareth Davies, Dave Clayton i Chris Fields). Czy nie nadeszła najwyższa pora na kolejną smakowitą sesję? Kreatywną i wesołą — jak zawsze! Wreszcie, na koniec pragnę z całego serca podziękować wszystkim modelom i klientom, z którymi miałem przyjemność współpracować. Bez was na stronach tej książki byłoby pusto — i to dosłownie!

PODZIĘKOWANIA ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

5

8

O AUTORZE Glyn Dewis Glyn urodził się w Staffordshire w Anglii. Gdy w 2005 roku po raz pierwszy zetknął się z Photoshopem, jego życie pobiegło zupełnie innym torem. Głód wiedzy i wrodzony perfekcjonizm skłoniły go w 2006 roku do wybrania się na imprezę branżową Photoshop World Conference and Expo w Las Vegas. Konferencja zrobiła na Glynie ogromne wrażenie: zetknął się z nieznanym wcześniej światem; kreatywnym i ekspresywnym, w którym jedyne ograniczenia to te, jakie sami sobie nakładamy.

Glynowi, który w dzieciństwie krótko uczęszczał do szkoły teatralnej, uczenie ludzi i przemawianie przed licznym audytorium przyszło bez trudu. Do 2008 roku Glyn profesjonalnie uprawiał kulturystykę. Mieszka w Anglii, na przedmieściach Oxfordu, z żoną Anne i kotem o imieniu Posey.

Kilka lat później Glyn był już cenionym fotografem, retuszerem i nauczycielem Photoshopa, a wśród jego klientów były instytucje takie jak BBC, Sky TV czy Air New Zealand, a także znani sportowcy i muzycy. Glyn przypisuje swój sukces ciężkiej pracy, poradom niezwykle utalentowanych i skłonnych do współpracy przyjaciół oraz chęci do nieustannej nauki i doskonalenia swoich umiejętności.

YouTube: www.youtube.com/glyndewis

Glyn regularnie umieszcza na swoim blogu nowości, opinie, informacje branżowe i poradniki. Aby zapoznać się z pracami Glyna, nawiązać z nim kontakt za pośrednictwem serwisów społecznościowych i obejrzeć jego wideoporadniki, odwiedź następujące strony WWW: Blog: www.glyndewis.com

Facebook: www.facebook.com/glyndewis Twitter: www.twitter.com/glyndewis Google+: www.gplusglyn.com

W pracach Glyna Photoshop i fotografia idą w parze. Oprócz tego, że pracuje z klientami, Glyn prowadzi też własne warsztaty, organizowane na całym świecie, a także uczy, przemawia i wykłada na seminariach. Pisze do kilku europejskich i amerykańskich czasopism poświęconych Photoshopowi, w tym do „Photoshop User” i „Practical Photoshop”. W 2013 roku jego prace ukazały się w „New York Timesie”. Jednym z większych sukcesów w karierze Glyna było wejście w skład zespołu Photoshop World Dream Team of Instructors.

6

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

SPIS TREŚCI Przedmowa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 Wstęp . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

CZĘŚĆ I TECHNIKI

19 ROZDZIAŁ 1.

ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA

21

Narzędzia Quick Selection (Szybkie zaznaczanie) i Refine Edge (Popraw krawędź) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Korygowanie wyciętych obiektów przy użyciu stylów warstw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Jak pozbyć się irytujących obwódek . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 Szybka maska . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 Uproszczone wycinanie, część 1. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Uproszczone wycinanie, część 2. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Mieszanie zaawansowane . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 Polecenie Color Range (Zakres kolorów) . . . . . . . . . . . . . . . 39 Narzędzie Pen (Pióro) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 Tworzenie zaznaczeń na podstawie kanałów . . . . . . . . . . . 43

7 ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 2.

POTĘGA SZAROŚCI

47

Łączenie warstw za pomocą trybów mieszania. . . . . . . . . 48 Tekstury, tekstury, tekstury… . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 Inteligentne rozjaśnianie i przyciemnianie . . . . . . . . . . . . . 58 Zmiana scenerii. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61 Tworzenie wgnieceń i uszkodzeń . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68 Błyskawiczny sześciopak . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72 Flary w Photoshopie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74 Akcentowanie oczu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76

ROZDZIAŁ 3.

EFEKTY ŚWIETLNE

81

Najprostsza na świecie sztuczka ze światłem . . . . . . . . . . . 82 Nieskończony zestaw oświetleniowy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85 Oświetlenie gradientowe, część 1. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88 Oświetlenie gradientowe, część 2. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91 Promienie słońca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93 Rozświetlony horyzont . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96 Imitowanie oświetlenia konturów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98 Światło odbite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99 Cienie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101

8

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 4.

EFEKTY SPECJALNE

105

Jak dzień do nocy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106 Efekty malarskie i komiksowe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109 Kurz i drobiny. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111 Tworzenie zaśnieżonej sceny . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117 Deszcz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119 Mokre powierzchnie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122 Konwersja na czerń i biel. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123 Imitowanie krwi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125 Opuchlizna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130 Detale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133

ROZDZIAŁ 5.

KRÓTKIE PORADY DOTYCZĄCE FOTOMONTAŻY

141

Tworzenie linii horyzontu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142 Fotomontaż z łanem trawy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147 Cienie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149 Dopasowywanie kolorów, część 1. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151 Dopasowywanie kolorów, część 2. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154

SPIS TREŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

9

8

CZĘŚĆ II PROJEKTY

157 ROZDZIAŁ 6.

PORTRET CHARAKTERYSTYCZNY

159

Konwersja z formatu RAW i retusz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160 Nieinwazyjny retusz w Photoshopie . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163 Barwienie tła . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165 Tworzenie światła w tle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167 Ujednolicanie kolorystyki pierwszego planu i tła . . . . . . 168 „Zapalanie” cygara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169 Efekt malowanej tekstury . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170

ROZDZIAŁ 7.

TWARDZIEL

173

Konwersja z RAW i retusz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174 Nieinwazyjny retusz w Photoshopie . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176 Tworzenie nowego tła przy użyciu tekstur . . . . . . . . . . . . 177 Tworzenie cieni . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179 Najprostszy efekt świetlny na świecie . . . . . . . . . . . . . . . . . 180

ROZDZIAŁ 8.

KOMPOZYCJA Z NOSOROŻCEM

185

Tworzenie krajobrazu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186 Umieszczanie nosorożca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196 Tworzenie pyłu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201 Kosmetyczne poprawki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203

10

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 9.

SCENA Z BAŚNI

207

Za kulisami . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208 Miniaturowy pokój . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210 Dodawanie zabawek . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216 Tworzenie cieni . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218 Umieszczanie dzieci w scenie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224 Przekształcanie dnia w noc. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228 Światło z szafy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230 Kosmetyczne poprawki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235

ROZDZIAŁ 10.

RETUSZOWANIE KRAJOBRAZU

239

Zastosowanie modułu Camera Raw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240

ROZDZIAŁ 11.

NAJEMNIK

253

Aranżacja oświetlenia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 254 Camera Raw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 254 Kompozycja . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257 Zaznaczanie modela . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 258 Rozjaśnianie i przyciemnianie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261 Retuszowanie kurtki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263 Tworzenie tła . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 266 Tworzenie ruchomego efektu winiety . . . . . . . . . . . . . . . . . 270 Okulary . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271 Kosmetyczne poprawki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

SKOROWIDZ

280

SPIS TREŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

11

8

PRZEDMOWA Odkąd w 1999 roku założyłem firmę specjalizującą się w nauczaniu Photoshopa, Lightrooma i fotografii, zajmowałem się wieloma rzeczami. Jedna z moich ról (którą bardzo lubię) nosi nazwę Conference Technical Chair for the Photoshop World Conference & Expo. To wyszukane określenie oznacza po prostu „faceta decydującego o tym, kto zabierze głos na konferencji”. Podchodzę do tego zadania bardzo poważnie. Na trzydniową imprezę Photoshop World Conference & Expo przyjeżdżają ludzie z całego świata. Od samego początku założyliśmy, że jeśli naprawdę ma to być wydarzenie światowej klasy, musimy zatrudnić najlepszych z najlepszych instruktorów — właśnie to miało stanowić o wyjątkowości naszej konferencji. I jeśli kiedyś będziesz gościć na Photoshop World, przekonasz się, że będziesz się uczył od najlepszych. Na myśl o instruktorach pewne osoby same przychodzą mi do głowy; ich wybór jest oczywisty. Problem w tym, że nie potrzebuję dziesięciu albo dwunastu osób. Przy ponad stu warsztatach odbywających się w trakcie całej konferencji muszę zebrać zespół liczący trzydziestu pięciu albo czterdziestu doskonałych nauczycieli. To nie mogą być ludzie „nieźli” albo „zasadniczo w porządku”, tylko absolutna elita specjalistów w swojej dziedzinie. A wtedy lista się skraca. Oczywiście nie mogę też co roku zapraszać tych samych instruktorów — zależy mi na tym, by uczestnicy goszczący na konferencji corocznie mieli po co przyjeżdżać. Ważnym aspektem mojej roli decydenta jest więc wyszukiwanie nowych guru od Photoshopa — nauczycieli, których pasja i umiejętności zyskały im światowe uznanie. Nic więc dziwnego, że gdy kilka lat temu podczas wycieczki z żoną do Londynu poznałem speca od fotografii i Photoshopa, byłem przeszczęśliwy. Po spędzeniu całego dnia na wesołym fotografowaniu Londynu (z naszym wspólnym przyjacielem, projektantem Dave’em Claytonem) zacząłem śledzić projekty publikowane przez Glyna online i stwierdziłem, że niech mnie licho, jeśli ten facet nie zna wielu sprytnych sztuczek. Ba, ja sam nauczyłem się od niego wielu rzeczy. Jego techniki retuszu i efekty specjalne były bardzo sprytnie pomyślane, a stylistyka prac wpisywała się w najmodniejsze obecnie trendy. Gdy dwa lata później przyleciałem do Londynu na całodniowe seminarium z cyklu „Light it, Shoot it, Retouch it”, zaprosiłem Glyna, by gościnnie wziął w nim udział jako retuszer. Poprosiłem, by przez 30 minut zaprezentował proces retuszu zdjęcia boksera na ringu; taką bowiem scenę chwilę wcześniej zaaranżowałem, oświetliłem i sfotografowałem. Zszedłem z mównicy, usiadłem wśród słuchaczy i zacząłem notować wraz z innymi. Tak jak się spodziewałem, Glyn spisał się wyśmienicie! Już na podstawie reakcji widowni domyśliłem się, że pokaz Glyna był strzałem w dziesiątkę, ale dopiero po przeczytaniu setek opinii spisanych przez uczestników na formularzach rozdanych pod koniec dnia uświadomiłem sobie, że jego występ był nie tylko pokazem umiejętności retuszerskich. To było coś szczególnego. Glyn nawiązał kontakt ze słuchaczami tak, jak potrafią tylko nieliczni specjaliści z branży. Czymkolwiek jest to nieuchwytne „coś”, co odróżnia dobrego nauczyciela od instruktora światowej klasy — Glyn miał to we krwi. Wtedy od razu postanowiłem zaprosić go do naszego elitarnego dream teamu instruktorów prowadzących zajęcia na Photoshop World Conference & Expo.

12

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Od samego początku warsztaty z jego udziałem na Photoshop World okazały się przebojem. Całą salę doświadczonych użytkowników Photoshopa Glyn potrafił zauroczyć wiedzą, pasją i wyjątkową zdolnością komunikacji, w której jest miejsce i na żart, i na głęboką wiedzę. Ale dopiero płynąca z głębi serca prezentacja na ceremonii zamknięcia przed tysiącami użytkowników Photoshopa z całego świata, podczas której Glen opowiedział o sobie, o swoich doświadczeniach, zmaganiach i triumfach, sprawiła, że zakochaliśmy się w tym facecie; on zaś stał się tym, kim jest dzisiaj. Glyn opowiedział o kilku aspektach swojego życia, dzięki którym z zupełnie innej perspektywy spojrzeliśmy na jego chęć dzielenia się wiedzą (nawet tą ciężko zdobytą) z innymi. A warto podkreślić, że potrafi to zrobić tak, że wiedza zostaje w głowie na długo. Wykłady Glyna pomogły wielu ludziom z całego świata urzeczywistnić swoje zamierzenia w Photoshopie, to zaś dla niego samego również było spełnieniem marzeń. Ich kulminację trzymasz właśnie w ręku. Przez lata nauczyłem się od Glyna bardzo wiele i jestem zafascynowany faktem, że teraz także Ty będziesz mógł się od niego uczyć i wraz z nim wyruszyć na ekscytującą wyprawę. Jestem bardzo dumny z tego, czego dokonał Glyn w swojej debiutanckiej książce — jak sądzę, pierwszej z wielu — i jestem pewien, że dzięki niej zaczniesz realizować projekty, o których zawsze marzyłeś. Glyn ma ogromną wiedzę i nie waha się nią dzielić. Daje z siebie wszystko (jak zawsze). Zgaduję, że podczas czytania tej książki i wykonywania opisywanych w niej przykładów nieraz uśmiechniesz się sam do siebie, tak jak ja uśmiechałem się, obserwując londyńską prezentację Glyna. I zapewne po zapoznaniu się z jedną z jego fantastycznych sztuczek pomyślisz sobie (tak jak ja!) — o rany, to tak to się robi?! Czeka Cię naprawdę świetna przygoda.

Powodzenia! Scott Kelby, wydawca magazynu „Photoshop User”

PRZEDMOWA ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

13

8

14

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

WSTĘP Adobe Photoshop jest programem niezwykłym, a kres jego możliwości wyznaczają tylko umiejętności i pomysłowość człowieka, który się nim posługuje. Moim zdaniem nie ma czegoś takiego jak „zaawansowanie”. A mówiąc konkretnie, nie ma zaawansowanych użytkowników — są tylko ci, którzy potrafią wykorzystać umiejętności w praktyce, mają większe doświadczenie i znają różne techniki oraz narzędzia. Przede wszystkim jednak rozumieją, jak i kiedy użyć tych narzędzi oraz technik, by za każdym razem osiągnąć zamierzony efekt. Dla kogo jest więc ta książka? Jeśli mam być szczery, to dla każdego, kto posługuje się Photoshopem, w podstawowym stopniu opanował jego narzędzia oraz funkcje i chciałby wzbogacić swoją wiedzę oraz wykorzystać twórczy potencjał. Nic ponadto! W książce Photoshop. Profesjonalny retusz i fotomontaż opowiem o technikach kompozycji i retuszu, którymi posługuję się na co dzień przy realizowaniu projektów do mojego portfolio oraz dla klientów, wśród których są instytucje takie jak BBC i Sky TV, a także sportowcy, muzycy i inni zawodowcy.

15 ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

KILKA SŁÓW O TEJ KSIĄŻCE Ta książka jest podzielona na dwie osobne części. Pierwszą rozpocząłem od omówienia procesów zaznaczania i wycinania obiektów z tła. Na podstawie zajęć z tysiącami użytkowników Photoshopa z całego świata wiem, że tworzenie naprawdę dobrych zaznaczeń i wycięć stanowi twardy orzech do zgryzienia. Celowo poświęciłem więc tym zagadnieniom cały rozdział 1. i zająłem się nimi na początku książki. Pokażę Ci, w jaki sposób za pomocą różnych narzędzi oraz technik uzyskać znakomite rezultaty i jak działać na tyle skutecznie, by móc jak najwięcej czasu poświęcić na to, co lubisz najbardziej: kreatywność. Mimo że dostępne narzędzia mają niesamowite możliwości, to jednak nie są one — podobnie jak żadna technika — tak uniwersalne, by z równym powodzeniem użyć ich na każdym zdjęciu. Właśnie dlatego pokażę Ci, w jaki sposób po mistrzowsku opanować różne narzędzia i techniki, a przy okazji zaprezentuję kilka sztuczek ułatwiających tworzenie doskonałych zaznaczeń. W ten sposób szybko pogłębisz swoją wiedzę i nabierzesz pewności siebie, a wkrótce będziesz mógł nawet najwymyślniejszym zaznaczeniom śmiać się w twarz (a może raczej we włosy, jeśli wiesz, co chcę powiedzieć…). W rozdziale 2. przyjrzymy się różnym kreatywnym zastosowaniom szarości. Przeczytasz o superszybkim sposobie na tworzenie fotomontaży i o twórczym wykorzystaniu tekstur. Opisałem w nim też technikę uplastyczniania zdjęć poprzez takie przyciemnianie i rozjaśnianie obrazu, które nie ingeruje w strukturę zdjęcia. Dowiesz się też, jak całkowicie przeobrazić scenerię przy użyciu odcieni szarości, jak uzyskać efekt flary, jak imitować uszkodzenia i wgniecenia, a nawet jak sprezentować każdemu perfekcyjne mięśnie brzucha (no, prawie każdemu). Tworzenie efektów świetlnych jest doskonałym sposobem na zmianę charakteru i stylistyki zdjęcia, w rozdziale 3. postanowiłem więc zgromadzić techniki, których najczęściej w tym celu używam. Zapoznasz się w nim z „najprostszym na świecie efektem oświetleniowym” i przeczytasz o tworzeniu realistycznych cieni. Te techniki są nie tylko skuteczne, ale też proste i szybkie do wykonania. W rozdziale 4. będziesz się dobrze bawił, poznając różne efekty specjalne, ale z naciskiem na takie, które dają realistyczne efekty. Przeczytasz o tworzeniu naturalnie wyglądającego deszczu i o sztuczkach z unoszącymi się w powietrzu drobinami, które tak często widuje się na plakatach z hollywoodzkich filmów akcji. Dowiesz się też, jak przerobić dzień na noc i jak zrobić na zdjęciu śnieżycę. W rozdziale 5. pokażę Ci, w jaki sposób dopasowywać kolorystykę łączonych zdjęć i jak tworzyć tak realistycznie wyglądające cienie, by widz uwierzył, że właśnie tak wyglądały one naprawdę. Oprócz tego pokażę Ci kilka sprytnych zastosowań pędzli przy tworzeniu fotomontaży i wyjaśnię, jak narysować linię horyzontu, aby oświetlenie scenerii wyglądało wiarygodnie. W drugiej części książki zbierzemy wszystkie informacje i wykorzystamy je w praktyce podczas realizacji sześciu kompozycji od początku do końca. Każdy może opanować techniki Photoshopa, ale prawdziwa sztuka polega na tym, by wiedzieć, jak i kiedy ich używać. Dlatego właśnie na te aspekty zwróciłem szczególną uwagę podczas retuszowania portretu, budowania kompozycji tematycznej z użyciem odcieni szarości, realizacji projektu polegającego na umieszczeniu fotografii zwierzęcia na tle zmontowanym z kilku różnych zdjęć, tworzenia baśniowej kompozycji wykonanej z użyciem miniaturowej makiety i normalnej wielkości obiektów czy, wreszcie, podczas retuszowania krajobrazu. W trakcie wykonywania wymienionych ćwiczeń

16

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

dowiesz się nie tylko, jak stosować techniki poznane w pierwszej części książki, ale też jak twórczo je łączyć podczas realizacji własnych twórczych zamierzeń. Aby ułatwić Ci naukę, wszystkie pliki ze zdjęciami niezbędnymi do wykonania poszczególnych prac udostępniłem do pobrania. Znajdziesz je pod adresem http://helion.pl/przyklady/phoprf.zip.

JAK KORZYSTAĆ Z TEJ KSIĄŻKI? Pierwsza część tej książki została napisana w taki sposób, abyś mógł otworzyć ją na opisie dowolnej techniki, przeczytać o niej i ją wypróbować. Zalecam jednak przeczytanie całego rozdziału 1., od początku do końca. Zaznaczanie i wycinanie obiektów z tła bywa bardzo irytujące, poświęć więc trochę czasu na zapoznanie się z przedstawionymi narzędziami i metodami, a potem wypróbuj je na swoich zdjęciach. Jeśli chodzi o retusz w Photoshopie, nie ma czegoś takiego jak właściwe albo niewłaściwe podejście do jakiegoś zadania — tylko efekty mogą być dobre albo złe! W całej książce znajdziesz wiele wskazówek, sztuczek i technik, których używam w trakcie pracy, ale istnieje wiele innych metod umożliwiających uzyskanie podobnych rezultatów. Sztuka polega na ciągłym pogłębianiu wiedzy i poszerzaniu arsenału znanych technik. Dzielenie się wiedzą i obserwowanie ludzi cieszących się z uzyskania czegoś, co wcześniej im nie wychodziło, to fantastyczne uczucie. Mam nadzieję, że zawartość tej książki nie tylko pozwoli Ci rozwinąć swoje umiejętności, ale też zainspiruje Cię do tworzenia obrazów, które dotychczas wydawały Ci się niewykonalne. Jestem pewien, że dzięki wiedzy i cierpliwym ćwiczeniom uda Ci się osiągnąć cel! — Glyn Dewis

SPIS TREŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

17

8

18

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

CZĘŚĆ I

TECHNIKI

ROZDZIAŁ 1. ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

19

8

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 1.

ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA Zaczniemy od omówienia kilku technik służących do tworzenia zaznaczeń i wycinania obiektów z tła. Jak to w Photoshopie bywa, takie same lub podobne efekty można uzyskać na wiele sposobów. W tym rozdziale przedstawię metody, którymi najczęściej posługuję się podczas pracy. Tworzenie zaznaczeń może być irytujące. Jestem pewien, że czas poświęcony na zaznaczanie wolałbyś wykorzystać na realizację kreatywnych pomysłów, ale zaznaczenia bywają niezbędne — zwłaszcza w fotomontażach. Wystarczy jednak odrobina wiedzy i praktyki, by ich tworzenie zajmowało o wiele mniej czasu.

21 ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

NARZĘDZIA QUICK SELECTION (SZYBKIE ZAZNACZANIE) I REFINE EDGE (POPRAW KRAWĘDŹ) Niedługo po tym, jak w Photoshopie pojawiło się narzędzie Quick Selection (Szybkie zaznaczanie), odniosłem wrażenie, że każdy, z kim rozmawiałem, osiągał za jego pomocą wspaniałe efekty. A mnie jakoś nie wychodziło… Owszem, proste zaznaczenia nie przysparzały mi problemów, ale gdy chciałem uzyskać dobrej jakości zaznaczenie obejmujące sylwetkę i włosy, zaczynały się schody.

Rysunek 1.2.

Aż wreszcie wpadłem na pomysł tworzenia za pomocą narzędzia Quick Selection (Szybkie zaznaczanie) dwóch osobnych zaznaczeń — jednego dla sylwetki, drugiego dla włosów — i łączenia ich. 1. Otwórz odpowiednie zdjęcie (czyli takie, które wymaga zaznaczenia pojedynczych pasm włosów), włącz narzędzie Quick Selection (Szybkie zaznaczanie) na pasku narzędzi (rysunek 1.1), a następnie upewnij się, że na pasku opcji u góry ekranu jest aktywny przycisk Add to Selection (Dodaj Rysunek 1.1. do zaznaczenia) — to ten środkowy, zaś opcja Auto Enhance (Auto-poprawianie) jest włączona (rysunek 1.2). 2. Kliknij i przeciągnij kursorem myszy tylko w obrębie tułowia (głowę zostaw na później), aby zaznaczyć postać (rysunek 1.3). UWAGA Podczas przeciągania zaznaczany obszar będzie rozszerzał swoje granice. Jeśli zauważysz, że zaznaczyłeś za dużo, naciśnij klawisz Alt/Option i zamaluj zbędne fragmenty, by usunąć je z zaznaczenia.

Rysunek 1.3.

3. Wybierz polecenie Select/Save Selection (Zaznacz/ Zapisz zaznaczenie), nazwij zaznaczenie body („ciało”), jak na rysunku 1.4, pozostaw wszystkie pozostałe ustawienia bez zmian i kliknij przycisk OK. 4. Wybierz polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a potem za pomocą narzędzia Quick Selection (Szybkie zaznaczanie) przeciągnij w obrębie włosów i twarzy, by je zaznaczyć.

22

Rysunek 1.4.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

UWAGA Przy zaznaczaniu włosów należy koniecznie pominąć wszelkie obszary, przez które prześwituje tło (rysunek 1.5). To bardzo istotny, wręcz podstawowy warunek tworzenia dobrych zaznaczeń przy użyciu narzędzia Quick Selection (Szybkie zaznaczanie). Jeśli ujmiesz w zaznaczeniu fragmenty tła, przytrzymaj klawisz Alt/Option i przeciągnij po nich kursorem myszy, by wykluczyć je z zaznaczenia (rysunek 1.6).

5. Teraz możemy się posłużyć funkcją Refine Edge (Popraw krawędź), która pozwoli nam na uwzględnienie w zaznaczeniu pojedynczych pasm włosów. Kliknij przycisk Refine Edge (Popraw krawędź) na pasku opcji narzędzia Quick Selection (Szybkie zaznaczanie) w górnej części ekranu, aby wyświetlić dostępne opcje (rysunek 1.7). 6. Istnieje możliwość wybrania rodzaju podglądu zdjęcia podczas pracy z zaznaczeniem. Przy wycinaniu z tła obiektu takiego jak ten, który docelowo będzie umieszczony w jasnej scenerii, najczęściej używam opcji On White (Na białym tle). Opcję tę należy wybrać z listy View (Widok) — rysunek 1.8. Na podobnej zasadzie, jeśli docelowa scena jest w przeważającej części ciemna, wolę użyć opcji On Black (Na czarnym tle).

Rysunek 1.5. Niepoprawne zaznaczenie głowy i włosów

cdn.

Rysunek 1.6. Poprawne zaznaczenie głowy i włosów, które nie obejmuje tła

Rysunek 1.8.

Rysunek 1.7.

ROZDZIAŁ 1. ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

23

8

7. Zwiększ wartość parametru Radius (Promień), aby dodać nieuwzględnione dotychczas fragmenty włosów do zaznaczenia. Przy zbyt dużej wartości promienia kontury zaznaczenia mogą przybrać dziwny kształt, jak na rysunku 1.9, dobrze jest więc regulować ten parametr stopniowo. W tym przypadku najlepiej sprawdził się promień o wartości 25 pikseli, jak na rysunku 1.10.

9. Po wybraniu opcji Black & White (Czarno-biały) z listy View (Widok) możesz się przekonać, w jaki sposób wygląda teraz zaznaczenie (rysunek 1.12). Szare obszary oznaczają miejsca, w których zaznaczenie nie jest jeszcze dopracowane i zapewne będzie w nich prześwitywało tło. W tym przypadku część szarych obszarów udało mi się usunąć przez zwiększenie wartości parametru Contrast (Kontrast) do 25%.

8. Zaznacz opcję Smart Radius (Inteligentny promień), aby się przekonać, czy wpłynie to korzystnie na kształt zaznaczenia. Następnie za pomocą narzędzia Refine Radius (Promień poprawiania) — rysunek 1.11 — zamaluj obrzeża głowy, by uwzględnić w zaznaczeniu pozostałe pasma włosów. WSKAZÓWKA Przekonałem się, że narzędzie Refine Radius (Promień poprawiania) daje najlepsze efekty wtedy, gdy malując wokół głowy, tylko delikatnie zahaczam o poszczególne włosy i nie zamalowuję ich wraz z głową oraz tłem przy użyciu dużej końcówki pędzla.

Rysunek 1.11. Rysunek 1.9. Przykładowy efekt nadmiernego zwiększenia parametru Radius (Promień)

Rysunek 1.12.

Rysunek 1.10.

24

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

10. Z listy Output To (Wyniki do) wybierz opcję Selection (Zaznaczenie) i kliknij przycisk OK. Wydaj polecenie Select/Save Selection (Zaznacz/Zapisz zaznaczenie), nazwij zaznaczenie head („głowa”), jak na rysunku 1.13, domyślne wartości pozostałych parametrów pozostaw bez zmian i kliknij OK. 11. Teraz dysponujemy osobnymi zaznaczeniami sylwetki i głowy, które należy połączyć, by móc wyciąć całą postać z tła. Kliknij najpierw zakładkę panelu Channels (Kanały), a potem miniaturę kanału body, aby go wyświetlić. Następnie przytrzymaj klawisz Ctrl/ Command i kliknij miniaturę kanału head, by utworzyć na jego podstawie zaznaczenie (rysunek 1.14). Wydaj polecenie Edit/Fill (Edycja/Wypełnij) i z listy Contents/Use (Zawartość/Użyj) wybierz opcję White (Biały), aby wypełnić to zaznaczenie białym kolorem. Kliknij przycisk OK, a potem wybierz polecenie Select/Deselect (Zaznacz/ Usuń zaznaczenie) lub użyj skrótu Ctrl+D/Command+D.

Rysunek 1.13.

12. Przeciągnij kanał z zaznaczeniem głowy ponad przycisk z koszem na śmieci, znajdujący się w dolnej części panelu Channels (Kanały). Kliknij miniaturę kanału body (to będzie nasz kanał alfa). 13. Sylwetka wygląda dobrze, z wyjątkiem jednego miejsca po prawej stronie, gdzie nie został zaznaczony fragment włosów (rysunek 1.15). Aby uzupełnić to zaznaczenie, zamaluj brakujące miejsca białym kolorem.

Rysunek 1.14.

14. W pewnych miejscach biel rozlała się zbyt daleko w głąb czerni; zwłaszcza między włosami widać szare plamy. Takie miejsca zamaluj pędzlem w trybie Overlay (Nakładka). Ten tryb umożliwia malowanie na biało albo czarno, a ponieważ jego działanie ogranicza się do miejsc w odcieniach szarości, pozwala on uniknąć naruszenia sąsiadujących fragmentów w przeciwnym kolorze. WSKAZÓWKA Jeśli używasz trybu Overlay (Nakładka) do wprowadzania poprawek, lepiej nie stosuj zbyt „agresywnych” ustawień pędzla, tylko cierpliwie, stopniowo retuszuj kłopotliwe miejsca. Ja ustawiam wartość parametru Opacity (Krycie) na około 20% i kilkakrotnie zamalowuję obszary wymagające skorygowania (rysunek 1.16).

Rysunek 1.15.

Rysunek 1.16.

cdn.

ROZDZIAŁ 1. ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

25

8

sylwetkę na inne tło. Aby to zrobić, kliknij w obszarze zdjęcia i przeciągnij je ponad zakładkę okna z nowym tłem (rysunki 1.17 i 1.18).

15. Kliknij miniaturę kanału RGB, aby przywrócić kolorowy podgląd zdjęcia sportowca, a następnie otwórz panel Layers (Warstwy). Aby wyciąć sylwetkę i umieścić ją na nowym tle, użyj polecenia Select/Load Selection (Zaznacz/Wczytaj zaznaczenie), z listy Channel (Kanał) wybierz opcję body i kliknij przycisk OK. W ten sposób utworzysz zaznaczenie obejmujące całą postać.

UWAGA Podczas przeciągania zdjęcia na nowe tło najpierw wskaż kursorem myszy zakładkę z tym tłem, poczekaj, aż na ekranie wyświetli się właściwe okno, przeciągnij kursor do tego okna i dopiero wtedy zwolnij przycisk myszy.

16. Kliknij przycisk Add Layer Mask (Utwórz maskę warstwy), znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), by wyciąć sportowca z dotychczasowego tła. Włącz narzędzie Move (Przesunięcie) (V) i przenieś wyciętą

Wycięliśmy sportowca z oryginalnego tła i umieściliśmy go w nowej scenerii. W dalszej części rozdziału pokażę Ci, w jaki sposób ulepszyć uzyskany efekt dzięki zastosowaniu stylów warstw.

Rysunek 1.17. Wycięta sylwetka sportowca umieszczona na nowym tle

Rysunek 1.18. Warstwa z wyciętym z tła sportowcem; obok widoczna miniatura maski

26

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

KORYGOWANIE WYCIĘTYCH OBIEKTÓW PRZY UŻYCIU STYLÓW WARSTW Oto prosta, ale skuteczna sztuczka, której możesz użyć do lepszego wyeksponowania drobnych kosmyków włosów i poprawienia wyglądu wyciętych z tła obiektów. Technika ta bazuje na zastosowaniu stylów warstw. Normalnie są one sztywno powiązane z warstwami, ale ja pokażę Ci, w jaki sposób sprawić, by stały się nieco przyjaźniejsze w obsłudze. 1. Pozostaw otwarty projekt ze sportowcem i upewnij się, że warstwa z wyciętą sylwetką jest aktywna. Następnie kliknij przycisk z symbolem fx, znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), i wybierz opcję Inner Shadow (Cień wewnętrzny) — rysunek 1.19. 2. Zmień wartość parametru Angle (Kąt) na 90. Parametr ten decyduje o kierunku padania wewnętrznego cienia, a ponieważ w tym przypadku zależy nam na uwzględnieniu pasm włosów po obu stronach głowy sportowca, wartość 90 stopni będzie idealna: cień będzie wtedy padał dokładnie znad jego głowy (rysunek 1.20).

Rysunek 1.19.

3. Początkowo cień na włosach będzie czarny, ale możemy to poprawić poprzez zmianę jego koloru na zgodny z odcieniem włosów sportowca, co zwiększy realizm sceny. Kliknij próbkę koloru w sekcji Structure (Struktura), aby otworzyć okno Color Picker (Próbnik kolorów). Następnie ustaw kursor (który teraz pełni funkcję kroplomierza) ponad zdjęciem sportowca, w pobliżu skraju włosów, i kliknij. W ten sposób zastąpisz czarny kolor cienia barwą, której próbkę pobrałeś przed chwilą. Kliknij przycisk OK, aby zamknąć okno Color Picker (Próbnik kolorów).

Rysunek 1.20.

4. Zanim zamkniesz okno dialogowe Layer Style (Styl warstwy), wyłącz opcję Preview (Podgląd), a potem włącz ją jeszcze raz. Po kilkakrotnym włączeniu i wyłączeniu tej opcji z pewnością zorientujesz się, że efekt cienia świetnie wyeksponował włosy, ale jest też widoczny wokół całej sylwetki sportowca. cdn.

ROZDZIAŁ 1. ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

27

8

5. Aby warstwa z efektem wewnętrznego cienia była widoczna tylko w obrębie włosów, kliknij przycisk OK i zamknij w ten sposób okno Layer Style (Styl warstwy), a potem wybierz polecenie Layer/Layer Style/Create Layer (Warstwa/Styl warstwy/Utwórz warstwę) — rysunek 1.21.

7. Wybierz końcówkę pędzla o miękkich krawędziach i zmień kolor na biały. Zerknij na pasek opcji w górnej części ekranu, aby się upewnić, że pędzel działa w zwykłym trybie mieszania, nadaj parametrowi Opacity (Krycie) wartość 100% i kliknij miniaturę czarnej maski. Następnie zamaluj włosy sportowca, aby tylko w tym miejscu odtworzyć efekt uzyskany przy użyciu stylu Inner Shadow (Cień wewnętrzny) — rysunek 1.22.

6. Kliknij nową warstwę w panelu Layers (Warstwy), aby ją uaktywnić. Przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij przycisk maski warstwy znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), by utworzyć czarną maskę i całkowicie ukryć efekt zastosowania stylu Inner Shadow (Cień wewnętrzny).

Rysunek 1.22.

Rysunek 1.21.

28

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

JAK POZBYĆ SIĘ IRYTUJĄCYCH OBWÓDEK Przy tworzeniu zaznaczeń i wycinaniu obiektów z tła bardzo często zdarza się, że wokół wyciętego obiektu (na przykład postaci) pozostają cienkie obwódki, podobne do pokazanych na rysunku 1.23. Tego rodzaju otoczki to pozostałości oryginalnego tła. Jeśli do wycięcia obiektu z tła użyłeś maski warstwy, to ich usunięcie będzie bardzo proste, o czym przekonasz się podczas wykonywania poniższych czynności. 1. Kliknij miniaturę maski dołączonej do warstwy ze zdjęciem sportowca, aby tę maskę uaktywnić. Przy użyciu narzędzia Lasso (Lasso) narysuj zaznaczenie z grubsza obejmujące całą sylwetkę sportowca, ale bez głowy (rysunek 1.24). 2. Wybierz polecenie Filter/Blur/Gaussian Blur (Filtr/ Rozmycie/Rozmycie gaussowskie), zmień wartość parametru Radius (Promień) na 1 piksel i kliknij przycisk OK.

Rysunek 1.23.

3. Wybierz polecenie Image/Adjustments/Levels (Obraz/ Dopasowania/Poziomy) i powoli przeciągnij czarny wskaźnik pod wykresem w stronę środka histogramu (rysunek 1.25), aż otoczka wokół sportowca zniknie. Kliknij przycisk OK, a potem anuluj zaznaczenie skrótem Ctrl+D/Command+D. UWAGA Zastosowanie polecenia Levels (Poziomy) do usunięcia otoczki tak naprawdę polega na zwiększeniu zasięgu czarnego obszaru maski, co zarazem powoduje ograniczenie jej białych obszarów (odpowiadających wyciętemu obiektowi). Niewielkie rozmycie uzyskane przy użyciu filtra Gaussian Blur (Rozmycie gaussowskie) powoduje złagodzenie ostrej, wyrazistej krawędzi maski, a tym samym pozwala naturalniej połączyć wycięty obiekt z tłem.

Rysunek 1.24.

Rysunek 1.25. ROZDZIAŁ 1. ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

29

8

SZYBKA MASKA Przy tworzeniu zaznaczeń zawsze posługuję się trybem Quick Mask (Szybka maska), który ułatwia mi oszacowanie dokładności zaznaczenia, a także pozwala ocenić, czy zaznaczyłem za mało, czy też za dużo. Tryb Quick Mask (Szybka maska) świetnie nadaje się do wyświetlania dokładnego podglądu zaznaczenia, a zarazem pozwala wprowadzać proste poprawki. 1. Otwórz zdjęcie i dwukrotnie kliknij przycisk trybu Quick Mask (Szybka maska), znajdujący się na dole paska narzędzi (rysunek 1.26).

WSKAZÓWKA Jeśli czerwona nakładka jest zbyt jaskrawa i utrudnia oszacowanie wyglądu zdjęcia pod spodem, dwukrotnie kliknij przycisk Quick Mask (Szybka maska) i zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) w oknie Quick Mask Options (Opcje szybkiej maski) — rysunek 1.29.

2. W oknie z właściwościami trybu Quick Mask (Szybka maska) zaznacz opcję Selected Areas (Obszary zaznaczone) i kliknij przycisk OK (rysunek 1.27). UWAGA Domyślnie w oknie z ustawieniami trybu Quick Mask (Szybka maska) jest włączona opcja Masked Areas (Obszary zamaskowane), która sprawia, że na czerwono są podświetlane te obszary, które nie zostały zaznaczone. Po zmianie tej opcji w sposób opisany wyżej czerwienią będą wyróżniane obszary zaznaczone, co moim zdaniem ułatwia dodawanie brakujących fragmentów do zaznaczenia albo usuwanie nadmia- Rysunek 1.26. rowych. Aby zmienić kolor podświetlenia („nakładki”), najpierw dwukrotnie kliknij przycisk Quick Mask (Szybka maska) na pasku narzędzi, a potem kliknij czerwoną próbkę koloru w oknie z ustawieniami.

Rysunek 1.27.

3. Po utworzeniu zaznaczenia włącz tryb Quick Mask (Szybka maska) przy użyciu klawisza Q albo odpowiedniego przycisku na pasku narzędzi. Na ekranie pojawi się czerwona nakładka, odzwierciedlająca kształt zaznaczenia (rysunek 1.28). 4. Dzięki czerwonej nakładce łatwo ocenić, czego jeszcze w zaznaczeniu brakuje: na przykład fragmentu od spodu ramienia oraz części spodni. Aby dołączyć te obszary do zaznaczenia, zamaluj je na czarno pędzlem o twardości około 75%. W razie potrzeby usunięcia fragmentów, które nie powinny być zaznaczone, zamaluj je na biało pędzlem o twardości 75%.

Rysunek 1.28.

5. Naciśnij klawisz Q albo kliknij przycisk Quick Mask (Szybka maska) na pasku narzędzi.

30

Rysunek 1.29.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

UPROSZCZONE WYCINANIE, CZĘŚĆ 1. Tło niektórych zdjęć jest tak skomplikowane albo jego tonacja tak nieznacznie różni się od tonacji głównego tematu, że nie da się wygodnie zaznaczyć i wyciąć z niego potrzebnego obiektu. Wtedy często przydaje się narzędzie Pen (Pióro), ale jeśli maskowany obiekt wymaga odwzorowania detali takich jak futro albo włosy, to lepiej sięgnąć po pędzle. Pędzle są niesamowicie wszechstronne i można użyć ich do imitowania wyglądu włosów i futra, szybko i bez zbędnych nerwów.

3. Naciśnij klawisz Q lub kliknij przycisk Quick Mask (Szybka maska) na pasku narzędzi, by ponownie włączyć ten tryb. Za pomocą średniej wielkości pędzla o miękkich krawędziach oraz białego i czarnego koloru skoryguj kształt zaznaczenia stóp.

Rysunek 1.30 przedstawia zdjęcie, nad którym będziemy pracować.

cdn.

1. Otwórz zdjęcie w Photoshopie, a następnie przy użyciu narzędzia Quick Selection (Szybkie zaznaczanie) utwórz przybliżone zaznaczenie obejmujące szympansa (rysunki 1.31 i 1.32). 2. Naciśnij klawisz Q lub kliknij przycisk trybu Quick Mask (Szybka maska) na pasku narzędzi. Czerwona nakładka jest trochę zbyt jaskrawa, aby można było wygodnie dodawać albo usuwać detale zaznaczenia w okolicach stóp zwierzęcia. Aby temu zaradzić, dwukrotnie kliknij przycisk Quick Mask (Szybka maska), a potem w oknie z ustawieniami tego trybu zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) do 15% i kliknij przycisk OK (rysunek 1.33).

Rysunek 1.30.

Rysunek 1.31.

Rysunek 1.33.

Rysunek 1.32.

ROZDZIAŁ 1. ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

31

8

4. Wyłącz tryb Quick Mask (Szybka maska) przy użyciu klawisza Q lub przycisku na pasku narzędzi. Kliknij przycisk Add Layer Mask (Utwórz maskę warstwy) znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy). W rezultacie szympans zostanie wyświetlony na przezroczystym tle. Przytrzymaj klawisz Ctrl/Command i kliknij przycisk New Layer (Utwórz warstwę), aby utworzyć nową warstwę pod zdjęciem szympansa. Wydaj polecenie Edit/Fill (Edycja/Wypełnij), z listy Contents/Use (Zawartość/Użyj) wybierz opcję White (Biały) i kliknij przycisk OK (rysunki 1.34 i 1.35). 5. Kliknij przycisk tworzenia maski znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), a potem wybierz pędzel o twardych krawędziach i zmień kolor na czarny. Powiększ podgląd zdjęcia i zamaluj kontur szympansa tak, by usunąć postrzępione brzegi futra na plecach, ramionach, rękach i głowie (rysunek 1.36).

Rysunek 1.34.

6. Teraz do akcji mogą wejść pędzle: z powrotem zamalujemy nimi miejsca, które przed chwilą zostały usunięte, ale zrobimy to w sposób naśladujący wygląd futra, dzięki czemu zaznaczenie będzie wyglądało „jak prawdziwe”. 7. Kliknij ikonę przybornika pędzli na pasku opcji w górnej części ekranu i wybierz pędzel, pod którym widnieje liczba 112 — pędzel ten przypomina pojedyncze źdźbło trawy (rysunek 1.37).

Rysunek 1.35.

Rysunek 1.36.

Rysunek 1.37.

32

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

8. Kliknij przycisk panelu Brush (Pędzel) na pasku opcji w górnej części ekranu (rysunek 1.38), aby skonfigurować ustawienia pędzla w sposób umożliwiający uzyskanie struktury futra. Kliknij opcję Shape Dynamics (Dynamika kształtu) i zmień wartość parametru Size Jitter (Wahanie rozmiaru) na 15% oraz parametru Angle Jitter (Wahanie kąta) na 4%, dzięki czemu kształt i kąt ustawienia końcówki pędzla będą się zmieniały z każdym pociągnięciem (rysunek 1.39).

Rysunek 1.38

9. Kliknij opcję Scattering (Rozpraszanie), zmień wartość parametru Scatter (Rozproszenie) na 50% i zaznacz opcję Both Axis (Obie osie). Parametrowi Count (Zliczanie obiektów) nadaj wartość 4, wyłącz wszystkie pozostałe opcje po lewej stronie panelu i na koniec kliknij pozycję Brush Tip Shape (Kształt końcówki pędzla). Zmień wartość parametru Angle (Kąt) na –95 stopni, a parametrowi Size (Rozmiar) nadaj wartość 45 pikseli (rysunek 1.40). cdn.

Rysunek 1.39.

Rysunek 1.40.

ROZDZIAŁ 1. ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

33

8

10. Na pasku narzędzi zmień bieżący kolor narzędzia na biały. Uaktywnij maskę warstwy i zacznij malować wzdłuż konturów szympansa, by odtworzyć sierść, którą wcześniej usunąłeś; tym razem jednak brzegi będą miały wygląd zgodny ze zdefiniowanym kształtem pędzla (rysunki 1.41 i 1.42). WSKAZÓWKA Podczas malowania wzdłuż konturów zwierzęcia należy często zmieniać kąt ustawienia końcówki pędzla przy użyciu parametru Angle (Kąt) w panelu Brush (Pędzel). W razie potrzeby użyj opcji Flip X (Odbij X) albo Flip Y (Odbij Y), by odbić końcówkę pędzla w poziomie lub w pionie (rysunek 1.43).

Rysunek 1.41. Imitowanie wyglądu futra przy użyciu zmodyfikowanego pędzla

Rysunek 1.43. Rysunek 1.42. Kształt brzegów maski warstwy namalowany zmodyfikowanym pędzlem

UPROSZCZONE WYCINANIE, CZĘŚĆ 2. W większości przypadków przy użyciu pędzli można uzyskać świetne maski. Ale opisana wcześniej technika nie musi się sprawdzić na każdym zdjęciu i w każdej sytuacji. W poniższym przypadku wyzwanie polegało na zaznaczeniu pojedynczych pasemek sierści na grzywie lwa, tak by dało się wyciąć zwierzę z tła w przekonujący sposób. Oto znakomita sztuczka, której nauczyłem się od przyjaciela, bardzo uzdolnionego rysownika i animatora, Aarona Blaise’a. Zaczniemy od opracowania pędzla. 1. Wybierz polecenie File/New (Plik/Nowy) i utwórz kwadratowy dokument o boku 2000 pikseli i rozdzielczości 240 ppi (rysunek 1.44).

Rysunek 1.44.

34

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

2. Wybierz z przybornika końcówkę pędzla o twardych krawędziach, zmień kolor na czarny i namaluj w nowym dokumencie kilka dużych, losowo rozmieszczonych kropek (rysunek 1.45). Te kropki będą pojedynczymi pasmami sierści. 3. Aby przerobić kropki na pędzel, wybierz polecenie Edit/Define Brush Preset (Edycja/Zdefiniuj ustawienie domyślne pędzla), nazwij nowy pędzel hair („sierść”) i kliknij przycisk OK (rysunek 1.46). Ponieważ nie będziemy potrzebować dokumentu, który posłużył do utworzenia pędzla, wybierz polecenie File/Close (Plik/Zamknij) i niczego nie zapisuj. Rysunek 1.45.

Rysunek 1.47 przedstawia obraz, nad którym będziemy pracować. 4. Zaznacz lwa przy użyciu narzędzia Quick Selection (Szybkie zaznaczanie) oraz funkcji Refine Edge (Popraw krawędź). Z listy Output To (Wyniki do) w oknie Refine Edge (Popraw krawędź) wybierz opcję Selection (Zaznaczenie) — tak samo jak wcześniej w przypadku zdjęcia sportowca — a potem kliknij przycisk OK i utwórz maskę warstwy, by ukryć tło. Wybierz polecenie Layer/New/Layer via Copy (Warstwa/Nowa/Warstwa przez kopiowanie), aby powielić warstwę ze zdjęciem, a potem polecenie Layer/Layer Mask/Apply (Warstwa/ Maska warstwy/Wykonaj) — rysunek 1.48. (W ten sposób w razie problemów oryginał pozostanie nienaruszony).

Rysunek 1.46.

cdn.

Rysunek 1.47.

Rysunek 1.48.

ROZDZIAŁ 1. ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

35

8

5. Włącz narzędzie Smudge (Smużenie) znajdujące się na pasku narzędzi. Z przybornika pędzli wybierz zapisaną wcześniej końcówkę o nazwie hair (rysunek 1.49). 6. Na pasku opcji w górnej części ekranu z listy Mode (Tryb) wybierz opcję Normal (Zwykły), parametrowi Strength (Intensywność) nadaj wartość 75% i upewnij się, że opcje Sample All Layers (Próbkuj wszystkie warstwy) oraz Finger Painting (Kolor narzędzia) są wyłączone (rysunek 1.50). 7. Przy użyciu narzędzia Smudge (Smużenie) zacznij przeciągać kursorem wzdłuż grzywy, naśladując ułożenie pasm sierści. W ten sposób uzyskasz efekt imitujący przedłużenie kosmyków grzywy (rysunek 1.51). WSKAZÓWKA Aby lepiej widzieć miejsca, w których malujesz (czy raczej „rozmazujesz”), utwórz nową warstwę i wypełnij ją bielą — w tym celu wydaj polecenie Edit/Fill (Edycja/Wypełnij) i z listy Use (Użyj) wybierz opcję White (Biały). Następnie przeciągnij tę warstwę pod warstwę z wyciętym zwierzęciem, tak jak w poprzednim przykładzie, w którym imitowaliśmy sierść szympansa.

Rysunek 1.49.

WSKAZÓWKA Aby uzyskać bardziej losowy, a tym samym wiarygodny efekt, podczas retuszowania sierści zmieniaj wartości parametrów Strength (Intensywność) oraz Size (Rozmiar) narzędzia Smudge (Smużenie). Jeśli chcesz, utwórz kilka różnych pędzli tego typu i używaj ich na przemian, aby osiągnąć jeszcze lepszy rezultat.

Rysunek 1.50.

Rysunek 1.51.

36

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

MIESZANIE ZAAWANSOWANE Możliwości suwaków Blend If (Mieszaj, gdy) są tak ogromne, że nie starczyłoby mi miejsca w tej książce, by je opisać. Zwykle używam ich do sterowania wyświetlaniem kolorów w obszarach świateł i cieni, a także do wyodrębniania z tła kolorowych cieczy. Poniżej został opisany przykład wycinania z tła barwnego płynu, a konkretnie kawy. Rysunek 1.52 przedstawia gotowy projekt.

UWAGA Sfotografowaną na szarym tle kawę wylewaliśmy z niewielkiej wysokości i w kontrolowany sposób. Wszystko po to, by zapobiec bałaganowi w studiu i ułatwić późniejsze wycięcie obiektu z tła. cdn.

Rysunek 1.52.

ROZDZIAŁ 1. ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

37

8

1. Otwórz zdjęcie kawy w Photoshopie, a potem przy użyciu narzędzia Lasso (Lasso) narysuj zaznaczenie z grubsza obejmujące cieknący napój (rysunek 1.53). Wybierz polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj). 2. Po otwarciu zdjęcia, do którego chcesz wkleić obrazek z kawą, najpierw wybierz polecenie Edit/Paste (Edycja/ Wklej), a potem polecenie Edit/Free Transform (Edycja/ Przekształć swobodnie), aby dopasować wielkość obiektu do sceny (rysunek 1.54). 3. Kliknij przycisk z symbolem fx, znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), i wybierz polecenie Blending Options (Opcje mieszania). 4. W sekcji Blending Options (Opcje mieszania) znajdują się suwaki o nazwie Blend If (Mieszaj, gdy). Z listy Blend If (Mieszaj, gdy) wybierz opcję Red (Czerwony). Przeciągnij czarny suwak pod gradientem This Layer (Warstwa bieżąca) w prawą stronę (rysunek 1.55).

Rysunek 1.53.

Szare tło i niebieski kubek zaczną stopniowo znikać, ale wygląd kawy nie ulegnie zmianie (rysunek 1.56). UWAGA W tym przypadku wybranie opcji Red (Czerwony) z listy Blend If (Mieszaj, gdy) okazało się skuteczne, ale w zależności od zdjęcia być może trzeba będzie wybrać jedną z pozostałych.

Rysunek 1.54.

Rysunek 1.55.

38

Rysunek 1.56.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

5. W tej chwili kontury cieczy wyglądają chropawo. Aby nadać im łagodniejszy kształt i lepiej połączyć kawę z nową scenerią, przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij czarny suwak pod paskiem z gradientem. W ten sposób rozdzielisz suwak na dwie części, które będzie można przesuwać niezależnie. W tym przypadku świetnie sprawdziło się ustawienie ich w pozycjach 147/198 (rysunki 1.57 i 1.58).

Rysunek 1.58. Rysunek 1.57.

POLECENIE COLOR RANGE (ZAKRES KOLORÓW) Polecenie Color Range (Zakres kolorów) znakomicie nadaje się do tworzenia zaznaczeń na podstawie… kolorów, oczywiście. Rysunek 1.59 przedstawia deskę serów, którą sfotografowałem na szarym tle; podczas retuszu zamierzam nałożyć na to tło teksturę przypominającą ścianę. Najpierw jednak muszę w tym celu utworzyć zaznaczenie obejmujące całe tło, z uwzględnieniem jego niewielkich fragmentów prześwitujących między poszczególnymi produktami. 1. Otwórz zdjęcie w Photoshopie i wybierz polecenie Select/Color Range (Zaznacz/Zakres kolorów). 2. Kliknij przycisk narzędzia Eyedropper (Kroplomierz) oznaczony symbolem plusa (+), a potem przeciągnij kursorem myszy ponad tłem zdjęcia, aby dodać je do zaznaczenia (rysunek 1.60).

Rysunek 1.59.

UWAGA Podgląd widoczny we właściwościach polecenia Color Range (Zakres kolorów) odzwierciedla (na żywo) zwiększanie lub zmniejszanie zasięgu zaznaczenia. Obszary wyświetlone na biało są w pełni zaznaczone, a czarne nie są zaznaczone w ogóle. cdn.

Rysunek 1.60.

ROZDZIAŁ 1. ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

39

8

klawisz Enter/Return. Obraz zostanie umieszczony w postaci obiektu inteligentnego.

3. Suwak Fuzziness (Tolerancja) można potraktować jako regulator zasięgu zaznaczenia: im dalej przesuniesz go w prawą stronę, tym większy obszar obrazu zostanie zaznaczony. W tym przypadku ustawiłem go na wartości 30. Na rysunku 1.61 widać, że w zaznaczeniu znalazły się pewne fragmenty noża, ale tym zajmiemy się za chwilę. Kliknij przycisk OK.

7. Aby warstwa z teksturą przysłaniała tylko szary papier w tle, wydaj polecenie Select/Load Selection (Zaznacz/ Wczytaj zaznaczenie), z listy Channel (Kanał) wybierz kanał o nazwie wall i kliknij przycisk OK (rysunek 1.62). 8. Kliknij przycisk tworzenia maski warstwy, znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), i zmień tryb mieszania warstwy z teksturą na Soft Light (Łagodne światło). Rysunek 1.63 przedstawia gotowy projekt wraz z teksturą po zmianie kolorystyki.

4. Naciśnij klawisz Q, aby włączyć tryb Quick Mask (Szybka maska), i przy użyciu zwykłego, okrągłego pędzla zamaluj nóż na biało, by usunąć pokrywającą go czerwoną nakładkę. 5. Naciśnij klawisz Q, aby wyłączyć tryb Quick Mask (Szybka maska). Wybierz polecenie Select/Save Selection (Zaznacz/Zapisz zaznaczenie), nadaj zaznaczeniu nazwę wall („ściana”), kliknij przycisk OK, a potem wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/ Usuń zaznaczenie). 6. Teraz, ponieważ dysponujemy zapisanym zaznaczeniem tła, przy użyciu trybów mieszania możemy łatwo nałożyć na nie różne faktury. (Więcej informacji na ten temat znajdziesz w rozdziale 2.). Wybierz polecenie File/ Place Embedded (Plik/Umieść jako osadzony) lub File/ Place (Plik/Umieść) w starszych wersjach Photoshopa, odszukaj teksturę, której chciałbyś użyć, i kliknij przycisk OK. W ten sposób umieścisz wybraną teksturę na samej górze stosu warstw. Przeskaluj warstwę z teksturą przy użyciu uchwytów ramki przekształcenia i naciśnij

Rysunek 1.61.

Rysunek 1.62. Rysunek 1.63.

40

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Polecenie Color Range (Zakres kolorów), jak sama nazwa wskazuje, świetnie nadaje się do zaznaczania obszarów w konkretnym kolorze. Ja używam go jeszcze w innym celu, a mianowicie do zmieniania kolorów ubrań, jak na rysunkach 1.64 i 1.65. W tym przypadku po zaznaczeniu ubrania zmieniłem jego kolor za pomocą warstwy korekcyjnej Hue/Saturation (Barwa/Nasycenie).

Rysunek 1.64.

Rysunek 1.65.

NARZĘDZIE PEN (PIÓRO) Bez wątpienia narzędzie Pen (Pióro) stanowi najlepszy sposób na tworzenie wyraźnych, ostrych zaznaczeń i wycięć. Rysunek 1.66.

Nie mówię tutaj o zaznaczaniu włosów, bo do tego służą inne metody, ale jeśli chcesz zaznaczyć obiekt o nieskomplikowanym kształcie, który da się obrysować za pomocą odcinków i krzywych, to narzędzie Pen (Pióro) jest niezastąpione. Szkopuł w tym, że dla początkujących użytkowników Photoshopa jest to jedno z najbardziej frustrujących narzędzi do opanowania.

Rysunek 1.67.

W tej krótkiej części rozdziału znajdziesz kilka wskazówek, które ułatwią Ci wykorzystanie możliwości narzędzia Pen (Pióro). Przy odrobinie wprawy narzędzie to okazuje się bardzo intuicyjne w obsłudze. 1. Włącz narzędzie Pen (Pióro) przy użyciu paska narzędzi i upewnij się, że na pasku opcji aktywna jest opcja Path (Ścieżka) — rysunki 1.66 oraz 1.67. 2. Wybierz polecenie File/New (Plik/Nowy), utwórz nowy dokument o rozmiarach 1000×800 pikseli oraz rozdzielczości 240 ppi i kliknij przycisk OK. (Ten dokument posłuży nam tylko do ćwiczeń). cdn. ROZDZIAŁ 1. ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

41

8

3. Najtrudniejszą rzeczą do opanowania w narzędziu Pen (Pióro) jest kreślenie krzywych. Włącz narzędzie Path Selection (Zaznaczanie ścieżek) — rysunek 1.68 — i upewnij się, że opcja Constrain Path Dragging (Ogr. przeciąg. ścieżek) na pasku opcji jest aktywna (rysunek 1.69). (W zależności od wersji Photoshopa opcja ta niekiedy jest domyślnie wyłączona).

UWAGA Jeśli coś pójdzie nie tak, zawsze możesz użyć polecenia Edit/Step Backwards (Edycja/Do tyłu), aby cofnąć kilka ostatnich nieudanych operacji; ten błyskawiczny sposób na poprawienie popełnionych błędów bardzo się przydaje.

4. Naciśnij klawisz P, by ponownie włączyć narzędzie Pen (Pióro). Kliknij w obszarze dokumentu, aby utworzyć nowy punkt. Następnie utwórz kolejny punkt w pewnej odległości od pierwszego, ale przed zwolnieniem przycisku myszy przeciągnij kursorem w kierunku, w którym chciałbyś narysować ścieżkę (rysunek 1.70). 5. Aby zmienić kształt krzywej, przytrzymaj klawisz Ctrl/Command, kliknij narysowaną linię i przeciągnij w górę (rysunek 1.71). Podczas przeciągania linii w górę lub w dół uchwyty decydujące o kształcie krzywej będą się wydłużać. 6. Aby utworzyć ostry kąt między dwoma segmentami ścieżki, należy użyć klawisza Alt/Option. Po utworzeniu kliknięciem nowego punktu przytrzymaj klawisz Alt/ Option i kliknij ten punkt. W ten sposób poinformujesz Photoshopa, że kolejny punkt powinien być połączony z bieżącym linią prostą, a nie krzywą. W taki sposób rysuje się ścieżki (a także ewentualnie zaznaczenia) wokół obiektów w tych miejscach, w których ich kontury są proste (rysunek 1.72).

Rysunek 1.68.

Rysunek 1.70.

WSKAZÓWKA Podczas pracy z narzędziem Pen (Pióro) bardzo przydaje się klawisz Ctrl/Command. Możesz na przykład przytrzymać go i kliknąć dowolny istniejący punkt ścieżki, by przeciągnąć go w inne miejsce. Albo przytrzymać go i przeciągnąć uchwyt punktu, aby zmienić kąt ułożenia i długość krzywej.

Rysunek 1.71.

Rysunek 1.72.

7. Po obrysowaniu za pomocą narzędzia Pen (Pióro) tego, co chciałbyś zaznaczyć, gotową ścieżkę znajdziesz w panelu Paths (Ścieżki). Aby przekształcić taką ścieżkę w zwykłe zaznaczenie, kliknij przycisk Load Path as a Selection (Wczytaj ścieżkę jako zaznaczenie), znajdujący się w dolnej części tego panelu (rysunek 1.73). Otrzymane zaznaczenie można zapisać.

Rysunek 1.73.

WSKAZÓWKA Opcja Rubber Band (Stempel) służy do wyświetlania podglądu bieżącego segmentu krzywej przy dodawaniu punktów. Aby ją włączyć, najpierw kliknij przycisk z symbolem kółka zębatego, znajdujący się na pasku opcji (rysunek 1.74).

42

Rysunek 1.69.

Rysunek 1.74. Opcja Rubber Band (Stempel) umożliwia wyświetlenie dokładnego podglądu kolejnego segmentu linii

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

TWORZENIE ZAZNACZEŃ NA PODSTAWIE KANAŁÓW Kanały stanowią znakomity sposób na tworzenie zaznaczeń, ale ja zwykle używam ich w połączeniu z innymi metodami, by osiągnąć jeszcze lepsze efekty. W tym przykładzie pokażę Ci, w jaki sposób użyłem kanałów do zaznaczenia kitki na ogonie żyrafy (rysunek 1.75). Wcześniej przy użyciu narzędzia Pen (Pióro) zaznaczyłem już głowę, szyję i nogi zwierzęcia, a następnie za pomocą funkcji Refine Edge (Popraw krawędź) poprawiłem zaznaczenie grzywy. Wszystkie te zaznaczenia zostały zapisane — pozostało już tylko zaznaczenie ogona żyrafy. 1. Otwórz panel Channels (Kanały), a potem kolejno kliknij kanały Red (Czerwony), Green (Zielony) i Blue (Niebieski). Szukamy takiego kanału, w którym kontrast między kitką na ogonie a tłem będzie największy. W tym przypadku jest to kanał koloru zielonego (rysunki 1.76 oraz 1.77). cdn.

Rysunek 1.75.

Rysunek 1.77. W kanale Green (Zielony) kontrast między ogonem żyrafy a tłem jest największy

Rysunek 1.76.

ROZDZIAŁ 1. ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

43

8

2. Przeciągnij kanał Green (Zielony) ponad przycisk New Channel (Utwórz nowy kanał), znajdujący się w dolnej części panelu Channels (Kanały), aby ten kanał skopiować, a następnie zmień nazwę kopii na Green copy (tail) („kopia kanału zielonego (ogon)”) (rysunek 1.78). 3. Przy użyciu narzędzia Lasso (Lasso) w pewnym przybliżeniu zaznacz koniec ogona. Następnie wybierz polecenie Select/Inverse (Zaznacz/Odwrotność), aby zaznaczyć wszystko oprócz ogona. Gdy to zrobisz, wybierz polecenie Edit/Fill (Edycja/Wypełnij) i z listy Contents/Use (Zawartość/Użyj) wybierz opcję White (Biały). Kliknij przycisk OK i wybierz polecenie Select/ Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). 4. Wydaj polecenie Image/Adjustments/Levels (Obraz/ Dopasowania/Poziomy). Włącz kroplomierz punktu bieli i kliknij w obszarze tła bezpośrednio sąsiadującym z kitką na ogonie; następnie przy użyciu kroplomierza punktu czerni kliknij kitkę.

Rysunek 1.78.

5. Między pasmami włosów pozostało kilka szarych obszarów (rysunek 1.79). Zmień kolor narzędzia na biały. Wybierz średniej wielkości końcówkę pędzla o miękkich krawędziach i na pasku opcji uaktywnij tryb mieszania Overlay (Nakładka). Zmień wartość parametru Opacity (Krycie) na 50% i kilkoma pociągnięciami zamaluj pozostałe szare miejsca (rysunek 1.80). UWAGA Tryb Overlay (Nakładka) umożliwia zamalowywanie tylko szarych obszarów. Dzięki temu można malować na biało nawet w bezpośrednim sąsiedztwie czarnych miejsc i nie naruszyć ich; zauważyłem jednak, że największą kontrolę nad retuszem mam przy wartości Opacity (Krycie) mniejszej niż 100%.

Rysunek 1.79. Między włosami pozostały szare miejsca

6. Wybierz polecenie Image/Adjustments/Invert (Obraz/Dopasowania/Odwróć). Teraz połączymy zaznaczenia tułowia, grzywy i ogona w jedno, którego użyjemy do wycięcia żyrafy z oryginalnego tła. 7. Przeciągnij kanał o nazwie body nad przycisk New Channel (Utwórz nowy kanał), znajdujący się w dolnej części panelu Channels (Kanały), aby ten kanał skopiować, a następnie zmień nazwę kopii na Giraffe („żyrafa”).

44

Rysunek 1.80. Przy użyciu pędzla w trybie Overlay (Nakładka) udało się usunąć szare miejsca i ulepszyć zaznaczenie

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

8. Upewnij się, że kanał Giraffe jest aktywny, przytrzymaj klawisz Ctrl/Command i kliknij miniaturę kanału mane („grzywa”), aby utworzyć zaznaczenie na jego podstawie. Następnie wydaj polecenie Edit/Fill (Edycja/ Wypełnij), z listy Contents/Use (Zawartość/Użyj) wybierz opcję White (Biały). Ponownie przytrzymaj klawisz Ctrl/Command i kliknij miniaturę kanału z ogonem, by utworzyć zaznaczenie, a potem je także wypełnij białym kolorem (rysunki 1.81 i 1.82). 9. Kliknij miniaturę kanału RGB, aby przywrócić zwykły, kolorowy podgląd zdjęcia. Wybierz polecenie Select/ Load Selection (Zaznacz/Wczytaj zaznaczenie), z listy Channel (Kanał) wybierz opcję Giraffe i utwórz maskę warstwy. Tak przygotowanej warstwy możesz użyć do utworzenia fotomontażu (rysunek 1.83).

Rysunek 1.81.

UWAGA Zawsze warto zapisywać zaznaczenia, w razie gdybyś chciał wprowadzić w nich później jakieś zmiany. Pliki zapisuj w formacie Photoshopa (.psd) albo TIFF (.tif albo .tiff ).

Rysunek 1.82.

Rysunek 1.83.

ROZDZIAŁ 1. ZAZNACZENIA I WYCIĘCIA ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

45

8

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 2.

POTĘGA SZAROŚCI Mam wrażenie, że przy każdym kolejnym projekcie graficznym znajduję nowy powód do wykorzystania zalet 50-procentowej szarości — czy to w celu uzyskania efektu specjalnego, czy po prostu po to, by w nieinwazyjny sposób wykonać retusz zdjęcia. Nie przesadzę, jeśli powiem, że odkąd odkryłem zalety tego odcienia szarości przy tworzeniu fotomontaży, moje portfolio zmieniło się nie do poznania. W tym rozdziale omówię kilka spośród moich ulubionych metod stosowania tego rodzaju szarości w retuszu. Opowiem o takich technikach jak łączenie obrazów przy użyciu trybów mieszania, teksturowanie, rozjaśnianie i przyciemnianie czy tworzenie efektu flary oraz o metodach imitowania uszkodzeń i wgnieceń.

47 ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ŁĄCZENIE WARSTW ZA POMOCĄ TRYBÓW MIESZANIA Fotografowie i retuszerzy coraz chętniej sięgają po techniki fotomontażu umożliwiające tworzenie obrazów o rozmaitym charakterze — od naśladujących rzeczywistość po surrealistyczne. Do zainteresowania fotomontażami pierwotnie skłoniła mnie zła pogoda. Wielokrotnie po zorganizowaniu sesji zdjęciowej okazywało się, że ze względu na deszcz plany trzeba było zmieniać w ostatniej chwili. Zacząłem więc fotografować modelki i modeli w przytulnym studiu, a potem przy użyciu Photoshopa umieszczać w innych sceneriach.

Rysunek 2.1 przedstawia aranżację oświetlenia, jakiej użyłem. Aby uzyskać efekt sugerujący istnienie dwóch pochodni na ścianach po obu stronach modelki, zastosowałem dwie lampy studyjne wyposażone w filtry w kolorze pomarańczowym. Z przodu znajdował się duży, kwadratowy softboks o boku 1 m, wyposażony w siatkę kierunkową, ale ze zdjętym zewnętrznym ekranem rozpraszającym, dzięki czemu na podłodze pojawił się interesujący deseń, przypominający cień rzucany przez zakratowane wrota lochu (rysunek 2.2).

Oto technika, za pomocą której możesz bardzo prosto tworzyć fotomontaże. Wystarczy sfotografować modelkę na szarym tle, a Photoshop zajmie się resztą, pozwalając Ci skupić się na kreatywnych aspektach retuszowania: oświetleniu, kolorystyce, efektach specjalnych itp.

UWAGA Jak widać na rysunku 2.2, szare, papierowe tło nie jest równomiernie oświetlone. Obecność ciemniejszych i jaśniejszych obszarów oraz interesujących cieni umożliwia uzyskanie ciekawszych zdjęć.

Oświetlenie w studiu Najpierw przyjrzyjmy się oświetleniu zastosowanemu do sfotografowania modelki. Koncepcja projektu polegała na ujęciu kobiety w pozie sugerującej, że została uwięziona i jest trzymana pod kluczem w mrocznym lochu.

Rysunek 2.1.

48

Rysunek 2.2.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Tło Omawiana technika jest wykorzystywana głównie do tworzenia fotomontaży, w których na drugim planie mają się znaleźć stałe, nieprzezroczyste tła — takie jak ściany albo drzwi — a nie do scen plenerowych. Jednym z najważniejszych warunków udanego fotomontażu jest perspektywa. Kąt, pod jakim zostanie sfotografowane tło, powinien być taki sam jak kąt ujęcia modelki. Uzyskanie takiego efektu jest łatwiejsze, niż się wydaje: wystarczy odrobina konsekwencji. WSKAZÓWKA Przy robieniu portretów studyjnych obejmujących całą postać na ogół przyklękam na jedno kolano i używam ulubionego obiektywu do takich zadań: 70 – 200 mm (rysunek 2.3). Ponieważ wiem, że właśnie z takiej perspektywy robię portrety całej sylwetki, to w plenerze, gdy widzę coś, co mogłoby stanowić ciekawe tło, przyjmuję podobną pozycję, używam tego samego obiektywu i ustawiam zbliżoną ogniskową.

Rysunek 2.3.

Dzięki temu perspektywy tła (rysunek 2.4) i modelki będą do siebie dobrze pasowały i po połączeniu stworzą przekonującą całość.

Rysunek 2.4. Tło zostało sfotografowane z tej samej perspektywy co modelka

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

49

8

Proces montażu 1. W Photoshopie wydaj polecenie File/Open (Plik/ Otwórz) i otwórz plik ze zdjęciem modelki na szarym, papierowym tle. Następnie wybierz polecenie File/ Place Embedded (Plik/Umieść jako osadzony) lub File/ Place (Plik/Umieść) w starszych wersjach Photoshopa, odszukaj plik ze zdjęciem nowego tła i kliknij przycisk OK. 2. Tak wstawiony plik ze zdjęciem tła zostanie umieszczony na górze stosu warstw, ponad warstwą ze zdjęciem modelki. Przytrzymaj klawisze Shift oraz Alt/ Option i przeciągnij dowolny z narożnych uchwytów ramki przekształcenia na zewnątrz, by tło wypełniło cały dostępny obszar. Naciśnij klawisz Enter/Return. Rysunek 2.5. Stos warstw z nową scenerią umieszczoną ponad zdjęciem modelki na szarym tle

3. Nadaj nowej warstwie nazwę scene („sceneria”), a potem zmień jej tryb mieszania z Normal (Zwykły) na Overlay (Nakładka), by wstępnie połączyć oba obrazy (rysunek 2.5).

4. Nowa sceneria trafiła na swoje miejsce (rysunek 2.6), ale jeśli uważniej przyjrzysz się projektowi, dostrzeżesz, że ciemniejsze obszary wstawionego tła przesłaniają jaśniejsze fragmenty zdjęcia modelki (rysunek 2.7). Ten problem możemy łatwo rozwiązać przy użyciu maski.

Rysunek 2.6.

50

Rysunek 2.7.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

5. Upewnij się, że warstwa scene jest aktywna, i kliknij miniaturę maski warstwy znajdującą się w dolnej części panelu Layers (Warstwy). Następnie przy użyciu zwykłego, średniego pędzla o miękkich krawędziach zamaluj na czarno te miejsca, w których tło nie powinno być widoczne (rysunek 2.8). WSKAZÓWKA Nie należy w tym celu używać bardzo miękkiego pędzla — o zerowej wartości parametru Hardness (Twardość) — ponieważ w pobliżu konturów sylwetki łatwo wtedy zamalować więcej, niż jest to konieczne.

Największą zaletą tworzenia fotomontaży przy użyciu tej techniki jest wierność odwzorowania nawet najmniejszych detali i kosmyków włosów, uzyskiwana dzięki prostej zmianie trybu mieszania. Widać to dobrze na rysunku 2.9. cdn.

Rysunek 2.9.

Rysunek 2.8. Utwórz maskę warstwy i zamaluj na czarno miejsca, w których chciałbyś ukryć prześwitujące tło

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

51

8

Po połączeniu zdjęcia modelki i tła można się zająć przyjemniejszymi rzeczami, takimi jak akcentowanie detali, tworzenie efektów świetlnych i tak dalej. Z tego rodzaju technikami zapoznasz się w kolejnych rozdziałach (rysunek 2.12).

UWAGA Przy tworzeniu tego rodzaju fotomontaży można

się posługiwać innymi trybami mieszania, ale najczęściej używa się trybów Soft Light (Łagodne światło) albo Overlay (Nakładka). Zastosowanie trybu Soft Light (Łagodne światło) zamiast Overlay (Nakładka) daje nieco inne efekty — zdjęcie zyskuje trochę łagodniejszy charakter, mniejszy jest też jego kontrast. Rysunek 2.10 przedstawia efekt użycia trybu Soft Light (Łagodne światło), a rysunek 2.11 trybu Overlay (Nakładka). Jak widać, ten drugi jest ciut ciemniejszy i bardziej kontrastowy.

Rysunek 2.10.

52

Rysunek 2.11.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Rysunek 2.12. Gotowy fotomontaż, po retuszu

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

53

8

TEKSTURY, TEKSTURY, TEKSTURY… W fotomontażach wykonywanych przy użyciu trybów mieszania zamiast zdjęć można użyć tekstur. W ten sposób da się na przykład nanieść teksturę cegieł na szare tło fotograficzne, by nadać mu wygląd ceglanej ściany. WSKAZÓWKA Tekstury są wszędzie. Nieustannie je kolekcjonuję, robiąc zdjęcia ścian, podłóg, starej, odłażącej farby, rdzy i tak dalej. Otacza nas nieprzebrane mrowie tekstur, które można fotografować nawet przy użyciu telefonu komórkowego. W ten sposób łatwo zgromadzić bibliotekę obrazów do późniejszego wykorzystania.

WSKAZÓWKA Wspaniałym źródłem tekstur jest serwis Adobe Exchange (www.adobeexchange.com). Wpisz w wyszukiwarkę hasło Flypaper, aby znaleźć wiele darmowych i płatnych tekstur (rysunek 2.13), których możesz użyć w swoich projektach.

Rysunek 2.13.

54

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Te kwiaty (rysunek 2.14) zostały sfotografowane w świetle zastanym na tle szarego papieru przymocowanego do arkusza tektury. 1. Otwórz zdjęcie bukietu kwiatów w Photoshopie, a następnie wybierz polecenie File/Place Embedded (Plik/Umieść jako osadzony) lub File/Place (Plik/Umieść) w starszych wersjach Photoshopa i odszukaj na dysku twardym plik z teksturą. (Zastosowanie jednego z wymienionych poleceń umożliwia umieszczenie pliku bezpośrednio w dokumencie, nad którym aktualnie pracujesz, to zaś pozwala uniknąć otwierania go i uciążliwego przeciągania). W tym przypadku posłużyłem się teksturą pokazaną na rysunku 2.15, pochodzącą z pakietu Flypaper dostępnego w serwisie Adobe Exchange. Kliknij przycisk OK, aby umieścić teksturę na samej górze stosu warstw, i zmień tryb mieszania nowej warstwy na Overlay (Nakładka) — rysunek 2.16.

Rysunek 2.14.

cdn.

Rysunek 2.16.

Rysunek 2.15.

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

55

8

na samym dole, aby je wszystkie podświetlić (rysunek 2.20). Na koniec wybierz polecenie Layer/New/ Group from Layers (Warstwa/Nowa/Grupa z warstw), nadaj nowej grupie nazwę textures („tekstury”) i kliknij przycisk OK.

Zmiana trybu mieszania tekstury na Overlay (Nakładka) spowoduje naniesienie jej nie tylko na szary papier, ale także na blat i kwiaty (rysunek 2.17). Na razie nie ma sensu zaprzątać sobie tym głowy; zastanówmy się raczej, jak usunąć kolor z tekstury, jeśli uznamy, że nie jest potrzebny. 2. Spróbuj wybrać polecenie Image/Adjustments/ Desaturate (Obraz/Dopasowania/Usuń kolor) — rysunek 2.18. Okaże się, że jest ono niedostępne. To dlatego, że do umieszczenia tekstury w projekcie użyliśmy polecenia Place (Umieść), co spowodowało przekształcenie jej na obiekt inteligentny. 3. Wybierz najpierw polecenie Layer/Rasterize/Smart Object (Warstwa/Rasteryzuj/Obiekt inteligentny) — rysunek 2.19 — a następnie polecenie Image/ Desaturate (Obraz/Usuń kolor). Zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) warstwy z teksturą do 50%. 4. Powtórz opisany proces z kolejnymi teksturami, jakie chciałbyś umieścić w projekcie. Wypróbuj różne tryby mieszania, takie jak Soft Light (Łagodne światło) albo Hard Light (Ostre światło), aby dostosować tło do swoich oczekiwań. Następnie kliknij najwyżej położoną teksturę, przytrzymaj klawisz Shift i kliknij teksturę

Rysunek 2.17.

Rysunek 2.18. Rysunek 2.19.

Rysunek 2.20.

56

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

5. Kliknij przycisk tworzenia maski znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), by utworzyć nową maskę dla grupy warstw. Przy użyciu średniej wielkości pędzla o miękkich krawędziach zamaluj na czarno stół i kwiaty, by zamaskować nałożoną na nie teksturę i pozostawić ją widoczną tylko na szarym, papierowym tle (rysunki 2.21 – 2.23).

Rysunek 2.21. Zamaluj na czarno te miejsca, w których chciałbyś ukryć teksturę

Rysunek 2.22. Oryginalne zdjęcie

Rysunek 2.23. Gotowe, wyretuszowane zdjęcie z teksturami nałożonymi na tło

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

57

8

INTELIGENTNE ROZJAŚNIANIE I PRZYCIEMNIANIE Rozjaśnianie i przyciemnianie wybranych fragmentów fotografii pozwala poprawić jej plastyczność i głębię oraz skorygować kierunek oświetlenia. Teoretycznie przy użyciu narzędzi do rozjaśniania i przyciemniania można pracować bezpośrednio na zdjęciu. Ale jeśli zanadto rozpędzisz się ze zmianami jasności, o co naprawdę nietrudno, to skorygowanie albo usunięcie nieudanych poprawek może wymagać anulowania, a potem ponownego wykonania wielu czynności.

3. W oknie Color Picker (Próbnik kolorów) zmień wartość składowej H (barwa) na 0, składowej S (nasycenie) na 0, zaś składowej B (jasność) nadaj wartość 50 (rysunek 2.26). W ten sposób otrzymasz 50-procentową szarość. Kliknij przycisk OK.

Oto nieco inteligentniejszy sposób na miejscowe rozjaśnianie i przyciemnianie, który dzięki użyciu warstwy wypełnionej 50-procentową szarością pozwala na nieinwazyjny retusz. 1. Otwórz w Photoshopie zdjęcie portretowe (rysunek 2.24), a potem wybierz polecenie Layer/New/ Layer (Warstwa/Nowa/Warstwa). W oknie dialogowym New Layer (Nowa warstwa), które się wtedy pojawi, nazwij nową warstwę dodge and burn („rozjaśnianie i przyciemnianie”). Z listy Mode (Tryb) wybierz opcję Soft Light (Łagodne światło). Zaznacz opcję Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray) (Wypełnij kolorem neutralnym w trybie Łagodne światło (50% szarości)) i kliknij przycisk OK (rysunek 2.25). 2. Naciśnij klawisz D, aby przywrócić domyślne kolory narzędzia i tła, czyli czarny i biały. Kliknij próbkę koloru narzędzia na pasku narzędzi. Rysunek 2.24.

Rysunek 2.26.

Rysunek 2.25.

58

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

7. Częsty błąd z rozjaśnianiem i przyciemnianiem polega na tak wyraźnym zaakcentowaniu jasnych i ciemnych obszarów, że nie przechodzą one płynnie w siebie. Ale ponieważ w tym przypadku przeprowadziliśmy poprawki na warstwie wypełnionej 50-procentową szarością, możemy temu zaradzić. Za pomocą narzędzia Lasso (Lasso) zaznacz rozjaśnione i przyciemnione miejsca, które chciałbyś łagodnie ujednolicić (rysunek 2.29), a następnie wybierz polecenie Filter/Blur/ Gaussian Blur (Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie). Zwiększ wartość parametru Radius (Promień) na tyle, ile Twoim zdaniem wystarczy, by lekko zatuszować granice między jasnymi a ciemnymi obszarami (rysunek 2.30), i kliknij przycisk OK.

4. Włącz narzędzie Dodge (Rozjaśnianie) przy użyciu paska narzędzi i z listy Range (Tryb) na pasku opcji wybierz opcję Midtones (Półcienie). Następnie zmień wartość parametru Exposure (Światło) na 10% i zaznacz opcję Protect Tones (Zachowaj tony) — rysunek 2.27. WSKAZÓWKA Ponieważ z rozjaśnianiem i przyciemnianiem łatwo przedobrzyć, zawsze ustawiaj niską wartość parametru Exposure (Światło), umożliwiającą stopniowe wprowadzanie zmian.

5. Upewnij się, że warstwa dodge and burn jest aktywna, a następnie za pomocą narzędzia Dodge (Rozjaśnianie) rozjaśnij wybrane obszary zdjęcia; aby podczas pracy przełączyć się na narzędzie Burn (Ściemnij) i przyciemnić inne miejsca, przytrzymaj klawisz Alt/Option.

Być może uznasz, że w pewnych miejscach chciałbyś zmniejszyć intensywność rozjaśniania albo przyciemniania bądź też zupełnie z niego zrezygnować. Wtedy znów przyda się 50-procentowy odcień szarości, dobrany w punkcie 3.

6. Naciśnij klawisz Alt/Option i kliknij ikonę z symbolem oka obok miniatury warstwy dodge and burn, aby pozostawić widoczną tylko tę warstwę (rysunek 2.28).

cdn.

Rysunek 2.27.

Rysunek 2.29.

Rysunek 2.28.

Rysunek 2.30.

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

59

8

8. Przy użyciu zwykłego pędzla o miękkich krawędziach zamaluj 50-procentową szarością te spośród rozjaśnionych lub przyciemnionych miejsc, w których chciałbyś stonować albo usunąć uzyskany efekt. Aby pozbyć się go całkowicie, maluj przy 100-procentowym stopniu krycia; by tylko go złagodzić, zmień wartość parametru Opacity (Krycie) pędzla do 50%. UWAGA Na rysunku 2.31 została pokazana pierwsza wersja warstwy z przyciemnianiem i rozjaśnianiem, trochę przesadzona. Rysunek 2.32 przedstawia wariant po poprawkach polegających na malowaniu 50-procentową szarością. Jak widać, efekt został stonowany. Tego rodzaju poprawki można wykonać tylko w przypadku rozjaśniania i przyciemniania na osobnej warstwie, w odróżnieniu od bezpośredniego retuszu zdjęcia, który nie daje takich możliwości.

9. W celu przywrócenia zwykłego podglądu zdjęcia przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij w pustym miejscu po ikonie z symbolem oka obok warstwy dodge and burn.

Rysunek 2.31.

Rysunek 2.32.

60

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ZMIANA SCENERII Zdarza się, że sceneria, w której fotografujesz, nie spełnia Twoich oczekiwań. W takich przypadkach przydaje się szczypta wiedzy o umiejętnym wykorzystaniu odcieni szarości. 2. Zgodnie ze wskazówkami podanymi w rozdziale 1. przy użyciu polecenia Select/Save Selection (Zaznacz/ Zapisz zaznaczenie) zapisz zaznaczenie na później. Nadaj mu nazwę cutout („wycięcie”) i kliknij przycisk OK.

Poniższe zdjęcie zrobiłem na zlecenie do materiału promującego przedstawienie teatralne. Nie mogłem odwiedzić miejsca przyszłej sesji aż do umówionego dnia, ale zostałem zapewniony, że lokalizacja spełnia wszelkie oczekiwania: jest to stary budynek o kamiennych ścianach, sprawiający wrażenie starego zamczyska. Rzeczywistość okazała się jednak zupełnie inna, trzeba więc było za pomocą odpowiednio dobranego oświetlenia i Photoshopa przekształcić hotelową sypialnię w średniowieczną komnatę.

3. Kolejny krok polega na usunięciu zbędnych elementów ze ściany w tle. Użyjemy w tym celu narzędzia Clone Stamp (Stempel). Aby uniknąć przypadkowego wyretuszowania innych miejsc, wybierz polecenie Select/Load Selection (Zaznacz/Wczytaj zaznaczenie) i wczytaj zapisane wcześniej zaznaczenie. W tym celu wybierz opcję cutout z listy Channel (Kanał), jak na rysunku 2.34.

1. Otwórz oryginalne zdjęcie w Photoshopie, a następnie za pomocą narzędzia Quick Selection (Szybkie zaznaczanie) narysuj zaznaczenie obejmujące ścianę za dwiema postaciami (rysunek 2.33).

cdn.

Rysunek 2.33.

Rysunek 2.34.

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

61

8

4. Utwórz nową warstwę na samej górze stosu warstw, nazwij ją clone („klonowanie”), jak na rysunku 2.35, i włącz narzędzie Clone Stamp (Stempel) przy użyciu paska narzędzi (rysunek 2.36). 5. Na pasku opcji w górnej części ekranu skonfiguruj następujące ustawienia: Mode (Tryb) — Normal (Zwykły), Opacity (Krycie) — 100%, Flow (Przepł) — 100%, Sample (Próbka) — Current & Below (Bieżąca i poniżej), jak na rysunku 2.37. Po uwidocznieniu zaznaczenia za pomocą narzędzia Clone Stamp (Stempel) usuń niepożądane obszary tła (rysunek 2.38). UWAGA Przy retuszowaniu fragmentów tego tła nie trzeba dążyć do ideału. Pewne nierówności, takie jak widoczne na rysunku 2.38, sprawiają, że po nałożeniu tekstury tło będzie wyglądało bardziej interesująco, podobnie jak w przypadku techniki z łączeniem zdjęć za pomocą trybów mieszania.

Rysunek 2.35.

Rysunek 2.36. Rysunek 2.37.

Rysunek 2.38.

62

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

6. Zachowaj bieżące zaznaczenie i utwórz warstwę korekcyjną Hue/Saturation (Barwa/Nasycenie) — rysunek 2.39. Zmniejsz wartość parametru Saturation (Nasycenie) do –100, aby zupełnie usunąć kolory ze ściany na drugim planie. W rezultacie otrzymasz tło w odcieniach szarości (rysunek 2.40). 7. Teraz można przystąpić do nakładania tekstur w celu zmiany scenerii. W tym przypadku postanowiłem zmienić ścianę w tle tak, by wyglądała jak stare, zamkowe mury. Wybierz polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i otwórz plik z teksturą w Photoshopie. Wydaj kolejno polecenia Select/All (Zaznacz/Wszystko), a potem Edit/ Copy (Edycja/Kopiuj). cdn.

Rysunek 2.39. Przy istniejącym zaznaczeniu utwórz warstwę korekcyjną Hue/Saturation (Barwa/Nasycenie)

Rysunek 2.40. Dzięki zmniejszeniu wartości parametru Saturation (Nasycenie) do –100 tło stanie się szare

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

63

8

8. Kliknij zakładkę oryginalnego zdjęcia, aby je ponownie wyświetlić (rysunek 2.41), wydaj polecenie Select/ Load Selection (Zaznacz/Wczytaj zaznaczenie) i z listy Channel (Kanał) wybierz opcję cutout. Po uaktywnieniu zaznaczenia wybierz polecenie Edit/Paste Special/ Paste Into (Edycja/Wklej specjalnie/Wklej do). Dzięki temu tekstura zostanie wklejona tak, że będzie widoczna tylko w obszarze zaznaczenia. 9. Jeśli będziesz chciał przeskalować teksturę, wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/Przekształcanie swobodne) i przeciągnij uchwyty ramki przekształcenia, aż tekstura wypełni zaznaczony obszar (rysunek 2.42). Naciśnij klawisz Enter/Return.

Rysunek 2.41. Każda zakładka to jeden otwarty obraz

10. Aby nałożyć teksturę na szare tło tak, by wyglądała bardziej naturalnie, zmień tryb mieszania warstwy z teksturą na Soft Light (Łagodne światło) albo Overlay (Nakładka), w zależności od tego, który efekt bardziej Ci się spodoba (rysunek 2.43). Zmień nazwę tej warstwy na wall texture („tekstura ściany”).

Rysunek 2.42. Rysunek 2.43. Nowa tekstura nałożona na ścianę w tle w trybie mieszania Overlay (Nakładka)

64

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

3. Kliknij miniaturę warstwy window w panelu Layers (Warstwy), a następnie wybierz polecenie Image/ Adjustments/Desaturate (Obraz/Dopasowania/Usuń kolor). Kliknij miniaturę maski dołączonej do warstwy z oknem (rysunek 2.45). Przy użyciu zwykłego, średniego pędzla o miękkich krawędziach zamaluj na czarno obszar wokół okna, by ukryć niepożądane detale (rysunek 2.46).

Dodawanie okna Oto dobry przykład roli, jaką odgrywa właściwe oświetlenie zdjęcia. Umieszczenie w scenie okna oznacza, że światło powinno na nią padać z zewnątrz, co znajduje odzwierciedlenie w światłocieniu postaci. Aby uzyskać taki efekt, użyłem dużego, ustawionego za królem softboksu, który miał naśladować światło wpadające przez okno. Po drugiej stronie łóżka umiejscowiłem drugi, pionowy softboks, doświetlający cienie (rysunek 2.44).

cdn. Rysunek 2.44. Schemat aranżacji oświetlenia sceny

1. Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz), a następnie otwórz w Photoshopie zdjęcie z odpowiednim oknem. Wydaj kolejno polecenia Select/All (Zaznacz/ Wszystko), a potem Edit/Copy (Edycja/Kopiuj) i kliknij zakładkę z oryginalną fotografią. 2. Wydaj polecenie Select/Load Selection (Zaznacz/ Wczytaj zaznaczenie) i z listy Channel (Kanał) wybierz opcję cutout. Po uaktywnieniu zaznaczenia wybierz polecenie Edit/Paste Special/Paste Into (Edycja/Wklej specjalnie/Wklej do). Następnie za pomocą polecenia Edit/Free Transform (Edycja/Przekształcanie swobodne) przeskaluj wklejone okno. Naciśnij klawisz Enter/ Return. Włącz narzędzie Move (Przesunięcie) (V), aby przesunąć okno w odpowiednie miejsce. Zmień nazwę warstwy z oknem na window („okno”).

Rysunek 2.46. Zdjęcie okna po usunięciu kolorów i dopasowaniu do scenerii przy użyciu maski

Rysunek 2.45.

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

65

8

4. Kolejny krok to utworzenie panoramy za oknem. Zacznij od namalowania zaznaczenia okien przy użyciu narzędzia Quick Selection (Szybkie zaznaczanie), jak na rysunku 2.47. 5. Wybierz polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i wybierz pasujące zdjęcie krajobrazowe. Wydaj kolejno polecenia Select/All (Zaznacz/Wszystko), a potem Edit/ Copy (Edycja/Kopiuj). Kliknij zakładkę oryginalnego, retuszowanego zdjęcia. 6. Upewnij się, że zaznaczenie okien jest nadal aktywne, i wybierz polecenie Edit/Paste Special/Paste Into (Edycja/Wklej specjalnie/Wklej do), a potem za pomocą polecenia Edit/Free Transform (Edycja/Przekształcanie swobodne) dopasuj wielkość krajobrazu za oknem, by wyglądał naturalnie (rysunek 2.48). Rysunek 2.47.

7. Po wyretuszowaniu ściany, dodaniu okna i scenerii za nim oświetlenie sceny nabrało sensu. Kontynuowałem retusz projektu, korzystając z technik opisanych w dalszej części książki (rysunek 2.49).

Rysunek 2.48. Scena po dodaniu okien i rozpościerającego się za nimi krajobrazu

66

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Rysunek 2.49. Gotowy projekt po retuszu

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

67

8

TWORZENIE WGNIECEŃ I USZKODZEŃ W tej części rozdziału opiszę metody imitowania wgnieceń i rozmaitych uszkodzeń; efekty tego rodzaju przydają się przy dodawaniu śladów walki i zniszczeń w scenach batalistycznych. Na oryginalnym zdjęciu (rysunek 2.50) zbroja wyglądała zbyt idealnie, by można było bez przeróbek umieścić postać w scenie z eksplozjami i unoszącymi się wokół odłamkami. Jak widać na rysunku 2.51, za pomocą omawianej techniki dodałem uszkodzenia w różnych miejscach zbroi, głównie na klatce piersiowej i głowie.

Rysunek 2.50. Oryginalne zdjęcie

Rysunek 2.51. Wyretuszowany, gotowy projekt z widocznymi uszkodzeniami odniesionymi w boju

68

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

wgniecenia. Następnie ponownie wydaj to samo polecenie i otwórz plik ze zdjęciem wgniecenia, którego użyjesz do wykonania tej sztuczki.

Technikę tę omówię na przykładzie zdjęcia pięknego Astona Martina (rysunek 2.52), któremu zafunduję brzydkie wgniecenie na tylnym błotniku.

2. Przy użyciu narzędzia Lasso (Lasso) obrysuj wgniecenie (rysunek 2.53) i wybierz polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj).

Do wykonania tej sztuczki będę potrzebował zdjęcia, które przedstawia jakieś uszkodzenia. (Kolor wgniecenia nie gra roli, bo i tak na pewnym etapie go usuniemy). Jeśli nie masz odpowiedniej fotografii, to bez trudu znajdziesz pasującą fotkę w bankach zdjęć, takich jak istockphoto.com; wystarczy wpisać w wyszukiwarkę hasło car dent („wgniecenie karoserii”) lub podobne.

3. Kliknij zakładkę zdjęcia, na którym chciałbyś uzyskać efekt wgniecenia (rysunek 2.54), a potem wybierz polecenie Edit/Paste (Edycja/Wklej). Dwukrotnie kliknij nazwę nowej warstwy i zmień ją na dent („wgniecenie”).

1. Wybierz polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i otwórz zdjęcie, na którym chciałbyś utworzyć efekty imitujące

cdn.

Rysunek 2.52.

Rysunek 2.53.

www.istockphoto.com MCCAIG

Rysunek 2.54.

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

69

8

na inteligentne filtry), jak na rysunku 2.57, by ustawienia filtrów nie zostały utrwalone na stałe, lecz by można było je zmieniać.

4. Wgniecenie może wymagać przeskalowania, wybierz więc polecenie Edit/Free Transform (Edycja/ Przekształcanie swobodne), a następnie przytrzymaj klawisze Shift oraz Alt/Option i symetrycznie zmień wielkość wklejonego fragmentu przy użyciu jednego z narożnych uchwytów ramki (rysunek 2.55). Naciśnij klawisz Enter/Return, a potem za pomocą narzędzia Move (Przesunięcie) (V) przeciągnij wgniecenie w odpowiednie miejsce.

6. Kliknij przycisk tworzenia maski, znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), aby dołączyć do bieżącej warstwy białą maskę (rysunek 2.58). Następnie za pomocą zwykłego pędzla o miękkich krawędziach zamaluj na czarno miejsca, które chciałbyś ukryć.

5. Wybierz polecenie Image/Adjustments/Desaturate (Obraz/Dopasowania/Usuń kolor), aby usunąć kolor ze zdjęcia wgniecenia (rysunek 2.56). Ponieważ będziemy używać filtrów, najpierw wybierz polecenie Filter/Convert for Smart Filters (Filtr/Konwertuj

7. Zmień tryb mieszania warstwy z wgnieceniem na Overlay (Nakładka) i kliknij (raz) miniaturę tej warstwy w panelu Layers (Warstwy), by ją uaktywnić (rysunek 2.59).

Rysunek 2.55.

Rysunek 2.57. Dzięki zastosowaniu filtrów inteligentnych ustawienia można będzie zmienić w dowolnym momencie

70

Rysunek 2.56. Usuń kolor, by móc posłużyć się wgnieceniem o dowolnej kolorystyce

Rysunek 2.58. Przycisk tworzenia masek w panelu Layers (Warstwy)

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

Rysunek 2.59. Ramka wokół tej miniatury oznacza, że aktywna jest warstwa, a nie maska

8

Ponieważ użyliśmy polecenia High Pass (Górnoprzepustowy) jako filtra inteligentnego, w dowolnym momencie możemy kliknąć nazwę tego filtra w panelu Layers (Warstwy), by wprowadzić poprawki polegające na uwidocznieniu mniejszej lub większej części wgniecenia.

8. Wybierz polecenie Filter/Other/High Pass (Filtr/ Inne/Górnoprzepustowy) i przeciągnij suwak Radius (Promień) do końca w lewą stronę (do minimalnej wartości 0,1 piksela). W rezultacie wgniecenie zniknie (rysunek 2.60). 9. Teraz zacznij zwiększać wartość parametru Radius (Promień) w oknie High Pass (Górnoprzepustowy), przeciągając suwak w prawą stronę (rysunek 2.61). Im większy promień, tym większa część wgniecenia stanie się widoczna (rysunek 2.62). Kliknij przycisk OK.

Rysunek 2.60.

Rysunek 2.61. Zwiększanie promienia w filtrze High Pass (Górnoprzepustowy) pozwala uwidocznić większą część wgniecenia

Rysunek 2.62.

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

71

8

BŁYSKAWICZNY SZEŚCIOPAK Jeśli będziesz miał kiedyś okazję retuszować portrety sportowców, to omówioną technikę dodawania wgnieceń możesz wykorzystać do utworzenia lub zaakcentowania mięśni brzucha. 1. Oto zdjęcie, na którym postanowiłem podkreślić mięśnie brzucha (rysunek 2.63). Najpierw utworzyłem zaznaczenie obejmujące „sześciopak” na innym portrecie (rysunek 2.64) i, korzystając ze sztuczki z dodawaniem wgnieceń, uzyskałem efekt pokazany na rysunku 2.65.

2. Ta sztuczka nie tylko sprawia frajdę, ale też ma wiele praktycznych zastosowań. Przy niewielkim nakładzie pracy pozwala wyeksponować walory fizyczne sylwetki i osiągnąć efekt, na jakim zależy modelowi lub klientowi.

Rysunek 2.63.

Rysunek 2.64.

72

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Rysunek 2.65. ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

73

8

FLARY W PHOTOSHOPIE Wiele osób unika filtra Lens Flare (Flara obiektywu) ze względu na to, że uzyskiwane efekty często sprawiają wrażenie sztucznych, „zrobionych w Photoshopie”. Ale podobnie jak większości funkcji i narzędzi Photoshopa, tego filtra nie trzeba koniecznie używać zgodnie z przeznaczeniem. Ta sztuczka pokazuje, jak dzięki 50-procentowej szarości można zwiększyć elastyczność działania flar. 1. Spróbujmy dodać efekt flary na wypolerowanej lufie broni (rysunek 2.66). Po otwarciu zdjęcia w Photoshopie wybierz polecenie Filter/Render/Lens Flare (Filtr/Renderowanie/Flara obiektywu). 2. Spośród dostępnych typów obiektywów wybierz opcję 105 mm Prime (105 mm, standardowy). W małym oknie podglądu przeciągnij flarę w miejsce, w którym chciałbyś ją utworzyć. Wprawdzie przy tak niewielkim podglądzie może się to okazać dość trudne, ale na razie nie musisz zachowywać wyjątkowej dokładności (rysunek 2.67). 3. Zmień wartość parametru Brightness (Jasność) na 70% i kliknij przycisk OK. Flara została utworzona, ale jak widać, Photoshop wygenerował też kilka innych, mniejszych odblasków (rysunek 2.68). W zależności od tego, co zamierzasz osiągnąć, ich obecność może być niepożądana, ale dzięki zastosowaniu 50-procentowej szarości takich detali można się łatwo pozbyć. Rysunek 2.67.

Rysunek 2.68. Dodatkowe odblaski towarzyszące flarze, które mogą się okazać zbędne

Rysunek 2.66.

74

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

9. Zmień tryb mieszania warstwy z flarą z powrotem na Hard Light (Ostre światło), aby przywrócić kolorowy podgląd zdjęcia i przekonać się, że dodatkowe odblaski zniknęły bez śladu.

4. Wybierz polecenie Edit/Step Backwards (Edycja/Do tyłu), aby anulować efekt flary. Następnie wydaj polecenie Layer/New/Layer (Warstwa/Nowa/Warstwa), by utworzyć nową warstwę dokumentu na samej górze listy warstw. Nadaj tej warstwie nazwę OHQVĠDUH („flara obiektywu”), zmień jej tryb mieszania na Hard Light (Ostre światło), zaznacz opcję Fill with Hard-Lightneutral color (50% gray) (Wypełnij kolorem neutralnym w trybie Ostre światło (50% szarości)) i kliknij przycisk OK (rysunek 2.69). UWAGA Opisany proces może się wydawać trochę dziwny; trik polega na tym, że ustawienia skonfigurowane w oknie Lens Flare (Flara obiektywu) są zapamiętywane na przyszłość.

Rysunek 2.69.

5. Wybierz polecenie Filter/Convert for Smart Filters (Filtr/ Konwertuj na inteligentne filtry), a następnie polecenie Filter/Render/Lens Flare (Filtr/Renderowanie/Flara obiektywu) i kliknij przycisk OK. Zmień położenie flary przy użyciu narzędzia Move (Przesunięcie) (V). 6. Aby usunąć dodatkowe odblaski tworzone przez Photoshopa, zmień tryb mieszania warstwy z flarą na Normal (Zwykły), co pozwoli uwidocznić ją w zwykłej postaci, w odcieniach szarości (rysunek 2.70). 7. Naciśnij klawisz D, aby przywrócić domyślne kolory narzędzia i tła, czyli czarny i biały. Kliknij czarny próbnik koloru narzędzia na pasku narzędzi, aby otworzyć okno dialogowe Color Picker (Próbnik kolorów). Zmień wartość parametru H na 0, S na 0 i B na 50. Nadanie parametrowi B (jasność) wartości 50 daje 50-procentową szarość (rysunek 2.71).

Rysunek 2.70.

8. Wybierz zwykły pędzel o miękkich krawędziach i zamaluj te miejsca szarej warstwy, z których chciałbyś się pozbyć niepożądanych odblasków (rysunek 2.72).

Rysunek 2.72. Malowanie 50-procentową szarością umożliwia pozbycie się niepożądanych odblasków

Rysunek 2.71.

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

75

8

AKCENTOWANIE OCZU To doskonały trik do zastosowania w sytuacji, gdy modelka ma bardzo ciemne oczy albo gdy użyte oświetlenie nie wyeksponowało ich szczegółów (rysunek 2.73). 1. Otwórz w Photoshopie portret, na którym chciałbyś zaakcentować wygląd oczu, utwórz nową, pustą warstwę dokumentu i nazwij ją eye detail („detale oczu”). Włącz narzędzie Elliptical Marquee (Zaznaczanie eliptyczne), pokazane na rysunku 2.74, przytrzymaj klawisz Shift i narysuj zaznaczenie w kształcie idealnego okręgu, obejmujące tęczówkę (rysunek 2.75). 2. Wybierz polecenie Edit/Fill (Edycja/Wypełnij) i z listy Contents/Use (Zawartość/Użyj) wybierz opcję 50% Gray (50% szarości), aby wypełnić okrągłe zaznaczenie 50-procentową szarością. Kliknij przycisk OK. 3. Pozostaw aktywne zaznaczenie i wybierz polecenie Filter/Noise/Add Noise (Filtr/Szum/Dodaj szum). Zmień wartość parametru Amount (Wartość) na 400%, wybierz tryb Gaussian (Gaussowskie), zaznacz opcję Monochromatic (Monochromatyczny) i kliknij przycisk OK (rysunek 2.76). UWAGA Intensywność szumu jest uzależniona od rozdzielczości użytego zdjęcia. Na fotografiach o wysokiej rozdzielczości sprawdza się podana wartość 400%, zaś w obrazach o mniejszej rozdzielczości (rzędu 120 ppi) wystarczy około 200%.

Rysunek 2.74.

76

Rysunek 2.73. Ciemna aranżacja świateł nie wyeksponowała detali i koloru oczu

Rysunek 2.75.

Rysunek 2.76.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

4. Upewnij się, że zaznaczenie jest nadal aktywne, i wybierz polecenie Filter/Blur/Radial Blur (Filtr/ Rozmycie/Rozmycie promieniste). Zmień wartość parametru Amount (Wartość) na 30, w sekcji Blur Method (Metoda rozmycia) wybierz opcję Zoom (Powiększenie), zaś w sekcji Quality (Jakość) opcję Best (Najlepsza), jak na rysunku 2.77. Kliknij przycisk OK. 5. Anuluj zaznaczenie poleceniem Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). Kliknij przycisk tworzenia maski znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), aby do warstwy z „tęczówką” dołączyć białą maskę.

Rysunek 2.77.

6. Upewnij się, że aktywna jest maska warstwy (rysunek 2.78), i przy użyciu zwykłego, średniej wielkości pędzla o miękkich krawędziach zamaluj na czarno te miejsca okrągłej „tęczówki”, które wystają poza prawdziwą tęczówkę oka (rysunek 2.79). Zamaluj też źrenicę i brzegi „tęczówki”, by lepiej wtopiła się w oryginalne zdjęcie. 7. Zmień tryb mieszania warstwy ze sztuczną tęczówką na Hard Light (Ostre światło) i zmniejsz jej wartość parametru Opacity (Krycie) według uznania. W tym przypadku zmniejszyłem ją do 50% (rysunek 2.80).

Rysunek 2.78.

cdn.

Rysunek 2.80.

Rysunek 2.79. Zamaluj na czarno maskę warstwy w tych miejscach, w których efekt powinien być niewidoczny; na przykład na źrenicy

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

77

8

8. Teraz należy zaakcentować kolor oka. Kliknij przycisk warstwy korekcyjnej Hue/Saturation (Barwa/ Nasycenie), pokazany na rysunku 2.81, a następnie we właściwościach tej warstwy zaznacz opcję Colorize (Koloruj) — rysunek 2.82. 9. Aby ograniczyć zasięg zabarwienia tylko do obszaru oka, kliknij przycisk tworzenia maski przycinającej (rysunek 2.83), znajdujący się w panelu z właściwościami warstwy Hue/Saturation (Barwa/Nasycenie). Następnie przesuń suwak Hue (Barwa), by określić kolor oka. Dostosuj też stopień krycia warstwy korekcyjnej Hue/Saturation (Barwa/Nasycenie), tak by uzyskać oczekiwany efekt.

Rysunek 2.81.

Rysunek 2.82.

78

Rysunek 2.83.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

10. Po zaakcentowaniu detali jednego oka (rysunek 2.84) kliknij warstwę korekcyjną Hue/Saturation (Barwa/ Nasycenie) w panelu Layers (Warstwy), przytrzymaj klawisz Shift i kliknij warstwę ze sztuczną tęczówką, aby zaznaczyć obie te warstwy (rysunek 2.85). 11. Wybierz polecenie Layer/New/Group from Layers (Warstwa/Nowa/Grupa z warstw), nadaj nowej grupie nazwę eye („oko”), a potem naciśnij Ctrl+J/ Command+J, by ją powielić (rysunek 2.86). Następnie za pomocą narzędzia Move (Przesunięcie) (V) po prostu przeciągnij kopię grupy warstw ponad drugie oko.

Rysunek 2.84.

Rysunek 2.86.

Rysunek 2.85.

ROZDZIAŁ 2. POTĘGA SZAROŚCI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

79

8

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 3.

EFEKTY ŚWIETLNE Światło uwiecznione na zdjęciu decyduje o jego nastroju i kieruje uwagą widza. A w przypadku retuszu najbardziej lubię właśnie tworzenie i korygowanie efektów świetlnych. Bez wątpienia najlepszym sposobem na poznawanie światła (jak wygląda i jak zachowuje się w przypadku różnych obiektów) jest obserwacja. Mam wiele folderów pełnych prostych fotek, które zrobiłem tylko w celach poglądowych. Zdjęcia chmur, lamp ulicznych, cieni, odbić… I ten zbiór nieustannie się rozrasta. Po co? Ponieważ podczas tworzenia efektów świetlnych w Photoshopie zyskuję realny punkt odniesienia i nie muszę zgadywać, jak coś powinno wyglądać. W ten sposób zaoszczędziłem sobie wielu godzin kombinowania, jak nadać scenie oczekiwany wygląd. W tym rozdziale krok po kroku poprowadzę Cię przez świat efektów świetlnych, które rutynowo stosuję we własnej pracy. Niektórych używam do wyeksponowania wybranych obszarów zdjęcia, inne to czysto techniczne sztuczki, wszystkie jednak są bardzo skuteczne i łatwe do uzyskania.

81 ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

NAJPROSTSZA NA ŚWIECIE SZTUCZKA ZE ŚWIATŁEM To chyba najprostszy na świecie trik z oświetleniem. Gdy się przekonasz, w jaki sposób się go wykonuje, powiesz: „i to naprawdę już?”. Trik ma imitować sytuację, gdy widzimy na zdjęciu zewnętrzną część snopa światła, ale samo jego źródło jest niewidoczne. Sztuczka ta została zastosowana na zdjęciu otwierającym ten rozdział. Światło pada z góry i sugeruje, że ponad dwojgiem ludzi na ringu znajduje się jakieś silne oświetlenie. 1. Otwórz plik ze zdjęciem (rysunek 3.1), a potem na górze stosu warstw utwórz nową, pustą warstwę i nazwij ją light („światło”). 2. Zmień kolor narzędzia na biały, wybierz końcówkę pędzla o miękkich krawędziach i nadaj jej średnicę około 250 pikseli. (Upewnij się, że jest to zwykły pędzel, bez nietypowych parametrów i ustawień). 3. Na warstwie light kliknij (raz) w środku zdjęcia. Zmniejsz skalę podglądu i wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/Przekształć swobodnie). Przytrzymaj klawisze Alt/Option oraz Shift, a następnie kliknij jeden z uchwytów w narożnikach ramki i przeciągnij go daleko na zewnątrz, tak by biała plama o stopniowo zanikających krawędziach stała się znacznie większa; tak duża, że jej brzegi znajdą się poza obrębem fotografii. (Uwaga. Naciśnięcie klawiszy Shift oraz Alt/Option przy skalowaniu powoduje zachowanie pierwotnych proporcji przekształcanego obiektu). Na koniec naciśnij klawisz Enter/Return (rysunek 3.2).

Rysunek 3.1.

Rysunek 3.2.

82

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

4. Powiększ podgląd i włącz narzędzie Move (Przesunięcie). Przeciągnij plamę światła w górę, tak by zza górnej krawędzi był widoczny tylko jej dolny, silnie rozmyty fragment. I gotowe — mamy źródło światła (rysunek 3.3). Oczywiście zawsze da się zrobić coś, by ulepszyć uzyskany efekt, i właśnie coś takiego zamierzam Ci pokazać. Trik będzie polegał na dodaniu unoszących się w powietrzu drobin pyłu, często widocznych w pobliżu silnych lamp. Aby uzyskać ten efekt, wykorzystam jedno ze zdjęć, które nazywam „cosiami”. Jeśli chciałbyś uwiecznić scenę przypominającą cosia pokazanego na rysunku 3.4, w czasie deszczu skieruj aparat w nocne niebo i zrób zdjęcie z lampą błyskową. 5. Umieść cosia na osobnej warstwie przy użyciu polecenia File/Place Embedded (Plik/Umieść jako osadzony) lub File/Place (Plik/Umieść) w starszych wersjach Photoshopa i upewnij się, że warstwa ta znajduje się na samej górze stosu. Za pomocą polecenia Edit/Free Transform (Edycja/Przekształć swobodnie) dopasuj ją do wielkości projektu. UWAGA Polecenie Place (Umieść) powoduje otwarcie obrazu i umieszczenie go w bieżącym dokumencie w postaci osobnej warstwy. Polecenie Open (Otwórz) tylko otwiera wskazany obraz.

Rysunek 3.3.

6. Zmień tryb mieszania warstwy z cosiami z Normal (Zwykły) na Screen (Ekran), dzięki czemu widoczne będą tylko jasne fragmenty tej warstwy. cdn.

Rysunek 3.4.

ROZDZIAŁ 3. EFEKTY ŚWIETLNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

83

8

9. Kliknij przycisk OK, a następnie kilkakrotnie przeciągnij kursorem myszy w dolnej części obrazu, by częściowo zamaskować warstwę z cosiami przy użyciu gradientów (rysunki 3.5 – 3.7).

7. Dodaj białą maskę do warstwy z cosiami, zmień bieżący kolor na czarny i włącz narzędzie Gradient (Gradient) na pasku narzędzi. 8. Kliknij przybornik gradientów znajdujący się w lewej górnej części okna i wybierz gradient o nazwie Foreground to Transparent (Od koloru narzędzia do przezroczystości).

Sztuczki z cosiami nauczyłem się od mojego przyjaciela, Olafa Giermanna, znakomitego grafika cyfrowego z Niemiec.

Rysunek 3.5.

Rysunek 3.6.

84

Rysunek 3.7. Rezultat zastosowania triku z najprostszym oświetleniem świata oraz sztuczki z cosiami w połączeniu z kolorystyką otrzymaną przy użyciu filtra z pakietu Nik Color Efex Pro, naśladującego efekty krosowania

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

NIESKOŃCZONY ZESTAW OŚWIETLENIOWY Nie zliczę, ile razy ta technika wybawiała mnie z opresji. Nazwałem ją tak dlatego, że za jej pomocą mogę dodać do sceny o wiele więcej świateł, niż byłbym w stanie rozmieścić w studiu podczas fotografowania. 1. Po otwarciu pliku ze zdjęciem utwórz nową warstwę na samej górze stosu warstw i nazwij ją light („światło”).

Wprawdzie nie zalecam stosowania tej sztuczki zamiast prawidłowego oświetlania sceny, ale podczas wielu sesji z tych czy innych względów (najczęściej czasowych) pewne aranżacje światła są po prostu nie do zrealizowania.

2. Następnie zmień kolor narzędzia na biały, wybierz zwykłą końcówkę pędzla o miękkich krawędziach, nadaj jej średnicę 250 pikseli i białym kolorem namaluj pojedynczą plamę pośrodku zdjęcia. Zmień tryb mieszania nowej warstwy z Normal (Zwykły) na Overlay (Nakładka).

W takich przypadkach stawiam sobie za priorytet oświetlenie tego, co najważniejsze, a potem — w Photoshopie — mogę uzupełnić resztę za pomocą nieskończonego zestawu oświetleniowego.

3. Jeśli nie dostrzegasz efektu rozjaśnienia, przesuń warstwę za pomocą narzędzia Move (Przesunięcie) lub wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/ Przekształć swobodnie), przytrzymaj klawisze Alt/Option i Shift, a następnie przeciągnij jeden z narożnych uchwytów ramki przekształcenia, by ją przeskalować (rysunek 3.9).

Oto zdjęcie, na którym będziemy eksperymentować z omawianą techniką (rysunek 3.8). Już na pierwszy rzut oka widać, że oświetlenie sceny wymaga poprawek, choćby ze względu na niemal niewidoczne detale obrazów w tle.

cdn.

Rysunek 3.9.

Rysunek 3.8.

ROZDZIAŁ 3. EFEKTY ŚWIETLNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

85

8

4. Aby zwiększyć intensywność światła, powiel warstwę z białą plamą. W tym celu przytrzymaj klawisz Ctrl/Command i naciśnij klawisz J lub przeciągnij tę warstwę ponad przycisk New Layer (Utwórz warstwę) znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy). 5. Przytrzymaj klawisz Shift i kliknij obie warstwy (pierwszą białą plamę i jej kopię), by je uaktywnić, a następnie wybierz polecenie New Group From Layers (Nowa grupa z warstw) z menu panelu Layers (Warstwy), aby umieścić te warstwy w jednej grupie (rysunek 3.10). 6. Nadaj nowej grupie nazwę light 1 („światło 1”) i zwiń ją przez kliknięcie niewielkiego przycisku ze strzałką obok ikony foldera w panelu Layers (Warstwy). Przy użyciu narzędzia Move (Przesunięcie) przeciągnij wzmocnione światło w odpowiednie miejsce.

Rysunek 3.10.

7. Teraz, gdy oryginalne źródło światła i jego kopia znajdują się w jednej grupie, użyj polecenia Free Transform (Przekształć swobodnie) do ich przeskalowania. Za pomocą suwaka Opacity (Krycie) skoryguj intensywność „świecenia” (rysunek 3.11). WSKAZÓWKA Aby dodać większą liczbę źródeł (rysunek 3.12), po prostu powiel grupę z dwoma światłami przy użyciu skrótu Ctrl+J/Command+J. Powieloną grupę możesz następnie przesunąć za pomocą narzędzia Move (Przesunięcie), przeskalować poleceniem Free Transform (Przekształć swobodnie) i skorygować jasność światła suwakiem Opacity (Krycie).

86

Rysunek 3.11.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Rysunek 3.12. Kompozycja po  zastosowaniu efektów świetlnych do rozjaśnienia obrazów w tle i rozświetlenia lampy ROZDZIAŁ 3. EFEKTY ŚWIETLNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

87

8

OŚWIETLENIE GRADIENTOWE, CZĘŚĆ 1. Ta technika umożliwia uzyskanie efektu świetlnego polegającego na przejściu między różnymi kolorami albo od jednego koloru do przezroczystości. 4. W oknie tym możesz wybrać jeden z dostępnych gradientów, który będzie punktem wyjścia do utworzenia oczekiwanego efektu. Wybór gradientu nie ma większego znaczenia, bo ich kolory można bardzo łatwo zmieniać; w tym przypadku na początek dobry będzie gradient o nazwie Violet, Orange (Fioletowy, Pomarańczowy) — rysunek 3.15.

Opisany niżej trik świetnie nadaje się do naśladowania oświetlenia lamp ulicznych, ponieważ pozwala na łatwe przejście od ciepłego koloru (bliżej źródła światła) do zimnego (dalej od źródła), jak na rysunku 3.13. Oświetlenie gradientowe zostało użyte do utworzenia efektu naśladującego ciepłe światło latarni, padające z prawej strony zdjęcia; w pobliżu lewego dolnego rogu światło staje się coraz zimniejsze, tak jak byłoby w rzeczywistości.

5. Kolor pomarańczowy pasuje jak ulał, ale fioletowy trzeba zmienić na zimny odcień niebieskiego. Kliknij znacznik pod paskiem gradientu, po jego lewej stronie (rysunek 3.16), a potem kliknij próbkę koloru, aby otworzyć okno dialogowe Color Picker (Próbnik kolorów). Wybierz pasujący odcień niebieskiego, na przykład o składowych R: 107, G: 150 i B: 164. Nie musisz jednak bardzo precyzyjnie go dobierać, bo można go zmienić później.

1. Otwórz zdjęcie w Photoshopie, wybierz polecenie Layer/New Fill Layer/Gradient (Warstwa/Nowa warstwa wypełnienia/Gradient) i kliknij przycisk OK. 2. W oknie dialogowym, które się wówczas pojawi, nadaj nowej warstwie nazwę light („światło”) i z listy Mode (Tryb) wybierz opcję Soft Light (Łagodne światło). Wyświetli się okno Gradient Fill (Wypełnienie gradientem), pokazane na rysunku 3.14.

6. Kliknij przycisk OK, by zamknąć okno Color Picker (Próbnik kolorów), a potem kliknij kolejny przycisk OK, aby zamknąć okno Gradient Editor (Edytor gradientów). Na razie efekt biegnie od góry do dołu, przy czym ciepłe światło znajduje się na górze, a zimne, niebieskie — na dole. Musimy je zmodyfikować tak, by padało pod kątem, z boku.

3. Kliknij pasek gradientu w oknie Gradient Fill (Wypełnienie gradientem), by otworzyć okno Gradient Editor (Edytor gradientów).

7. W tym celu obróć wskaźnik Angle (Kąt) w oknie dialogowym Gradient Fill (Wypełnienie gradientem) — okno to powinno być nadal otwarte. W tym przypadku ustawiłem ten wskaźnik w położeniu 35 stopni (rysunek 3.17). 8. Umiejscowienie świetlnego gradientu na zdjęciu możesz zmienić przez przeciągnięcie kursorem myszy w oknie dokumentu, dopóki okno dialogowe Gradient Fill (Wypełnienie gradientem) jest nadal otwarte. Po ustawieniu gradientu w żądanym położeniu kliknij przycisk OK (rysunek 3.18). WSKAZÓWKA Ponieważ efekt jest umiejscowiony na osobnej warstwie, za pomocą suwaka Opacity (Krycie) można sterować jego intensywnością. Jeśli chciałbyś zmienić położenie albo kolorystykę efektu, dwukrotnie kliknij miniaturę gradientu w panelu Layers (Warstwy), by otworzyć to samo okno dialogowe co wcześniej.

Rysunek 3.13.

88

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Rysunek 3.14.

Rysunek 3.15.

Rysunek 3.16. Rysunek 3.17.

ROZDZIAŁ 3. EFEKTY ŚWIETLNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

89

8

Rysunek 3.18. Oświetlenie gradientowe zostało tutaj użyte do uzyskania efektu naśladującego światło płonącej pochodni, ulokowanej po prawej stronie, którego odcień ochładza się w miarę oddalania od źródła

90

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

OŚWIETLENIE GRADIENTOWE, CZĘŚĆ 2. Jedną z największych zalet Photoshopa jest możliwość uzyskania oczekiwanego efektu na wiele sposobów. Aby usunąć efekt z tego miejsca, ale zachować go na pozostałym obszarze, kliknij prawym przyciskiem myszy nazwę stylu warstwy w panelu Layers (Warstwy) i z menu, które się wówczas pojawi, wybierz polecenie Create Layer (Utwórz warstwę), jak na rysunku 3.21.

Oświetlenie sceny podczas fotografowania jest bardzo ważne, ale co zrobić, jeśli chciałbyś je później skorygować lub rozbudować? W tej części rozdziału pokażę Ci, w jaki sposób wprowadzić tego rodzaju przeróbki za pomocą triku z gradientem, ale zamiast zmieniać charakter światła na całej scenie, tym razem użyjemy go do zmodyfikowania oświetlenia postaci.

cdn.

Na rysunku 3.19 widać, że oświetlenie wnętrza tunelu i modela zupełnie do siebie nie pasują. Wynika to między innymi z zastosowania kontr, których światło jest widoczne po obu stronach postaci. Musimy więc albo to światło usunąć, albo stonować. 1. Po otwarciu zdjęcia naciśnij klawisz D, aby zmienić kolory narzędzia i tła na domyślne — czerń i biel, a następnie kliknij warstwę zawierającą wyciętą z tła postać agenta specjalnego. Następnie kliknij przycisk z symbolem fx, znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), i wybierz opcję Gradient Overlay (Nałożenie gradientu).

Rysunek 3.19.

2. W sekcji Gradient Overlay (Nałożenie gradientu) kliknij pasek gradientu, by otworzyć okno Gradient Editor (Edytor gradientów), i wybierz drugi gradient w górnym rzędzie — ten o nazwie Foreground to Transparent (Od koloru narzędzia do przezroczystości). 3. Kliknij przycisk OK i w oknie dialogowym Layer Style (Styl warstwy) zmień wartość parametru Angle (Kąt) na 0 stopni. W rezultacie gradient będzie się zaczynał od czerni po lewej stronie i zanikał po stronie prawej. (Uwaga. Możesz wpisać dowolny kąt, ale w przypadku tego projektu wartość 0 stopni sprawdzi się najlepiej, bo spowoduje przyciemnienie modela tylko po jednej stronie).

Rysunek 3.20. Rysunek 3.21.

4. Nie zamykaj okna Layer Style (Styl warstwy) i umieść kursor w górnej części zdjęcia, a potem kliknij i przeciągnij w lewą albo w prawą stronę, aby umiejscowić efekt dokładnie tam, gdzie chcesz. Kliknij przycisk OK, by zatwierdzić zmiany (rysunek 3.20). 5. Otrzymany efekt być może trzeba będzie stonować, a w pewnych obszarach zdjęcia zupełnie ukryć — na przykład tutaj twarz modela stała się zbyt ciemna.

ROZDZIAŁ 3. EFEKTY ŚWIETLNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

91

8

6. Zdefiniowany wcześniej styl zostanie wtedy zamieniony na nową warstwę dokumentu, do której możemy dołączyć maskę (rysunek 3.22). Wybierz końcówkę pędzla o miękkich krawędziach i zamaluj na czarno (częściowo zamaskuj) efekt zmiany oświetlenia. W tym przypadku zmniejszyłem do 20% wartość parametru Opacity (Krycie) dla pędzla i zamalowałem lewą stronę twarzy modela (rysunek 3.23).

Rysunek 3.22.

Rysunek 3.23. Gotowy, wyretuszowany obraz z oświetleniem gradientowym, które pozwoliło dostosować światło padające na postać do wyglądu scenerii

92

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

PROMIENIE SŁOŃCA Uwielbiam, gdy w pogodne dni promienie słońca przebijają się przez chmury, postanowiłem więc nauczyć się naśladować taki efekt, by móc dodawać go do swoich zdjęć. Okazało się, że trik jest bardzo prosty do uzyskania w Photoshopie, a szczególnie przekonująco wygląda na tle chmur, w których widnieje naturalny, jaskrawy przesmyk — bo właśnie takie miejsca są źródłem pięknych smug światła.

1. Otwórz plik ze zdjęciem, a następnie wybierz polecenie Layer/New Fill Layer/Gradient (Warstwa/Nowa warstwa wypełnienia/Gradient), nadaj nowej warstwie nazwę Light Beams („promienie światła”) i kliknij przycisk OK (rysunek 3.24).

Sekret udanych efektów tego rodzaju tkwi w umiejętności obserwacji i robieniu wielu zdjęć poglądowych.

2. W oknie dialogowym Gradient Fill (Wypełnienie gradientem), które się wówczas pojawi, na liście Style (Styl) zmień domyślną opcję Linear (Liniowy) na Angle (Kąt), jak na rysunku 3.25, a potem kliknij pasek gradientu, by otworzyć okno Gradient Editor (Edytor gradientów). 3. Z listy Gradient Type (Rodzaj gradientu) wybierz opcję Noise (Szum), która spowoduje utworzenie wielobarwnej, promienistej tęczy. Efekt jest dobry, trzeba tylko pozbawić go koloru. cdn.

Rysunek 3.24.

Rysunek 3.25.

ROZDZIAŁ 3. EFEKTY ŚWIETLNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

93

8

4. Aby usunąć kolor, na liście Color Model (Model kolorów) zmień domyślną opcję RGB na HSB (od ang. hue, saturation, brightness, czyli barwa, nasycenie, kolor) i przeciągnij suwak S (nasycenie) do końca w lewą stronę (rysunek 3.26). 5. Jeśli gradient nie będzie przypominał promieni światła, kliknij przycisk Randomize (Rozmieść losowo), pokazany na rysunku 3.27, tyle razy, aż uda Ci się uzyskać oczekiwany wygląd. (Uwaga. Każde kliknięcie będzie powodowało zmianę struktury gradientu). UWAGA Jeśli chcesz lepiej wyeksponować promienie światła, przeciągnij suwak Roughness (Nierówność) w prawo (domyślnie wartość tego parametru wynosi 50%).

6. Gdy będziesz zadowolony z otrzymanego układu promieni, kliknij przycisk OK, by zamknąć okno Gradient Editor (Edytor gradientów), po czym ponownie kliknij OK, aby zamknąć okno Gradient Fill (Wypełnienie gradientem). W panelu Layers (Warstwy) zmień tryb mieszania nowej warstwy na Soft Light (Łagodne światło).

Rysunek 3.26.

Na tym etapie promienie słońca rozchodzą się ze środka zdjęcia (rysunek 3.28), my zaś chcemy, by ich źródłem był słoneczny prześwit między chmurami.

Rysunek 3.27.

Rysunek 3.28.

94

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

7. Aby zmienić położenie promieni słońca, dwukrotnie kliknij miniaturę gradientu w panelu Layers (Warstwy). Na ekranie ponownie pojawi się okno dialogowe Gradient Fill (Wypełnienie gradientem). Umieść kursor nad zdjęciem i przeciągnij promienie światła ponad jaskrawą szczelinę na niebie. Kliknij przycisk OK, by zamknąć okno Gradient Fill (Wypełnienie gradientem). 8. Przy użyciu dużej końcówki pędzla o miękkich krawędziach zamaluj na czarno maskę warstwy w miejscach, w których efekt powinien być niewidoczny — w tym przypadku w lewym górnym i prawym górnym rogu, a także na dole zdjęcia (rysunki 3.29 i 3.30).

Rysunek 3.29.

Rysunek 3.30. Gotowy fotomontaż ze świetlistymi promieniami słońca przebijającymi się przez chmury

ROZDZIAŁ 3. EFEKTY ŚWIETLNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

95

8

ROZŚWIETLONY HORYZONT Poniższa technika doskonale nadaje się do tworzenia jasnego pasma światła na horyzoncie, akcentującego głębię i odległość. Sztuczki tej używam głównie podczas pracy nad fotomontażami, w których w nowej scenerii umieszczam modela sfotografowanego tak, że światło kontr jest widoczne po obu stronach postaci. Dodanie jaskrawego źródła światła na horyzoncie, za modelem, ułatwia połączenie wszystkich elementów sceny w logiczny, przekonujący sposób. Rysunek 3.31 przedstawia tło, na którym umieścimy modela. Po otwarciu zdjęcia utwórz nową, pustą warstwę na samej górze stosu warstw i nadaj jej nazwę horizon light („światło na horyzoncie”). 1. Naciśnij klawisz D, aby zmienić kolory narzędzia oraz tła na czarny i biały, a potem naciśnij klawisz X, by je przełączyć — w rezultacie kolor narzędzia zostanie zmieniony na biały. Następnie włącz narzędzie Gradient (Gradient) przy użyciu paska narzędzi (G) i kliknij miniaturę gradientu (rysunek 3.32), by otworzyć okno Gradient Editor (Edytor gradientów). Kliknij ikonę Foreground to Transparent (Od koloru narzędzia do przezroczystości) — jest to druga ikona od lewej w górnym rzędzie. Kliknij przycisk OK.

Rysunek 3.31.

2. Na pasku opcji w górnej części ekranu uaktywnij czwarty typ gradientu, licząc od lewej — nosi on nazwę Reflected (Lustrzany). Upewnij się, że opcja Reverse (Odwróć) jest wyłączona, zaś opcje Dither (Roztrząsanie) i Transparency (Przezroczystość) — włączone (rysunek 3.33).

Rysunek 3.32.

Rysunek 3.33.

96

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

3. Umieść kursor w obszarze zdjęcia, kliknij linię horyzontu, przytrzymaj klawisz Shift, a potem przeciągnij pionowo w górę do około jednej trzeciej wysokości nieba i zwolnij przycisk myszy (rysunek 3.34). Teraz wzdłuż horyzontu ciągnie się pasmo jaskrawego światła. Jeśli nie trafiłeś za pierwszym razem, po prostu raz jeszcze wykonaj operację opisaną na początku tego punktu. Jeżeli światło jest za jasne, zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) warstwy. W projekcie na rysunku 3.35 na tak zmodyfikowanym tle umieściłem zdjęcie sportowca i kilka napisów. Rysunek 3.34.

Rysunek 3.35. Na horyzoncie za modelem jest widoczne jasne pasmo światła

ROZDZIAŁ 3. EFEKTY ŚWIETLNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

97

8

IMITOWANIE OŚWIETLENIA KONTURÓW Na podstawie tego samego pliku co w poprzednim ćwiczeniu zaprezentuję teraz możliwość zaakcentowania oświetlenia konturów sportowca. Ten efekt świetnie nadaje się do utworzenia lub wyeksponowania istniejącego światła konturowego. Jest on bardzo prosty do uzyskania, a co najważniejsze, wygląda bardzo naturalnie.

7. Kliknij prawym przyciskiem myszy i z kontekstowego menu wybierz polecenie Create Layer (Utwórz warstwę), jak na rysunku 3.38.

1. Uaktywnij warstwę z wyciętą z tła sylwetką sportowca i kliknij przycisk z symbolem fx, znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy). Z menu, które się wówczas pojawi, wybierz opcję Inner Glow (Blask wewnętrzny). WSKAZÓWKA Błyskawiczny sposób na otwarcie okna dialogowego Layer Style (Styl warstwy) polega na dwukrotnym kliknięciu pustego miejsca po prawej stronie nazwy warstwy w panelu Layers (Warstwy). Ten trik działa też w przypadku warstw z dołączonymi maskami.

2. Kliknij próbkę koloru w sekcji Structure (Struktura) okna dialogowego Layer Style (Styl warstwy), jak na rysunku 3.36, aby otworzyć okno Color Picker (Próbnik kolorów). Wybierz kolor biały i kliknij przycisk OK. Wokół postaci pojawi się świetlista otoczka.

Rysunek 3.36.

3. Upewnij się, że w sekcji Elements (Elementy) okna dialogowego Layer Style (Styl warstwy) z listy Technique (Technika) została wybrana opcja Softer (Łagodnie), a w sekcji Source (Źródło) jest aktywna opcja Edge (Do krawędzi). 4. Zmień wartość parametru Size (Rozmiar) na około 50 pikseli, by zwiększyć zasięg światła i trochę je rozmyć. UWAGA Poeksperymentuj z wartością parametru Size (Rozmiar), aby się przekonać, jakie ustawienie najlepiej sprawdzi się w przypadku danego zdjęcia. Wypróbuj też różne ustawienia parametru Choke (Podlewka).

Rysunek 3.37. Rysunek 3.38.

5. Oświetlenie konturów jest teraz widoczne wokół całej sylwetki (rysunek 3.37), ale nam zależy tylko na doświetleniu jej po bokach. Aby ukryć uzyskane oświetlenie w wybranych miejscach, najpierw należy przekształcić efekt Inner Glow (Blask wewnętrzny) na zwykłą warstwę dokumentu. 6. Kliknij przycisk OK, by zamknąć okno dialogowe Layer Style (Styl warstwy). Ustaw kursor w panelu Layers (Warstwy) ponad nazwą utworzonego efektu — czyli Inner Glow (Blask wewnętrzny) — albo ikoną fx. 98

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

8. Styl Inner Glow (Blask wewnętrzny) pojawi się na osobnej warstwie na samej górze stosu warstw. Upewnij się, że jest ona aktywna, przytrzymaj klawisz Alt/ Option i kliknij przycisk tworzenia maski znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy). Do warstwy zostanie dołączona czarna maska (rysunek 3.39). 9. Zmień kolor narzędzia na biały. Przy użyciu pędzla o miękkich krawędziach zamaluj maskę warstwy, by odsłonić efekt tylko tam, gdzie jest potrzebny. Teraz możesz poeksperymentować z wartością parametru Opacity (Krycie) albo w razie potrzeby dodatkowo rozmyć świetlistą otoczkę przy użyciu niezbyt intensywnego filtra Gaussian Blur (Rozmycie gaussowskie).

Rysunek 3.39.

ŚWIATŁO ODBITE W tej sztuczce pokażę Ci, w jaki sposób tworzyć realistycznie wyglądające odblaski światła. 2. Aby wybrać pasujący odcień niebieskiego, kliknij próbkę koloru narzędzia na pasku narzędzi i w oknie dialogowym Color Picker (Próbnik kolorów) zdefiniuj kolor o parametrach R: 11, G: 53 i B: 74. Kliknij przycisk OK.

Omawianego triku używam do zwiększania realizmu scen, w których zostały już zastosowane inne efekty świetlne. Ma on wiele zastosowań — znajomy fotograf ślubny stosuje tę technikę do akcentowania odblasków światła na kamieniach szlachetnych w obrączkach na zbliżeniach dłoni panny młodej.

UWAGA Trzeba wybrać kolor ciemniejszy, niż planuje się uzyskać. Jest to spowodowane wpływem trybów mieszania, które zostaną użyte później.

1. Oto oryginalne zdjęcie (rysunek 3.40). Moim celem jest dodanie błękitnego światła emitowanego przez element pośrodku klatki piersiowej postaci. Rozpocznij od utworzenia nowej, pustej warstwy dokumentu na szczycie stosu warstw i nazwania jej blue light („niebieskie światło”).

3. Przy użyciu pędzla o miękkich krawędziach zamaluj miejsca, które chciałbyś rozświetlić. cdn.

Rysunek 3.40.

ROZDZIAŁ 3. EFEKTY ŚWIETLNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

99

8

4. Zmień tryb mieszania warstwy z niebieskim światłem na Color Dodge (Jaśniejszy kolor). 5. Naciśnij Ctrl+J/Command+J, aby powielić warstwę z błękitnym światłem, a potem zrób to jeszcze kilkakrotnie — docelowo w stosie warstw powinno być kilka jej duplikatów, jak na rysunku 3.41. W rezultacie niebieska plama powinna się stać o wiele jaśniejsza (rysunek 3.42). 6. Aby skorygować zasięg niebieskiego światła, przytrzymaj klawisz Shift i zaznacz wszystkie kopie warstwy z niebieską plamą, a następnie z menu panelu Layers (Warstwy) wybierz polecenie New Group From Layers (Nowa grupa z warstw). Nazwij nową grupę blue chest („niebieska klatka piersiowa”). 7. Kliknij przycisk tworzenia maski znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), by dołączyć białą maskę do grupy warstw. Przy użyciu pędzla o miękkich krawędziach zamaluj czarnym kolorem te miejsca, w których błękitne światło nie powinno być widoczne (rysunek 3.43). Rysunek 3.41.

WSKAZÓWKA Malowanie przy użyciu dużej koń-

cówki pędzla ułatwia uzyskanie realistycznego efektu. Im mniejszy pędzel, tym wyraźniejsze będą poszczególne pociągnięcia. Pamiętaj o możliwości skorygowania jasności efektu przy użyciu parametru Opacity (Krycie) dla grupy warstw z niebieskim światłem. Rysunek 3.44 przedstawia gotowy projekt — po dodaniu tła i zastosowaniu triku z niebieskim światłem na dłoniach i klatce piersiowej superbohatera. Tej samej sztuczki użyłem do wykreowania żółtopomarańczowych odblasków od eksplozji w dolnych partiach postaci. Aby utworzyć flarę umiejscowioną we wnętrzu dłoni, użyłem gradientu typu Reflected (Lustrzany), tak jak przy tworzeniu świetlistego horyzontu wcześniej w tym rozdziale.

Rysunek 3.42.

Rysunek 3.43.

100

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Rysunek 3.44.

CIENIE Dzięki odpowiedniej kombinacji świateł i cieni nawet mdłe, niezbyt interesujące zdjęcie można przerobić na klimatyczny, sugestywny obraz. W tym ćwiczeniu opowiem o przyciemnianiu i o tworzeniu cieni. Zdjęcie pokazane na rysunku 3.45 nie jest szczególnie interesujące, ale do naszych celów nada się w sam raz. Wyobraźmy sobie, że światło słoneczne dobiega zza budynku i rzuca cień na trawę na pierwszym planie. 1. Zacznijmy od przyciemniania. Użyjemy w tym celu warstwy korekcyjnej Levels (Poziomy). WSKAZÓWKA Użycie suwaka półcieni do przyciemnienia zdjęcia może być kuszące, ale taki zabieg powoduje zarazem zwiększenie nasycenia kolorów i daje nierzeczywisty efekt. Lepiej będzie użyć parametrów Output Levels (Poziomy wyjściowe). cdn.

Rysunek 3.45.

ROZDZIAŁ 3. EFEKTY ŚWIETLNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

101

8

2. Zmień wartość parametru Output Levels (Poziomy wyjściowe) dla bieli na 160. Wartość tę można po prostu wpisać lub przeciągnąć biały suwak pod gradientem w pobliże środka tego gradientu (rysunek 3.46). 3. Całe zdjęcie stało się ciemniejsze, nam zależy jednak na przyciemnieniu tylko ściany budynku i trawy na pierwszym planie. Aby to zrobić, najpierw utwórz negatyw białej maski warstwy przy użyciu polecenia Image/Adjustments/Invert (Obraz/Dopasowania/ Odwróć). 4. Zmień kolor narzędzia na biały, wybierz końcówkę pędzla o twardych krawędziach (upewnij się, że jest to zwykły pędzel, bez żadnych dodatkowych ustawień) i zamaluj ścianę oraz trawę na pierwszym planie tak, by odsłonić efekt przyciemnienia i uzyskać wrażenie cienia (rysunek 3.47).

Rysunek 3.46.

Jeśli użyłbyś opisanego triku na scenie, gdzie zamiast trawy jest na przykład betonowa posadzka, na tym można byłoby zakończyć. W tym przypadku trzeba jednak wykonać jeszcze jedną operację, by całość wyglądała naturalniej. 5. Włącz narzędzie Brush (Pędzel), upewnij się, że nadal posługujesz się białym kolorem, i z przybornika pędzli wybierz końcówkę przypominającą trzy źdźbła trawy (domyślnie ma ona wielkość 134 pikseli i ta wartość powinna widnieć pod jej miniaturą, jak na rysunku 3.48).

Rysunek 3.47.

102

Rysunek 3.48.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

6. Następnie kliknij przycisk panelu Brush (Pędzel) na pasku opcji w górnej części ekranu. W sekcji Brush Tip Shape (Kształt końcówki pędzla) zmień wartość parametru Angle (Kąt) na –40 stopni, zaś parametrowi Spacing (Odstępy) nadaj wartość 35% (rysunek 3.49). 7. Włącz opcję Shape Dynamics (Dynamika kształtu) i zmień wartości parametrów Size Jitter (Wahanie rozmiaru) i Angle Jitter (Wahanie kąta) na, odpowiednio, 15% i 5%. Wszystkie pozostałe ustawienia pozostaw bez zmian. 8. Następnie włącz opcję Scattering (Rozpraszanie) i nadaj parametrowi Scatter (Rozproszenie) wartość 35%. Wartości parametrów Count (Zliczanie obiektów) i Count Jitter (Wahanie zliczania) zmień na 2 i 100%. Wszystkie pozostałe opcje i ustawienia działania końcówki pędzla powinny być wyłączone. 9. Po skonfigurowaniu ustawień kliknij maskę warstwy korekcyjnej Levels (Poziomy) i zamaluj krawędź cienia biegnącą od rogu budynku do dolnego brzegu zdjęcia. W rezultacie w niektórych miejscach zostanie odsłonięty przyciemniający efekt działania warstwy korekcyjnej, który sprawia wrażenie, jakby cienie układały się na trawie nierównomiernie — jak prawdziwe. Wpływ opisanego zabiegu na maskę warstwy ilustruje rysunek 3.50.

Rysunek 3.49.

10. Oczywiście to zdjęcie służyło tylko jako przykład do zademonstrowania technik tworzenia cieni, ale jeśli chcesz, możesz je przerabiać dalej; na przykład utworzyć efekt zachodu słońca. W tym celu najpierw utwórz warstwę korekcyjną typu Photo Filter (Filtr fotograficzny), z listy filtrów wybierz opcję Warming Filter (81) (Filtr ocieplający (81)) i zwiększ wartość parametru Density (Gęstość) do 80%. Rysunek 3.50.

ROZDZIAŁ 3. EFEKTY ŚWIETLNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

103

8

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 4.

EFEKTY SPECJALNE W tym rozdziale pokażę Ci kilka efektów specjalnych, którymi posługuję się we własnych projektach. Ludzie często pytają mnie, w jaki sposób tworzę tego rodzaju sztuczki i czy używam w tym celu jakichś dodatkowych rozszerzeń (plug-inów). Otóż ich największą zaletą jest fakt, że wszystkie da się zrobić za pomocą samego Photoshopa, a w dodatku każda z nich jest prosta i szybka do uzyskania. Na kilku kolejnych stronach pokażę Ci triki służące do przerabiania scenerii dziennej na nocną, tworzenia efektów malarskich i komiksowych oraz imitowania pyłu, śniegu, rozmaitych drobin i strug deszczu. Oprócz tego przeczytasz też o prostej technice konwersji kolorowych zdjęć na czarno-białe i o naśladowaniu wyglądu mokrych powierzchni.

105 ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

JAK DZIEŃ DO NOCY Techniki umożliwiające przekształcenie sceny sfotografowanej w dzień, tak by wyglądała jak nocny pejzaż, dają mnóstwo twórczych możliwości. Oto bardzo prosty sposób na uzyskanie tego rodzaju efektu, zastosowany w połączeniu ze sztuczką naśladującą światło lampy ulicznej, bazującą na module Camera Raw i masce warstwy. 1. Otwórz w Photoshopie plik ze zdjęciem (rysunek 4.1), a potem wybierz polecenie Layer/New/Layer via Copy (Warstwa/Nowa/Warstwa przez kopiowanie) lub naciśnij Ctrl+J/Command+J, by powielić fotografię. Zmień nazwę nowej warstwy na night („noc”). 2. Ponieważ do utworzenia tego efektu użyjemy filtra, lepiej zastosować go w formie filtra inteligentnego. Wydaj kolejno polecenia Filter/Convert for Smart Filters (Filtr/Konwertuj na inteligentne filtry) i Filter/Camera Raw (Filtr/Camera Raw).

Rysunek 4.1.

3. Aby uzyskać wrażenie nocy, przeciągnij suwak Temperature (Temperatura) do –55. W rezultacie zdjęcie nabierze niebieskiego odcienia. Następnie przyciemnij cały obraz przez przeciągnięcie suwaka Exposure (Ekspozycja) do –3,00 (rysunek 4.2) i kliknij przycisk OK. W tak przygotowanej nocnej scenerii (rysunek 4.3) możemy umieścić światło latarni.

Rysunek 4.3.

Rysunek 4.2.

106

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

4. Kliknij oryginalną warstwę ze zdjęciem, znajdującą się na samym dole stosu warstw, i skopiuj ją przy użyciu skrótu Ctrl+J/Command+J. Nadaj kopii nazwę light („światło”), przeciągnij ją na górę stosu warstw i wybierz polecenie Filter/Convert for Smart Filters (Filtr/ Konwertuj na inteligentne filtry), jak na rysunku 4.4. 5. Wybierz polecenie Filter/Camera Raw (Filtr/Camera Raw), zwiększ wartość parametru Temperature (Temperatura) do +100 oraz parametru Vibrance (Jaskrawość) do +100 i kliknij przycisk OK. 6. Kliknij trójkątne ikony po prawej stronie warstw night oraz light (rysunek 4.5), aby ukryć maski automatycznie dołączane do warstw filtrów inteligentnych, a przy okazji skrócić listę warstw. 7. Kliknij warstwę znajdującą się na samej górze stosu (czyli light), a potem przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij przycisk tworzenia maski znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy). W ten sposób utworzysz czarną maskę, która ukryje zawartość warstwy light.

Rysunek 4.4.

8. Naciśnij klawisz D, by przywrócić domyślne kolory narzędzia i tła, wybierz zwykłą końcówkę pędzla o miękkich krawędziach i na biało, przy kryciu wynoszącym 25%, zamaluj ścianę oraz fragment chodnika (rysunek 4.6). WSKAZÓWKA Zwolnienie przycisku myszy i ponowne zamalowanie tego samego miejsca spowoduje silniejsze uwidocznienie danego fragmentu warstwy light ukrytej za pomocą maski. cdn.

Rysunek 4.5.

Rysunek 4.6.

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

107

8

9. Pójdźmy o krok dalej i utwórzmy efekt naśladujący światło dobiegające z bramy i padające na ulicę. Zmień twardość pędzla na 90%, zerknij do panelu Layers (Warstwy), aby się upewnić, że maska warstwy light jest nadal aktywna, i zamaluj na biało wnętrze bramy i ulicę przed nią (rysunek 4.7). UWAGA Przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij maskę warstwy, aby się przekonać, że wnętrze bramy i oświetlona ulica są idealnie białe (rysunek 4.8). To oznacza, że w tych miejscach fragmenty warstwy light są w pełni widoczne. Aby złagodzić ten efekt, musimy stonować białe fragmenty maski, dzięki czemu nie będą one aż tak białe. Można to zrobić przy użyciu parametrów Output Levels (Poziomy wyjściowe). Ponownie kliknij maskę warstwy z klawiszem Alt/Option, by przywrócić podgląd zdjęcia.

Rysunek 4.7.

10. Po przywróceniu zwykłego podglądu zdjęcia za pomocą narzędzia Lasso (Lasso) narysuj zaznaczenie obejmujące obszar bramy i oświetlonej ulicy (rysunek 4.9). Następnie wybierz polecenie Image/ Adjustments/Levels (Obraz/Dopasowania/Poziomy) i przeciągnij biały suwak w sekcji Output Levels (Poziomy wyjściowe) do 170 (rysunek 4.10). Kliknij przycisk OK, a potem wybierz polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie) (Ctrl+D/Command+D). W efekcie światło w bramie i na ulicy powinno się stać mniej intensywne.

Rysunek 4.8.

UWAGA Jeśli teraz klikniesz maskę warstwy z klawi-

szem Alt/Option, przekonasz się, że fragmenty, które były dotychczas białe, stały się jasnoszare.

Rysunek 4.9.

108

Rysunek 4.10.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

EFEKTY MALARSKIE I KOMIKSOWE Wbrew temu, co sądzi wiele osób, efektów tego rodzaju nie trzeba tworzyć przy użyciu plug-inów, lecz da się je uzyskać za pomocą dwóch wbudowanych filtrów Photoshopa: Reduce Noise (Redukcja szumu) i High Pass (Górnoprzepustowy). Przy użyciu tych filtrów można otrzymać ciekawe tekstury i nadać zdjęciu bardzo plastyczny wygląd — trochę filmowy, a trochę przypominający drukowaną odbitkę. Trik ten najlepiej sprawdza się na fotografiach o zabawnym charakterze. 1. Najpierw wybierz polecenie Select/All (Zaznacz/ Wszystko), potem polecenie Edit/Copy Merged (Edycja/ Kopiuj scalone), a na koniec polecenie Edit/Paste (Edycja/Wklej) (Shift+Ctrl/Command+Alt/Option+E), aby utworzyć warstwę odzwierciedlającą wygląd wszystkich połączonych warstw. Zmień jej nazwę na painterly („malarski”). 2. Naciśnij Ctrl+J/Command+J, aby powielić tę warstwę. Nadaj kopii nazwę sharpness („ostrość”), jak na rysunku 4.11. 3. Kliknij ikonę oka obok miniatury warstwy sharpness, by ją ukryć. Kliknij miniaturę warstwy painterly i wybierz polecenie Filter/Convert for Smart Filters (Filtr/ Konwertuj na inteligentne filtry), a potem polecenie Filter/Noise/Reduce Noise (Filtr/Szum/Redukcja szumu).

Rysunek 4.11.

4. W oknie dialogowym Reduce Noise (Redukcja szumu) zmień wartość parametru Strength (Intensywność) na 10, pozostałe suwaki przesuń na 0 i kliknij przycisk OK (rysunek 4.12). WSKAZÓWKA Kliknięcie w okienku podglądu w oknie filtra Reduce Noise (Redukcja szumu) powoduje wyświetlenie zdjęcia przed zastosowaniem filtra. Podgląd ten znika po zwolnieniu przycisku myszy.

5. W większości przypadków stosuję ten efekt dwukrotnie, ale za drugim razem ustawiam nieco mniejszą intensywność. Ponownie wybierz polecenie Filter/ Noise/Reduce Noise (Filtr/Szum/Redukcja szumu), tym razem jednak nadaj parametrowi Strength (Intensywność) wartość 5 i kliknij przycisk OK.

Rysunek 4.12.

Opisana operacja zmniejsza ostrość detali takich jak włosy i oczy. Aby przywrócić im wyrazistość, a zarazem pozostawić „malarski” efekt, można użyć filtra High Pass (Górnoprzepustowy). cdn. ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

109

8

Na większości zdjęć do przywrócenia ostrości powinien wystarczyć promień o wartości 1 piksela; rzadko zachodzi potrzeba zwiększania go do 2 pikseli lub bardziej. Ponadto użycie opisanego efektu w postaci filtrów inteligentnych oznacza, że można bardzo łatwo i szybko zintensyfikować go bądź złagodzić.

6. Kliknij warstwę sharpness, a potem kliknij w pustym miejscu po ikonie oka, by ponownie tę warstwę wyświetlić. Wybierz polecenie Filter/Other/High Pass (Filtr/Inne/Górnoprzepustowy), ustaw wartość parametru Radius (Promień) na 1 piksel i kliknij przycisk OK. Następnie zmień tryb mieszania warstwy sharpness na Overlay (Nakładka), jak na rysunku 4.13. Rysunek 4.13. Efekt malarsko-komiksowy

110

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

KURZ I DROBINY Kurz i rozmaite drobiny często widuje się na plakatach filmów zdominowanych przez dynamiczną akcję i eksplozje. Jak to z Photoshopem bywa, efekt tego rodzaju można uzyskać na wiele sposobów.

Tworzenie pędzla 1. Wybierz polecenie File/New (Plik/Nowy), aby utworzyć nowy dokument o wymiarach 1500×1500 pikseli. Zmień rozdzielczość na 240 ppi i z listy Background Contents (Zawartość tła) wybierz dowolną opcję oprócz Transparent (Przezroczysty). Kliknij przycisk OK. 2. Następnie wybierz polecenie Filter/Noise/Add Noise (Filtr/Szum/Dodaj szum), zmień wartość parametru Amount (Wartość) na 400%, wybierz tryb Gaussian (Gaussowskie) i zaznacz opcję Monochromatic (Monochromatyczny) — jak na rysunku 4.14. 3. Do tej sztuczki potrzebny jest szum o większej ziarnistości. Włącz narzędzie Rectangular Marquee (Zaznaczanie prostokątne), przytrzymaj klawisz Shift i pośrodku dokumentu narysuj kwadratowe zaznaczenie (rysunek 4.15). 4. Skopiuj zawartość tego zaznaczenia do nowej warstwy przy użyciu skrótu Ctrl+J/Command+J. Następnie wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/ Przekształcanie swobodne), przytrzymaj klawisze Shift oraz Alt/Option i przeciągnij dowolny z narożnych uchwytów ramki na zewnątrz, tak by wypełnić cały obszar dokumentu. W rezultacie ziarno szumu ulegnie powiększeniu. Wybierz polecenie Layer/Flatten Image (Warstwa/Spłaszcz obraz), by scalić wszystkie warstwy.

Rysunek 4.14.

cdn.

Rysunek 4.15.

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

111

8

5. Wybierz polecenie Filter/Filter Gallery (Filtr/Galeria filtrów) i kliknij miniaturę Stylize/Glowing Edges (Stylizacja/Błyszczące krawędzie). Teraz możesz poeksperymentować z parametrami Edge Width (Szerokość krawędzi), Edge Brightness (Jasność krawędzi) i Smoothness (Gładkość), aby utworzyć losowe kształty, które będą mogły uchodzić za unoszące się w powietrzu drobiny. W tym przypadku świetnie sprawdziły się następujące wartości: Edge Width (Szerokość krawędzi) — 14, Edge Brightness (Jasność krawędzi) — 20 i Smoothness (Gładkość) — 1 (rysunki 4.16 i 4.17). 6. Kliknij przycisk OK, aby zamknąć okno Filter Gallery (Galeria filtrów), a potem naciśnij klawisz D, by przywrócić kolorom narzędzia i tła wartości domyślne: czerń i biel. Naciśnij X, by przełączyć kolor narzędzia na biały. Włącz narzędzie Gradient (Gradient) przy użyciu paska narzędzi i z przybornika na pasku opcji w górnej części ekranu wybierz opcję Foreground to Transparent (Od koloru narzędzia do przezroczystości). Włącz też opcję Linear (Liniowy), jak na rysunku 4.18.

Rysunek 4.16.

Rysunek 4.17.

Rysunek 4.18.

112

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

7. Kilkakrotnie przeciągnij kursorem myszy do wnętrza dokumentu, począwszy od jego brzegów (lewego, prawego, górnego i dolnego) oraz narożników. W ten sposób zakryjesz pył znajdujący się zbyt blisko krawędzi i zyskasz pewność, że chmura drobin nie będzie kwadratowa (rysunek 4.19). Wybierz polecenie Image/Adjustments/Levels (Obraz/Dopasowania/ Poziomy), kliknij przycisk kroplomierza punktu czerni (rysunek 4.20), powiększ podgląd dokumentu i kliknij dowolny ciemny detal (w ten sposób przyciemnisz je wszystkie, by lepiej się wyróżniały). Kliknij przycisk OK, by zamknąć okno dialogowe Levels (Poziomy). UWAGA Przy definiowaniu (tworzeniu) pędzla Photoshop traktuje najciemniejsze obszary jako nieprzezroczyste, zaś szare jako półprzezroczyste. Białe obszary są zupełnie pomijane.

8. Wybierz polecenie Edit/Define Brush Preset (Edycja/ Zdefiniuj ustawienie domyślne pędzla), nadaj nowemu pędzlowi nazwę Debris („drobiny”) i kliknij przycisk OK. Włącz narzędzie Brush (Pędzel) (B) i kliknij ikonę przybornika na pasku opcji w górnej części ekranu, by go otworzyć. Utworzona przed chwilą końcówka pędzla będzie wymieniona jako ostatnia. Kliknij jej miniaturę, by ją włączyć, a potem kliknij przycisk z symbolem koła zębatego po prawej stronie przybornika, aby otworzyć menu (rysunek 4.21). Wybierz z niego polecenie Save Brushes (Zapisz pędzle).

Rysunek 4.19. Rezultat zastosowania kilku gradientów w celu usunięcia drobin z krawędzi dokumentu i zatuszowania kantów

cdn.

Rysunek 4.21.

Rysunek 4.20.

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

113

8

na 25%, zaś parametr Count (Zliczanie obiektów) na 1. W sekcji Transfer (Transfer) zmień wartość parametru Opacity Jitter (Wahanie krycia) na 65%.

9. Nadaj zapisywanemu zestawowi pędzli nazwę Particles („cząsteczki”) i kliknij przycisk OK. Z zestawu Particles, który zawiera pędzel Debris, będzie można odtąd korzystać w kolejnych projektach — znajdziesz go na liście bibliotek w menu przybornika pędzli (rysunek 4.22). Taki zestaw można wyeksportować i udostępnić. (Biblioteki są też świetnym sposobem na grupowanie podobnych końcówek pędzli).

3. Aby zapisać skonfigurowane parametry w postaci predefiniowanego ustawienia, kliknij przycisk znajdujący się w prawym górnym rogu panelu Brush (Pędzel) i wybierz z menu polecenie New Brush Preset (Nowe domyślne ustawienie pędzla), jak na rysunku 4.25. Zmień nazwę ustawienia na Debris/Dust („drobiny/ pył”) i kliknij przycisk OK.

Zapisywanie ustawień pędzli Kolejny krok będzie polegał na wprowadzeniu pewnych zmian w ustawieniach pędzla w panelu Brushes (Pędzle), by końcówka Particles wyglądała i działała zgodnie z oczekiwaniami. 1. Włącz narzędzie Brush (Pędzel) (B) i z przybornika wybierz końcówkę Particles. Kliknij przycisk panelu Brush (Pędzel) — rysunek 4.23.

Rysunek 4.22. Zestaw Particles został zapisany i można będzie z niego korzystać w przyszłości

2. W sekcji Brush Tip Shape (Kształt końcówki pędzla) zmień wartość parametru Spacing (Odstępy) na 60%. W sekcji Shape Dynamics (Dynamika kształtu) zmień wartość parametru Size Jitter (Wahanie rozmiaru) na 5%, a parametrowi Angle Jitter (Wahanie kąta) nadaj wartość 100% (rysunek 4.24). W sekcji Scattering (Rozpraszanie) ustaw parametr Scatter (Rozproszenie)

Rysunek 4.24. Wprowadzanie zmian w panelu Brush (Pędzel)

114

Rysunek 4.23.

Rysunek 4.25. Zapisywanie parametrów pędzla w postaci predefiniowanego ustawienia

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Zastosowanie pędzla Debris 3. Utwórz kolejną warstwę i nazwij ją debris 2 („drobiny 2”). Nieznacznie zwiększ rozmiar pędzla, ponieważ drobiny znajdujące się bliżej widza powinny być większe, a potem kilkakrotnie przeciągnij kursorem myszy. Wybierz kolejno polecenia Filter/Convert for Smart Filters (Filtr/Konwertuj na inteligentne filtry) i Filter/Blur/Gaussian Blur (Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie), po czym ustaw trochę mniejszy promień rozmycia niż poprzednio — ja zmieniłem jego wartość na 15 pikseli. Kliknij przycisk OK.

Teraz za pomocą kilku warstw stworzymy wrażenie głębi. 1. Otwórz w Photoshopie zdjęcie, do którego chciałbyś dodać efekt pyłu i drobin, utwórz nową warstwę dokumentu na samej górze stosu warstw i nazwij ją debris 1 („drobiny 1”). 2. Za pomocą pędzla Debris czarnym kolorem nanieś pył na warstwę. Drobiny widoczne w tle powinny być mniej wyraźne, bo znajdują się daleko od widza. Aby je rozmyć, wybierz polecenie Filter/Convert for Smart Filters (Filtr/Konwertuj na inteligentne filtry), a potem polecenie Filter/Blur/Gaussian Blur (Filtr/ Rozmycie/Rozmycie gaussowskie). Ustaw wartość parametru Radius (Promień) na 20 pikseli i kliknij przycisk OK (rysunek 4.26).

cdn.

Rysunek 4.26.

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

115

8

4. Utwórz kolejną pustą warstwę i nazwij ją debris 3 („drobiny 3”). Tym razem drobiny powinny być jeszcze większe niż poprzednio, po raz kolejny zwiększ więc średnicę pędzla. Zastosuj filtr Gaussian Blur (Rozmycie gaussowskie) z promieniem o umiarkowanej wartości — rzędu 5 pikseli — aby stworzyć wrażenie ruchu. Kliknij przycisk OK.

Edit/Free Transform (Edycja/Przekształcanie swobodne) i przeskaluj zawartość warstwy. Na koniec wybierz kolejno polecenia Filter/Convert for Smart Filters (Filtr/ Konwertuj na inteligentne filtry) i Filter/Blur/Gaussian Blur (Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie), po czym ustaw promień na taki jak w przypadku warstwy debris 1 (a nawet trochę większy).

5. Utwórz jeszcze jedną warstwę i nadaj jej nazwę debris 4 („drobiny 4”). Będzie ona zawierać pył i drobiny znajdujące się tuż przed widzem. Te detale powinny być największe ze wszystkich, zwiększ więc rozmiar pędzla do maksimum i wykonaj kilka pociągnięć. Jeśli chcesz, by drobiny były jeszcze większe, wybierz polecenie

UWAGA Na rysunku 4.27 widać, że utworzenie kilku warstw z drobinami różniących się intensywnością rozmycia daje wrażenie głębi. Takich warstw można dodać dowolną liczbę, ale zalecam nie mniej niż trzy: najbardziej odległą, w płaszczyźnie głównego tematu i najbliższą widzowi.

Rysunek 4.27. Utworzenie kilku warstw drobin sprawia wrażenie głębi

116

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

TWORZENIE ZAŚNIEŻONEJ SCENY Oto prosta sztuczka, której używam do tworzenia realistycznych, ośnieżonych scenerii. Na zdjęciach, na których niebo jest mało szczegółowe lub wręcz gładkie, trik ten sprawdza się fantastycznie; zwłaszcza jeśli umieści się na zdjęciu padający śnieg. 1. Otwórz w Photoshopie odpowiednie zdjęcie (rysunek 4.28), a potem wybierz polecenie Select/Color Range (Zaznacz/Zakres kolorów). W oknie dialogowym Color Range (Zakres kolorów) z listy Select (Zaznacz) wybierz opcję Sampled Colors (Próbkowane kolory), włącz opcję Selection (Zaznaczenie), zaś z listy Selection Preview (Podgląd zaznaczenia) wybierz opcję None (Brak), jak na rysunku 4.29. 2. Umieść kursor w górnej części zdjęcia i kliknij (raz) kroplomierzem. Zaznaczone w ten sposób obszary na podglądzie w oknie Color Range (Zakres kolorów) zostaną wyświetlone na biało. Po pobraniu próbki koloru ze zdjęcia przeciągnij suwak Fuzziness (Tolerancja) w lewą albo w prawą stronę, aby zmniejszyć lub zwiększyć zasięg zaznaczenia. Gdy uznasz, że zaznaczenie jest prawidłowe, kliknij przycisk OK.

Rysunek 4.28.

3. Kliknij przycisk New Layer (Utwórz warstwę), znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), by utworzyć nową, pustą warstwę dokumentu na samej górze stosu warstw. Nazwij ją snow („śnieg”), jak na rysunku 4.30. Wybierz polecenie Edit/Fill (Edycja/ Wypełnij), z listy Use (Użyj) w sekcji Contents (Zawartość) wybierz opcję White (Biały) i kliknij przycisk OK. cdn.

Rysunek 4.29.

Rysunek 4.30.

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

117

8

4. Wybierz polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie) lub naciśnij Ctrl+D/Command+D. Aby śnieg nie miał ostrych konturów, trzeba go odrobinę rozmyć. Wybierz polecenie Filter/Blur/Gaussian Blur (Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie), zmień wartość parametru Radius (Promień) na 2 piksele i kliknij przycisk OK (rysunek 4.31). UWAGA Uzyskanie oczekiwanego efektu za pomocą polecenia Color Range (Zakres kolorów) może wymagać pobrania próbek z różnych miejsc zdjęcia. Jeśli będziesz chciał zwiększyć ilość śniegu, naciśnij Ctrl+J/ Command+J, aby powielić „ośnieżoną” warstwę.

Omawiany efekt można rozwinąć poprzez namalowanie padającego śniegu za pomocą pędzla Particles. Technika jest taka sama jak w przypadku pyłu i drobin, z tym że do malowania trzeba użyć koloru białego (rysunek 4.32).

Rysunek 4.31.

Rysunek 4.32.

118

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

DESZCZ Poniższa technika umożliwia uzyskanie w Photoshopie efektu deszczu za pomocą filtrów. Na podstawie takiego deszczu można utworzyć specjalny pędzel, którym będziesz się mógł posługiwać w kolejnych projektach. 1. Naciśnij klawisz D, aby przywrócić domyślne kolory narzędzia i tła, czyli czarny i biały. Utwórz nowy dokument poleceniem File/New (Plik/Nowy). Nadaj parametrowi Width (Szerokość) wartość 1200 pikseli, parametrowi Height (Wysokość) 800 pikseli, zmień wartość parametru Resolution (Rozdzielczość) na 240 ppi i kliknij przycisk OK (rysunek 4.33). Z listy Background Contents (Zawartość tła) możesz wybrać dowolną opcję oprócz Transparent (Przezroczysty). 2. Wybierz polecenie Filter/Noise/Add Noise (Filtr/ Szum/Dodaj szum), zmień wartość parametru Amount (Wartość) na 400%, wybierz tryb Gaussian (Gaussowskie) i zaznacz opcję Monochromatic (Monochromatyczny), jak na rysunku 4.34. Kliknij przycisk OK. Wybierz polecenie Filter/Blur/Motion Blur (Filtr/ Rozmycie/Poruszenie), nadaj parametrowi Angle (Kąt) wartość –52, zaś parametrowi Distance (Odległość) wartość 70 pikseli (rysunek 4.35).

Rysunek 4.33.

cdn.

Rysunek 4.35.

Rysunek 4.34.

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

119

8

warstwy, by uzyskać mniejszą albo większą ilość deszczu. Gdy otrzymasz oczekiwany efekt, kliknij przycisk OK.

3. Zwróć uwagę, że rozmycie wzdłuż krawędzi obrazu nie wygląda dobrze (rysunek 4.36). Wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/Przekształcanie swobodne), przytrzymaj klawisze Shift oraz Alt/Option i przeciągnij dowolny z narożnych uchwytów ramki na zewnątrz, tak by nierówne brzegi stały się niewidoczne. Naciśnij klawisz Enter/Return.

5. Aby utworzyć pędzel na podstawie otrzymanej grafiki, wybierz polecenie Image/Adjustments/Invert (Obraz/Dopasowania/Odwróć). W rezultacie deszcz stanie się czarny, a tło białe. Do zdefiniowania pędzla w Photoshopie są wykorzystywane ciemne i szare obszary; białe są pomijane. Wybierz polecenie Edit/ Define Brush Preset (Edycja/Zdefiniuj ustawienie domyślne pędzla), nadaj nowemu pędzlowi nazwę rain („deszcz”) i kliknij przycisk OK.

UWAGA Jeśli nie możesz użyć polecenia Free Transform (Przekształcanie swobodne), to być może warstwa, na której pracujesz, jest zablokowana. Kliknij ikonę kłódki widoczną po prawej stronie nazwy warstwy, by ją odblokować.

4. Wybierz polecenie Image/Adjustment/Levels (Obraz/ Dopasowania/Poziomy), włącz kroplomierz punktu czerni i kliknij w oknie dokumentu. Wygląd warstwy ulegnie diametralnej zmianie: pojawią się na nim kreski, które wykorzystamy w charakterze deszczu (rysunek 4.37). Spróbuj kliknąć w różnych miejscach

WSKAZÓWKA Przy nanoszeniu deszczu na zdjęcia warto przestrzegać zasad podanych wcześniej: utwórz kilka warstw z deszczem w różnych rozmiarach i rozmytych z różną intensywnością, gdyż w ten sposób można uzyskać wrażenie głębi (rysunek 4.38).

Rysunek 4.36.

120

Rysunek 4.37.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Rysunek 4.38.

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

121

8

MOKRE POWIERZCHNIE Oto prosta technika pozwalająca naśladować wygląd mokrych powierzchni. W ramach przykładu zastosowałem ją na zdjęciu modela z poprzedniej sztuczki z deszczem. Oczywiście nic nie dorówna prawdziwej wodzie, ale efekty mogą być bardzo dobre. 1. Wybierz kolejno polecenia Select/All (Zaznacz/ Wszystko), potem Edit/Copy Merged (Edycja/Kopiuj scalone), a na koniec Edit/Paste (Edycja/Wklej) (Shift+Ctrl/ Command+Alt/Option+E), aby utworzyć warstwę odzwierciedlającą wygląd wszystkich połączonych warstw. Nadaj jej nazwę wet look („mokry wygląd”). 2. Wybierz polecenie Filter/Filter Gallery (Filtr/Galeria filtrów), kliknij miniaturę Artistic/Plastic Wrap (Artystyczne/Foliowanie) i poeksperymentuj z ustawieniami, aż uda Ci się otrzymać odpowiedni efekt. Ja ustawiłem suwak Highlight Strength (Intensywność podświetlenia) na 20, Detail (Szczegółowość) na 5, a Smoothness (Gładkość) na 15 (rysunki 4.39 i 4.40). 3. Przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij przycisk tworzenia masek znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), aby dołączyć do „mokrej” warstwy czarną maskę. Następnie za pomocą zwykłego pędzla o miękkich krawędziach i 20-procentowym stopniu krycia zamaluj wybrane fragmenty zdjęcia, aby odsłonić efekt mokrej powierzchni. Miejsca, gdzie efekt ten ma być wyraźniej zaakcentowany, zamaluj kilkakrotnie.

Rysunek 4.39.

Rysunek 4.40.

122

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

KONWERSJA NA CZERŃ I BIEL Często przeprowadzam konwersję na czerń i biel w celu usunięcia koloru z oryginalnych zdjęć. Technikę tę zaprezentuję na przykładzie zdjęcia sportowego przedstawiającego brytyjskiego kulturystę, Nigela St. Lewisa. 1. Otwórz w Photoshopie zdjęcie do przekształcenia na czerń i biel, a potem naciśnij klawisz D, aby przywrócić domyślne kolory narzędzia i tła: czarny i biały. Następnie kliknij przycisk warstwy korekcyjnej Gradient Map (Mapa gradientu) — rysunek 4.41. 2. Teraz możemy wprowadzić oczekiwane zmiany. Kliknij pasek gradientu w ustawieniach warstwy korekcyjnej Gradient Map (Mapa gradientu) — rysunek 4.42. 3. Przesuń okno Gradient Editor (Edytor gradientów), tak by uwidocznić całą fotografię. Przeciągnij znaczniki kolorów — czarny i biały (rysunek 4.43) — by wprowadzić poprawki w sposobie konwersji. Rysunek 4.41.

Pod gradientem pojawi się nowy symbol (rysunek 4.44). Jego położenie decyduje o rodzaju przejścia między czernią a bielą. 4. Przeciągnij ten symbol w lewą albo w prawą stronę, aby nadać zdjęciu oczekiwany wygląd (rysunek 4.45 na następnej stronie).

Rysunek 4.42.

Rysunek 4.43.

Rysunek 4.44.

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

123

8

Rysunek 4.45.

124

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

IMITOWANIE KRWI Fotografowie i retuszerzy nie zawsze mogą sobie pozwolić na wynajęcie profesjonalnego charakteryzatora, który odpowiednim makijażem zasymuluje skaleczenia albo rany. Na podstawie tego projektu dowiesz się, jak je utworzyć w Photoshopie. Krew i skaleczenia można imitować przy użyciu różnego rodzaju pędzli, ale tym razem, zamiast tworzyć odpowiednie pędzle od zera, pobierzemy je z internetu. W serwisach takich jak www.deviantart.com jest nieprzebrana liczba darmowych pędzli, pamiętaj jednak o zapoznaniu się z warunkami ich użytkowania (rysunek 4.46).

Rysunek 4.46. Rezultat wyszukania frazy „blood spatter brushes” („pędzle naśladujące plamy krwi”) w serwisie deviantART

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

125

8

3. Aby ułatwić sobie wyszukiwanie pędzli i uporządkować je tak, by można było wygodnie skorzystać z nich później, warto stworzyć osobną bibliotekę z wszystkimi pobranymi pędzlami. W oknie Preset Manager (Menedżer ustawień predefiniowanych) kliknij ikonę pierwszego z nich, potem z klawiszem Shift kliknij ikonę ostatniego, a na koniec kliknij przycisk Save Set (Zapisz zestaw) — rysunek 4.49.

Instalowanie pędzli imitujących krew Pędzle w internecie są na ogół łączone w zestawy zawierające kilka końcówek o zróżnicowanym wyglądzie, co daje interesujące twórcze możliwości. Nie chcę tutaj zalecać żadnego konkretnego zestawu; sugeruję raczej, abyś pobrał ich kilka i wypróbował. Pobraną bibliotekę pędzli instaluje się bardzo łatwo. 1. Po uruchomieniu Photoshopa włącz narzędzie Brush (Pędzel) (B) i kliknij ikonę przybornika pędzli na pasku opcji w górnej części ekranu. Kliknij ikonę z kołem zębatym w prawym górnym rogu przybornika i wybierz polecenie Preset Manager (Menedżer ustawień predefiniowanych), jak na rysunku 4.47. WSKAZÓWKA Polecenie Preset Manager (Menedżer ustawień predefiniowanych) można wybrać także z menu wyświetlanego po kliknięciu przycisku znajdującego się w prawym górnym rogu panelu z predefiniowanymi ustawieniami narzędzi; panel ten jest umiejscowiony na pasku opcji.

2. W oknie Preset Manager (Menedżer ustawień predefiniowanych) kliknij przycisk Load (Wczytaj), widoczny na rysunku 4.48, odszukaj plik z pobranymi pędzlami i kliknij przycisk OK. „Krwawe” pędzle pojawią się na liście końcówek w oknie Preset Manager (Menedżer ustawień predefiniowanych).

Rysunek 4.47.

Rysunek 4.48.

126

Rysunek 4.49.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

4. Nazwij zestaw Blood Brushes („krwawe pędzle”), zapisz go na dysku twardym w folderze Photoshop/ Presets/Brushes i kliknij przycisk OK (rysunek 4.50).

Posługiwanie się pędzlami imitującymi krew Zaczniemy od dobrania odpowiedniego koloru krwi. W rzeczywistości krew nie ma koloru keczupu, jak często widzi się w mediach, ale jest znacznie ciemniejsza. 1. Kliknij próbę koloru narzędzia na pasku narzędzi, aby otworzyć okno Color Picker (Próbnik kolorów). 2. Pośrodku tego okna znajduje się pionowy, wielobarwny gradient. Aby wybrać kolor początkowy, najpierw przesuń wskaźnik na tym gradiencie w górę lub w dół (rysunek 4.51).

Rysunek 4.50.

3. Po wstępnym określeniu koloru początkowego możemy go sprecyzować. Kliknij w obszarze dużego, barwnego kwadratu i przeciągnij okrągły wskaźnik. Na rysunku 4.52 zostało zilustrowane znaczenie poszczególnych obszarów tego kwadratu. Wybrany kolor jest na bieżąco aktualizowany na podglądzie. Po wybraniu odpowiedniego odcienia kliknij przycisk OK, by zamknąć okno Color Picker (Próbnik kolorów). 4. Utwórz nową, pustą warstwę na samej górze stosu warstw i nadaj jej nazwę blood („krew”). cdn.

Jaśniejszy Mniej nasycony

Bardziej nasycony Ciemniejszy

Rysunek 4.51.

Rysunek 4.52.

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

127

8

5. Wybierz z przybornika jeden z pędzli imitujących krew i kliknij przycisk panelu Brush (Pędzel), aby skonfigurować działanie pędzla (rysunek 4.53). Rysunek 4.53.

6. W sekcji Shape Dynamics (Dynamika kształtu) zmień wartość parametru Size Jitter (Wahanie rozmiaru) na 75%, a parametru Angle Jitter (Wahanie kąta) na 100% (rysunek 4.54). W sekcji Transfer (Transfer) zmień wartość parametru Opacity Jitter (Wahanie krycia) na 100% (rysunek 4.55).

Rysunek 4.54.

128

Rysunek 4.55.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

7. Efekt pokazany na rysunku 4.56 wygląda sztucznie — „płasko”. Aby temu zaradzić, zmień tryb mieszania warstwy z krwią z Normal (Zwykły) na Overlay (Nakładka), a potem skoryguj wartość parametru Opacity (Krycie) tej warstwy (rysunek 4.57).

Rysunek 4.56. Krew naniesiona na warstwę w trybie Normal (Zwykły)

Rysunek 4.57. Plama krwi wygląda bardziej naturalnie w trybie mieszania Overlay (Nakładka)

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

129

8

OPUCHLIZNA Za pomocą kilku trików w oknie filtra Liquify (Skraplanie) można wirtualnie podbić oko naszemu bokserowi. UWAGA W nowszych wersjach Photoshopa istnieje możliwość użycia filtra Liquify (Skraplanie) w postaci obiektu inteligentnego, ale jeśli masz starszą edycję programu, po prostu powiel roboczą warstwę dokumentu i użyj tego filtra na kopii — dzięki temu oryginalna warstwa pozostanie bezpieczna.

1. Upewnij się, że warstwa z obiektem do modyfikacji jest aktywna, wydaj polecenie Filter/Convert for Smart Filters (Filtr/Konwertuj na inteligentne filtry), a potem polecenie Filter/Liquify (Filtr/Skraplanie) — rysunek 4.58. 2. W oknie filtra Liquify (Skraplanie) zaznacz opcję Advanced Mode (Tryb zaawansowany), aby uzyskać dostęp do wszystkich narzędzi (rysunek 4.59). 3. Za pomocą narzędzia Zoom (Lupka) (Z) powiększ fragment przeznaczony do deformacji.

Rysunek 4.58.

130

Rysunek 4.59.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

4. Zamierzam osiągnąć efekt opuchlizny w okolicach brwi boksera, ale zarazem chcę mieć pewność, że inne obszary zdjęcia nie ulegną zmianie. Taki efekt można osiągnąć dzięki narzędziu Freeze Mask (Zamrażanie maski) — rysunek 4.60. Upewnij się, że opcja Show Mask (Pokaż maskę) jest włączona (rysunek 4.61), i zamaluj miejsca, które chcesz ochronić przed zmianą. Na rysunku 4.62 zamalowałem fragment biegnący pośrodku oka.

Rysunek 4.60.

UWAGA Jeśli za pomocą narzędzia Freeze Mask (Zamrażanie maski) zamalujesz zbyt duży obszar zdjęcia, możesz go zmniejszyć za pomocą narzędzia Thaw Mask (Rozmrażanie maski), znajdującego się na pasku tuż pod nim. cdn.

Rysunek 4.61.

Rysunek 4.62.

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

131

8

5. Włącz narzędzie Bloat (Wybrzuszenie), pokazane na rysunku 4.63, a następnie zmień wartość parametrów Size (Rozmiar) na 125, Density (Gęstość) na 50, zaś Rate (Częstotliwość) na 80 (rysunek 4.64). (Poeksperymentuj z tymi ustawieniami, aby dobrać je jak najlepiej).

Rysunek 4.63.

6. Za pomocą narzędzia Bloat (Wybrzuszenie) kilkakrotnie kliknij w miejscu, które ma wyglądać na opuchnięte. 7. Wyłącz opcję Show Mask (Pokaż maskę) i kliknij przycisk Reconstruct (Zrekonstruuj) — rysunek 4.65 — a następnie przeciągnij suwak Amount (Ilość) w lewą albo w prawą stronę, aby dobrać intensywność deformacji (rysunek 4.66). Kliknij przycisk OK.

Rysunek 4.65.

Rysunek 4.64.

Rysunek 4.66.

132

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

DETALE Chropawy, akcentujący detale styl święci ostatnio triumfy popularności na plakatach filmowych, a przeróbki tego rodzaju stosuje bardzo wielu retuszerów. Detale można dodać lub zaakcentować na wiele sposobów. Osobiście uważam, że dobrze jest znać różne metody uzyskania potrzebnego efektu. Oto zdjęcie, na którym będziemy wypróbowywać poszczególne techniki (rysunek 4.67).

Detale w Photoshopie Opisaną niżej sztuczkę po raz pierwszy zobaczyłem w wykonaniu niemieckiego artysty cyfrowego, Calvina Hollywooda. 1. Po otwarciu zdjęcia w Photoshopie dwukrotnie naciśnij Ctrl+J/Command+J, aby wykonać dwie kopie oryginalnej warstwy (rysunek 4.68). 2. Kliknij warstwę znajdującą się na samej górze, a potem przytrzymaj klawisz Shift i kliknij warstwę bezpośrednio pod nią, aby zaznaczyć obie kopie. Następnie wybierz polecenie Layer/New/New Group from Layers (Warstwa/Nowa/Nowa grupa z warstw). Nazwij grupę details („detale”), zmień jej tryb mieszania na Soft Light (Łagodne światło) i kliknij przycisk OK (rysunek 4.69). cdn. Rysunek 4.67.

Rysunek 4.68.

Rysunek 4.69.

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

133

8

warstw, aby ją zamknąć (jak na początku). Następnie przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij przycisk Add LayerMask (Dodaj maskę), by dołączyć do tej grupy czarną maskę. Przy użyciu średniej wielkości końcówki pędzla o miękkich krawędziach zamaluj na biało zdjęcie w miejscach, w których chcesz wyeksponować szczegóły. Przy malowaniu skóry zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie); przy malowaniu ubrania zwiększ go.

3. Kliknij trójkątną ikonę grupy, aby ją otworzyć i wyświetlić znajdujące się w niej dwie warstwy. Zmień tryb mieszania górnej warstwy z tej grupy na Vivid Light (Światło jaskrawe), jak na rysunku 4.70. 4. Na tej samej warstwie wybierz polecenie Image/ Adjustments/Invert (Obraz/Dopasowania/Odwróć), które spowoduje przywrócenie pierwotnego wyglądu zdjęcia. Teraz wszystko jest już przygotowane na zaakcentowanie detali. 5. Wydaj polecenie Filter/Convert for Smart Filters (Filtr/ Konwertuj na inteligentne filtry), aby przekształcić warstwę na obiekt inteligentny. Pora na wyeksponowanie szczegółów: wybierz polecenie Filter/Blur/Surface Blur (Filtr/Rozmycie/Rozmycie powierzchniowe). 6. W oknie dialogowym Surface Blur (Rozmycie powierzchniowe) nadaj parametrom Radius (Promień) i Threshold (Próg) tę samą wartość. Moim zdaniem najlepsze efekty dają wartości nieprzekraczające 30 (rysunek 4.71). UWAGA Unikaj nadmiernego zwiększania intensywności filtra Surface Blur (Rozmycie powierzchniowe), bo może to doprowadzić do powstania nienaturalnych otoczek i innych przekłamań, zwłaszcza na zdjęciach cechujących się dużą ilością cieni. Tutaj widać to zwłaszcza pod rondem melonika (rysunek 4.72).

7. W celu ograniczenia zasięgu i intensywności akcentowania detali kliknij trójkątną ikonę obok grupy

Rysunek 4.70.

Rysunek 4.71.

134

Rysunek 4.72.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Detale w pakiecie Nik Collection Posłużę się najnowszą wersją pakietu Nik Color Efex Pro, który zawiera ustawienie o nazwie Detail Extractor (eksponowanie szczegółów).

2. Z listy Presets (ustawienia) wybierz opcję Detail Extractor (eksponowanie szczegółów). Zostanie ono od razu zastosowane — z użyciem parametrów domyślnych (rysunek 4.73).

Bardzo sobie cenię ten plug-in nie tylko ze względu na świetne rezultaty, ale też za to, że można używać go bez ingerencji w zdjęcie.

3. Najczęściej pozostaję przy ustawieniach domyślnych, ale zachęcam Cię do samodzielnych eksperymentów (rysunek 4.74). Kliknij przycisk OK.

1. Zacznijmy od początku, tylko z warstwą zawierającą oryginalną fotografię. Wybierz polecenie Filter/Convert for Smart Filters (Filtr/Konwertuj na inteligentne filtry), a potem polecenie Filter/Nik Collection/Color Efex Pro 4 (Filtr/Nik Collection/Color Efex Pro 4).

cdn.

Rysunek 4.73. Nik Color Efex Pro 4

Rysunek 4.74.

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

135

8

4. Ponieważ zwiększenie wyrazistości detali obejmie całe zdjęcie, kliknij białą miniaturę maski filtra w stosie warstw (rysunek 4.75) i wybierz polecenie Image/ Adjustments/Invert (Obraz/Dopasowania/Odwróć), by zmienić ją na czarną. 5. Przy użyciu średniej wielkości pędzla o miękkich krawędziach zamaluj zdjęcie tylko w tych miejscach, w których chcesz wyeksponować detale. Podczas malowania skóry zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie), zaś przy malowaniu ubrania zwiększ go. Jak widać, filtr bardzo silnie wyeksponował szczegóły obrazu i poprawił jego wyrazistość. W odróżnieniu od poprzedniej techniki liczba jasnych otoczek i innych przekłamań jest znikoma (lub są one w ogóle niewidoczne).

Rysunek 4.75.

Pewnym efektem ubocznym zastosowania tego filtra do wyeksponowania detali jest rozjaśnienie obrazu (rysunek 4.76). W tym konkretnym przypadku jest to o tyle niepożądane, że garnitur modela musi pozostać ciemny.

Rysunek 4.76. Akcentowanie detali przy użyciu filtra Detail Extractor (eksponowanie szczegółów)

136

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Detale w Topaz Details Ostatnia technika akcentowania detali, jakiej używam w zależności od zdjęcia, wymaga użycia plug-inu Topaz Details. Otrzymany efekt jest inny niż w przypadku dwóch poprzednich technik, ponadto plug-in ten generuje specyficzną fakturę powierzchni. Rezultaty są znakomite, lecz przy stosowaniu go w odniesieniu do skóry trzeba zachować pewną ostrożność. 1. Po otwarciu zdjęcia w Photoshopie najpierw wydaj polecenie Filter/Convert for Smart Filters (Filtr/Konwertuj na inteligentne filtry), a potem polecenie Filter/Topaz Labs/Topaz Details 3 (Filtr/Topaz Labs/Topaz Details 3). 2. W sekcji Detail (szczegół) konfiguruję tylko ustawienia Small Details (drobne detale), Small Details Boost (akcentowanie drobnych detali), Medium Details (średnie detale) i Medium Details Boost (akcentowanie średnich detali), przy czym suwak na samej górze przeciągam najdalej w prawo, zaś trzy pozostałe nieco bliżej. Łącznie tworzą one łagodny łuk, jak na rysunku 4.77. Kliknij przycisk OK. WSKAZÓWKA Aby dokładnie przyjrzeć się wpływowi omawianego plug-inu na wygląd zdjęcia, powiększ podgląd do 100% przy użyciu przycisku ze szkłem powiększającym, znajdującego się w prawym górnym rogu okna (rysunek 4.78).

W przypadku tego zdjęcia omawiany filtr dał najlepsze efekty, ponieważ zaakcentował szczegóły, a zarazem zachował pierwotny, ciemny odcień garnituru (rysunek 4.79). 3. Ponieważ detale zostały uwydatnione na całym zdjęciu, kliknij białą miniaturę maski filtra w stosie warstw i wybierz polecenie Image/Adjustments/Invert (Obraz/Dopasowania/Odwróć), by wypełnić ją czernią. Następnie za pomocą średniej wielkości pędzla o miękkich krawędziach zamaluj na biało zdjęcie w miejscach, w których chcesz przywrócić działanie filtra. Podczas malowania skóry ustaw małą wartość parametru Opacity (Krycie), a przy malowaniu ubrania — dużą. Rysunek 4.78.

Rysunek 4.79.

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

Rysunek 4.77.

8

Tak wygląda oryginalne zdjęcie przedstawiające modela sfotografowanego na szarym, gładkim tle, umożliwiającym wycięcie sylwetki i umieszczenie jej w innej scenerii bądź nałożenie tekstury na tło

Gotowy projekt po montażu i retuszu (na sąsiedniej stronie)

138

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 4. EFEKTY SPECJALNE ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

139

8

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 5.

KRÓTKIE PORADY DOTYCZĄCE FOTOMONTAŻY Wyzwanie z pisaniem książki takiej jak ta polega na tym, że trzeba wiedzieć, kiedy przestać — a ja im dłużej używam Photoshopa, tym więcej technik odkrywam. Zanim więc przystąpimy do pracy nad realizacją całych kompozycji, od początku do końca, zamierzam dać Ci garść wskazówek dotyczących montażu zdjęć, o które najczęściej jestem pytany. Te proste sztuczki warto znać przed przystąpieniem do realizacji dowolnego projektu. Techniki opisane w tym rozdziale obejmują: rysowanie realistycznej linii horyzontu przy budowaniu sceny z kilku różnych zdjęć, zastosowanie pędzli przy umieszczaniu obiektów na tle trawy i tworzenie naturalnych cieni (to jedna z podstawowych umiejętności, bez których trudno się obyć). Ponadto opisałem w nim dwie metody płynnego, naturalnego łączenia obrazów przy użyciu odpowiednio dobranych kolorów.

141 ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

TWORZENIE LINII HORYZONTU Może się wydawać, że linia horyzontu jest idealnie prosta, ale jeśli fotografujemy na przykład łan zboża, to na horyzont składa się ciąg odległych źdźbeł o różnych rozmiarach i rosnących pod różnymi kątami. Taki wygląd da się bardzo łatwo uzyskać przy użyciu wbudowanych pędzli Photoshopa, a zamiast malować linię horyzontu odręcznie, można uprościć cały proces dzięki narzędziu Pen (Pióro).

Rysunek 5.1.

1. Otwórz w Photoshopie zdjęcie z łanem trawy, włącz narzędzie Pen (Pióro) (P) i upewnij się, że z listy na pasku opcji została wybrana opcja Path (Ścieżka) — rysunek 5.1. 2. Zacznij rysowanie poza lewą krawędzią zdjęcia i narysuj ścieżkę odzwierciedlającą linię horyzontu, umiejscowioną tuż pod nią. Zakończ kawałek za prawą krawędzią fotografii. Poszczególne segmenty kreśl pod niewielkimi kątami, a po drodze utwórz tyle punktów, by ścieżka nie była idealnie prosta (rysunek 5.2).

Rysunek 5.2.

3. Włącz narzędzie Brush (Pędzel). Z przybornika wybierz końcówkę przypominającą trzy źdźbła trawy (domyślnie widnieje pod nią liczba 134, jak na rysunku 5.3). Kliknij przycisk panelu Brush (Pędzel), pokazany na rysunku 5.4, aby skonfigurować pewne ustawienia pędzla, które pozwolą nam na nakreślenie realistycznie wyglądającej linii horyzontu.

Rysunek 5.3.

Rysunek 5.4.

142

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

4. W panelu Brush (Pędzel) kliknij opcję Brush Tip Shape (Kształt końcówki pędzla), zmień wartość parametru Size (Rozmiar) na 50 pikseli, a parametrowi Spacing (Odstępy) nadaj wartość 5% (rysunek 5.5). Upewnij się, że opcje Shape Dynamics (Dynamika kształtu) i Scattering (Rozpraszanie) są włączone; pozostałe powinny być nieaktywne. 5. Kliknij pozycję Shape Dynamics (Dynamika kształtu) i zmień wartość parametru Size Jitter (Wahanie rozmiaru) na 30%, a parametrowi Angle Jitter (Wahanie kąta) nadaj wartość 5%, by odrobinę zróżnicować kształt źdźbeł trawy, dzięki czemu będą wyglądały bardziej naturalnie (rysunek 5.6). Wszystkie pozostałe parametry można pozostawić bez zmian. 6. Włącz grupę opcji Scattering (Rozpraszanie), ustaw parametr Scatter (Rozproszenie) na 25%, zaś parametr Count (Zliczanie obiektów) na 1 (rysunek 5.7). Nie są to sztywne wartości, ale w przypadku tego zdjęcia dobrze się sprawdziły. Przy edytowaniu własnych zdjęć poeksperymentuj z ustawieniami, aby jak najlepiej dobrać je do specyfiki obrazu.

Rysunek 5.5.

7. Teraz trzeba zająć się niebem. Wybierz polecenie File/ Place Embedded (Plik/Umieść jako osadzony) lub File/ Place (Plik/Umieść) w starszych wersjach Photoshopa, wybierz zdjęcie przedstawiające niebo i kliknij przycisk OK. Za pomocą uchwytów ramki przeskaluj niebo tak, by wypełniło dostępny obszar, i naciśnij klawisz Enter/ Return, aby zatwierdzić skalowanie. UWAGA Można po prostu otworzyć plik ze zdjęciem i przeciągnąć go do drugiego okna, ale ja wolę używać polecenia Place Embedded (Umieść jako osadzony) albo Place (Umieść), bo umożliwiają one automatyczne umieszczenie obrazu w projekcie, nad którym pracuję. Rysunek 5.6.

cdn.

Rysunek 5.7.

ROZDZIAŁ 5. KRÓTKIE PORADY DOTYCZĄCE FOTOMONTAŻY ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

143

8

8. Włącz narzędzie Move (Przesunięcie), a potem przy użyciu klawiszy strzałek w górę i w dół umieść warstwę tak, by linia horyzontu znajdowała się nieco ponad dolnym skrajem nieba (rysunek 5.8).

WSKAZÓWKA Naciśnięcie klawisza D przywraca domyślne kolory narzędzia i tła: czarny i biały. Za pomocą klawisza X można błyskawicznie zamienić je miejscami.

9. Dodaj maskę do warstwy z niebem (rysunek 5.9), włącz narzędzie Brush (Pędzel) i zmień kolor narzędzia na czarny.

Rysunek 5.8.

Rysunek 5.9.

144

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

10. Kliknij zakładkę panelu Paths (Ścieżki); ścieżka narysowana wcześniej powinna zostać podświetlona. Kliknij przycisk Stroke Path with Brush (Obrysuj ścieżkę pędzlem), znajdujący się w dolnej części tego panelu (rysunek 5.10). Powstanie linia horyzontu wyglądająca jak pasmo odległych źdźbeł trawy (rysunek 5.11).

Rysunek 5.10. cdn.

Rysunek 5.11.

ROZDZIAŁ 5. KRÓTKIE PORADY DOTYCZĄCE FOTOMONTAŻY ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

145

8

11. Kliknij w pustym miejscu pod ścieżką w panelu Paths (Ścieżki), aby ją dezaktywować (rysunek 5.12). Następnie w panelu Layers (Warstwy) kliknij miniaturę maski dołączonej do warstwy z niebem. Przy użyciu zwykłej, średniej wielkości końcówki pędzla o miękkich krawędziach zamaluj na czarno obszar poniżej linii horyzontu, aby odsłonić trawę (rysunek 5.13). Rysunek 5.12.

WSKAZÓWKA Aby przyspieszyć pracę, zamiast

zamalowywać obszar pod linią horyzontu przy użyciu pędzla, możesz utworzyć zaznaczenie całego obszaru narzędziem Rectangular Marquee (Zaznaczanie prostokątne) i za pomocą polecenia Edit/Fill (Edycja/Wypełnij) wypełnić go kolorem czarnym. Ewentualne braki można następnie domalować średnim pędzlem o miękkich krawędziach.

Rysunek 5.13. Realistycznie wyglądająca linia horyzontu i odsłonięty łan trawy

146

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

FOTOMONTAŻ Z ŁANEM TRAWY Kolejne zadanie będzie polegało na umieszczeniu żyrafy, którą wycięliśmy z tła w rozdziale 1., na polu wysokiej trawy. Można to bardzo łatwo zrobić za pomocą tego samego pędzla, którego użyliśmy do utworzenia linii horyzontu. 1. Umieść żyrafę ponad warstwami składającymi się na tło i kliknij miniaturę warstwy przedstawiającej trawę (rysunek 5.14). Za pomocą narzędzia Lasso (Lasso) z grubsza, z pewnym zapasem, obrysuj kopyta żyrafy (rysunek 5.15), a potem wybierz polecenie Layer/New/Layer via Copy (Warstwa/Nowa/Warstwa przez kopiowanie) lub naciśnij Ctrl+J/Command+J. 2. Zmień nazwę nowo utworzonej warstwy na grass on hooves („trawa na kopytach”) i przeciągnij ją na samą górę stosu warstw. Naciśnij klawisz Alt/ Option i kliknij przycisk tworzenia maski znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), jak na rysunku 5.16. cdn. Rysunek 5.14.

Rysunek 5.16.

Rysunek 5.15.

ROZDZIAŁ 5. KRÓTKIE PORADY DOTYCZĄCE FOTOMONTAŻY ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

147

8

3. Włącz narzędzie Brush (Pędzel) (B), otwórz panel Brush (Pędzel) i wybierz pędzel opatrzony liczbą 134. W sekcji Shape Dynamics (Dynamika kształtu) zmień wartość parametru Size Jitter (Wahanie rozmiaru) na 25%, a parametrowi Angle Jitter (Wahanie kąta) nadaj wartość 8%. Pozostałe ustawienia pozostaw bez zmian (rysunek 5.17). 4. W sekcji Scattering (Rozpraszanie) ustaw parametr Scatter (Rozproszenie) na 15%, parametr Count (Zliczanie obiektów) na 2, a parametrowi Count Jitter (Wahanie zliczania) nadaj wartość 100% (rysunek 5.18). 5. Ustaw wielkość pędzla na 150 pikseli, zmień kolor narzędzia na biały i na masce warstwy zamaluj kopyta żyrafy. W ten sposób odsłonisz fragment warstwy z wyciętą trawą, ale to odsłonięcie będzie miało kształt „trawiastego” pędzla. W efekcie żyrafa będzie wyglądała, jakby brodziła w wysokiej trawie (rysunki 5.19 i 5.20). Rysunek 5.17.

UWAGA Aby wyświetlić podgląd maski taki jak

na rysunku 5.20, przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij miniaturę maski w panelu Layers (Warstwy). Kolejne kliknięcie tej miniatury z klawiszem Alt/Option przywróci standardowy podgląd. WSKAZÓWKA Niektóre kompozycje wymagają umieszczania obiektów w piaszczystej albo ośnieżonej scenerii. W takich przypadkach można ułatwić sobie przyszły retusz już podczas sesji: kup trochę worków z piaskiem albo sztuczny śnieg i odpowiednio przygotuj miejsca, w których będzie stał fotografowany model. Wtedy realistyczne umieszczenie stóp modela w nowym otoczeniu będzie znacznie prostsze.

Rysunek 5.18.

Rysunek 5.19.

148

Rysunek 5.20.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

CIENIE Cienie są jednym z tych elementów, który może decydować o jakości fotomontażu. Sądzę, że wielu Czytelników widziało kompozycje, w których ze względu na nieodpowiedni dobór cieni postać sprawia wrażenie, jakby unosiła się nad podłożem. Wspomniałem już, że podczas retuszu bardzo się przydaje umiejętność obserwacji, a w przypadku cieni jest ona szczególnie istotna. Prawdziwe cienie składają się z dwóch części: pierwsza jest widoczna na powierzchni na styku z obiektem, zaś druga, w kształcie tego obiektu, jest rzucana w kierunku zgodnym z ustawieniem źródła światła. Cienie można tworzyć na wiele sposobów. Niejednokrotnie wystarczy w tym celu utworzyć kopię zarysów obiektu, zamalować ją na czarno, a potem odpowiednio zmodyfikować jej kształt i przezroczystość za pomocą polecenia Free Transform (Przekształcanie swobodne) i parametru Opacity (Krycie). Czasami to jednak nie wystarcza. Oto technika niemal równie prosta jak opisana przed chwilą. Jej opanowanie wymaga wprawdzie pewnej wprawy, ale tak jest ze wszystkim w Photoshopie. 1. Wybierz polecenie Layer/New/Layer (Warstwa/Nowa/ Warstwa), aby utworzyć nową, pustą warstwę, nadaj jej nazwę contact shadow („cień na styku”) i kliknij przycisk OK. Przeciągnij tę warstwę na stosie warstw pod warstwę obiektu wyciętego z tła (rysunek 5.21).

Rysunek 5.21.

2. Przytrzymaj klawisz Ctrl/Command i w panelu Layers (Warstwy) kliknij miniaturę maski obiektu. W tym przykładzie kliknąłem miniaturę maski z dziećmi, co spowodowało utworzenie zaznaczenia w kształcie ich sylwetek (rysunek 5.22). UWAGA Jeśli do wycięcia obiektów z tła nie użyłeś maski, to przytrzymaj klawisz Ctrl/Command i kliknij miniaturę samej warstwy. cdn.

Rysunek 5.22.

ROZDZIAŁ 5. KRÓTKIE PORADY DOTYCZĄCE FOTOMONTAŻY ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

149

8

warstwy, aby odkryć cień tylko tam, gdzie stopy stykają się z podłogą.

3. Przy aktywnym zaznaczeniu wybierz polecenie Edit/Fill (Edycja/Wypełnij), z listy Contents/Use (Zawartość/Użyj) wybierz opcję Black (Czarny) i kliknij przycisk OK. W ten sposób wypełnisz czarnym kolorem zaznaczenie w kształcie dzieci (rysunek 5.23). Wybierz polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), włącz narzędzie Move (Przesunięcie) (V) i dwukrotnie naciśnij klawisz strzałki w dół — to wystarczy, by pod stopami dzieci pojawił się ciemny kontur (rysunek 5.24).

6. Kolejny krok będzie polegał na utworzeniu cienia w kształcie postaci. Dodaj nową, pustą warstwę powyżej warstwy contact shadow i nazwij ją shape shadow („cień konturowy”). Zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) dla tej warstwy do 20% (można to będzie zmienić później) i za pomocą zwykłego, okrągłego pędzla o wartości parametru Hardness (Twardość) wynoszącej 20% namaluj cień. (Zawsze maluję cienie przy użyciu tych ustawień, a dopiero potem w razie potrzeby koryguję ich przejrzystość albo ostrość konturów). W tej kompozycji później będę dodawał jasne światło prześwitujące przez szczelinę drzwi szafy. Rzucany przez takie światło cień powinien się rozciągać do samego dołu zdjęcia (rysunek 5.26).

4. Nieznacznie rozmyj cień poleceniem Filter/Blur/ Gaussian Blur (Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie). Wartość parametru Radius (Promień) ustaw na 1 piksel. 5. Tuż pod stopami cień wygląda nieźle, ale widać go także w innych miejscach na obrzeżu sylwetek dzieci. Przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij przycisk tworzenia maski warstwy znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), aby utworzyć czarną maskę, która ten cień całkowicie ukryje (rysunek 5.25). Następnie, przy użyciu zwykłej końcówki pędzla o miękkich krawędziach, zamaluj na biało maskę

UWAGA Dokładność odwzorowania konturów nie ma większego znaczenia, jeśli tylko kształt rzeczywiście przypomina cień.

Rysunek 5.23.

Rysunek 5.25.

Rysunek 5.24.

Rysunek 5.26.

150

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

DOPASOWYWANIE KOLORÓW, CZĘŚĆ 1. Kolejny czynnik przekreślający wiarygodność fotomontażu to niedopasowanie kolorystyki tła do kolorów elementów, które zostaną na tym tle umieszczone. Na przykład rysunek 5.27 przedstawia oryginalne, studyjne zdjęcie modela, zaś na rysunku 5.28 w projekcie zostało umieszczone nowe tło (przy użyciu triku ze zmianą trybów mieszania, omówionego w rozdziale 2.). Stosunkowo ciepła kolorystyka postaci nie pasuje do przytłumionego koloru tła, a to oznacza, że kompozycja nie wygląda przekonująco.

Ten mankament można poprawić w Photoshopie przy użyciu warstw korekcyjnych i krzywych, ale poniższa technika pozwoli Ci szybko i skutecznie dopasować kolorystykę elementów fotomontażu bez użycia tego rodzaju narzędzi. Korzystam z niej bardzo często i w 99 procentach przypadków jest ona zupełnie wystarczająca.

Rysunek 5.27. Model sfotografowany na szarym tle

Rysunek 5.28. Kolorystyka modela i tła nie pasują do siebie

cdn.

ROZDZIAŁ 5. KRÓTKIE PORADY DOTYCZĄCE FOTOMONTAŻY ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

151

8

1. Niezależnie od sposobu połączenia wyciętego obiektu i nowego tła utwórz kopię tła i umieść ją na samej górze stosu warstw. W tym przykładzie do umieszczenia modela w nowej scenerii użyłem techniki ze zmianą trybu mieszania, a następnie utworzyłem kopię widocznej w tle tekstury na samej górze stosu warstw i nazwałem ją texture-color („tekstura-kolor”), jak na rysunku 5.29. 2. Wybierz polecenie Filter/Blur/Average (Filtr/Rozmycie/ Średnia). Ten filtr nie ma swojego okna dialogowego; po jego uruchomieniu Photoshop po prostu uśredni kolorystykę całej zawartości warstwy. Brak ustawień oznacza, że polecenia Average (Średnia) nie trzeba używać jako filtra inteligentnego, ponieważ jego zadanie sprowadza się do zmieszania wszystkich kolorów danej warstwy (rysunek 5.30). 3. W ten sposób otrzymaliśmy warstwę w kolorze będącym średnią wszystkich kolorów składających się na tło. Aby nałożyć tę warstwę na modela, utwórz zaznaczenie w kształcie jego sylwetki, a potem kliknij przycisk tworzenia maski znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), jak na rysunku 5.31.

Rysunek 5.29.

Rysunek 5.30.

152

Rysunek 5.31.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

4. Zmień tryb mieszania warstwy w jednolitym kolorze na Color (Kolor) i zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) do 20% (rysunek 5.32). W ten sposób nałożysz kolor tła na postać, a tym samym bardziej naturalnie połączysz oba elementy. Rysunki 5.33 i 5.34 doskonale pokazują, w jaki sposób technika z filtrem Average (Średnia) pomaga w dopasowaniu kolorystyki elementów zdjęcia. Rezultat jest może subtelny, ale wystarczający, by różnica dawała się zauważyć. WSKAZÓWKA Tej techniki można użyć w odniesieniu do tła lub scenerii. Warto o niej pamiętać przy tworzeniu rozmaitych efektów z użyciem barw, ponieważ kolorystyka projektu będzie wtedy bardziej harmonijna i zrównoważona. Rysunek 5.32.

Rysunek 5.33. Przed poprawką: kolorystyka postaci i tła nie pasują do siebie (powyżej) Rysunek 5.34. Po poprawce: kolorystyka modela pasuje do koloru tła (obok)

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

DOPASOWYWANIE KOLORÓW, CZĘŚĆ 2. Tej bardzo prostej, a zarazem niezwykle skutecznej sztuczki nauczyłem się od mojego przyjaciela Pete’a Collinsa ze studia KelbyOne. To kolejny trik służący do subtelnego dopasowywania kolorów w fotomontażach, ale nadaje się on także do tworzenia delikatnej mgiełki przesłaniającej odległe obiekty — zjawiska, które możemy zaobserwować w rzeczywistości. Rysunek 5.35 przedstawia fotomontaż z nosorożcem mojego autorstwa; projekt ten będzie tematem jednego z ćwiczeń w dalszej części tej książki.

Rysunek 5.35.

154

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Rysunek 5.36 ilustruje stos warstw z wyciętym z tła nosorożcem. Cały trik sprowadza się do zmniejszenia wartości parametru Opacity (Krycie) dla warstwy ze zwierzęciem do około 90%, ale nie bardziej. W rezultacie nosorożec w pewnym stopniu przejmie kolorystykę tła i będzie sprawiał wrażenie przesłoniętego lekką mgiełką. Gotowe! Trudno o prostszą i szybszą metodę retuszu niż ta. UWAGA Jeśli obniżysz krycie poniżej 90%, przez nosorożca zacznie prześwitywać tło.

Rysunek 5.37 przedstawia kompozycję przed retuszem. Na rysunku 5.38, przedstawiającym fotomontaż po opisanych zabiegach, widać, że zwierzę w pewnym stopniu przejęło kolorystykę otoczenia, a obniżenie poziomu krycia nadało jego sylwetce odrobinę zamglony, nieostry wygląd — idealny w przypadku odległych obiektów. Rysunek 5.36.

Rysunek 5.37.

Rysunek 5.38.

ROZDZIAŁ 5. KRÓTKIE PORADY DOTYCZĄCE FOTOMONTAŻY ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

155

8

156

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

CZĘŚĆ II

PROJEKTY

ROZDZIAŁ 6. PORTRET CHARAKTERYSTYCZNY ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

157

8

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 6.

PORTRET CHARAKTERYSTYCZNY Zdjęcie, którym zajmiemy się w tym rozdziale, należy do moich ulubionych. Zrobiłem je podczas warsztatów poświęconych Photoshopowi, na których mój przyjaciel i asystent Dave Clayton w ostatniej chwili podjął się trudnego zadania i zgodził się pozować przed uczestnikami zajęć. Dla kogoś, kto nigdy wcześniej nie stał przed obiektywem, było to niemałe wyzwanie, ale okazało się, że wcielenie się w kogoś innego dodało Dave’owi pewności siebie, to zaś korzystnie wpłynęło na charakter zdjęcia. W tym ćwiczeniu zajmiemy się retuszem portretowym, zmodyfikujemy kolorystykę zdjęcia i wzbogacimy scenę o dodatkowe światło w tle. Wszystkie te zabiegi będą miały nieinwazyjny charakter, a to oznacza, że zarówno kolorystykę, jak i oświetlenie w tle można będzie edytować — zmieniać kolory, skalować plamę światła albo zupełnie ją usunąć.

159 ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Do wykonania portretu tego rodzaju są potrzebne trzy źródła światła: po jednym po obu stronach modela (w tym celu najbardziej lubię używać pionowych softboksów) oraz jedno z przodu (średniej wielkości softboks albo reflektor beauty dish, czyli „słoneczko”, jak na rysunku 6.1). Boczne światła (kontry) powinny być jaśniejsze od lampy stojącej z przodu o około jeden stopień ekspozycji. Użyte tutaj tło to zwykłe szare tło z roli, tworzące jednorodne, neutralne środowisko, którego kolor można będzie dowolnie zmieniać.

Rysunek 6.1. Aranżacja oświetlenia z trzema lampami i szarym, jednolitym tłem

KONWERSJA Z FORMATU RAW I RETUSZ Zaczniemy w Camera Raw, gdzie skorygujemy kolorystykę, zaakcentujemy detale, usuniemy przebarwienia i drobne defekty skóry oraz wyretuszujemy oczy i zęby. 1. Otwórz zdjęcie w Camera Raw i kliknij szare tło narzędziem White Balance (Balans bieli), aby skorygować balans bieli zdjęcia (rysunek 6.2).

Rysunek 6.2.

2. Zdjęcie nabierze dość zimnego odcienia i trzeba je będzie trochę ocieplić, przeciągając suwak Temperature (Temperatura) w prawą stronę, w kierunku koloru żółtego. Ja przesunąłem go z wartości 5250 na 5640 (rysunek 6.3).

Rysunek 6.3.

3. Aby zaakcentować detale, przeciągnij suwak Blacks (Czarne) na +95, zaś suwak Shadows (Cienie) na +55. 4. By zapobiec przepaleniu świateł i utracie szczegółów, przeciągnij suwak Highlights (Światła) w lewo, do -30. UWAGA Wartości parametrów Blacks (Czarne), Shadows (Cienie) i Highlights (Światła) można dobrać różnie; wszystko zależy od zdjęcia i od Twojego poczucia estetyki.

160

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

7. Teraz musimy oczyścić szare tło. Ponieważ w dalszej części ćwiczenia będziemy nakładać na nie inną teksturę, wszelkie ślady, zadrapania i zabrudzenia tła będą doskonale widoczne. Włącz narzędzie Spot Removal (Redukcja punktów), wybierz tryb Heal (Skoryguj) i zaznacz opcję Visualize Spots (Wyświetl plamy), znajdującą się w dolnej części okna (rysunek 6.6). Ustaw średnicę pędzla na nieco większą od plamek przeznaczonych do usunięcia i przeciągnij kursorem myszy po każdej z nich (rysunek 6.7). Wyłącz opcję Visualize Spots (Wyświetl plamy).

5. Wyeksponowanie szczegółów za pomocą suwaków Blacks (Czarne), Shadows (Cienie) oraz Highlights (Światła) może spowodować spadek kontrastu zdjęcia. Aby odrobinę wzmocnić kontrast, przeciągnij suwak Clarity (Przejrzystość) do +60 (rysunek 6.4). Nieco później zajmiemy się korygowaniem kontrastu w konkretnych obszarach zdjęcia. UWAGA Suwak Clarity (Przejrzystość) reguluje jedynie kontrast półcieni i daje dość subtelny efekt, który można łatwo kontrolować — w odróżnieniu od suwaka Contrast (Kontrast), znacznie bardziej topornego w działaniu i obejmującego swoim zasięgiem całą fotografię.

WSKAZÓWKA Kilkakrotnie wyłącz i ponownie włącz opcję Visualize Spots (Wyświetl plamy) przed usunięciem kolejnej plamki, aby mieć pewność, że to, co chcesz usunąć, nie stanowi istotnego elementu zdjęcia.

6. Skóra nabrała teraz zauważalnie pomarańczowego odcienia. Aby temu zaradzić, otwórz zakładkę HSL/ Grayscale (HSL/Skala szarości) i przeciągnij suwak Oranges (Pomarańczowe) na -18 oraz suwak Reds (Czerwone) na -12 (rysunek 6.5).

Rysunek 6.4.

cdn.

Rysunek 6.5.

Rysunek 6.6.

Rysunek 6.7.

ROZDZIAŁ 6. PORTRET CHARAKTERYSTYCZNY ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

161

8

8. Przy użyciu narzędzia Spot Removal (Redukcja punktów) w trybie Heal (Skoryguj) usuń niektóre plamki i przebarwienia widoczne na twarzy modela. (W module Camera Raw retuszuje się je bardzo łatwo, ale w przypadku bardziej skomplikowanych defektów skóry możesz zostawić je do poprawienia w Photoshopie, który ma pod tym względem większe możliwości). Aby usunąć resztki jedzenia między zębami modela, przełącz tryb Heal (Skoryguj) na Clone (Klonowanie) i zamaluj fragment przeznaczony do wyretuszowania, a następnie przeciągnij zieloną pinezkę w miejsce innej, czystej szczeliny między zębami (rysunek 6.8).

Rysunek 6.8.

9. Zmień tryb z powrotem na Heal (Skoryguj) i wyłącz opcję Show Overlay (Pokaż nakładkę). 10. Pozostałości jedzenia powinny zniknąć bez śladu. 11. Oczy są trochę za ciemne i wyglądają mało atrakcyjnie, powiększ więc ten fragment zdjęcia i włącz narzędzie Adjustment Brush (Pędzel korekty). Upewnij się, że wszystkie suwaki są ustawione na 0, z wyjątkiem suwaka Exposure (Ekspozycja), który powinien wskazywać +0,50. Włącz też opcje Auto Mask (Automatyczna maska), Overlay (Nakładka) i Mask (Maska), jak na rysunku 6.9. Zamaluj środek każdego oka, aby pokryć je czerwoną maską, a następnie użyj trybu Erase (Gumka) do odsłonięcia źrenic (rysunek 6.10). WSKAZÓWKA Przy usuwaniu czerwonej przesłony z źrenic wyłącz opcję Mask (Maska).

12. Wyłącz opcje Overlay (Nakładka) i Mask (Maska), a potem zaakcentuj detale w oczach poprzez przeciągnięcie suwaka Exposure (Ekspozycja) do 1,20. Następnie przesuń suwak Temperature (Temperatura) do -39, aby nadać tęczówkom błękitny odcień. Ustaw suwak Clarity (Przejrzystość) na +25, by zwiększyć kontrast oczu, a na koniec wyostrz je przez zwiększenie wartości parametru Sharpness (Ostrość) na +40.

Rysunek 6.9.

WSKAZÓWKA Po zakończeniu retuszowania oczu zmniejsz skalę powiększenia, aby przyjrzeć się wykonanej pracy. Będziesz mógł wtedy lepiej ocenić uzyskany efekt.

Rysunek 6.10.

162

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

13. Dwukrotnie kliknij przycisk narzędzia Hand (Rączka), aby zakończyć pracę z narzędziem Adjustment Brush (Pędzel korekty) i wyświetlić całe zdjęcie. W zakładce Detail (Szczegół) zwiększ wartość parametru Sharpness (Ostrość) do 80. Następnie, aby zmiana ostrości objęła tylko modela, a nie tło, przytrzymaj klawisz Alt/Option i przeciągnij suwak Masking (Maskowanie) na 80 (rysunek 6.11).

Rysunek 6.11. Naciśnięcie klawisza Alt/Option przy przeciąganiu suwaka Masking (Maskowanie) powoduje wyświetlenie podglądu zasięgu wyostrzania

NIEINWAZYJNY RETUSZ W PHOTOSHOPIE Dzięki nieinwazyjnym metodom retuszu można wrócić do jednego z poprzednich etapów pracy i wprowadzić poprawki bez konieczności powtarzania wielu kolejnych operacji. 1. Po zakończeniu wszystkich poprawek w Camera Raw należy otworzyć zdjęcie w Photoshopie w postaci obiektu inteligentnego, aby można było kontynuować nad nim pracę bez bezpośredniej ingerencji w obraz. Aby to zrobić, przytrzymaj klawisz Shift podczas klikania przycisku Open Image (Otwórz obraz). Pracę w Photoshopie rozpoczniemy od rozjaśnienia zębów. Rysunek 6.12.

2. Przy użyciu narzędzia Lasso (Lasso) narysuj zaznaczenie z grubsza obejmujące usta (rysunek 6.12). 3. Gdy zaznaczenie będzie gotowe, utwórz warstwę korekcyjną Hue/Saturation (Barwa/Nasycenie). Z głównej listy w ustawieniach tej warstwy wybierz opcję Yellows (Żółte), jak na rysunku 6.13. 4. Przeciągnij suwak Lightness (Jasność) do +100. Zmień nazwę bieżącej warstwy korekcyjnej na whiten teeth („rozjaśnianie zębów”). Następny etap retuszu będzie polegał na selektywnym rozjaśnianiu i przyciemnianiu obrazu. W razie wątpliwości ponownie zajrzyj do rozdziału 2. 5. Utwórz nową, pustą warstwę wypełnioną 50-procentową szarością, zmień tryb mieszania na Soft Light (Łagodne światło) i nadaj jej nazwę dodge & burn („rozjaśnianie i przyciemnianie”).

Rysunek 6.13.

cdn.

ROZDZIAŁ 6. PORTRET CHARAKTERYSTYCZNY ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

163

8

10. Kliknij dolną warstwę dokumentu w panelu Layers (Warstwy); to ta o nazwie editor. Wybierz polecenie Filter/Topaz Labs/Topaz Detail (Filtr/Topaz Labs/Topaz Detail).

6. Włącz narzędzie Dodge (Rozjaśnianie) przy użyciu paska narzędzi. Na pasku opcji w górnej części ekranu z listy Range (Tryb) wybierz opcję Midtones (Półcienie), a wartość parametru Exposure (Światło) ustaw na 10%. Upewnij się też, że zaznaczona została opcja Protect Tones (Zachowaj tony). Rozjaśnij i przyciemnij wybrane obszary twarzy przy użyciu technik opisanych w rozdziale 2. Jeśli chcesz, utwórz jeszcze jedną warstwę wypełnioną 50-procentową szarością i popracuj nad wyglądem koszuli: przyciemnij ją i rozjaśnij w taki sposób, by uwydatnić zagięcia i fałdy (rysunek 6.14).

11. Zwiększ skalę podglądu do 100%. Wprowadź drobne zmiany w ustawieniach parametrów Small Details (drobne detale), Small Details Boost (akcentowanie drobnych detali) i Medium Details (średnie detale), jak na rysunku 6.16. Kliknij przycisk OK, aby zatwierdzić zmiany i zamknąć okno plug-inu.

7. Na nosie widać jasny odblask wywołany przez światła studyjne, który moim zdaniem trochę za bardzo rzuca się w oczy. Kliknij dolną warstwę projektu — ja nazwałem ją editor („redaktor”) — i utwórz ponad nią nową, pustą warstwę, którą nazwij nose shine („błyszczący nos”). 8. Włącz narzędzie Healing Brush (Pędzel korygujący) przy użyciu paska narzędzi. W ustawieniach w górnej części ekranu z listy Mode (Tryb) wybierz opcję Darken (Ciemniej), w sekcji Source (Źródło) zaznacz opcję Sampled (Próbka), zaś z listy Sample (Próbka) wybierz opcję Current and Below (Bieżąca i poniżej). Pobierz próbkę koloru skóry na policzku. Przytrzymaj klawisz Alt/Option i zamaluj odblask na nosie, by go zatuszować. Rysunek 6.14.

UWAGA Zmiana trybu działania narzędzia Healing

Brush (Pędzel korygujący) na Darken (Ciemniej) sprawia, że pędzel ma wpływ głównie na wygląd tych obszarów, które są jaśniejsze od próbkowanego na początku. 9. Aby zdjęcie wyglądało naturalnie, niewielka ilość odblasków w retuszowanym obszarze powinna pozostać. Taki efekt możemy uzyskać albo przez zmniejszenie wartości parametru Opacity (Krycie) dla bieżącej warstwy do około 40%, albo przy użyciu polecenia Fade (Zanik) z menu Edit (Edycja). W tym przypadku zdecydowałem się na to drugie rozwiązanie i zmniejszyłem intensywność retuszu do 40% (rysunek 6.15). Dzięki temu pewna ilość odblasków na nosie pozostała widoczna.

Rysunek 6.15.

Kilka kolejnych operacji wymaga użycia filtra o nazwie Detail (szczegół) z plug-inu firmy Topaz Labs. Uwielbiam efekt działania tego filtra. Próbną, 30-dniową wersję wspomnianego plug-inu można pobrać ze strony http://www.topazlabs.com/store. Jeśli nie chcesz tego robić, przejdź od razu do następnego podrozdziału. 164

Rysunek 6.16. Plug-in Topaz Detail

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

13. Zmień kolor narzędzia na biały, wybierz pędzel o twardości około 25% i kryciu wynoszącym 100%. Zamaluj koszulę modela na masce filtra, aby w tych miejscach przywrócić uzyskany wcześniej efekt. Następnie, ponieważ wpływ filtra na wygląd skóry przy 100-procentowym kryciu byłby zbyt silny, zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) dla pędzla do 40% i zamaluj resztę modela (włosy, twarz, rękę i dłoń).

12. Dzięki zastosowaniu filtra Topaz Detail na obiekcie inteligentnym (a konkretnie na warstwie editor) został on potraktowany jako filtr inteligentny i wyposażony w maskę. Ponieważ zależy nam na tym, by efekt działania filtra był widoczny tylko na modelu, a nie w tle, zacznij od całkowitego ukrycia go przez wypełnienie tej maski czernią. Kliknij miniaturę maski, a następnie wybierz polecenie Image/Adjustments/Invert (Obraz/ Dopasowania/Odwróć), aby to zrobić.

BARWIENIE TŁA Zanim zajmiemy się barwieniem tła i tworzeniem efektu świetlnego, musimy połączyć wszystkie istniejące warstwy w obiekt inteligentny. Dzięki temu będziemy dysponowali pojedynczą warstwą zawierającą wykonane dotąd poprawki. Wprawdzie można byłoby utworzyć zwykłą warstwę, odzwierciedlającą zawartość całego projektu, i umieścić ją na samej górze stosu warstw, ale wtedy nie dałoby się w prosty sposób wrócić do wcześniejszych poprawek w celu ich zmodyfikowania. Połączenie istniejących warstw w obiekt inteligentny będzie… inteligentniejsze.

4. Kliknij przycisk Quick Mask (Szybka maska) na pasku narzędzi albo naciśnij klawisz Q, aby oszacować dokładność zaznaczenia. Jeśli jakieś fragmenty wymagają uzupełnienia, zamaluj je na czarno; jeżeli zaznaczenie sięga za daleko, zbędne naddatki zamaluj na biało. cdn.

1. Kliknij górną warstwę w stosie warstw, aby ją uaktywnić, a potem przytrzymaj klawisz Shift i kliknij warstwę znajdującą się na samym dole stosu. W ten sposób zaznaczysz wszystkie istniejące warstwy. Wybierz polecenie Convert to Smart Object (Konwertuj na obiekt inteligentny) z menu znajdującego się w prawym górnym rogu panelu Layers (Warstwy). 2. Zmień nazwę obiektu inteligentnego na retouch („retusz”). Wybierz polecenie Layer/Smart Objects/ New Smart Object via Copy (Warstwa/Obiekt inteligentny/Nowy obiekt inteligentny przez kopiowanie), jak na rysunku 6.17. Nowa warstwa otrzyma nazwę retouch copy („retusz kopia”). 3. Upewnij się, że warstwa ta jest aktywna, i za pomocą narzędzia Quick Selection (Szybkie zaznaczanie) utwórz zaznaczenie obejmujące modela; pomiń widoczne między włosami przerwy, w których przeziera tło. Rysunek 6.17.

ROZDZIAŁ 6. PORTRET CHARAKTERYSTYCZNY ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

165

8

5. Kliknij przycisk Quick Mask (Szybka maska) na pasku narzędzi, aby zakończyć pracę w tym trybie. Następnie kliknij przycisk Refine Edge (Popraw krawędź) i otwórz w ten sposób okno dialogowe Refine Edge (Popraw krawędź). Korzystając z technik opisanych w rozdziale 1., popraw zaznaczenie, by wiernie oddawało kształt włosów, które nie zostały zaznaczone w trybie Quick Mask (Szybka maska). W sekcji Output (Wyjście) z listy Output To (Wyniki do) wybierz opcję Selection (Zaznaczenie) i kliknij przycisk OK.

UWAGA Być może wokół niektórych włosów pozostaną ślady poprzedniego koloru tła. Takie resztki można usunąć przy użyciu narzędzia Refine Mask (Popraw maskę), ale po dodaniu efektów świetlnych w tle nie powinny one już być widoczne.

6. Zapisz otrzymane zaznaczenie pod nazwą cut out („wycięcie”) i anuluj je. Wybierz polecenie Layer/ New Fill Layer/Solid Color (Warstwa/Nowa warstwa wypełnienia/Kolor kryjący). W oknie dialogowym tego polecenia nadaj warstwie nazwę color („kolor”) i kliknij przycisk OK (rysunek 6.18). 7. Teraz należy wybrać kolor tła. W tym przypadku zdecydowałem się na barwę o następujących składowych RGB: R: 75, G: 96 i B: 116. Kliknij przycisk OK, by zamknąć okno dialogowe Color Picker (Próbnik kolorów).

Rysunek 6.18.

UWAGA Ze względu na specyfikę kolejnych czynności oraz ich wpływ na wygląd wybranego koloru wybierz raczej przygaszoną, a nie jaskrawą barwę.

8. Przeciągnij warstwę z kolorem pod warstwę o nazwie retouch copy („retusz kopia”), jak na rysunku 6.19. 9. Kliknij warstwę retouch copy, aby ją uaktywnić, a następnie wczytaj wcześniejsze zaznaczenie. Wydaj polecenie Select/Load Selection (Zaznacz/ Wczytaj zaznaczenie), z listy Channel (Kanał) wybierz opcję cut out i kliknij przycisk OK. Rysunek 6.19.

10. Gdy zaznaczenie (w postaci „maszerujących mrówek”) pojawi się na ekranie, kliknij przycisk tworzenia maski, znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), by odsłonić nowe tło modela. 11. Kliknij warstwę z kolorem tła i zmień jej tryb mieszania z Normal (Zwykły) na Color (Kolor). Po wykonaniu tej operacji zwróć uwagę na to, jak naturalnie wygląda fryzura; widoczne są nawet pojedyncze włosy.

166

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

TWORZENIE ŚWIATŁA W TLE Utworzenie oświetlenia tła w Photoshopie oznacza, że można je będzie dowolnie, błyskawicznie skalować, przesuwać, rozmywać albo akcentować jego kontury, a nawet zupełnie usunąć. 3. Wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/ Przekształć swobodnie). Przeciągnij owal tak, by jasny obszar znalazł się za głową modela i rozciągał się niemal do brzegów zdjęcia.

1. Uaktywnij warstwę z jednolitym kolorem, przytrzymaj klawisz Shift i za pomocą narzędzia Elliptical Marquee (Zaznaczanie eliptyczne) narysuj owal obejmujący całą twarz modela. Zaznaczenie powinno być nieco szersze od twarzy, ale nie tak szerokie, by sięgało do brzegów zdjęcia (rysunek 6.20).

4. Krawędzie rozjaśnienia należy rozmyć tak, by sprawiały wrażenie, jakby tło było oświetlone dodatkową lampą. Aby to zrobić, kliknij przycisk Masks (Maski) w panelu Properties (Właściwości) i zwiększ wartość parametru Feather (Wtapianie) do 250 pikseli (rysunki 6.22 i 6.23).

2. Utwórz warstwę korekcyjną Levels (Poziomy) i przeciągnij suwak półcieni w lewą stronę, aby rozjaśnić tło w zaznaczonym obszarze (rysunek 6.21). Ja ustawiłem go na wartości 1,70, ale można to później zmienić. Rysunek 6.20.

Rysunek 6.21.

Rysunek 6.22.

Rysunek 6.23.

ROZDZIAŁ 6. PORTRET CHARAKTERYSTYCZNY ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

167

8

UJEDNOLICANIE KOLORYSTYKI PIERWSZEGO PLANU I TŁA Teraz należy popracować nad kolorystyką postaci. W porównaniu do niebieskiego koloru tła karnacja mężczyzny jest zdecydowanie zbyt ciepła. Jeśli w rzeczywistości sfotografowalibyśmy modela na niebieskim tle, kolor tego tła w pewnym stopniu rzutowałby na wygląd portretu. 1. Kliknij warstwę z kolorem. Naciśnij Ctrl+J/Command+J, aby ją powielić. Przeciągnij otrzymaną kopię na górę stosu warstw i zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) do 20%.

WSKAZÓWKA Nadawanie poszczególnym warstwom nazw odzwierciedlających ich rolę w projekcie pozwoli Ci uniknąć nerwów i marnowania czasu w sytuacji, gdybyś kiedyś chciał wprowadzić jakieś poprawki w retuszu. Warto przestrzegać tej zasady zwłaszcza w przypadku zdjęć wymagających wielu godzin pracy i tworzenia dużej liczby warstw.

2. Aby rozjaśnić modela, utwórz warstwę korekcyjną Curves (Krzywe), kliknij przycisk korekty ukierunkowanej (rysunek 6.24) we właściwościach tej warstwy, po czym kliknij w obrębie nosa modela i przeciągnij w górę (rysunki 6.24 i 6.25).

Rysunek 6.24.

Rysunek 6.25.

168

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

„ZAPALANIE” CYGARA Oto prosty sposób na uzyskanie wrażenia tlącego się cygara. Trik ten bazuje na stylach warstw. w internecie (rysunek 6.28). Czasami tworzę podobny efekt przy użyciu zdjęcia prawdziwego dymu na czarnym tle. Następnie umieszczam takie zdjęcie na samej górze listy warstw i zmieniam jego tryb mieszania na Screen (Ekran), aby ukryć czarne tło i pozostawić sam dym. Taki dym można następnie przeskalować za pomocą polecenia Free Transform (Przekształć swobodnie) i ulokować w odpowiednim miejscu przy użyciu narzędzia Move (Przesunięcie).

1. Kliknij warstwę o nazwie retouch, znajdującą się na dole listy warstw, powiększ podgląd i za pomocą narzędzia Lasso (Lasso) narysuj zaznaczenie w przybliżeniu obejmujące popiół na końcu cygara (rysunek 6.26). 2. Naciśnij Ctrl+J/Command+J, aby skopiować to zaznaczenie do nowej warstwy dokumentu. Przeciągnij tę warstwę na samą górę listy warstw i nazwij ją cigar („cygaro”). 3. Efekt żarzenia się popiołu uzyskamy za pomocą trzech stylów warstw. Kliknij przycisk z symbolem fx, znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), i z listy efektów wybierz pozycję Outer Glow (Blask zewnętrzny). W sekcji Structure (Struktura) zmień tryb mieszania na Overlay (Nakładka) i zwiększ wartość parametru Noise (Szum) na 75%. Kliknij próbkę koloru i wybierz kolor czarny, po czym kliknij przycisk OK. 4. Dodaj styl o nazwie Inner Glow (Blask wewnętrzny). W sekcji Structure (Struktura) zmień tryb mieszania na Overlay (Nakładka), kliknij próbkę koloru i wybierz kolor czarny. Kliknij przycisk OK. W sekcji Elements (Elementy) zwiększ wartość parametru Size (Rozmiar) na 25 pikseli.

Rysunek 6.26.

5. Dodaj styl o nazwie Gradient Overlay (Nałożenie gradientu). Zmień tryb mieszania na Overlay (Nakładka) i kliknij pasek gradientu, aby otworzyć okno dialogowe Gradient Editor (Edytor gradientów). Wybierz gradient o nazwie Black, White (Czarny, biały) — odpowiada mu trzecia ikona od lewej w górnym rzędzie. 6. W oknie dialogowym Gradient Editor (Edytor gradientów) kliknij biały znacznik po prawej stronie paska gradientu. Wybierz z próbnika kolor czerwony, kliknij przycisk OK, a potem kolejny przycisk OK, aby zamknąć edytor.

Rysunek 6.27.

7. We właściwościach efektu Gradient Overlay (Nałożenie gradientu) zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) do 30% i kliknij przycisk OK (rysunek 6.27). UWAGA W finalnej wersji kompozycji dodałem dym lecący z cygara. Namalowałem go przy użyciu pędzla imitującego dym; wiele pędzli tego typu można znaleźć

Rysunek 6.28.

ROZDZIAŁ 6. PORTRET CHARAKTERYSTYCZNY ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

169

8

EFEKT MALOWANEJ TEKSTURY W wielu swoich fotomontażach stosuję trik polegający na uzyskaniu tekstur o „malarskim” charakterze. Sztuczka ta opiera się na odpowiednim użyciu filtra Reduce Noise (Redukcja szumu) i najlepiej jest ją wykonać na samym końcu procesu retuszowania. 3. W oknie dialogowym Reduce Noise (Redukcja szumu) przesuń suwak Strength (Intensywność) na wartość 10, a wszystkie pozostałe suwaki ustaw na 0%. Kliknij przycisk OK (rysunek 6.29).

1. Uaktywnij górną grupę warstw i na samej górze stosu utwórz scaloną warstwę dokumentu przy użyciu poleceń Select/All (Zaznacz/Wszystko), Edit/Copy Merged (Edycja/Kopiuj scalone) i Edit/Paste (Edycja/Wklej). Nadaj nowej warstwie nazwę painterly („malarski”), a potem powiel ją za pomocą skrótu Ctrl+J/ Command+J. Nazwij kopię sharpness („ostrość”).

4. Aby w pewnym stopniu przywrócić ostrość obrazu, kliknij warstwę sharpness. Następnie kliknij w pustym miejscu, w którym znajdowała się ikona oka, aby ją wyświetlić. Wybierz polecenie Filter/Other/High Pass (Filtr/Inne/Górnoprzepustowy) i nadaj parametrowi Radius (Promień) wartość 1 piksela.

2. Kliknij ikonę oka obok warstwy sharpness, aby tę warstwę ukryć. Kliknij warstwę painterly i wybierz polecenie Filter/Noise/Reduce Noise (Filtr/Szum/ Redukcja szumu).

5. Kliknij przycisk OK, a następnie zmień tryb mieszania edytowanej warstwy z Normal (Zwykły) na Overlay (Nakładka).

Rysunek 6.29.

170

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Przed retuszem

Po retuszu

ROZDZIAŁ 6. PORTRET CHARAKTERYSTYCZNY ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

171

8

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 7.

TWARDZIEL Techniki fotomontażu cieszą się wśród retuszerów i fotografów coraz większą popularnością. Możliwość tworzenia kompozycji na podstawie wielu zdjęć daje nieznane dotychczas twórcze możliwości. Realizacja tego rodzaju projektów wymaga oczywiście opanowania podstawowych umiejętności posługiwania się Photoshopem, takich jak tworzenie zaznaczeń i wycinanie obiektów z tła. Sądzę też, że bardzo przydatna jest również umiejętność obserwacji. Przyglądanie się otoczeniu i zapamiętywanie, w jaki sposób zachowują się prawdziwe cienie oraz światła, pozwala potem uniknąć czasochłonnego eksperymentowania w Photoshopie. W tym rozdziale utworzymy fotomontaż przy użyciu trybów mieszania. Ta technika miała ogromny wpływ na moje podejście do pracy — pozwala ona bowiem na łatwe łączenie zdjęć bez niezwykle czasochłonnego zaznaczania i wycinania. To zaś oznacza, że mogę się skupić na bardziej kreatywnych aspektach pracy, takich jak oświetlenie, efekty specjalne itp.

173 ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

KONWERSJA Z RAW I RETUSZ Retusz każdego zdjęcia zaczyna się w module Camera Raw. 2. Ubranie modela jest bardzo ciemne, musimy więc trochę lepiej wyeksponować jego detale. W zakładce Basic (Podstawowe) przeciągnij suwak Blacks (Czarne) do +100, zaś suwak Shadows (Cienie) do +85. Ta operacja uwidoczni szczegóły postaci, ale przy okazji spowoduje nieco zbyt silne rozjaśnienie odblasków światła. Aby to naprawić, przeciągnij suwak Highlights (Światła) do –25 (rysunki 7.1 i 7.2).

1. Otwórz plik toughguy.dng w Camera Raw. Przy użyciu narzędzia Crop (Kadrowanie) przytnij tło ponad głową modela i wykadruj dolny fragment zdjęcia — tuż ponad widocznym zagięciem szarego tła z roli. Zanim to zrobisz, upewnij się jednak, że w menu wspomnianego narzędzia jest włączona opcja Normal (Zwykły). (Nie przejmuj się detalami widocznymi po prawej stronie; zajmiemy się nimi później).

Rysunek 7.1.

Rysunek 7.2.

174

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

3. W porównaniu do innych odsłoniętych obszarów skóry dłonie modela są ciemniejsze i mają zimniejszy odcień. Aby to poprawić, włącz narzędzie Adjustment Brush (Pędzel korekty) i upewnij się, że wszystkie jego parametry są wyzerowane. Zaznacz opcje Auto Mask (Automatyczna maska) oraz Mask (Maska), a potem zamaluj dłonie — na koniec całe powinny być pokryte czerwoną przesłoną. Wyłącz opcję Mask (Maska), a potem zwiększ wartość parametru Exposure (Ekspozycja) do +0,55, a parametru Temperature (Temperatura) do +10.

Rysunek 7.3.

4. Kliknij przycisk narzędzia Adjustment Brush (Pędzel korekty), by zakończyć ten etap retuszu, a potem powiększ fragment zdjęcia przedstawiający oczy modela. Ponownie przy użyciu narzędzia Adjustment Brush (Pędzel korekty) zamaluj same źrenice i zmień wymienione parametry: Exposure (Ekspozycja) na +0,40, Clarity (Przejrzystość) na +65, Sharpness (Ostrość) na +35 oraz Temperature (Temperatura) na –6. 5. Choć zależało mi na osiągnięciu specyficznej chropawości i szorstkości obrazu, mały retusz skóry będzie potrzebny — do takich poprawek Camera Raw zupełnie wystarczy. Włącz narzędzie Spot Removal (Redukcja punktów) w trybie Heal (Skoryguj), a następnie popraw wszelkie rzucające się w oczy przebarwienia i defekty skóry na twarzy modela (rysunek 7.3). 6. Kliknij przycisk narzędzia Spot Removal (Redukcja punktów), aby je wyłączyć, a potem otwórz zakładkę Details (Szczegóły), by trochę wyostrzyć zdjęcie. Ponieważ jest to portret mężczyzny, użyłem parametrów dających dość intensywny efekt, pasujący do agresywnego, szorstkiego stylu portretu. Przeciągnij suwak Sharpness (Ostrość) do +85, a potem przytrzymaj klawisz Alt/ Option i przeciągnij suwak Masking (Maskowanie) do 75, aby ograniczyć zasięg wyostrzania do konturów postaci (rysunek 7.4).

Rysunek 7.4.

7. Ostatni zabieg w Camera Raw przed otwarciem zdjęcia w Photoshopie będzie polegał na poprawieniu tonacji skóry, która w tej chwili moim zdaniem ma trochę zbyt pomarańczowy odcień. Otwórz zakładkę HSL/Grayscale (HSL/Skala szarości) i w sekcji Saturation (Nasycenie) przeciągnij suwak Oranges (Pomarańczowe) do –30.

ROZDZIAŁ 7. TWARDZIEL ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

175

8

NIEINWAZYJNY RETUSZ W PHOTOSHOPIE Ponieważ pracę w Camera Raw możemy uznać za zakończoną, otwórzmy zdjęcie w postaci obiektu inteligentnego w Photoshopie. (Światło) ustawionym na 10% selektywnie rozjaśnij i przyciemnij skórę modela, tak by zaakcentować obszary świateł i cieni, przyciemnić włosy itp.

1. Przytrzymaj klawisz Shift i kliknij przycisk Open Object (Otwórz obiekt). 2. Do poprawienia kompozycji i rozszerzenia obszaru roboczego można użyć narzędzia Crop (Kadrowanie). Włącz je, a następnie przeciągnij prawą krawędź ramki kadrowania w prawo, tak by odstęp między łokciem modela a tą krawędzią był podobny jak analogiczny odstęp po lewej stronie. Naciśnij klawisz Enter/Return (rysunek 7.5). Utwórz nową, pustą warstwę na samej górze stosu warstw i nazwij ją composition („kompozycja”).

WSKAZÓWKA Zwróciłeś uwagę na kurtkę modela, która wygląda, jakby już wcześniej została poddana miejscowemu rozjaśnianiu i przyciemnianiu? To zasługa gładkiej, połyskliwej skóry, z której została uszyta. Przy fotografowaniu modeli z myślą o nadaniu portretowi specyficznego charakteru warto dopasować oświetlenie do planowanego wyglądu postaci, bo może to zaoszczędzić czasochłonnego retuszu.

3. Wypełnij przezroczysty obszar przy użyciu narzędzia Clone Stamp (Stempel) w trybie Current & Below (Bieżąca i poniżej), jak na rysunku 7.6. W rezultacie po obu stronach modela powinna być podobna ilość miejsca. Pusty obszar nie musi być idealnie wypełniony, ponieważ na dalszym etapie prac będziemy nakładać na niego teksturę; co więcej, nierówne tło będzie miało korzystny wpływ na ostateczny efekt.

Rysunek 7.5.

4. Kolejny krok nie jest absolutnie niezbędnym elementem retuszu, a raczej kwestią gustu. Polega on na zastosowaniu plug-inu Color Efex Pro 4 do wyeksponowania detali — co w przypadku tego zdjęcia wydaje się właściwe. Kliknij warstwę znajdującą się na samym dole (obiekt inteligentny), a następnie wydaj polecenie Filter/Nik Collection/Color Efex Pro 4 (Filtr/Nik Collection/Color Efex Pro 4). Wybierz filtr o nazwie Detail Extractor (akcentowanie szczegółów), pozostaw ustawienia domyślne i kliknij przycisk OK. Po powrocie do Photoshopa kliknij miniaturę maski filtra i wybierz polecenie Image/Adjustments/Invert (Obraz/Dopasowania/Odwróć). Następnie za pomocą średniej wielkości pędzla o miękkich krawędziach zamaluj postać, aby wyeksponować uzyskany efekt tylko na niej (rysunek 7.7).

Rysunek 7.6. Rysunek 7.7.

5. Teraz zajmiemy się rozjaśnianiem i przyciemnianiem. Utwórz nową, pustą warstwę na samej górze stosu warstw, nazwij ją dodge and burn („rozjaśnianie i przyciemnianie”), wypełnij 50-procentową szarością i zmień jej tryb mieszania z Normal (Zwykły) na Soft Light (Łagodne światło). Następnie przy użyciu narzędzia Dodge (Rozjaśnianie) z parametrem Exposure 176

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

TWORZENIE NOWEGO TŁA PRZY UŻYCIU TEKSTUR Teraz zajmiemy się tworzeniem scenerii. Ponieważ model pozował na szarym tle, możemy w tym celu zastosować trik z trybami mieszania, opisany w rozdziale 2. Zamierzam kilkakrotnie użyć tej samej tekstury, ale jeśli wolisz, możesz zastosować kilka różnych tekstur, które pozwolą nadać tłu bardziej urozmaicony wygląd. 1. Wybierz polecenie File/Place Embedded (Plik/Umieść jako osadzone) albo File/Place (Plik/Umieść) w starszych wersjach Photoshopa, odszukaj plik z teksturą do wykorzystania i kliknij przycisk OK. Przytrzymaj klawisz Alt/Option i przeciągnij jeden z narożnych uchwytów ramki przekształcenia, aby dopasować wielkość tekstury do rozmiaru dokumentu. Naciśnij klawisz Enter/Return. 2. Aby nałożyć teksturę na szare tło, zmień jej tryb mieszania na Soft Light (Łagodne światło) albo Overlay (Nakładka), w zależności od tego, jak kontrastowy obraz zamierzasz uzyskać. 3. Dodaj kolejną teksturę lub naciśnij Ctrl+J/Command+J, by powielić tę, którą umieściłeś w projekcie przed chwilą. Następnie wybierz polecenie Edit/Transform/ Flip Horizontal (Edycja/Przekształć/Odbij w poziomie). Aby uniknąć nadmiernego podobieństwa dwóch stron tła, dołącz do bieżącej warstwy maskę i zamaluj na czarno wyraźnie powtarzające się desenie. Powtarzaj opisany proces, aż uda Ci się uzyskać oczekiwany efekt (rysunek 7.8).

Rysunek 7.8.

4. Uaktywnij warstwę z teksturą znajdującą się na samej górze stosu, przytrzymaj klawisz Shift, a potem kliknij pierwszą spośród warstw z teksturami, aby zaznaczyć je wszystkie. Następnie wybierz polecenie Layer/New/ Group from Layers (Warstwa/Nowa/Grupa z warstw) i nadaj nowej grupie nazwę Textures („tekstury”). 5. W celu usunięcia tekstury z modela, tak by była ona widoczna tylko w tle, dodaj do grupy warstw maskę i zamaluj mężczyznę za pomocą średniej wielkości pędzla o miękkich krawędziach przy wartości parametru Opacity (Krycie) wynoszącej 100% (rysunek 7.9). cdn.

Rysunek 7.9.

ROZDZIAŁ 7. TWARDZIEL ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

177

8

WSKAZÓWKA Jeśli chcesz sprawdzić, czy nie przegapiłeś żadnych fragmentów postaci, przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij miniaturę maski w panelu Layers (Warstwy). Następnie zamaluj na czarno albo biało miejsca wymagające poprawek. Aby przywrócić zwykły podgląd warstwy, ponownie kliknij miniaturę maski z klawiszem Alt/Option (rysunek 7.10).

6. Teraz utworzymy efekt winiety. Włącz narzędzie Elliptical Marquee (Zaznaczanie eliptyczne) i, rozpoczynając od środka zdjęcia, narysuj elipsę. Następnie utwórz warstwę korekcyjną Levels (Poziomy) i przeciągnij suwak półcieni w prawą stronę, aby przyciemnić jej wnętrze (rysunki 7.11 oraz 7.12).

Rysunek 7.10.

Rysunek 7.11.

178

Rysunek 7.12.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

7. Kliknij ikonę maski w panelu Properties (Właściwości) dla warstwy Levels (Poziomy), a następnie przycisk Invert (Odwróć). Rozmyj kontury owalnej maski przez zwiększenie wartości parametru Feather (Wtapianie) do 250 pikseli (rysunek 7.13). 8. Kliknij miniaturę maski dołączoną do warstwy korekcyjnej Levels (Poziomy) w panelu Layers (Warstwy), a następnie wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/Przekształć swobodnie). Przytrzymaj klawisz Alt/Option i przeciągnij uchwyt w narożniku ramki na zewnątrz, aby skorygować zasięg winiety: powinna się ona kończyć w pobliżu krawędzi zdjęcia. WSKAZÓWKA Ta metoda tworzenia winiety nie narusza struktury zdjęcia. Winietę tego rodzaju można w dowolnej chwili przesunąć. Aby to zrobić, po prostu kliknij miniaturę maski warstwy korekcyjnej w panelu Layers (Warstwy) i za pomocą narzędzia Move (Przesunięcie) przeciągnij ją w inne miejsce.

Rysunek 7.13.

9. Ponieważ nieco później będziemy dodawać efekty świetlne w górnych rogach projektu, narożniki te raczej nie powinny być tak ciemne jak teraz. Aby przywrócić im pierwotną jasność i pozostawić efekt winiety widoczny tylko w dolnej partii zdjęcia, kliknij miniaturę maski warstwy i za pomocą pędzla o miękkich krawędziach zamaluj lewy górny i prawy górny róg kompozycji.

TWORZENIE CIENI Dodanie cieni w tle to doskonały sposób na zbudowanie dramaturgii sceny. 1. Utwórz nową, pustą warstwę na samej górze stosu warstw i nadaj jej nazwę shadows („cienie”). Naciśnij klawisz D, aby przywrócić domyślne kolory narzędzia i tła, czyli czarny i biały. Za pomocą paska narzędzi włącz narzędzie Custom Shape (Kształt własny) i z przybornika wybierz kształt o nazwie Tile 2 (Płytka 2); przypomina on kwadrat składający się z ukośnych linii (rysunek 7.14).

Rysunek 7.14.

cdn.

ROZDZIAŁ 7. TWARDZIEL ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

179

8

2. Spójrz na pasek opcji w górnej części ekranu i upewnij się, że z listy po lewej stronie została wybrana opcja Pixels (Piksele), z listy Mode (Tryb) opcja Normal (Zwykły), wartość parametru Opacity (Krycie) wynosi 100%, a opcja Anti Alias (Wygładzanie) jest włączona. Następnie przeciągnij kursorem w poprzek zdjęcia, tak by kształt wypełnił cały dostępny obszar warstwy (rysunek 7.15). Wybierz najpierw polecenie Filter/ Convert for Smart Filters (Filtr/Konwertuj na inteligentne filtry), a potem polecenie Filter/Blur/Gaussian Blur (Filtr/ Rozmycie/Rozmycie gaussowskie). Zwiększ wartość parametru Radius (Promień) do około 200 pikseli. 3. Aby usunąć cienie z modela, dodaj do bieżącej warstwy maskę, a potem przytrzymaj klawisz Ctrl/ Command i kliknij miniaturę maski dołączonej do grupy textures. Następnie wydaj kolejno polecenia Select/Inverse (Zaznacz/Odwrotność) i Edit/Fill (Edycja/Wypełnij). Z listy Use (Użyj) w sekcji Contents (Zawartość) wybierz opcję Black (Czarny), kliknij przycisk OK, po czym zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) dla warstwy z cieniami do 65%. Rysunek 7.15.

NAJPROSTSZY EFEKT ŚWIETLNY NA ŚWIECIE Ponieważ nasz model jest oświetlony z obydwu stron, musimy zasymulować istnienie źródeł światła, przy których taki rodzaj oświetlenia będzie miał sens. Dodge (Add) (Rozjaśnianie liniowe (Dodaj)) i skoryguj wartość parametru Fill (Wypełnienie). Akurat w tym przypadku użycie parametru Opacity (Krycie) sprawia, że światło wydaje się szare (choć różnica jest bardzo subtelna).

1. Utwórz nową, pustą warstwę dokumentu i wybierz pędzel o miękkich krawędziach. Zmień kolor na biały, kliknij pośrodku zdjęcia, a potem wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/Przekształć swobodnie). Przytrzymaj klawisze Shift oraz Alt/Option, kliknij jeden z uchwytów w narożnikach ramki przekształcenia i przeciągnij go daleko za obręb warstwy. Naciśnij klawisz Enter/Return, a potem przy użyciu narzędzia Move (Przesunięcie) przeciągnij jasną plamę tak, by zza lewego górnego rogu było widać tylko jej rozmyty brzeg. Następnie naciśnij Ctrl+J/Command+J i narzędziem Move (Przesunięcie) przeciągnij warstwę z plamą do prawego górnego rogu, aby ją powielić.

2. Kolejne zadanie będzie polegało na dodaniu plamek i pyłków za pomocą techniki z „cosiami”, opisanej w rozdziale 3. Wybierz polecenie File/Place Embedded (Plik/Umieść osadzone) albo File/Place (Plik/Umieść) w starszych wersjach Photoshopa, odszukaj plik thingys.jpg i kliknij przycisk OK. Przytrzymaj klawisz Alt/Option i przeciągnij narożny uchwyt ramki tak, by wypełnić całą warstwę. Naciśnij klawisz Enter/ Return. Zmień tryb mieszania na Screen (Ekran), aby widoczne były tylko jasne fragmenty warstwy.

WSKAZÓWKA Jeśli nie chcesz, by utworzone światło było tak jaskrawe, zmień tryb mieszania warstwy na Linear

180

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

6. Utwórz warstwę korekcyjną Selective Color (Kolor selektywny). We właściwościach tej warstwy z listy Colors (Kolory) wybierz opcję Neutrals (Neutralne). Ustaw następujące wartości parametrów: Cyan (Niebieskozielony) na +28, Magenta (Karmazynowy) na +18, Yellow (Żółty) na +26 i Opacity (Krycie) na 60% (rysunek 7.18).

3. Wybierz polecenie Filter/Blur/Motion Blur (Filtr/ Rozmycie/Poruszenie). Zmień wartość parametru Angle (Kąt) na –45, parametru Distance (Odległość) na 70 i kliknij przycisk OK (rysunek 7.16). 4. Skutkiem ubocznym dodania warstwy z cosiami jest rozjaśnienie zdjęcia. Aby usunąć ten efekt, ale zachować widoczność większości cosiów, utwórz warstwę korekcyjną Levels (Poziomy), kliknij przycisk tworzenia maski przycinającej i przeciągnij biały suwak w sekcji Output Levels (Poziomy wyjściowe) do 170 (rysunek 7.17).

7. Utwórz nową warstwę odzwierciedlającą zawartość wszystkich istniejących warstw, a potem wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/Przekształć swobodnie). Sprawdź, czy w ustawieniach w górnej części ekranu pola szerokości i wysokości — W (Sz) oraz H (W) — nie są powiązane (ikona łańcucha między nimi powinna być nieaktywna). Zwiększ wartość parametru W (Sz) na 103%. Dzięki temu nasz twardziel zrobi się trochę szerszy w barach, ale nie aż tak bardzo, by poprawka wyglądała nienaturalnie (rysunek 7.19).

5. Kolejna operacja będzie polegała na zmniejszeniu nasycenia kolorów. Zaczniemy od konwersji zdjęcia na czarno-białe przy użyciu metody z mapą gradientu, opisanej w rozdziale 5. Naciśnij klawisz D, aby przywrócić domyślne kolory narzędzia i tła, czyli czarny i biały. Utwórz warstwę korekcyjną Gradient Map (Mapa gradientu), a potem zmniejsz jej krycie do 30%.

Rysunek 7.16.

Rysunek 7.17.

Rysunek 7.18.

Rysunek 7.19.

ROZDZIAŁ 7. TWARDZIEL ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

181

8

Przed retuszem

182

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Po retuszu

ROZDZIAŁ 7. TWARDZIEL ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

183

8

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 8.

KOMPOZYCJA Z NOSOROŻCEM Mam pewną koncepcję artystyczną polegającą na fotografowaniu zwierząt trzymanych w niewoli (ogrodach zoologicznych, parkach przyrody itp.) i wirtualnym uwalnianiu ich w Photoshopie: umieszczam je na tle ich naturalnego środowiska. Projekt bardzo mnie zaabsorbował — kocham zwierzęta i jestem fotografem, powiązanie tych dwóch motywów wydało mi się więc idealnym pomysłem. Realizacja takich osobistych przedsięwzięć jest dla fotografa niezwykle ważna. W ten sposób nie tylko motywujesz się do fotografowania, ale rozbudzasz w sobie pasję i chęć do nauki. W tym ćwiczeniu wykonasz jeden z fotomontaży zrealizowanych w ramach wspomnianego projektu, zatytułowany „Wishing for Rain” („Wypatrując deszczu”).

185 ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

TWORZENIE KRAJOBRAZU Najpierw na podstawie kilku zdjęć utworzymy krajobraz, na tle którego potem umieścimy nosorożca. 3. Dzięki takiemu zmniejszeniu nasycenia barw krajobraz sprawia wrażenie suchego i jałowego. Na koniec poprawek w Camera Raw proponuję łagodnie wyostrzyć zdjęcie. Otwórz zakładkę Detail (Szczegół) i zwiększ wartość parametru Amount (Ilość) w sekcji Sharpening (Wyostrzanie) do 50; wszystkie pozostałe suwaki pozostaw w domyślnych położeniach (rysunek 8.3).

1. W Photoshopie wybierz polecenie File/Open (Plik/ Otwórz) i odszukaj plik o nazwie field.dng. Kliknij przycisk OK, aby otworzyć ten plik w Camera Raw, a potem w zakładce Basic (Podstawowe) zmniejsz wartość parametru Saturation (Nasycenie) do –5 (rysunek 8.1). 2. Otwórz zakładkę HSL/Grayscale (HSL/Skala szarości) i w sekcji Saturation (Nasycenie) zmniejsz wartość parametru Oranges (Pomarańczowe) do –20, Yellows (Żółte) do –10, Green (Zielone) do –65 oraz Aquas (Aqua) do –25 (rysunek 8.2).

Rysunek 8.1.

186

Rysunek 8.2.

Rysunek 8.3.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

4. Włącz narzędzie Straighten (Prostowanie) przy użyciu paska narzędzi w górnej części ekranu (rysunek 8.4). Kliknij na skraju łąki po lewej stronie i wzdłuż jej granicy przeciągnij do prawego brzegu zdjęcia (rysunek 8.5). Naciśnij klawisz Enter/Return. Kliknij przycisk Open Image (Otwórz obraz), aby otworzyć zdjęcie w Photoshopie.

Rysunek 8.4.

Chciałbym, aby ziemia sięgała do mniej więcej jednej trzeciej wysokości docelowej kompozycji. Za pomocą narzędzia Crop (Kadrowanie) przytnę więc zdjęcie do oczekiwanych wymiarów i zwiększę jego szerokość. cdn.

Rysunek 8.5.

ROZDZIAŁ 8. KOMPOZYCJA Z NOSOROŻCEM ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

187

8

6. Wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/ Przekształć swobodnie), przytrzymaj klawisz Alt/Option i przeciągnij środkowy uchwyt na lewej krawędzi ramki przekształcenia w lewo, aż łąka pokryje cały pusty obszar zdjęcia (rysunek 8.7). Naciśnij klawisz Enter/Return, aby zakończyć pracę z poleceniem Free Transform (Przekształć swobodnie).

5. Włącz narzędzie Crop (Kadrowanie) i wyłącz opcję Delete Cropped Pixels (Usuń wykadrowane piksele), znajdującą się na pasku opcji. Kliknij środkowy uchwyt na dolnej krawędzi siatki kadrowania i przeciągnij go w górę, tak aby linia pozioma wyznaczająca jedną trzecią wysokości znalazła się na górnej granicy łąki. Następnie przytrzymaj klawisz Alt/Option i przeciągnij środkowy uchwyt na lewej krawędzi siatki w lewą stronę, by rozszerzyć obszar roboczy projektu (rysunek 8.6). Kliknij przycisk OK.

Rysunek 8.6.

Rysunek 8.7.

188

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

9. Zdjęcie sky.dng znajdzie się ponad fotografią horyzontu. Teraz trzeba je przeskalować. Przytrzymaj klawisze Shift oraz Alt/Option, a następnie przeciągnij uchwyt w prawym górnym albo lewym dolnym rogu ramki na zewnątrz, aż proporcjonalnie przeskalowane niebo całkowicie przesłoni krajobraz. Kliknij przycisk OK. Włącz narzędzie Move (Przesunięcie) (V), a potem przytrzymaj klawisz Shift i posługując się narysowaną wcześniej ścieżką jako wzorcem, za pomocą klawisza strzałki w górę przesuń zdjęcie tak, by krawędź nieba znalazła się tuż ponad widocznymi w oddali górami, jak na rysunku 8.9.

7. Przy użyciu narzędzia Pen (Pióro) narysuj ścieżkę wzdłuż górnej krawędzi łąki. Zacznij poza lewą krawędzią zdjęcia i, wstawiając po drodze kolejne punkty, zakończ za prawym brzegiem fotografii (rysunek 8.8). (Postaraj się, by nie była to idealnie prosta kreska; spróbuj nadać jej pewną krzywiznę podczas kreślenia. Dzięki temu linia horyzontu będzie potem wyglądała naturalniej). 8. Pozostaw narysowaną ścieżkę, wybierz polecenie File/ Place Embedded (Plik/Umieść jako osadzony) lub File/ Place (Plik/Umieść) w starszych wersjach Photoshopa i odszukaj plik sky.dng. Kliknij przycisk OK, aby otworzyć ten plik w module Camera Raw. W zakładce Basic (Podstawowe) zwiększ wartość parametrów Clarity (Przejrzystość) i Vibrance (Jaskrawość) do +35. Kliknij przycisk OK.

cdn.

Rysunek 8.8.

Rysunek 8.9.

ROZDZIAŁ 8. KOMPOZYCJA Z NOSOROŻCEM ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

189

8

10. Kliknij przycisk tworzenia maski znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), aby dołączyć maskę do warstwy z niebem (rysunek 8.10). 11. Włącz narzędzie Brush (Pędzel) (B), otwórz przybornik z końcówkami pędzli i wybierz końcówkę przypominającą trzy źdźbła trawy; powinna ona mieć rozmiar 134, jak na rysunku 8.11. W panelu Brush (Pędzel) kliknij pozycję Brush Tip Shape (Kształt końcówki pędzla), zmień wartość parametru Size (Rozmiar) na 30 pikseli, a parametru Spacing (Odstępy) na 5% (rysunek 8.12). W sekcji Shape Dynamics (Dynamika kształtu) zmień wartość parametru Size Jitter (Wahanie rozmiaru) na 0%, a parametru Angle Jitter (Wahanie kąta) na 3%. W sekcji Scattering (Rozpraszanie) zmień wartość parametru Scatter (Rozproszenie) na 10%, zaznacz opcję Both Axis (Obie osie), a parametrowi Count (Zliczanie obiektów) nadaj wartość 2. (Inne opcje powinny być wyłączone).

Rysunek 8.10.

Rysunek 8.11.

190

Rysunek 8.12.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

12. Ponownie kliknij przycisk Brush (Pędzel), aby zamknąć panel z ustawieniami pędzla, zmień kolor narzędzia na czarny, a potem otwórz panel Paths (Ścieżki). Upewnij się, że narzędzie Brush (Pędzel) jest nadal włączone, i kliknij przycisk Stroke Path with Brush (Obrysuj ścieżkę pędzlem), znajdujący się w dolnej części tego panelu (rysunek 8.13). W ten sposób utworzysz nową linię horyzontu (rysunek 8.14). Kliknij w pustym obszarze panelu Paths (Ścieżki), aby ukryć ścieżkę.

Rysunek 8.13.

13. Otwórz panel Layers (Warstwy) i przy użyciu zwykłej końcówki pędzla o miękkich krawędziach zamaluj na czarno obszar poniżej linii horyzontu, aby odsłonić znajdującą się pod spodem łąkę (rysunek 8.15). cdn.

Rysunek 8.14.

Rysunek 8.15. ROZDZIAŁ 8. KOMPOZYCJA Z NOSOROŻCEM ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

191

8

14. Kolejne zadanie będzie polegało na utworzeniu jasnej mgiełki w oddali. Użyjemy w tym celu gradientu, tak jak w rozdziale 3. Utwórz nową, pustą warstwę i nazwij ją haze („mgiełka”). Naciśnij klawisz D, aby przywrócić domyślne kolory narzędzia i tła, czyli czarny i biały, a potem klawisz X, by zamienić je miejscami. Włącz narzędzie Gradient (Gradient) (G) i na pasku opcji w górnej części ekranu wybierz gradient o nazwie Foreground to Transparent (Od koloru narzędzia do przezroczystości) — jak na rysunku 8.16 — a potem zmień typ gradientu na Reflected (Lustrzany), jak na rysunku 8.17.

Rysunek 8.16.

15. Przytrzymaj klawisz Shift, kliknij na wysokości linii horyzontu, przeciągnij w górę i zwolnij przycisk myszy tuż ponad odległymi wzgórzami (rysunek 8.18). Zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) dla warstwy z mgiełką do 20%.

Rysunek 8.17.

Rysunek 8.18.

192

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

16. Teraz umieścimy w krajobrazie zdjęcie akacji. Wybierz polecenie File/Open (Plik/Otwórz), odszukaj plik tree.jpg i kliknij przycisk OK, aby go otworzyć. Wybierz polecenie Select/Color Range (Zaznacz/Zakres kolorów). Upewnij się, że włączona jest opcja Selection (Zaznaczenie), uaktywnij środkowy kroplomierz (ten z symbolem +), a potem w okienku podglądu kliknij drzewo i ziemię tuż obok drzewa. Za pomocą suwaka Fuzziness (Tolerancja) zwiększ albo zmniejsz zasięg zaznaczenia (rysunek 8.19). (Nie przejmuj się, jeśli zaznaczona zostanie cała ziemia; za chwilę się tym zajmiemy. Zasadniczym celem jest odizolowanie drzewa od nieba). 17. Kliknij przycisk OK, aby zamknąć okno dialogowe Color Range (Zakres kolorów) i wyświetlić utworzone zaznaczenie drzewa. Naciśnij klawisz Q albo kliknij przycisk Quick Mask (Szybka maska) na pasku narzędzi. Jeśli skonfigurowałeś tryb Quick Mask (Szybka maska) zgodnie ze wskazówkami podanymi w rozdziale 1., to zaznaczone obszary zostaną pokryte czerwoną przesłoną (rysunek 8.20). Przy użyciu zwykłej, okrągłej końcówki pędzla o średniej wielkości zamaluj na biało wszystkie podświetlone na czerwono miejsca oprócz drzewa — czyli ziemię i fragmenty nieba. Ponownie naciśnij klawisz Q albo kliknij przycisk Quick Mask (Szybka maska), by zakończyć pracę w trybie szybkiej maski.

Rysunek 8.19.

cdn.

Rysunek 8.20.

ROZDZIAŁ 8. KOMPOZYCJA Z NOSOROŻCEM ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

193

8

18. Kliknij przycisk tworzenia maski znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), by dołączyć maskę do warstwy z drzewem. W pewnych miejscach drzewo może się wydawać trochę zbyt prześwitujące. Aby temu zaradzić i zagęścić jego koronę, trzykrotnie naciśnij Ctrl+J/Command+J. Następnie zaznacz ostatnią spośród utworzonych kopii, przytrzymaj klawisz Shift i kliknij warstwę znajdującą się na samym dole panelu Layers (Warstwy), jak na rysunku 8.21. Wybierz polecenie Layer/Merge Visible (Warstwa/Scal widoczne). 19. Wydaj kolejno polecenia Select/All (Zaznacz/Wszystko), a potem Edit/Copy (Edycja/Kopiuj). Ponownie otwórz zdjęcie krajobrazu, po czym wybierz polecenie Edit/ Paste (Edycja/Wklej), aby umieścić drzewo w przygotowanej scenerii. Za pomocą polecenia Edit/Free Transform (Edycja/Przekształć swobodnie) przeskaluj drzewo i przy użyciu narzędzia Move (Przesunięcie) ulokuj je w odpowiednim miejscu (rysunek 8.22). Po umieszczeniu w scenie nowego obiektu czasami trzeba skorygować jego kolor, nasycenie i kontrast, tak by pasował on do nowego otoczenia i sprawiał naturalne wrażenie.

Rysunek 8.21.

Rysunek 8.22.

194

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

20. Aby zmniejszyć kontrast drzewa, wybierz polecenie Image/Adjustments/Levels (Obraz/Dopasowania/ Poziomy) i zmień pierwszy parametr (odpowiadający czerni) w sekcji Output Levels (Poziomy wyjściowe) na 30 (rysunek 8.23). Kliknij przycisk OK. Aby stonować kolorystykę drzewa, wybierz polecenie Image/ Adjustments/Hue/Saturation (Obraz/Dopasowania/ Barwa/Nasycenie) i zmniejsz wartość parametru Saturation (Nasycenie) do –35. Kliknij przycisk OK. 21. Zmień nazwę edytowanej warstwy na tree („drzewo”) i naciśnij klawisz D, by przywrócić domyślne kolory narzędzia i tła. Następnie naciśnij klawisz X, aby przełączyć kolor narzędzia na czarny. Włącz narzędzie Brush (Pędzel) (B) i z przybornika na pasku opcji wybierz pędzel przypominający trzy źdźbła trawy (domyślnie ma on rozmiar 134). Otwórz panel Brush (Pędzel) i wyłącz wszystkie grupy ustawień — czyli Shape Dynamics (Dynamika kształtu), Scattering (Rozpraszanie) i tak dalej. Powiększ podgląd i przy użyciu pędzla o średnicy 20 pikseli zamaluj dolną część drzewa, by łagodnie wtopić jego pień w trawę (rysunek 8.24).

Rysunek 8.23.

22. Utwórz nową, pustą warstwę i nadaj jej nazwę shadow („cień”). Wybierz zwykłą końcówkę pędzla o miękkich krawędziach i namaluj poziomą linię pod drzewem. Wybierz polecenie Filter/Blur/Gaussian Blur (Filtr/ Rozmycie/Rozmycie gaussowskie) i ustaw promień rozmycia na 10 pikseli (rysunek 8.25). Kliknij przycisk OK i zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) dla warstwy z cieniem do 15%.

Rysunek 8.24.

Rysunek 8.25.

ROZDZIAŁ 8. KOMPOZYCJA Z NOSOROŻCEM ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

195

8

UMIESZCZANIE NOSOROŻCA Po przygotowaniu krajobrazu możemy się zająć zdjęciem nosorożca. Oto zdjęcie, którego użyjemy w kompozycji (rysunek 8.26). Zrobiłem je podczas wizyty w zoo Whipsnade w Wielkiej Brytanii. Obecność dwóch nosorożców sprawia, że fotografia ma pogodny, optymistyczny nastrój. Ale po zaznaczeniu i wycięciu nosorożca znajdującego się po lewej stronie wydźwięk kompozycji będzie zupełnie inny.

Rysunek 8.26.

196

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

1. W Photoshopie wybierz polecenie File/Open (Plik/ Otwórz), odszukaj plik rhino.dng, zaznacz go i kliknij przycisk OK, by otworzyć zdjęcie w Camera Raw. 2. W zakładce Basic (Podstawowe) zwiększ wartość parametru Shadows (Cienie) do +60, aby wyeksponować detale cieni, w tym oko zwierzęcia. Zwiększ kontrast półcieni poprzez przeciągnięcie suwaka Clarity (Przejrzystość) do +50 (rysunek 8.27). 3. Nieznaczne wyostrzenie zdjęcia na tym etapie pracy uwydatni szczegóły skóry nosorożca. W zakładce Detail (Szczegół) zwiększ wartość parametru Sharpness (Ostrość) do 60. Tym razem nie ma potrzeby używania suwaka Masking (Maskowanie), ponieważ i tak będziemy wycinać nosorożca z tła. Przytrzymaj klawisz Shift i kliknij przycisk Open Object (Otwórz obiekt), znajdujący się w prawym dolnym rogu okna, aby otworzyć zdjęcie nosorożca w Photoshopie w postaci obiektu inteligentnego. 4. Za pomocą narzędzia Pen (Pióro) albo dowolnej innej metody, jaką preferujesz, zaznacz i wytnij nosorożca znajdującego się po lewej stronie. Wybierz polecenie Select/Save Selection (Zaznacz/Zapisz zaznaczenie), nazwij zaznaczenie rhino („nosorożec”) i kliknij przycisk OK. Następnie, przy nadal aktywnym zaznaczeniu, kliknij przycisk Add Layer Mask (Dodaj maskę warstwy) znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy) — jak na rysunku 8.28 — aby wyciąć zwierzę z tła (rysunek 8.29).

Rysunek 8.27.

cdn.

Rysunek 8.28. Rysunek 8.29.

ROZDZIAŁ 8. KOMPOZYCJA Z NOSOROŻCEM ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

197

8

Blur/Gaussian Blur (Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie), ustaw promień rozmycia na 1 piksel i kliknij przycisk OK. Dzięki temu konury białej maski staną się lekko nieostre, a tym samym krawędzie zwierzęcia ulegną nieznacznemu „zmiękczeniu”. Przytrzymaj klawisz Alt/Option i ponownie kliknij miniaturę maski, by przywrócić zwykły podgląd dokumentu.

5. Przeciągnij nosorożca do okna ze scenerią utworzoną wcześniej (podczas przeciągania zatrzymaj kursor myszy nad zakładką docelowego okna i poczekaj, aż się otworzy). Po zwolnieniu przycisku myszy przy użyciu narzędzia Move (Przesunięcie) ustaw zwierzę w odpowiednim miejscu (rysunek 8.30). 6. Aby nosorożec w nowej scenerii wyglądał bardziej naturalnie, musimy rozmyć jego kontury. Przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij miniaturę maski dołączonej do warstwy z nosorożcem, aby tę maskę wyświetlić (rysunek 8.31). Następnie wybierz polecenie Filter/

Po umieszczeniu nosorożca na tle nowego krajobrazu trzeba wyretuszować jego kopyta, tak by pasowały do otoczenia.

Rysunek 8.30.

Rysunek 8.31.

198

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

7. Kliknij miniaturę warstwy położonej na spodzie stosu, zawierającą oryginalne zdjęcie łąki. Przy użyciu narzędzia Lasso (Lasso) z grubsza obrysuj kopyta zwierzęcia (rysunek 8.32). Następnie wydaj polecenie Layer/ New/Layer via Copy (Warstwa/Nowa/Warstwa przez kopiowanie). Utworzona zostanie warstwa z kopią całej zawartości zaznaczenia. Dwukrotnie kliknij nazwę tej warstwy i zmień ją na blend hooves („retusz kopyt”), jak na rysunku 8.33. 8. Przeciągnij warstwę blend hooves na samą górę stosu warstw; ponad warstwę ze zdjęciem nosorożca. Przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij przycisk tworzenia maski znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), aby dołączyć do tej warstwy czarną maskę (rysunek 8.34). W ten sposób ukryjesz całą zawartość warstwy blend hooves i będziesz mógł stopniowo ją odsłaniać według wskazówek w kolejnych punktach.

Rysunek 8.32.

cdn.

Rysunek 8.33.

Rysunek 8.34.

ROZDZIAŁ 8. KOMPOZYCJA Z NOSOROŻCEM ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

199

8

9. Zmień kolor narzędzia na biały, wybierz zwykłą, okrągłą końcówkę pędzla o miękkich krawędziach i zmień tryb mieszania na Dissolve (Rozpuszczanie), jak na rysunku 8.35. Następnie zamaluj okolice kopyt, by odsłonić fragmenty warstwy blend hooves. Po zamalowaniu kopyt w miejscach, w których spoczywają one na ziemi (rysunek 8.36), wybierz polecenie Filter/Blur/Gaussian Blur (Filtr/Rozmycie/ Rozmycie gaussowskie), ustaw promień rozmycia na 1 piksel i kliknij przycisk OK.

Rysunek 8.35.

10. Choć krajobraz jest pochmurny, nosorożec powinien rzucać jakiś cień. Utwórz nową, pustą warstwę na samej górze stosu warstw, nazwij ją rhino shadow („cień nosorożca”) i zmniejsz jej wartość parametru Opacity (Krycie) do 20%. Następnie za pomocą zwykłego pędzla o miękkich krawędziach w trybie Normal (Zwykły) namaluj pod nosorożcem nieregularny kształt przypominający cień. W tym przypadku na koniec dodatkowo zmniejszyłem krycie warstwy do 15% (rysunek 8.37).

Rysunek 8.36.

11. Kliknij warstwę z nosorożcem i zmniejsz jej poziom krycia do 90%.

Rysunek 8.37.

200

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

TWORZENIE PYŁU Aby uzyskać efekt, który będzie sugerował suchość ziemi, utwórzmy pył unoszący się wokół kopyt nosorożca. W internecie można znaleźć wiele pędzli naśladujących pył i dym, ale taki pędzel można bardzo łatwo utworzyć samemu przy użyciu dostępnych w Photoshopie narzędzi i ustawień w panelu Brush (Pędzel). 1. Włącz narzędzie Brush (Pędzel) (B) i z przybornika pędzli na pasku opcji wybierz końcówkę, pod którą widnieje wartość 45 (rysunek 8.38). Następnie otwórz panel Brush (Pędzel) i w sekcji Brush Tip Shape (Kształt końcówki pędzla) zmień wartość parametru Spacing (Odstępy) na 55%. 2. Włącz grupę ustawień Shape Dynamics (Dynamika kształtu) i zmień wartości parametrów Size Jitter (Wahanie rozmiaru) i Angle Jitter (Wahanie kąta) na 100%. Zaznacz pozycję Scattering (Rozpraszanie) i ustaw parametr Scatter (Rozproszenie) na 25%, zaś parametr Count (Zliczanie obiektów) na 1.

Rysunek 8.38.

3. Włącz grupę Color Dynamics (Dynamika koloru), zaznacz opcję Apply Per Tip (Zastosuj oddzielnie do każdej końcówki) i ustaw wartości parametrów Foreground and Background Jitter (Wahanie pierwszego planu/tła) na 50%. Dzięki temu kolor pyłu będzie się płynnie zmieniał między kolorami narzędzia i tła, które za chwilę wybierzemy. 4. Zaznacz opcję Transfer (Transfer) i nadaj parametrowi Opacity Jitter (Wahanie krycia) wartość 100%. Inne ustawienia nie powinny być włączone. Już teraz na podglądzie działania pędzla widać, że przypomina on dym albo kurz (rysunek 8.39). cdn.

Rysunek 8.39.

ROZDZIAŁ 8. KOMPOZYCJA Z NOSOROŻCEM ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

201

8

5. Zamknij panel Brush (Pędzel) i naciśnij klawisz D, aby przywrócić domyślne kolory narzędzia i tła, czyli czarny i biały. Następnie kliknij próbkę koloru narzędzia, by otworzyć okno dialogowe Color Picker (Próbnik kolorów). Umieść kursor (kroplomierz) w obszarze dokumentu i kliknij jasny fragment trawy w pobliżu kopyt nosorożca. Kliknij przycisk OK, by zamknąć okno Color Picker (Próbnik kolorów). Bieżący kolor narzędzia na pasku narzędzi powinien ulec zmianie zgodnie z pobraną próbką (rysunek 8.40). Dzięki ustawieniom z grupy Color Dynamics (Dynamika koloru), skonfigurowanym w punkcie 3., kolor malowanego pyłu będzie się płynnie zmieniał od koloru narzędzia do koloru tła. 6. Na pasku opcji w górnej części ekranu zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) dla pędzla do 50%, a potem utwórz nową, pustą warstwę na samej górze stosu warstw. Nazwij ją dust behind („pył z tyłu”), przeciągnij ją poniżej warstwy z nosorożcem i wykonaj pędzlem kilka pociągnięć wokół kopyt zwierzęcia. Utwórz kolejną pustą warstwę na samej górze stosu warstw, nazwij ją dust front („pył z przodu”) i ponownie kilkakrotnie przeciągnij pędzlem w pobliżu kopyt nosorożca, aby uzyskać efekt pyłu unoszącego się z ziemi po przejściu zwierzęcia (rysunek 8.41).

Rysunek 8.40.

Rysunek 8.41.

202

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

KOSMETYCZNE POPRAWKI Na tym etapie pracy na ogół przystępuję do ostatnich, kosmetycznych poprawek — do niektórych używam Photoshopa, inne wykonuję przy użyciu plug-inów, takich jak Nik Color Efex Pro firmy Google czy filtr Clarity (przejrzystość) firmy Topaz Labs. (zwykły). Kliknij przycisk Add Filter (dodaj filtr). Z listy Presets (ustawienia predefiniowane) wybierz opcję Cross Processing (krosowanie). Z menu Method (metoda) wybierz opcję Y02, nadaj parametrowi Strength (intensywność) wartość 30% i kliknij przycisk OK. Wybierz polecenie Layer/Merge Down (Warstwa/Scal w dół).

Moim zdaniem, aby podkreślić nastrój tej kompozycji, trzeba nieco zmniejszyć nasycenie barw. Efekt ten uzyskamy dzięki konwersji obrazu na czerń i biel. 1. Kliknij warstwę znajdującą się na samej górze stosu warstw; powinna ona nosić nazwę dust front. Naciśnij klawisz D, aby ustawić domyślne kolory narzędzia i tła — czarny i biały. Kliknij ikonę warstwy korekcyjnej Gradient Map (Mapa gradientu) i dokonaj konwersji na czerń i biel w sposób opisany w rozdziale 4. (rysunek 8.42).

cdn.

2. Zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) dla warstwy Gradient Map (Mapa gradientu) do 40%. 3. Dwukrotnie kliknij miniaturę warstwy z nosorożcem, co spowoduje otwarcie zdjęcia w module Camera Raw. Zwiększ wartość parametru Clarity (Przejrzystość) do +100 i ustaw suwak Sharpening (Wyostrzanie) na 100. Kliknij przycisk OK. Rysunek 8.42.

4. Kliknij warstwę znajdującą się na górze stosu warstw. Wybierz kolejno polecenia Select/All (Zaznacz/ Wszystko), Edit/Copy Merged (Edycja/Kopiuj scalone), a potem Edit/Paste (Edycja/Wklej), aby na stosie warstw utworzyć nową warstwę, odzwierciedlającą wygląd wszystkich dotychczasowych. Ten sam efekt można uzyskać za pomocą skrótu Shift+Alt+Ctrl+E/ Shift+Option+Command+E. Dwukrotnie kliknij nazwę nowej warstwy i zmień ją na FT (od ang.  finishing touches, czyli „kosmetyczne poprawki”), jak na rysunku 8.43. UWAGA Kolejny krok jest opcjonalny i polega na zastosowaniu plug-inu Nik Color Efex Pro firmy Google. Do tego rodzaju poprawek na ogół nie używam filtrów w „inteligentnej” postaci, lecz po prostu wypróbowuję różne filtry, eksperymentuję i sprawdzam, jakiego rodzaju efekty da się uzyskać.

5. Wybierz polecenie Filter/Nik Collection/Color Efex Pro 4 (Filtr/Nik Collection/Color Efex Pro 4) i zastosuj filtr Detail Extractor (akcentowanie szczegółów) z parametrem Effect Radius (promień efektu) ustawionym na Normal

Rysunek 8.43.

ROZDZIAŁ 8. KOMPOZYCJA Z NOSOROŻCEM ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

203

8

10. Na koniec zwiększ kontrast obrazu przy użyciu filtra Unsharp Mask (Maska wyostrzająca). Wybierz ten filtr z menu Filter/Sharpen (Filtr/Wyostrzanie), zmień wartość parametru Amount (Wartość) na 15, parametru Radius (Promień) także na 15, a parametrowi Threshold (Próg) nadaj wartość 0. Kliknij przycisk OK (rysunek 8.46).

6. Na koniec zastosujmy efekt malarski opisany w rozdziale 4. Dwukrotnie naciśnij Ctrl+J/Command+J. Zmień nazwę górnej kopii na sharpness („ostrość”), a potem kliknij ikonę oka, aby tę warstwę ukryć. Następnie kliknij kopię znajdującą się pod spodem i nazwij ją painterly („malarski”), jak na rysunku 8.44. 7. Wybierz polecenie Filter/Noise/Reduce Noise (Filtr/ Szum/Redukcja szumu) i ustaw wszystkie suwaki na 0, z wyjątkiem parametru Strength (Intensywność), któremu nadaj wartość 10. Kliknij przycisk OK. Powtórz tę operację, tym razem jednak nadaj parametrowi Strength (Intensywność) wartość 5 i kliknij przycisk OK. 8. Teraz musimy częściowo przywrócić ostrość obrazu. Kliknij warstwę sharpness, a potem kliknij w pustym miejscu po ikonie oka, by ponownie ją wyświetlić. Wybierz polecenie Filter/Other/High Pass (Filtr/Inne/ Górnoprzepustowy), ustaw wartość parametru Radius (Promień) na 1 piksel i kliknij przycisk OK. Zmień tryb mieszania warstwy sharpness na Overlay (Nakładka). 9. Pozostaw aktywną warstwę sharpness, przytrzymaj klawisz Shift i kliknij warstwę FT, aby zaznaczyć trzy górne warstwy dokumentu (rysunek 8.45). Wybierz polecenie Layer/Merge Layers (Warstwa/Scal warstwy) i dla porządku zmień nazwę otrzymanej warstwy na FT.

Rysunek 8.44.

Rysunek 8.46.

Rysunek 8.45.

204

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Oryginalne zdjęcie

Gotowa kompozycja

ROZDZIAŁ 8. KOMPOZYCJA Z NOSOROŻCEM ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

205

8

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 9.

SCENA Z BAŚNI Kiedy byłem małym chłopcem, jednym z moich ulubionych filmów była baśń Lew, czarownica i stara szafa. Opowieść C.S. Lewisa o czwórce przesiedlonych podczas II wojny światowej dzieci, które w starej, zabytkowej szafie odkrywają wejście do czarodziejskiej krainy Narnii, zrobiła na mnie ogromne wrażenie. Zawsze chciałem stworzyć obraz inspirowany tym filmem, ale swój zamysł zrealizowałem dopiero podczas seminarium w Londynie, prowadzonym wspólnie z moim przyjacielem Ulim Staigerem, fenomenalnym artystą cyfrowym z Berlina, który specjalizuje się w grafice 3D. Zainspirowały mnie miniaturowe scenografie, które Uli tworzy na potrzeby swoich obrazów. W tym rozdziale poprowadzę Cię krok po kroku przez realizację projektu, który zatytułowałem „Mystical World” („Tajemniczy świat”). Zapoznasz się ze wszystkimi zdjęciami wykorzystanymi podczas realizacji projektu i z miniaturową makietą, potem zaś pokażę Ci, w jaki sposób umieściłem w scenerii zdjęcie prawdziwych dzieci i zabawek oraz jakie efekty świetlne zastosowałem, by nadać scenie baśniowy charakter.

207 ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ZA KULISAMI Zanim przystąpimy do pracy w Photoshopie, zerknij na zdjęcia, które zostały wykorzystane do realizacji projektu (rysunki 9.1 – 9.6).

Rysunek 9.1. Zdjęcie zrobione telefonem komórkowym, przedstawiające sposób sfotografowania miniaturowego wnętrza w naturalnym świetle

208

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Rysunek 9.2. Montaż miniaturowego pomieszczenia

Rysunek 9.4.

Rysunek 9.5.

Rysunek 9.3. Przed dziećmi ustawiłem statyw oświetleniowy i poprosiłem, by jedno z nich sięgnęło w górę, do miejsca gdzie w gotowej scenie będzie się znajdowała gałka drzwi szafy

Rysunek 9.6.

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

209

8

MINIATUROWY POKÓJ Miniaturowy pokój wyretuszujemy tak, by sprawiał wrażenie wnętrza naturalnych rozmiarów. Zaczniemy w Camera Raw, a potem przeniesiemy zdjęcie do Photoshopa. 3. Po wyprostowaniu zdjęcia dwukrotnie kliknij przycisk narzędzia Hand (Rączka), aby zatwierdzić kadrowanie. W przeciwnym razie przeciągnij ramkę kadrowania w górę albo w dół, aż uzyskasz zadowalający efekt.

1. Wybierz polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i odszukaj plik RAW o nazwie mystical_world.dng, aby otworzyć go w Camera Raw. Przy użyciu narzędzia Crop (Kadrowanie) przytnij zdjęcie z wszystkich czterech stron (rysunek 9.7). 2. Na podstawie ustawienia listwy przypodłogowej na tylnej ścianie wyraźnie widać, że zdjęcie wymaga wyprostowania. Najszybszy sposób na wyrównanie tej fotografii polega na dwukrotnym kliknięciu przycisku narzędzia Straighten (Prostowanie), gdy ramka kadrowania nadal będzie widoczna (rysunek 9.8).

Rysunek 9.7.

Rysunek 9.8.

210

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

5. Przytrzymaj klawisz Shift i kliknij przycisk Open Object (Otwórz obiekt), znajdujący się w prawym dolnym rogu okna, aby otworzyć zdjęcie w Photoshopie w postaci obiektu inteligentnego.

4. Większość prac związanych z retuszem tego zdjęcia przeprowadzimy w Photoshopie, ale zanim do tego dojdzie, powinniśmy usunąć drobne plamki widoczne na tylnej ścianie i podłodze przy użyciu narzędzia Spot Removal (Redukcja punktów) w trybie Heal (Skoryguj). W niektórych miejscach widać też, że puścił klej, którym została przyklejona podłoga miniaturowego pokoju, co spowodowało nieznaczne zmarszczenie papieru; takie miejsca także skoryguj narzędziem Spot Removal (Redukcja punktów), jak na rysunku 9.9.

Na tym etapie pracujemy oczywiście z miniaturową makietą, ponieważ w porównaniu do wielkości szafy drewniana podłoga i listwa przypodłogowa (na styku podłogi i ściany) wyglądają na nieproporcjonalnie duże. 6. Ponieważ kąt, pod jakim zostało sfotografowane pudełko, sprawia, że podłoga wydaje się opadać w dół, trzeba skorygować jej perspektywę. Za pomocą narzędzia Rectangular Marquee (Zaznaczanie prostokątne) (M) narysuj zaznaczenie obejmujące podłogę (rysunek 9.10). Następnie wybierz polecenie Layer/ New/Layer via Copy (Warstwa/Nowa/Warstwa przez kopiowanie) lub naciśnij Ctrl+J/Command+J. Nazwij nową warstwę ĠRRU („podłoga”).

Narzędzie Spot Removal (Redukcja punktów) umożliwia zamaskowanie niepożądanych detali próbkami o pasującym deseniu, pobranymi z innych miejsc.

7. Wybierz polecenie Edit/Transform/Perspective (Edycja/ Przekształć/Perspektywa), kliknij lewy dolny albo prawy dolny uchwyt ramki przekształcenia i przeciągnij go na zewnątrz (rysunek 9.11). Naciśnij klawisz Enter/Return. cdn.

Rysunek 9.9.

Rysunek 9.10.

Rysunek 9.11.

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

211

8

10. Do usunięcia fragmentów oryginalnej listwy, widocznych u góry, użyjemy narzędzia Clone Stamp (Stempel). Utwórz nową, pustą warstwę dokumentu i nazwij ją FOHDQXS („czyszczenie”). Następnie włącz narzędzie Clone Stamp (Stempel) i upewnij się, że z listy Sample (Próbka) na pasku opcji w górnej części ekranu została wybrana opcja Current and Below (Bieżąca i poniżej) oraz że opcja Aligned (Wyrównany) jest włączona (rysunek 9.14).

8. Teraz przeskalujemy listwę przypodłogową. Kliknij dolną warstwę w panelu Layers (Warstwy) — tę o nazwie mystical_world — i za pomocą narzędzia Rectangular Marquee (Zaznaczanie prostokątne) narysuj zaznaczenie obejmujące listwę i fragment ściany (rysunek 9.12). Wydaj polecenie Layer/New/Layer via Copy (Warstwa/Nowa/Warstwa przez kopiowanie) (Ctrl+J/Command+J), aby umieścić zawartość tego zaznaczenia w nowej warstwie. Nadaj jej nazwę VNLUWLQJERDUG („listwa przypodłogowa”).

UWAGA Wartość parametru Hardness (Twardość) dla narzędzia Clone Stamp (Stempel) powinna wynosić 0%, dzięki czemu klonowane fragmenty bez śladu wtopią się w tło.

9. Wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/ Przekształcanie swobodne) i przeciągnij środkowy uchwyt w górnej części ramki w dół, mniej więcej do połowy pierwotnej wysokości listwy. Naciśnij klawisz Enter/Return (rysunek 9.13).

Rysunek 9.12.

Rysunek 9.13.

Rysunek 9.14.

212

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

11. Włącz narzędzie Rectangular Marquee (Zaznaczanie prostokątne) i zaznacz pozostałą, górną część listwy. Wybierz polecenie Select/Modify/Feather (Zaznacz/ Zmień/Wtapianie), zmień wartość parametru Feather Radius (Promień wtapiania) na 2 piksele i kliknij przycisk OK. Ponownie włącz narzędzie Clone Stamp (Stempel), przytrzymaj klawisz Alt/Option i pobierz próbkę obrazu do klonowania z okolic tuż ponad zaznaczeniem. Przesuń kursor narzędzia Clone Stamp (Stempel) do wnętrza zaznaczenia i przeciągnij, aby usunąć pozostałą część listwy (rysunek 9.15). WSKAZÓWKA Narysowanie zaznaczenia przed użyciem narzędzia Clone Stamp (Stempel) umożliwia retuszowanie obszarów znajdujących się tuż obok takich miejsc, których nie chcemy zmieniać. Jeśli brzegi zaznaczenia („maszerujące mrówki”) rozpraszają Cię, naciśnij Ctrl+H/Command+H, by je ukryć. Zaznaczenie będzie wtedy aktywne, tylko niewidoczne. Po zakończeniu retuszu pamiętaj o ponownym użyciu skrótu Ctrl+H/Command+H w celu wyświetlenia zaznaczenia; potem wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/ Usuń zaznaczenie).

Rysunek 9.15.

12. Zmniejszenie wysokości listwy przypodłogowej wpłynęło na kształt szafy. Aby to poprawić, dołącz maskę do warstwy z listwą i za pomocą pędzla o miękkich krawędziach zamaluj na czarno dolną część mebla (rysunki 9.16 i 9.17).

Rysunek 9.16.

Podłoga sprawia wrażenie nieproporcjonalnej względem szafy, ponieważ imitowane deski są za szerokie. Niestety nie ma prostszego sposobu na ich zwężenie jak sklonowanie poszczególnych szczelin w taki sposób, by desek zrobiło się optycznie więcej. cdn.

Rysunek 9.17.

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

213

8

13. Utwórz nową, pustą warstwę na samej górze stosu warstw i nazwij ją ĠRRUERDUGV („deski podłogowe”). Włącz narzędzie Clone Stamp (Stempel), naciśnij klawisz Alt/Option i przy użyciu tych samych ustawień co w punkcie 10. sklonuj jedną z szczelin między deskami przed szafą (rysunek 9.18). (Nie przejmuj się kątem jej ułożenia; skorygujemy go w kolejnym punkcie). 14. Wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/ Przekształcanie swobodne), ustaw kursor tuż poza obrębem ramki i przeciągnij w górę albo w dół, aby zmienić kąt ułożenia powielonej szczeliny (rysunek 9.19). W razie potrzeby przytrzymaj klawisze Shift oraz Alt/Option i przeciągnij narożny uchwyt ramki, aby ją przeskalować. Naciśnij klawisz Enter/Return.

Rysunek 9.18.

Opisany proces klonowania należy powtórzyć na całej podłodze, tworząc osobną warstwę dla każdej szczeliny. Zwróć uwagę, że ze względu na naturalne zróżnicowanie oświetlenia konieczne może być pobieranie próbek z różnych szczelin. Na razie nie przejmuj się nadmiarowymi końcami (rysunek 9.20); ich wyrównywaniem zajmiemy się w następnym punkcie. 15. Kliknij warstwę o nazwie floor-boards, przytrzymaj klawisz Shift, kliknij ostatnią z utworzonych warstw z szczelinami i wybierz polecenie Layer/New/ Group from Layers (Warstwa/Nowa/Grupa z warstw). Nazwij grupę ĠRRUERDUGV i kliknij przycisk OK.

Rysunek 9.19.

UWAGA Ja dodatkowo utworzyłem pustą warstwę, którą nazwałem floor board gap-right („szczelina w podłodze po prawej stronie”), i za pomocą narzędzia Clone Stamp (Stempel) wypełniłem przerwę między podłogą a listwą przypodłogową, widoczną po prawej stronie zdjęcia.

Rysunek 9.20.

214

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

jak na rysunku 9.22. Wybierz polecenie Layer/New/ Group from Layers (Warstwa/Nowa/Grupa z warstw) i nazwij grupę 5RRP („pokój”).

16. Dodaj maskę do grupy floor-boards i za pomocą średniej wielkości pędzla o miękkich krawędziach zamaluj na czarno krańce szczelin między deskami, które należy ukryć (rysunek 9.21).

18. Szafa w filmie Lew, czarownica i stara szafa była o wiele większa. Aby powiększyć ją w naszym projekcie, wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/ Przekształcanie swobodne) i na pasku opcji zmień wartość parametru W (Sz) na 125%; zanim to zrobisz, upewnij się tylko, że ikona łańcucha jest nieaktywna (rysunki 9.23 i 9.24).

17. Aby zachować porządek umożliwiający szybkie odnalezienie potrzebnych elementów retuszu, umieśćmy w jednej grupie wszystkie warstwy składające się na tło. Zacznij od uaktywnienia warstwy na samej górze, a potem przytrzymaj klawisz Shift i kliknij warstwę mystical_world, aby podświetlić wszystkie warstwy w panelu Layers (Warstwy),

Rysunek 9.21.

Rysunek 9.22.

Rysunek 9.23.

Rysunek 9.24.

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

215

8

DODAWANIE ZABAWEK Nadeszła pora na umieszczenie w scenie innych elementów, takich jak zabawki i dzieci. Techniki zaznaczania i wycinania tego rodzaju obiektów z tła zostały opisane w rozdziale 1. 1. Otwórz plik o nazwie baby_doll.dng. Za pomocą narzędzia Pen (Pióro) narysuj ścieżkę w kształcie lalki (rysunek 9.25), kliknij przycisk Load Path as a Selection (Wczytaj ścieżkę jako zaznaczenie) znajdujący się w dolnej części panelu Paths (Ścieżki) i wytnij lalkę z oryginalnego tła przy użyciu maski (rysunek 9.26). 2. W celu rozmycia konturów zaznaczenia z myślą o ładniejszym połączeniu lalki z nowym tłem przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij miniaturę maski, by ją wyświetlić, a potem wybierz polecenie Filter/ Blur/Gaussian Blur (Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie) i ustaw parametr Radius (Promień) na 1 piksel. Aby przywrócić zwykły podgląd lalki, przytrzymaj klawisz Alt/Option i ponownie kliknij miniaturę maski.

Rysunek 9.25.

3. Wybierz polecenie Layer/New/Group from Layers (Warstwa/Nowa/Grupa z warstw). Nazwij grupę %DE\'ROO („lalka — niemowlę”) i kliknij przycisk OK. Następnie wykonaj jedną z poniższych czynności:

Rysunek 9.26.

Za pomocą narzędzia Move (Przesunięcie) (B) kliknij grupę warstw Baby Doll i przeciągnij ją ponad zakładkę dokumentu Room. Poczekaj chwilę, aż dokument ten wyświetli się na ekranie, a potem przeciągnij kursor do jego środka i zwolnij przycisk myszy. albo Wybierz polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako) i zapisz dokument z lalką w formacie Photoshopa (.psd) na pulpicie. Następnie wróć do dokumentu Room, wybierz polecenie File/Place Embedded (Plik/Umieść jako osadzony) lub File/Place (Plik/Umieść) w starszych wersjach Photoshopa, zaznacz plik ze zdjęciem lalki znajdujący się na pulpicie i kliknij przycisk OK. Rysunek 9.27.

4. Wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/ Przekształcanie swobodne), przytrzymaj klawisze Shift oraz Alt/Option i za pomocą uchwytów ramki proporcjonalnie przeskaluj zdjęcie lalki. Następnie przy użyciu narzędzia Move (Przesunięcie) (V) przesuń lalkę w lewy dolny róg sceny (rysunek 9.27). Naciśnij klawisz Enter/Return.

216

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Łącznie na zdjęciu należy umieścić trzy zabawki: lalkę, misia i królika. Postępując według podanych wcześniej wskazówek, otwórz pliki teddy_bear.dng oraz rabbit. dng, wytnij zabawki z oryginalnych teł, korzystając z ulubionych metod (opisanych w rozdziale 1.), a potem umieść w grupach i przenieś do sceny z pokojem (rysunki 9.28 i 9.29).

Rysunek 9.28. Panel Layers (Warstwy) z grupą warstw Room oraz grupami poszczególnych zabawek

Rysunek 9.29. Scena z pokojem z dodanymi zabawkami

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

217

8

TWORZENIE CIENI Teraz zajmiemy się tworzeniem cieni, dzięki którym scena będzie wyglądała jak uwieczniona nocą. Najpierw do każdej zabawki dodamy dwa rodzaje cieni: bezpośredni na styku z podłogą oraz drugi, w kształcie zabawki, tak jak zostało to opisane w rozdziale 5. 1. Kliknij trójkątną strzałkę obok grupy Rabbit w panelu Layers (Warstwy), utwórz nową, pustą warstwę pod warstwą z królikiem i nazwij ją FRQWDFWVKDGRZ („cień na styku”). 2. Przy użyciu średniej wielkości pędzla o twardych krawędziach i 100-procentowym kryciu namaluj wzdłuż królika cień w tych miejscach, w których zabawka bezpośrednio styka się z podłogą. Następnie utwórz kolejną pustą warstwę, nazwij ją VKDSHVKDGRZ („cień konturowy”) i przy użyciu pędzla o miękkich krawędziach namaluj cień, jaki rzucałby królik oświetlony od lewej strony (w tym przypadku będzie to światło księżyca), jak na rysunku 9.30. Skoryguj wartość parametru Opacity (Krycie) dla warstwy z cieniem, aby określić jego przejrzystość. Moim zdaniem przy 25% cień wygląda zupełnie dobrze, ale wartość tę można w każdej chwili zmienić (rysunek 9.31).

Rysunek 9.30.

Dodaj oba rodzaje cieni do lalki i misia. Zwróć uwagę na fakt, że miś znajduje się pod ścianą, tuż przy szafie, więc rzucany przez niego cień musi wyglądać trochę inaczej (rysunek 9.32). Po dodaniu do zabawek dwóch rodzajów cieni podłoga sprawia wrażenie zbyt jasnej i mało kontrastowej. Rysunek 9.31.

Rysunek 9.32.

218

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

3. W panelu Layers (Warstwy) kliknij trójkątną strzałkę obok grupy Room, aby wyświetlić znajdujące się w tej grupie warstwy. Kliknij tę położoną na samej górze, przytrzymaj klawisz Shift i kliknij warstwę z podłogą (rysunek 9.33). Następnie wybierz polecenie Layer/ Smart Objects/Convert to Smart Object (Warstwa/ Obiekty inteligentne/Konwertuj na obiekt inteligentny), jak na rysunku 9.34. 4. Wybierz polecenie Filter/Camera Raw Filter (Filtr/ Filtr Camera Raw), zmień wartość parametru Clarity (Przejrzystość) na +65, a parametru Highlights (Światła) na –40 (rysunek 9.35). Kliknij przycisk OK. W ten sposób zwiększysz kontrast podłogi i nieznacznie ją przyciemnisz. Teraz zmodyfikujemy ogólne oświetlenie pomieszczenia i dodamy cienie przy użyciu techniki opisanej w rozdziale 3. cdn.

Rysunek 9.33.

Rysunek 9.34.

Rysunek 9.35.

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

219

8

5. Kliknij grupę znajdującą się na samej górze stosu warstw (u mnie jest to grupa Rabbit), a potem utwórz warstwę korekcyjną Levels (Poziomy). Dwukrotnie kliknij nazwę tej warstwy i zmień ją na ZDUGUREHVKDGRZ („cień szafy”), jak na rysunku 9.36. We właściwościach warstwy Levels (Poziomy) przeciągnij biały suwak Output Levels (Poziomy wyjściowe) do 160, by zmniejszyć jasność sceny. Aby przyciemnić ją jeszcze silniej i zwiększyć kontrast półcieni, ustaw suwak półcieni pod wykresem na wartości 0,60 (rysunek 9.37). Rysunek 9.36.

6. Kliknij miniaturę maski warstwy korekcyjnej Levels (Poziomy) i wybierz polecenie Image/Adjustments/ Invert (Obraz/Dopasowania/Odwróć), aby tymczasowo ukryć efekt przyciemnienia. 7. Wybierz polecenie View/New Guide (Widok/Nowa linia pomocnicza), zaznacz opcję Vertical (Pionowo), a w polu Position (Pozycja) wpisz 50% (rysunek 9.38). Kliknij przycisk OK. Przy użyciu narzędzia Move (Przesunięcie) przeciągnij linię pomocniczą na prawą stronę szafy i ustaw w miejscu, do którego ma sięgać cień mebla (rysunek 9.39). 8. Przy użyciu pędzla o twardych krawędziach zamaluj na biało prawą stronę szafy, by odsłonić efekt przyciemnienia uzyskany za pomocą warstwy Levels (Poziomy). Nadaj cieniowi kształt sugerujący istnienie okna po lewej stronie. (Linii pomocniczej możesz użyć do narysowania pionowej granicy cienia: kliknij linię u góry planowanego cienia, przytrzymaj klawisz Shift, a potem przesuń kursor w dół i kliknij w górnej części listwy przypodłogowej). Gdy linia pomocnicza nie będzie Ci już potrzebna, usuń ją poleceniem View/ Clear Guides (Widok/Usuń linie pomocnicze).

Rysunek 9.37.

WSKAZÓWKA Jeśli kontur cienia będzie zbyt ostry, kliknij ikonę maski we właściwościach warstwy korekcyjnej Levels (Poziomy) i przeciągnij suwak Feather (Wtapianie) w prawo.

Rysunek 9.39.

220

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

Rysunek 9.38.

8

Aby się przekonać, w jaki sposób tego rodzaju cień wyglądałby naprawdę, podczas składania miniaturowego pokoju wyciąłem w tekturowym pudełku okno, zaświeciłem przez nie latarką do wnętrza i zrobiłem zdjęcie, na którym potem wzorowałem się podczas retuszu. Doprawdy nie sposób przecenić roli takich poglądowych zdjęć — zobaczenie na własne oczy, jak coś powinno wyglądać, zaoszczędzi Ci nerwów i wielu godzin! 9. Przyciemnij pokój przy użyciu kolejnej warstwy korekcyjnej Levels (Poziomy), którą nazwij GDUNHQURRP („przyciemnienie pokoju”). Przesuń biały suwak Output Levels (Poziomy wyjściowe) do 150 (rysunek 9.40). Przy użyciu dużej (około 1500 pikseli) miękkiej końcówki pędzla zamaluj na czarno lewą stronę sceny, aby usunąć w tych miejscach efekt przyciemnienia (rysunek 9.41).

Rysunek 9.40.

Teraz, na ścianie po lewej stronie szafy, zajmiemy się tworzeniem efektu naśladującego światło wpadające przez okno składające się z kilku części. cdn.

Rysunek 9.41.

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

221

8

10. Utwórz nową, pustą warstwę na samej górze stosu warstw i nazwij ją ZLQGRZ („okno”). Naciśnij klawisz D, aby ustawić domyślne kolory narzędzia i tła, czyli czarny i biały (czarny powinien być kolorem narzędzia). Włącz narzędzie Custom Shape (Kształt własny), jak na rysunku 9.42. 11. Z menu po lewej stronie paska opcji w górnej części ekranu wybierz opcję Pixels (Piksele). W przyborniku kształtów wskaż kształt przedstawiający siatkę 3×3 pola (rysunek 9.43). 12. Narysuj siatkę po lewej stronie kompozycji, a potem wydaj polecenie Edit/Transform/Perspective (Edycja/ Przekształć/Perspektywa), kliknij lewy dolny uchwyt ramki przekształcenia i przeciągnij go w górę (rysunek 9.44). Naciśnij klawisz Enter/Return. Rysunek 9.42.

Rysunek 9.43.

Rysunek 9.44.

222

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

13. Kliknij warstwę window w panelu Layers (Warstwy), a potem wybierz polecenie Filter/Convert for Smart Filters (Filtr/Konwertuj na inteligentne filtry). Następnie wydaj polecenie Filter/Blur/Gaussian Blur (Filtr/ Rozmycie/Rozmycie gaussowskie), ustaw parametr Radius (Promień) na 75 pikseli i kliknij przycisk OK. Zanim umieścimy w scenie dzieci, przyciemnijmy zabawki, bo są tak jasne, że przestały pasować do mrocznej sceny. 14. Otwórz grupę Rabbit i kliknij miniaturę królika w stosie warstw. Utwórz warstwę korekcyjną Levels (Poziomy), a potem kliknij przycisk tworzenia maski przycinającej, dzięki czemu wpływ warstwy korekcyjnej będzie ograniczony tylko do kształtu królika. Przeciągnij biały suwak Output Levels (Poziomy wyjściowe) do 140 (rysunki 9.45 i 9.46).

Rysunek 9.45.

15. W analogiczny sposób zmniejsz jasność lalki i misia. Ponieważ głowa misia znajduje się w oświetlonym obszarze sceny, dołącz do warstwy korekcyjnej maskę i za pomocą średniej wielkości pędzla o miękkich krawędziach czarnym kolorem zamaskuj efekt przyciemnienia w górnej części zabawki (rysunek 9.47).

Rysunek 9.46. Ciemniejszy królik

Rysunek 9.47. Miś został przyciemniony, ale z wyjątkiem górnej części głowy, która zachowała pierwotną jasność

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

223

8

UMIESZCZANIE DZIECI W SCENIE Po przygotowaniu miniaturowego pokoju i rozłożeniu zabawek możemy umieścić w nim dzieci. 1. Otwórz plik children.dng, utwórz zaznaczenie i wytnij postaci dzieci z oryginalnego tła przy użyciu maski. Następnie umieść dzieci w scenie z pokojem, używając tej samej techniki co w przypadku zabawek. Przeskaluj dzieci za pomocą polecenia Edit/Free Transform (Edycja/Przekształcanie swobodne) i ustaw je przed szafą przy użyciu narzędzia Move (Przesunięcie), jak na rysunku 9.48.

2. Przyciemnij postaci dzieci, by pasowały do oświetlenia wnętrza: utwórz warstwę korekcyjną Levels (Poziomy), kliknij przycisk tworzenia maski przycinającej (by warstwa ta miała wpływ tylko na dzieci) i ustaw suwak Output Levels (Poziomy wyjściowe) na 200 (rysunek 9.49). Zmień nazwę warstwy korekcyjnej na GDUNHQFKLOGUHQ („przyciemnienie dzieci”).

Rysunek 9.49.

Rysunek 9.48.

224

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

3. Utwórz nową, pustą warstwę pod warstwą z dziećmi, nazwij ją FRQWDFWVKDGRZ i namaluj cień w miejscach, gdzie stopy dzieci stykają się z podłogą. Utwórz kolejną pustą warstwę, nadaj jej nazwę VKDSHVKDGRZ i namaluj cień rzucany przez dzieci w kierunku widza, do samego dołu kompozycji (rysunki 9.50 i 9.51). (Krycie warstwy z tym cieniem zmniejszyłem do 20%). Teraz możemy zająć się tworzeniem konturowego oświetlenia dzieci. Na dalszym etapie prac będzie ono wyglądało tak, jakby na dzieci padało światło dobiegające z wnętrza szafy. cdn.

Rysunek 9.50.

Rysunek 9.51. Warstwy z cieniami — bezpośrednim oraz konturowym — widoczne poniżej warstwy o nazwie children

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

225

8

4. Kliknij warstwę children, a następnie przycisk z symbolem fx, znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), i z menu efektów wybierz opcję Inner Glow (Blask wewnętrzny), jak na rysunku 9.52. W sekcji Structure (Struktura) zmień tryb mieszania na Color Dodge (Jaśniejszy kolor). W sekcji Elements (Elementy) zwiększ wartość parametru Choke (Podlewka) do 10%, zaś parametrowi Size (Rozmiar) nadaj wartość 60 pikseli (rysunek 9.53).

Rysunek 9.52.

5. Kliknij próbkę koloru w sekcji Structure (Struktura) i w oknie Color Picker (Próbnik kolorów) zmień wartości składowych R, G i B na, odpowiednio, 130, 105 i 3 (rysunek 9.54). Kliknij przycisk OK, aby zamknąć okno Color Picker (Próbnik kolorów), a potem podobnie zamknij okno Layer Style (Styl warstwy). 6. Styl Inner Glow (Blask wewnętrzny) powinien być widoczny tylko w określonych miejscach. Wybierz polecenie Layer/Layer Style/Create Layer (Warstwa/ Styl warstwy/Utwórz warstwę), po czym przeciągnij nową warstwę na samą górę stosu warstw (jeśli tego nie zrobisz, efekt stanie się ciemniejszy, ponieważ będzie się znajdował pod warstwą korekcyjną Levels (Poziomy), której użyliśmy do przyciemnienia dzieci).

Rysunek 9.53.

226

Rysunek 9.54.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

8. Aby uporządkować zawartość panelu Layers (Warstwy), umieść w jednej grupie wszystkie warstwy mające związek z dziećmi i nazwij tę grupę FKLOGUHQ („dzieci”), zaś wszystkie warstwy wchodzące w skład efektu okna — w grupie o nazwie ZLQGRZ („okno”).

7. Przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij przycisk tworzenia maski znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), by utworzyć czarną maskę. Następnie przy użyciu pędzla o miękkich krawędziach zamaluj ją na biało tam, gdzie efekt poświaty powinien być widoczny — przy założeniu, że jest on spowodowany światłem wydobywającym się przez szczelinę w szafie (rysunki 9.55 i 9.56).

Ponieważ tego rodzaju projekty mogą się składać z bardzo wielu warstw, rozmieszczenie ich w grupach (rysunek 9.57) ułatwia wyszukanie potrzebnego elementu kompozycji w razie konieczności wprowadzenia zmian.

Rysunek 9.56. Efekt Inner Glow (Blask wewnętrzny) w postaci osobnej warstwy w stosie warstw

Rysunek 9.55. Efekt Inner Glow (Blask wewnętrzny) wokół dzieci

Rysunek 9.57. Zastosowanie tematycznych grup ułatwia wyszukiwanie warstw

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

227

8

PRZEKSZTAŁCANIE DNIA W NOC Do przekształcenia dnia w noc użyjemy opisanej w rozdziale 4. techniki, która nie wymaga ingerencji w strukturę obrazu. 1. Otwórz grupę children, przytrzymaj klawisz Ctrl/ Command i kliknij miniaturę maski dołączonej do warstwy children (rysunki 9.58 i 9.59). Wybierz polecenie Select/Save Selection (Zaznacz/Zapisz zaznaczenie), nazwij zaznaczenie FKLOGUHQFXWRXW („wycięte postacie dzieci”) i kliknij przycisk OK. Wybierz polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), aby ukryć kontury zaznaczenia.

UWAGA Dzięki zapisaniu zaznaczenia w kształcie dzieci będziemy mogli wygodnie retuszować padające na nie światło (dodamy je później).

Rysunek 9.58.

228

Rysunek 9.59.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

2. Kliknij grupę children, a potem przytrzymaj klawisz Shift i kliknij grupę Room na samym dole stosu warstw. Następnie wybierz polecenie Layer/ Smart Objects/Convert to Smart Object (Warstwa/ Obiekty inteligentne/Konwertuj na obiekt inteligentny), dwukrotnie kliknij nazwę otrzymanego obiektu w panelu Layers (Warstwy) i zmień ją na QLJKW („noc”), jak na rysunku 9.60. Dzięki temu wszystkie utworzone dotychczas grupy warstw trafią do jednego obiektu inteligentnego. To zaś oznacza, że w każdej chwili będziemy mogli odwołać się do poszczególnych warstw, a zarazem retuszować i filtrować całość jak jeden obraz, bez potrzeby tworzenia nowej warstwy odzwierciedlającej dotychczasowe prace.

Rysunek 9.60.

UWAGA Jeśli używasz Photoshopa w wersji starszej niż CC, to będziesz musiał taką warstwę utworzyć. Najpierw kliknij grupę children znajdującą się na samej górze stosu, a potem wydaj polecenia Select/All (Zaznacz/Wszystko), Edit/Copy Merged (Edycja/Kopiuj scalone) i Edit/Paste (Edycja/Wklej). Nazwij otrzymaną warstwę QLJKW, a następnie wybierz polecenie Layer/Smart Objects/ Convert to Smart Object (Warstwa/Obiekty inteligentne/ Konwertuj na obiekt inteligentny).

3. Do uzyskania efektu nocy użyjemy modułu Camera Raw w formie filtra, wybierz zatem polecenie Filter/ Camera Raw Filter (Filtr/Filtr Camera Raw). W zakładce Basics (Podstawowe) przesuń suwak Temperature (Temperatura) na –45, parametrowi Exposure (Ekspozycja) nadaj wartość –1,40, a parametrowi Clarity (Przejrzystość) wartość +50 (rysunek 9.61). Kliknij przycisk OK, aby wrócić do Photoshopa. Rysunek 9.61.

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

229

8

ŚWIATŁO Z SZAFY Do utworzenia światła dobiegającego z szafy użyjemy tej samej techniki, którą zastosowaliśmy w rozdziale 3. w celu uzyskania odblasków na zbroi superbohatera. 1. Utwórz nową, pustą warstwę na samej górze stosu warstw i nazwij ją JORZPLGGOH („blask pośrodku”). Następnie kliknij próbkę koloru narzędzia na pasku narzędzi i ustaw składową R na 101, G na 74 i B na 0, po czym kliknij przycisk OK. Przy użyciu pędzla o miękkich krawędziach namaluj kreskę w szczelinie między drzwiami (rysunek 9.62). 2. Zmień tryb mieszania warstwy glow middle na Color Dodge (Jaśniejszy kolor), a potem sześciokrotnie naciśnij Ctrl+J/Command+J, aby ją powielić. W rezultacie światło powinno się stać bardzo silne. Kliknij górną warstwę ze światłem, przytrzymaj klawisz Shift i kliknij oryginalną warstwę glow middle, a potem wybierz polecenie Layer/New/Group from Layers (Warstwa/ Nowa/Grupa z warstw). Nazwij grupę JORZPLGGOH.

Rysunek 9.62.

3. Teraz należy zająć się światłem przenikającym przez prześwit pod drzwiami szafy: utwórz nową, pustą warstwę, nazwij ją JORZERWWRP („blask na dole”) i namaluj linię biegnącą w dolnej części szafy (rysunek 9.63).

Rysunek 9.63.

230

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

4. Zmień tryb mieszania warstwy glow bottom na Color Dodge (Jaśniejszy kolor) i sześć razy naciśnij Ctrl+J/ Command+J, aby ją powielić i silniej zaakcentować światło. Kliknij górną warstwę ze światłem, przytrzymaj klawisz Shift i kliknij pierwszą warstwę glow bottom, a potem wybierz polecenie Layer/New/ Group from Layers (Warstwa/Nowa/Grupa z warstw). Nazwij nową grupę JORZERWWRP. UWAGA Utworzenie akurat sześciu kopii nie wynika z jakichś tajemniczych właściwości tej wartości przy rozjaśnianiu światła; po prostu uznałem, że w przypadku tego zdjęcia trzeba to zrobić akurat tyle razy. W innym projekcie oczekiwany efekt może wymagać utworzenia większej albo mniejszej liczby duplikatów.

5. Teraz utworzymy efekt światła odbijającego się na szafie i podłodze. Utwórz nową, pustą warstwę, nazwij ją UHĠHFWHGOLJKWļZDUGUREH („światło odbite — szafa”) i zmień tryb mieszania tej warstwy na Color Dodge (Jaśniejszy kolor). Następnie przy użyciu tego samego koloru narzędzia co poprzednio (R: 101, G: 74, B: 0) pędzlem o miękkich krawędziach wykonaj kilka pociągnięć na szafie, aby ją rozjaśnić (rysunek 9.64).

Rysunek 9.64.

6. Naciśnij Ctrl+J/Command+J, aby powielić tę warstwę i rozjaśnić odblaski światła. Oryginał i kopię warstwy umieść w nowej grupie, którą nazwij UHĠHFWHG OLJKWļZDUGUREH (rysunek 9.65). 7. Ostatni odblask namalujemy w miejscu, w którym światło pada na podłogę. Utwórz kolejną pustą warstwę, nazwij ją OLJKWVSLOO („sączące się światło”) i zmień jej tryb mieszania na Color Dodge (Jaśniejszy kolor). cdn.

Rysunek 9.65.

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

231

8

8. Przy użyciu miękkiej końcówki pędzla (i tego samego koloru narzędzia co poprzednio) zamaluj podłogę przed szafą i za dziećmi. Trzykrotnie naciśnij Ctrl+J/ Command+J, aby tę warstwę powielić (rysunek 9.66).

(rysunek 9.67), a potem wybierz polecenie Layer/New/ Group from Layers (Warstwa/Nowa/Grupa z warstw), jak na rysunku 9.68. Nazwij grupę OLJKW i kliknij przycisk OK.

9. Umieść wszystkie warstwy z „sączącym się” światłem w osobnej grupie, którą nazwij OLJKWVSLOO. Następnie kliknij tę grupę, aby ją uaktywnić, przytrzymaj klawisz Shift i kliknij grupę glow middle

Teraz przekonasz się, po co wcześniej zapisaliśmy zaznaczenie w kształcie dzieci — użyjemy go do błyskawicznego usunięcia nadmiaru światła.

Rysunek 9.66.

Rysunek 9.67. Grupy wchodzące w skład efektu światła padającego z szafy

232

Rysunek 9.68.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

10. Wydaj polecenie Select/Load Selection (Zaznacz/ Wczytaj zaznaczenie) i z listy Channel (Kanał) wybierz opcję children cut out (rysunek 9.69). Kliknij przycisk OK. 11. Po wczytaniu zaznaczenia w kształcie dzieci przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij przycisk tworzenia maski, znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy). W ten sposób utworzysz maskę, w której obszar zaznaczenia będzie czarny, a widoczne w tym obszarze światło zniknie (rysunek 9.70). 12. Naciśnij klawisz D, aby zresetować kolory narzędzia i tła, a potem przełącz kolor narzędzia na czarny, naciskając X. Zerknij na panel Layers (Warstwy), aby się upewnić, że maska jest nadal aktywna, po czym przy użyciu miękkiego pędzla zamaluj na czarno podłogę w miejscach, w których światło nie powinno być widoczne. Dzięki temu efekt rozjaśnienia będzie wyglądał bardziej naturalnie, a za dziećmi znów pojawi się rzucany przez nie cień (rysunek 9.71).

Rysunek 9.69.

Utworzone wcześniej światło konturowe wokół sylwetek dzieci straciło swoją wymowę wskutek przerobienia charakteru sceny z dziennego na nocny. Poprawmy to. cdn.

Rysunek 9.70.

Rysunek 9.71.

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

233

8

aby zaznaczyć obie warstwy z konturowym światłem. Wybierz polecenie Layer/New/Group from Layers (Warstwa/Nowa/Grupa z warstw), aby umieścić te warstwy w jednej grupie. Nazwij ją ULPOLJKW. Następnie wydaj polecenie Select/Load Selection (Zaznacz/ Wczytaj zaznaczenie), z listy Channel (Kanał) wybierz opcję children cut out i kliknij OK.

13. Utwórz nową warstwę na samej górze stosu warstw i nazwij ją ULPOLJKW („światło konturowe”). Zmień tryb mieszania tej warstwy na Color Dodge (Jaśniejszy kolor), po czym przy użyciu narzędzia Brush (Pędzel) i tego samego koloru co poprzednio zamaluj kontury dzieci w miejscach, w których wcześniej była widoczna poświata. Następnie powiel tę warstwę, by wzmocnić efekt (rysunek 9.72).

15. Po uaktywnieniu zaznaczenia dzieci kliknij przycisk Add Layer Mask (Dodaj maskę warstwy), znajdujący się na dole panelu Layers (Warstwy). W ten sposób utworzysz maskę, w której obszar zaznaczenia zostanie wypełniony na biało. W rezultacie namalowane światło konturowe będzie widoczne tylko na sylwetkach dzieci (rysunek 9.73).

UWAGA Nie przejmuj się, jeśli zamalujesz także sąsied-

nie fragmenty szafy, bo przy użyciu zapisanego zaznaczenia w kształcie dzieci takich mankamentów można się łatwo pozbyć. 14. Kliknij warstwę znajdującą się na samej górze stosu, przytrzymaj klawisz Shift i kliknij warstwę tuż pod nią,

Rysunek 9.72.

234

Rysunek 9.73.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

KOSMETYCZNE POPRAWKI Na tym etapie kompozycję można uznać za zakończoną; zostały tylko kosmetyczne poprawki. Zazwyczaj w takich sytuacjach zapisuję projekt i wracam do niego później. 5. Kliknij w pustym miejscu obok miniatury warstwy sharpness, aby ponownie wyświetlić ikonę oka i samą warstwę. Wybierz polecenie Filter/Other/High Pass (Filtr/Inne/Górnoprzepustowy), nadaj parametrowi Radius (Promień) wartość 1 piksela i kliknij przycisk OK. Zmień tryb mieszania warstwy sharpness na Overlay (Nakładka). W ten sposób w pewnym stopniu przywrócisz ostrość obrazu.

Dzięki temu po przerwie mogę ocenić obraz świeżym spojrzeniem, a wtedy łatwiej dostrzec niedoróbki albo aspekty wymagające zmodyfikowania. Jeśli wszystko wygląda dobrze, przystępuję do ostatecznych poprawek. Po ukończeniu pracy nad tą kompozycją eksperymentowałem z filtrami, aby się przekonać, jakie ciekawe efekty da się uzyskać na jej podstawie. 1. Aby utworzyć warstwę odzwierciedlającą cały dokument, wydaj kolejno polecenia Select/All (Zaznacz/ Wszystko), Edit/Copy Merged (Edycja/Kopiuj scalone) i Edit/Paste (Edycja/Wklej) lub naciśnij Shift+Alt+Ctrl+E/ Shift+Option+Ctrl+E. (Na samej górze stosu warstw pojawi się wtedy nowa warstwa, będąca połączeniem wszystkich warstw pod spodem). Nazwij ją FT (od ang. finishing touches).

6. Wydaj polecenia Select/All (Zaznacz/Wszystko), Edit/ Copy Merged (Edycja/Kopiuj scalone) oraz Edit/Paste (Edycja/Wklej), aby na górze stosu warstw utworzyć jeszcze jedną warstwę odzwierciedlającą zawartość wszystkich pozostałych. Wybierz polecenie Filter/ Sharpen/Unsharp Mask (Filtr/Wyostrzanie/Maska wyostrzająca), zmień wartość parametru Amount (Ilość) na 25%, parametru Radius (Promień) na 25 pikseli, a parametrowi Threshold (Próg) nadaj wartość 0. Kliknij przycisk OK. W ten sposób zaakcentujesz fakturę kompozycji bez przesadnego zwiększania nasycenia barw i generowania niepożądanych otoczek.

2. Jednym z plug-inów, które postanowiłem wypróbować, był Color Efex Pro 4 z pakietu Nik Collection firmy Google. Filtr Detail Extractor (akcentowanie szczegółów) znakomicie wyeksponował detale obrazu, zwłaszcza na włosach i ubraniach dzieci oraz na wzorzystej tapecie. Warstwę uzyskaną przy użyciu filtra za każdym razem scalałem z warstwą FT znajdującą się poniżej. Można to zrobić za pomocą polecenia Merge Down (Scal w dół) z menu panelu Layers (Warstwy) — przycisk otwierający to menu znajduje się w prawym górnym rogu panelu (rysunek 9.74).

Kompozycja jest gotowa.

Teraz zajmiemy się tworzeniem efektu malarskiego, opisanego w rozdziale 4. 3. Dwukrotnie naciśnij Ctrl+J/Command+J, aby utworzyć dwie kopie warstwy FT. Zmień nazwę górnej warstwy na VKDUSQHVV („ostrość”), a dolnej na ORRN („efekt”). 4. Kliknij ikonę z symbolem oka po lewej stronie miniatury warstwy sharpness, aby tę warstwę ukryć. Kliknij warstwę look i wybierz polecenie Filter/Noise/Reduce Noise (Filtr/Szum/Redukcja szumu). Zmień wartość parametru Strength (Intensywność) na 10, a wartości pozostałych wyzeruj. Kliknij przycisk OK.

Rysunek 9.74.

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

235

8

Oryginalne zdjęcie

Gotowa kompozycja

236

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 9. SCENA Z BAŚNI ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

237

8

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 10.

RETUSZOWANIE KRAJOBRAZU Jeszcze niedawno traktowałem moduł Camera Raw po prostu jako narzędzie pośredniczące w otwieraniu plików RAW w Photoshopie, gdzie poddawałem je obróbce z prawdziwego zdarzenia. W podobny sposób używałem Lightrooma, jeśli nie liczyć faktu, że stanowił on dla mnie coś w rodzaju drogiego programu do katalogowania zdjęć. Obecnie jednak przeprowadzam w Camera Raw poprawki i retusze, które kiedyś, delikatnie mówiąc, byłyby niemałym wyzwaniem. Przyczyną tej zmiany nastawienia jest nieustanny rozwój i doskonalenie tego programu za pośrednictwem aktualizacji publikowanych przez firmę Adobe w usłudze Creative Cloud. Stopniowo odkrywam, że wiele technik, których dotychczas używałem w Photoshopie, można z powodzeniem zaadaptować do możliwości Camera Raw lub Lightrooma. Doskonałym tego przykładem jest zdjęcie krajobrazowe pokazane na początku tego rozdziału. Zrobiłem je podczas krótkiego wypoczynku na wybrzeżu Anglii w hrabstwie Devon w domu mojego przyjaciela. Zwykle nie fotografuję krajobrazów, ale dom jest położony w sąsiedztwie jeziora, pośród pól uprawnych — doprawdy w pięknej okolicy, którą po prostu musiałem uwiecznić, choć oznaczało to konieczność ustawienia zegarka na czwartą rano, by zdążyć na pierwsze promienie słońca. 239 ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ZASTOSOWANIE MODUŁU CAMERA RAW Przyjrzyjmy się możliwościom Camera Raw w zakresie retuszu tego zdjęcia. Zauważ, że zdjęcie RAW (surowy plik z aparatu) jest niedoświetlone (rysunek 10.1). Zwykle celowo zaniżam ekspozycję pejzaży o od dwóch do trzech stopni. Postępuję w ten sposób, ponieważ wolę w pełni wykorzystać dynamikę tonalną matrycy, niż montować obrazy HDR lub używać filtrów neutralnych. 1. Otwórz plik spillers_before.dng z poziomu Photoshopa. 2. Zacznijmy od wykorzystania dostępnej dynamiki tonalnej i od wyeksponowania szczegółów w ciemnych obszarach zdjęcia. 3. W Camera Raw w zakładce Basic (Podstawowe) przeciągnij suwak Shadows (Cienie) do końca w prawą stronę (+100). Ponieważ zależy nam na lepszym wyeksponowaniu detali, przeciągnij także suwak Blacks (Czarne) do końca w prawo (+100), jak na rysunku 10.2.

Rysunek 10.1. Oryginalne zdjęcie RAW

4. Po ustawieniu suwaków Shadows (Cienie) i Blacks (Czarne) trzeba dostosować wartość parametru Highlights (Światła), ponieważ niektóre obszary świateł wydają mi się odrobinę zbyt jasne. Ustaw go na –100 (rysunek 10.3) i zwróć uwagę, że związane z tym zmiany nastąpiły głównie na niebie; to doskonale, bo dzięki temu chmury stały się bardziej szczegółowe i plastyczne.

Rysunek 10.2.

240

Rysunek 10.3.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

5. Teraz skorygujemy kolory tak, jak ja widziałem je przy wykonywaniu zdjęcia, wczesnym rankiem. Użyjemy suwaka Vibrance (Jaskrawość), który ma subtelniejsze działanie niż suwak Saturation (Nasycenie) i eksponuje głównie słabo nasycone barwy. (Suwak Saturation (Nasycenie) powoduje równomierne zwiększenie intensywności wszystkich barw). Przeciągnij suwak Saturation (Nasycenie) do +100 (rysunek 10.4). Różnica jest bardzo widoczna i tak zmienione zdjęcie lepiej oddaje scenerię, jaką widziałem na własne oczy (rysunek 10.5). cdn. Rysunek 10.4.

Rysunek 10.5. Efekt zwiększenia intensywności barw przy użyciu suwaka Vibrance (Jaskrawość)

ROZDZIAŁ 10. RETUSZOWANIE KRAJOBRAZU ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

241

8

6. Włącz narzędzie Graduated Filter (Stopniowy filtr), pokazane na rysunku 10.6. Kliknij w punkcie położonym na mniej więcej dwóch trzecich wysokości nieba i przeciągnij w dół, poniżej linii odległych wzgórz. Dwukrotnie kliknij niewyzerowane suwaki, aby przywrócić im zerową wartość. Następnie przeciągnij suwak Temperature (Temperatura) do +10, co pozwoli Ci trochę ocieplić kolorystykę nieba, oraz suwak Tint (Tinta) na +5, by zwiększyć domieszkę fioletu (rysunek 10.7).

Rysunek 10.6.

WSKAZÓWKA Przytrzymanie klawisza Shift podczas wyznaczania kierunku działania narzędzia Graduated Filter (Stopniowy filtr) umożliwia ustawienie go pod precyzyjnie dobranym kątem.

7. Zanim zakończysz pracę z narzędziem Graduated Filter (Stopniowy filtr), przeciągnij suwak Clarity (Przejrzystość) na +100, a potem suwak Contrast (Kontrast) na +25. W ten sposób chmury zostaną lepiej wyeksponowane, a niebo nabierze trochę większej dramaturgii (rysunki 10.8 i 10.9).

Rysunek 10.7.

Rysunek 10.8. Korygowanie wyglądu nieba za pomocą narzędzia Graduated Filter (Stopniowy filtr) Rysunek 10.9.

242

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

8. Aby lepiej uwidocznić jezioro, najpierw włącz narzędzie Adjustment Brush (Pędzel korekty), pokazane na rysunku 10.10. Upewnij się, że zaznaczona jest opcja Mask (Maska), i ustaw wartość parametru Feather (Piórko) na około 50. Zamaluj jezioro. Jeśli czerwona maska sięgnie za daleko w głąb roślinności i na odległy brzeg, włącz opcję Erase (Gumka) i usuń nadmiarowe fragmenty. Po zamalowaniu jeziora wyłącz opcję Mask (Maska), aby móc obserwować wpływ kolejnych poprawek. Ustaw suwak Clarity (Przejrzystość) na +70, a suwak Contrast (Kontrast) na +20 (rysunki 10.11 i 10.12).

Rysunek 10.10.

cdn.

Rysunek 10.11.

Rysunek 10.12. Czerwona maska oznacza zasięg wprowadzonych poprawek

ROZDZIAŁ 10. RETUSZOWANIE KRAJOBRAZU ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

243

8

9. Teraz skorygujemy kolor jeziora, w którym odbija się niebo, przez zwiększenie domieszki niebieskiego. Przeciągnij suwak Temperature (Temperatura) na –10, a potem suwak Tint (Tinta) na +8, by zaakcentować fiolety (rysunek 10.13). Rysunek 10.13.

10. Zależy mi na tym, by lepiej wyeksponować środkowy obszar zdjęcia — tam, gdzie znajdują się zabudowania, farma, pola, łódź i zarośla. Możemy to zrobić za pomocą narzędzia Adjustment Brush (Pędzel korekty). Kliknij opcję New (Nowy) po prawej stronie ekranu, a potem dwukrotnie kliknij wszystkie suwaki w panelu z ustawieniami, aby je zresetować. Zaznacz opcję Mask (Maska) i upewnij się, że opcja Auto Mask (Automatyczna maska) jest również włączona (rysunek 10.14). Następnie za pomocą narzędzia Adjustment Brush (Pędzel korekty) zamaluj środkowy obszar zdjęcia, uważając, by nie sięgnąć za daleko w głąb jeziora albo nieba. Opcja Auto Mask (Automatyczna maska) powinna skutecznie nie dopuścić do wyjścia poza kontury drzew i wzgórz. 11. Wyłącz opcję Mask (Maska), aby lepiej widzieć retuszowany obszar, a potem przeciągnij suwak Shadows (Cienie) na +100, a suwak Exposure (Ekspozycja) na +0,50. Przesuń też suwak Tint (Tinta) na +5, aby odrobinę zwiększyć domieszkę fioletu (rysunki 10.15 i 10.16).

Rysunek 10.16. Czerwona nakładka odzwierciedlająca zasięg obszaru do skorygowania

244

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

Rysunek 10.14.

Rysunek 10.15.

8

12. Kolejne zadanie będzie polegało na wyostrzeniu zdjęcia. Najpierw kliknij przycisk narzędzia Adjustment Brush (Pędzel korekty), aby je wyłączyć, a potem otwórz zakładkę Detail (Szczegół). Przeciągnij suwak Amount (Ilość) na +80. Ze względu na znaczną liczbę detali zdjęcia krajobrazowe zwykle wyostrzam silniej niż inne, ale w tym przypadku nie chcę przesadnie wyostrzyć nieba, by nie uwydatnić widocznego na nim szumu. Przytrzymaj klawisz Alt/Option i przeciągnij suwak Masking (Maskowanie) na wartość 75, jak na rysunku 10.17. Naciśnięcie klawisza Alt/Option podczas przeciągania suwaka Masking (Maskowanie) spowoduje tymczasowe wyświetlenie podglądu zdjęcia w czerni i bieli. Białe obszary to miejsca, które zostaną wyostrzone; czarne nie ulegną wyostrzeniu w ogóle. Im bardziej zwiększysz wartość parametru Masking (Maskowanie), tym więcej czerni pojawi się na podglądzie. Wartość +75 powinna wystarczyć do zredukowania intensywności wyostrzania na niebie i ograniczyć jego zasięg tylko do tych miejsc, na których nam zależy (rysunek 10.18).

Rysunek 10.17.

13. Zazwyczaj przy retuszowaniu niedoświetlonych zdjęć okazuje się, że w najciemniejszych obszarach fotografii kryje się sporo szumów. W takich przypadkach warto skorzystać z ustawień w sekcji Noise Reduction (Redukcja szumu), również znajdujących się w zakładce Detail (Szczegół), ale ponieważ ilość szumów na tym zdjęciu jest pomijalnie mała, nie musimy szczególnie się nim przejmować. Na razie po prostu przeciągnij suwak Luminance (Luminancja) do +15, a pozostałe pozostaw w domyślnych położeniach (rysunek 10.19). cdn.

Rysunek 10.18.

Rysunek 10.19.

ROZDZIAŁ 10. RETUSZOWANIE KRAJOBRAZU ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

245

8

14. Teraz przyjrzymy się zdjęciu pod kątem pyłków albo plamek, które znajdowały się na obiektywie bądź matrycy aparatu podczas fotografowania. Kliknij przycisk narzędzia Spot Removal (Redukcja punktów), oznaczony na rysunku 10.20, i z listy Type (Typ) wybierz opcję Heal (Skoryguj) (rysunki 10.21 i 10.22). Po ustawieniu parametru Feather (Wtapianie) na około 50% po prostu zamaluj wszelkie niepożądane pyłki albo ślady, które dostrzeżesz. Narzędzie Spot Removal (Redukcja punktów) działa najlepiej, jeśli jego średnicę ustawi się na niewiele większą od retuszowanego śladu.

Rysunek 10.20.

Rysunek 10.21.

Rysunek 10.22. Przy użyciu małej końcówki pędzla usuń i wyretuszuj drobne mankamenty

246

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

15. Ostatni zabieg, jaki wykonamy w Camera Raw, polega na utworzeniu subtelnego efektu winiety, która będzie zachęcała widza do skupienia uwagi na środkowej części zdjęcia. Włącz narzędzie Radial Filter (Filtr promieniowy), pokazane na rysunku 10.23, upewnij się, że wszystkie suwaki są ustawione w położeniach domyślnych, zaś w sekcji Effect (Efekt), znajdującej się na dole ustawień narzędzia Radial Filter (Filtr promieniowy), jest zaznaczona opcja Outside (Zewnątrz). Przeciągnij od środka zdjęcia do narożnika (albo innego miejsca, jakie wybierzesz), tak by winieta uzyskała żądany kształt, a potem przeciągnij suwak Exposure (Ekspozycja) na –0,50 (rysunki 10.24 i 10.25).

Rysunek 10.23.

cdn.

Rysunek 10.24.

Rysunek 10.25. Granica zasięgu działania narzędzia Radial Filter (Filtr promieniowy) została ustalona tak, by zmieniły się tylko brzegi zdjęcia

ROZDZIAŁ 10. RETUSZOWANIE KRAJOBRAZU ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

247

8

16. Sądzę, że na tym etapie można byłoby zakończyć pracę i uznać, że zdjęcie zostało wyretuszowane, ale ja postanowiłem jeszcze usunąć przewody ciągnące się w poprzek zdjęcia. Można byłoby w tym celu użyć narzędzia Spot Removal (Redukcja punktów), ale akurat ten zabieg wolę wykonać w Photoshopie. Ponieważ jak zwykle zależy nam na nieinwazyjnym, „inteligentnym” retuszu, otwórzmy zdjęcie w Photoshopie w postaci obiektu inteligentnego. Przytrzymaj klawisz Shift i kliknij przycisk Open Object (Otwórz obiekt), jak na rysunku 10.26.

Rysunek 10.26.

UWAGA Gdy po skończeniu pracy nad zdjęciem RAW w Camera Raw albo Lightroomie muszę przenieść je do Photoshopa, w 99 procentach przypadków otwieram je w postaci obiektu inteligentnego. Dzięki temu wszystkie wykonane poprawki mogę w dowolnej chwili zmodyfikować, jeśli okaże się to konieczne. Jeśli otworzyłbym zdjęcie w Photoshopie w zwykły sposób, to wszystkie dotychczasowe zmiany zostałyby utrwalone i w razie poprawek musiałbym zaczynać od początku. Rysunek 10.27.

17. Do retuszu użyjemy kombinacji narzędzi Spot Healing Brush (Punktowy pędzel korygujący) oraz Clone Stamp (Stempel). Zacznij od utworzenia nowej, pustej warstwy na górze stosu warstw i nazwania jej wires („druty”). Następnie włącz narzędzie Spot Healing Brush (Punktowy pędzel korygujący), pokazane na rysunku 10.27, i na pasku opcji w górnej części ekranu upewnij się, że aktywne są ustawienia Content Aware (Uwzględnianie zawartości) oraz Sample All Layers (Próbkuj wszystkie warstwy). Zacznij od lewego brzegu zdjęcia i przy użyciu małej końcówki pędzla (rysunek 10.28) zamaluj wiszące przewody. (Moim zdaniem lepiej pracować krótkimi, a nie dłuższymi pociągnięciami). Nie zamalowuj tych fragmentów przewodów, które znajdują się tuż obok innych obiektów, na przykład roślin albo wzgórz, bo program rozmaże ten fragment obrazu. Z takimi miejscami uporamy się przy użyciu narzędzia Clone Stamp (Stempel).

248

Rysunek 10.28. Zamalowywanie wiszących drutów

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

18. Po wykonaniu wszystkich możliwych poprawek przy użyciu narzędzia Spot Healing Brush (Punktowy pędzel korygujący) włącz narzędzie Clone Stamp (Stempel), pokazane na rysunku 10.29. Na pasku opcji w górnej części ekranu włącz opcję Aligned (Wyrównany), a z listy Sample (Próbka) wybierz opcję Current & Below (Bieżąca i poniżej). Następnie przytrzymaj klawisz Alt/Option i pobierz próbkę nieba z miejsca sąsiadującego z pozostałymi fragmentami przewodów i usuń je (rysunek 10.30). Za pomocą narzędzia Clone Stamp (Stempel) usuń też słup telefoniczny widoczny po lewej stronie zdjęcia.

Rysunek 10.29. Narzędzie Clone Stamp (Stempel)

19. Teraz trzeba jeszcze tylko wykadrować zdjęcie, włącz więc narzędzie Crop (Kadrowanie) Photoshopa. Upewnij się, że opcja Delete Cropped Pixels (Usuń wykadrowane piksele) jest wyłączona (rysunek 10.31), aby kadrowanie nie spowodowało fizycznego przycięcia obrazu, i przeciągnij ramkę kadrowania w żądane miejsce (rysunek 10.32).

Rysunek 10.30. Retuszowanie przy użyciu narzędzia Clone Stamp (Stempel)

Rysunek 10.31. Aby wykadrować zdjęcie bez ingerencji w obraz, wyłącz opcję Delete Cropped Pixels (Usuń wykadrowane piksele)

Rysunek 10.32. Kadrowanie przy użyciu ramki

ROZDZIAŁ 10. RETUSZOWANIE KRAJOBRAZU ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

249

8

Przed retuszem

Po retuszu

250

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 10. RETUSZOWANIE KRAJOBRAZU ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

251

8

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZDZIAŁ 11.

NAJEMNIK W ostatnim rozdziale krok po kroku opisałem proces tworzenia obrazu, który zatytułowałem „Assassin” („Najemnik”). Zdjęcie będące podstawą tej kompozycji zostało wykonane na szarym, jednolitym tle. Gdy je robiłem, zamierzałem nanieść na nie w trakcie retuszu teksturę przedstawiającą ścianę. Okazało się, że fotografia z najlepszą spośród póz uwiecznionych w trakcie tej sesji była niedoświetlona, ale dzięki Camera Raw i informacjom zapisanym w pliku z obrazem udało mi się z niej wydobyć wiele detali. W ten sposób ujęcie, które mogło trafić do kosza, stało się doskonałym materiałem do fotomontażu z użyciem nowego tła. W tym ćwiczeniu wykorzystam techniki opisane wcześniej w tej książce, ale omówię też kilka nowych, takich jak ruchoma winieta oraz inny sposób tworzenia flar i odblasków.

253 ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ARANŻACJA OŚWIETLENIA Zacznę od krótkiej prezentacji oświetlenia studyjnego użytego do zrobienia tego zdjęcia. Ponieważ model miał zostać umieszczony w scenerii sugerującej istnienie światła padającego z tyłu, użyłem trzech lamp. Dwie, wyposażone w softboksy z siatkami kierunkowymi, zostały ustawione po bokach modela. W ten sposób chciałem naśladować odblaski światła, którego wirtualne źródło będzie się znajdowało za modelem. Z przodu ustawiłem średniej wielkości, ośmiokątny softboks, również z siatką kierunkową (rysunek 11.1). Siatki ułatwiają zapanowanie nad kierunkiem padania światła i ograniczają „rozlewanie się” go na boki. Zdjęcie zrobiłem z przysłoną f/11, aby cała postać była idealnie ostra.

Rysunek 11.1.

CAMERA RAW Jak zawsze, tak i tym razem zaczniemy od retuszu w Camera Raw, a potem otworzymy zdjęcie w Photoshopie w postaci obiektu inteligentnego, dzięki czemu od początku do końca pracy będziemy mogli odwoływać się do oryginalnego obrazu. 1. Wybierz polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i odszukaj plik RAW o nazwie assassin.dng. Kliknij przycisk OK, aby otworzyć go w Photoshopie. 2. Aby zaakcentować szczegóły zdjęcia, w zakładce Basic (Podstawowe) ustaw wartość parametru Exposure (Ekspozycja) na +1,60, parametru Hightlights (Światła) na –100, Shadows (Cienie) na +50, a parametrowi Blacks (Czarne) nadaj wartość +10 (rysunek 11.2).

Rysunek 11.2.

254

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

4. Dłonie modela sprawiają wrażenie zbyt ciemnych względem reszty odsłoniętego ciała, włącz więc narzędzie Adjustment Brush (Pędzel korekty), pokazane na rysunku 11.5, i dwukrotnie kliknij poszczególne suwaki, aby przywrócić im domyślne wartości. Włącz opcję Mask (Maska) i zamaluj dłonie modela; na koniec całe powinny być pokryte czerwoną maską (rysunek 11.6).

3. Zdjęcie ma pomarańczowy odcień, który należy skorygować. Włącz narzędzie White Balance (Balans bieli), pokazane na rysunku 11.3, i kliknij tło obok głowy modela (rysunek 11.4).

cdn.

Rysunek 11.3.

Rysunek 11.5.

Rysunek 11.4. Kliknij tło narzędziem White Balance (Balans bieli)

Rysunek 11.6. Czerwona maska oznacza, że kolejne poprawki będą dotyczyły tylko dłoni modela

ROZDZIAŁ 11. NAJEMNIK ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

255

8

6. W zakładce HSL/Grayscale (HSL/Skala szarości) w sekcji Saturation (Nasycenie) zmniejsz wartość parametru Oranges (Pomarańczowe) na –20, aby stonować pomarańczowe zabarwienie skóry modela; pozostałe suwaki powinny być ustawione na 0 (rysunek 11.9).

5. Wyłącz opcję Mask (Maska), pokazaną na rysunku 11.7, aby ukryć czerwoną maskę, a potem skoryguj wygląd dłoni. Ustaw parametr Temperature (Temperatura) na +5, parametr Tint (Tinta) na –20, a parametr Exposure (Ekspozycja) na +0,50 (rysunek 11.8). Kliknij przycisk narzędzia Hand (Rączka) (H) na pasku narzędzi, aby wyłączyć narzędzie Adjustment Brush (Pędzel korekty).

7. W zakładce Detail (Szczegół) w sekcji Sharpening (Wyostrzanie) zwiększ wartość parametru Amount (Ilość) na 85, a parametrowi Masking (Maskowanie) nadaj wartość 62 (rysunek 11.10). Ponieważ docelowo kompozycja ma mieć ostry, chropawy styl, możemy sobie pozwolić na intensywne wyostrzanie.

Rysunek 11.7. Rysunek 11.9.

Rysunek 11.10.

Rysunek 11.8.

256

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

8. Spod paska spodni modela wystaje guzik. Powiększ podgląd tego fragmentu narzędziem Zoom (Lupka) (Z), włącz narzędzie Spot Removal (Redukcja punktów), pokazane na rysunku 11.11, z listy Type (Typ) wybierz opcję Clone (Klonowanie) i zaznacz opcję Show Overlay (Pokaż nakładkę), jak na rysunku 11.12. Zamaluj guzik, aby go zamaskować (rysunek 11.13).

Rysunek 11.11.

WSKAZÓWKA Podczas pracy z narzędziem Spot Removal (Redukcja punktów) w Camera Raw w trybie Clone (Klonowanie) albo Heal (Skoryguj) czerwona pinezka wskazuje miejsce retuszu, a zielona — fragment wybrany przez Camera Raw do utworzenia łatki. W razie potrzeby przeciągnij zieloną pinezkę, aby uzyskać lepszy efekt.

Rysunek 11.13.

Rysunek 11.12.

KOMPOZYCJA Po wyretuszowaniu pliku w Camera Raw możemy przenieść go do Photoshopa, gdzie zajmiemy się tworzeniem fotomontażu. 2. Wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/ Przekształcanie swobodne). Na pasku opcji w górnej części ekranu upewnij się, że ikona z symbolem łańcucha jest nieaktywna, po czym zwiększ wartość parametru W (Sz) do 103% (rysunek 11.14). Następnie naciśnij klawisz strzałki w lewo osiem razy, aby przesunąć modela na środek kadru. Naciśnij klawisz Enter/Return.

1. Po zakończeniu pracy w Camera Raw przytrzymaj klawisz Shift i kliknij przycisk Open Object (Otwórz obiekt), znajdujący się w prawym dolnym rogu okna, aby otworzyć zdjęcie w Photoshopie w postaci obiektu inteligentnego. Aby poprawić kompozycję i lepiej ją zrównoważyć, umieścimy modela bliżej środka kadru i trochę go poszerzymy.

Rysunek 11.14.

ROZDZIAŁ 11. NAJEMNIK ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

257

8

ZAZNACZANIE MODELA Sfotografowałem modela na szarym, jednolitym, papierowym tle z myślą o zastosowaniu technik kompozycji z użyciem trybów mieszania, które pozwalają na niemal dowolną zmianę wyglądu scenerii. Ale ponieważ zamiast na nieprzezroczystym tle zdecydowałem się umieścić modela w otwartym plenerze, nie możemy użyć tego rodzaju technik — konieczne będzie utworzenie zaznaczenia. kontury mężczyzny, pozostawiając jedynie czubek głowy i włosy (rysunek 11.15).

W przypadku zdjęcia takiego jak to, przedstawiającego postać w ciemnym ubraniu na stosunkowo ciemnym tle, do zaznaczenia sylwetki zwykle używam narzędzia Pen (Pióro), zaś zaznaczenie włosów koryguję przy użyciu funkcji Refine Edge (Popraw krawędź).

2. W panelu Paths (Ścieżki) kliknij przycisk Load Path as a Selection (Wczytaj ścieżkę jako zaznaczenie), pokazany na rysunku 11.16. W rezultacie otrzymasz zaznaczenie w postaci maszerujących mrówek (rysunek 11.17). Kliknij zakładkę panelu Layers (Warstwy) i wybierz polecenie Select/Save Selection (Zaznacz/Zapisz zaznaczenie).

1. Włącz narzędzie Pen (Pióro) (P) i z listy trybów na pasku opcji w górnej części ekranu wybierz opcję Path (Ścieżka), a potem narysuj ścieżkę odzwierciedlającą

Rysunek 11.16.

Rysunek 11.15. Narysuj ścieżkę w kształcie sylwetki, ale z pominięciem górnej części głowy

Rysunek 11.17.

258

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

3. W oknie dialogowym Save Selection (Zapisz zaznaczenie) nadaj zaznaczeniu nazwę body („ciało”), pozostaw wszystkie pozostałe opcje bez zmian i kliknij przycisk OK (rysunek 11.18). Następnie wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). 4. Włącz narzędzie Quick Selection (Szybkie zaznaczanie) (W) i zamaluj głowę modela, aby ją zaznaczyć. Sprawdź dokładność zaznaczenia w trybie Quick Mask (Szybka maska), który możesz włączyć za pomocą klawisza Q albo przycisku na pasku narzędzi. W razie potrzeby zamaluj wybrane obszary zdjęcia na czarno albo biało, aby zwiększyć bądź zmniejszyć obszar zaznaczenia.

Rysunek 11.18.

Na koniec cała głowa powinna zostać pokryta czerwoną maską symbolizującą zasięg zaznaczenia (rysunek 11.19). 5. Naciśnij klawisz Q, aby zakończyć pracę w trybie Quick Mask (Szybka maska), a potem ponownie włącz narzędzie Quick Selection (Szybkie zaznaczanie) (W). Kliknij przycisk Refine Edge (Popraw krawędź), znajdujący się na pasku opcji w górnej części ekranu. Zaznacz opcję Smart Radius (Inteligentny promień) i zwiększ wartość parametru Radius (Promień) do 25 pikseli (rysunek 11.20). Z listy Output To (Wyniki do) wybierz opcję Selection (Zaznaczenie) i kliknij przycisk OK. cdn.

Rysunek 11.19. Rysunek 11.20.

ROZDZIAŁ 11. NAJEMNIK ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

259

8

9. Kliknij kanał head w panelu Channels (Kanały) i przeciągnij go ponad przycisk z symbolem kosza, ponieważ nie będziemy go już potrzebować. Dwukrotnie kliknij nazwę kanału body i zmień ją na cutout („wycięcie”). Kliknij miniaturę kanału RGB, aby przywrócić kolorowy podgląd modela (rysunek 11.24).

6. Wydaj polecenie Select/Save Selection (Zaznacz/Zapisz zaznaczenie). Nazwij zaznaczenie head („głowa”), resztę opcji pozostaw bez zmian i kliknij przycisk OK (rysunek 11.21). Wybierz polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). 7. Kliknij zakładkę panelu Channels (Kanały), a następnie kliknij (raz) miniaturę kanału body (rysunek 11.22).

Na tym etapie pracy zwykle decyduję się na wyeksponowanie detali obrazu: przekształcam cały dokument na obiekt inteligentny, a potem używam filtrów w rodzaju Detail Extractor (akcentowanie szczegółów) z plug-inu Nik Color Efex Pro 4, zgodnie ze wskazówkami podanymi w rozdziale 4. Ponieważ jednak w tym przypadku będę korygował wygląd szczegółów, korzystając z Photoshopa, a wybrana technika nieodwracalnie ingeruje w obraz, poczekam z jej zastosowaniem.

8. Przytrzymaj klawisz Ctrl/Command i kliknij miniaturę kanału o nazwie head, aby utworzyć zaznaczenie w jego kształcie (rysunek 11.23). Wydaj polecenie Edit/Fill (Edycja/Wypełnij), z listy Use (Użyj) w sekcji Contents (Zawartość) wybierz opcję White (Biały) i kliknij przycisk OK, aby wypełnić zaznaczony obszar na biało. Następnie wybierz polecenie Select/Deselect (Zaznacz/ Usuń zaznaczenie), aby anulować aktywne zaznaczenie.

Rysunek 11.21.

Rysunek 11.23.

Rysunek 11.22.

260

Rysunek 11.24.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

ROZJAŚNIANIE I PRZYCIEMNIANIE Teraz, używając metody rozjaśniania i przyciemniania obrazu opisanej w rozdziale 2., uplastycznimy sylwetkę modela. 1. Kliknij zakładkę panelu Layers (Warstwy), a następnie wydaj polecenie Layer/New/Layer (Warstwa/Nowa/ Warstwa) i wypełnij nową warstwę 50-procentową szarością. Nadaj jej nazwę dodge and burn („rozjaśnianie i przyciemnianie”), zmień tryb mieszania na Soft Light (Łagodne światło) i zaznacz opcję Fill with Soft-Light-neutral color (50% Gray) (Wypełnij kolorem neutralnym w trybie Łagodne światło (50% szarości)), jak na rysunku 11.25. Kliknij przycisk OK.

Rysunek 11.25.

2. Włącz narzędzie Dodge (Rozjaśnianie) na pasku narzędzi i z listy Range (Tryb) wybierz opcję Midtones (Półcienie), a parametrowi Exposure (Ekspozycja) nadaj wartość 10%. Zaznacz opcję Protect Tones (Zachowaj tony), jak na rysunku 11.26.

Rysunek 11.26.

Aby uplastycznić wygląd skórzanej kurtki modela, trzeba ją w niektórych miejscach rozjaśnić, a w innych przyciemnić. Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na jej wygląd w okolicach klatki piersiowej, dłoni i głowy. 3. Odblaski na lewym ramieniu są ciemniejsze niż te na prawym. Za pomocą narzędzia Dodge (Rozjaśnianie) kilkakrotnie zamaluj jasne obszary lewego ramienia, aby je lepiej wyeksponować (rysunek 11.27). cdn. Rysunek 11.27. Wyrównaj intensywność odblasków na kurtce modela za pomocą narzędzia Dodge (Rozjaśnianie)

ROZDZIAŁ 11. NAJEMNIK ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

261

8

4. Przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij ikonę oka (lub tuż pod nią) dla warstwy dodge and burn w panelu Layers (Warstwy), aby wyświetlić tylko tę jedną warstwę, wypełnioną 50-procentową szarością (rysunek 11.28). Następnie przy użyciu narzędzia Lasso (Lasso) zaznacz obszary, które zostały bardzo kontrastowo rozjaśnione i przyciemnione (rysunek 11.29). 5. Wybierz polecenie Filter/Blur/Gaussian Blur (Filtr/ Rozmycie/Rozmycie gaussowskie) i rozmyj zawartość zaznaczenia w promieniu 6 pikseli (rysunek 11.30), aby uzyskać płynniejsze przejścia między obszarami świateł i cieni. Kliknij przycisk OK. Wybierz polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a potem ponownie przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij w pustym miejscu, gdzie znajdowała się ikona oka dla warstwy dodge and burn, by przywrócić zwykły podgląd zdjęcia.

Rysunek 11.28.

Rysunek 11.30.

Rysunek 11.29.

262

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

RETUSZOWANIE KURTKI Byłoby znakomicie, gdyby nasz model nie miał na sobie kurtki w kolorze brązowym, lecz czarnym. Na szczęście zmiana koloru kurtki za pomocą czarno-białej mapy gradientu jest bardzo prosta. 1. Naciśnij klawisz D, aby przywrócić domyślne kolory narzędzia i tła, czyli czarny i biały, a potem kliknij przycisk tworzenia warstwy korekcyjnej Gradient Map (Mapa gradientu), pokazany na rysunku 11.31. W rezultacie zdjęcie zostanie automatycznie przekształcone na czarno-białe, z tym że w niektórych miejscach efekt tej konwersji pozostawia trochę do życzenia. Na przykład w obszarze świateł po prawej stronie doszło do utraty detali, a cienie uległy nadmiernemu pogłębieniu. 2. Kliknij pasek gradientu (rysunek 1.32) znajdujący się w panelu z właściwościami warstwy Gradient Map (Mapa gradientu), aby otworzyć okno Gradient Editor (Edytor gradientów), a następnie kliknij znacznik punktu bieli (rysunek 11.33). Znacznik ten umożliwia określenie koloru, któremu w gradiencie będzie odpowiadała biel z oryginalnego zdjęcia. Ponieważ mapowanie bieli na biel dało zbyt jaskrawy efekt, spróbujmy stonować ją do szarości.

Rysunek 11.31.

cdn.

Rysunek 11.33.

Rysunek 11.32.

ROZDZIAŁ 11. NAJEMNIK ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

263

8

5. Kliknij przycisk OK, by zamknąć okno dialogowe Gradient Editor (Edytor gradientów), a następnie kliknij miniaturę maski dołączonej do warstwy korekcyjnej Gradient Map (Mapa gradientu), jak na rysunku 11.37. Wybierz polecenie Image/Adjustments/Invert (Obraz/ Dopasowania/Odwróć), by zmienić domyślną, białą maskę na czarną i w ten sposób całkowicie ukryć efekt konwersji na czerń i biel.

3. Kliknij białą próbkę koloru (rysunek 11.34), aby otworzyć okno dialogowe Color Picker (Próbnik kolorów), zmień wartość parametru Brightness (Jasność) na 85 (rysunek 11.35) i kliknij przycisk OK. 4. Rozjaśnij obszary cienia poprzez przeciągnięcie suwaka półcieni (rysunek 11.36) w lewą stronę. Moim zdaniem ustawienie go w położeniu około 40% powoduje wystarczające rozjaśnienie cieni.

Rysunek 11.34.

Rysunek 11.35.

Rysunek 11.36.

Rysunek 11.37.

264

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

6. Zmień kolor narzędzia na biały i wybierz średniej wielkości końcówkę pędzla o miękkich krawędziach. Upewnij się, że warstwa Gradient Map (Mapa gradientu) jest aktywna, i zamaluj kurtkę modela, aby odsłonić w tym obszarze efekt konwersji na czerń i biel (rysunek 11.38). UWAGA Dokładność malowania kurtki w przypadku tej konwersji na czerń i biel nie ma większego znaczenia, ponieważ w kolejnych punktach wprowadzimy precyzyjne poprawki za pomocą zaznaczenia.

7. Aby rozwiązać problem z czarno-białym wariantem zdjęcia widocznym poza sylwetką mężczyzny, wydaj polecenie Select/Load Selection (Zaznacz/Wczytaj zaznaczenie), z listy Channel (Kanał) wybierz zaznaczenie cutout i kliknij przycisk OK. W ten sposób wczytasz utworzone wcześniej zaznaczenie w kształcie modela. Następnie wybierz polecenie Select/Inverse (Zaznacz/Odwrotność), a potem polecenie Edit/Fill (Edycja/Wypełnij) i z listy Use (Użyj) w sekcji Contents (Zawartość) wybierz opcję Black (Czarne). Kliknij przycisk OK. Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/ Usuń zaznaczenie), aby anulować zaznaczenie.

Rysunek 11.38.

Rysunek 11.39.

8. W celu skorygowania tych miejsc na klatce piersiowej modela, które stały się czarno-białe, włącz narzędzie Quick Selection (Szybkie zaznaczanie) i na pasku opcji w górnej części ekranu zaznacz opcję Sample All Layers (Próbkuj wszystkie warstwy), jak na rysunku 11.39. Następnie zamaluj odsłonięty tors modela, by go zaznaczyć (rysunek 11.40).

Rysunek 11.40.

9. W razie potrzeby przytrzymaj klawisz Shift i dołącz do zaznaczenia brzuch oraz dłonie modela. Wydaj polecenie Edit/Fill (Edycja/Wypełnij), z listy Use (Użyj) w sekcji Contents (Zawartość) wybierz opcję Black (Czarne) i kliknij OK. Anuluj zaznaczenie poleceniem Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).

ROZDZIAŁ 11. NAJEMNIK ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

265

8

TWORZENIE TŁA Teraz przygotujemy tło i umieścimy je w odpowiednim miejscu. Jako scenerii użyjemy zdjęcia o nazwie london.jpg, a choć nie jest to plik w postaci RAW, zaczniemy od wyretuszowania go w module Camera Raw. (Edycja/Wklej), by umieścić w kompozycji zdjęcie Londynu. Zmień nazwę otrzymanej warstwy na London („Londyn”).

1. Wybierz polecenie File/Open (Plik/Otwórz), odszukaj plik london.jpg i z listy Format (Format) wybierz opcję Camera Raw (rysunek 11.41).

5. Warstwa London powinna się znajdować na samej górze stosu warstw. Zmień wartość parametru Opacity (Krycie) dla tej warstwy na 50%, aby widzieć przez nią zdjęcie modela (rysunek 11.44), a następnie wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/Przekształć swobodnie) i przeskaluj zdjęcie Londynu tak, by wypełniło całą szerokość okna dokumentu. Naciśnij Enter/ Return, a potem klawisz 0, by przywrócić 100-procentowy poziom krycia edytowanej warstwy. Następnie za pomocą narzędzia Move (Przesunięcie) (V) umieść ją w odpowiednim miejscu.

2. W zakładce Basic (Podstawowe) zmień wartości następujących parametrów: Shadows (Cienie) na +100, Clarity (Przejrzystość) na +75 i Saturation (Nasycenie) na –100 (rysunek 11.42). 3. Dwukrotnie kliknij przycisk narzędzia Straighten (Prostowanie), aby wyprostować zdjęcie (rysunek 11.43). Naciśnij klawisz Enter/Return i kliknij przycisk Open Image (Otwórz obraz). 4. Wybierz polecenie Select/All (Zaznacz/Wszystko), a potem Edit/Copy (Edycja/Kopiuj). Kliknij w oknie ze zdjęciem modela i wydaj polecenie Edit/Paste

Zdjęcie Londynu: Dave Clayton

Rysunek 11.41.

Rysunek 11.42. Rysunek 11.44. Zmniejszenie wartości parametru Opacity (Krycie) ułatwia ustawienie warstwy London w odpowiednim miejscu

Rysunek 11.43.

266

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

6. Na samej górze stosu warstw utwórz nową, pustą warstwę obrazu. Naciśnij klawisz D, aby przywrócić domyślne kolory narzędzia i tła, czyli czarny i biały. Wybierz polecenie Filter/Render/Clouds (Filtr/ Renderowanie/Chmury), a potem za pomocą narzędzia Rectangular Marquee (Zaznaczanie prostokątne) narysuj zaznaczenie obejmujące środkową część dokumentu (rysunek 11.45). 7. Naciśnij Ctrl+J/Command+J, by skopiować zaznaczony fragment do nowej warstwy. Następnie wydaj polecenie Edit/Free Transform (Edycja/Przekształć swobodnie), naciśnij klawisze Shift oraz Alt/Option i przeciągnij jeden z narożnych uchwytów ramki na zewnątrz, aby przeskalować warstwę daleko poza krawędzie dokumentu (rysunek 11.46). Naciśnij klawisz Enter/ Return i zmień nazwę edytowanej warstwy na clouds („chmury”). cdn.

Rysunek 11.46. Przeciągnij uchwyty ramki przekształcenia na zewnątrz, aby powiększyć warstwę

Rysunek 11.45.

ROZDZIAŁ 11. NAJEMNIK ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

267

8

9. Zmień kolor narzędzia na czarny, włącz narzędzie Gradient (Gradient), wybierz z przybornika gradient o nazwie Foreground to Transparent (Od koloru narzędzia do przezroczystości) i uaktywnij przycisk Linear (Liniowy), jak na rysunku 11.48. Kliknij miniaturę maski dołączonej do warstwy London, a potem utwórz gradient, który optycznie połączy dwie warstwy: tę z chmurami i tę z Londynem (rysunek 11.49). (Uwaga: być może będzie to wymagało kilkakrotnego przeciągnięcia narzędziem Gradient).

8. Kliknij miniaturę pierwszej warstwy z wygenerowanymi chmurami (tę, która w stosie warstw znajduje się niżej) i przeciągnij ją do kosza. Następnie przeciągnij warstwę London na samą górę stosu warstw. Kliknij przycisk Add Layer Mask (Dodaj maskę warstwy), aby dodać do warstwy London białą maskę (rysunek 11.47).

Rysunek 11.47.

Rysunek 11.49. Połącz optycznie dwie warstwy za pomocą maski z gradientem

Rysunek 11.48.

268

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

12. Kliknij warstwę assassin znajdującą się na samym dole listy warstw, a potem utwórz warstwę korekcyjną typu Hue/Saturation (Barwa/Nasycenie). Zmniejsz wartość parametru Saturation (Nasycenie) do –85, aby lepiej dopasować wygląd modela do tła.

10. Kliknij warstwę clouds i zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) do 70%. Przytrzymaj klawisz Shift i kliknij warstwę London, aby zaznaczyć obie te warstwy, a potem wybierz polecenie Layer/New/Group from Layers (Warstwa/Nowa/Grupa z warstw), zmień nazwę nowej grupy na background scene („sceneria w tle”) i kliknij przycisk OK.

UWAGA Ponieważ warstwa assassin jest obiektem inteligentnym, można było zmniejszyć nasycenie barw modela w inny sposób: dwukrotnie kliknąć miniaturę tej warstwy, uruchomić moduł Camera Raw i tam dokonać poprawek. Jednak zastosowanie warstwy Hue/ Saturation (Barwa/Nasycenie) ułatwia odpowiednie zmniejszenie nasycenia kolorów — nie chciałem bowiem całkowicie usuwać ich ze zdjęcia.

11. Wydaj polecenie Select/Load Selection (Zaznacz/ Wczytaj zaznaczenie), z listy Channel (Kanał) wybierz opcję cutout i kliknij przycisk OK. Przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij przycisk tworzenia maski znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy) — rysunek 11.50 — aby odsłonić warstwę z modelem (rysunek 11.51).

Rysunek 11.50.

Rysunek 11.51.

ROZDZIAŁ 11. NAJEMNIK ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

269

8

TWORZENIE RUCHOMEGO EFEKTU WINIETY Teraz przyciemnimy obszar wokół modela przy użyciu winiety. Opisana technika umożliwia utworzenie ruchomego efektu winiety, który można będzie w każdej chwili przesunąć. 1. Kliknij grupę background scene znajdującą się na samej górze stosu warstw, a potem utwórz warstwę korekcyjną typu Levels (Poziomy). Przeciągnij suwak półcieni do 0,30 (rysunek 11.52), aby przyciemnić całe zdjęcie. 2. Kliknij miniaturę maski warstwy korekcyjnej Levels (Poziomy), a potem przy użyciu zwykłego pędzla o miękkich krawędziach kliknij (raz) w środku kompozycji (rysunek 11.53). Wybierz polecenie Edit/Free Transform (Edycja/Przekształć swobodnie), przytrzymaj klawisz Alt/Option i przeciągnij dowolny narożny uchwyt ramki, aby powiększyć efekt winiety (rysunek 11.54). Naciśnij klawisz Enter/Return i zmień nazwę warstwy korekcyjnej na vignette („winieta”). WSKAZÓWKA Do przesunięcia efektu winiety możesz użyć narzędzia Move (Przesunięcie) (V). Włącz je, uaktywnij maskę warstwy Levels (Poziomy) i przeciągnij kursorem myszy w oknie dokumentu.

Rysunek 11.52.

3. Utwórz nową, pustą warstwę na samej górze stosu warstw, nazwij ją darken bottom („przyciemnienie dołu”) i za pomocą pędzla o miękkich krawędziach zamaluj dolną część kompozycji, aby jeszcze silniej ją przyciemnić.

Rysunek 11.54.

Rysunek 11.53.

270

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

OKULARY Aby trochę uatrakcyjnić kompozycję, dodamy efekt odbicia w okularach. Wprawdzie ze względu na brak dłoni i pistoletów odbicie nie będzie wiernie naśladować rzeczywistości, powinno być jednak wiarygodne. 1. Otwórz okno z plikiem london.jpg. Jeśli plik ten nie jest otwarty, wybierz polecenie File/Open (Plik/Otwórz), odszukaj go i kliknij przycisk OK. Wybierz polecenie Select/All (Zaznacz/Wszystko), a potem polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj). 2. Ponownie uaktywnij okno ze zdjęciem modela i dowolną metodą utwórz zaznaczenie obejmujące szkła okularów (rysunek 11.55). 3. Gdy zaznaczenie będzie gotowe, wybierz polecenie Edit/Paste Special/Paste Into (Edycja/Wklej specjalnie/ Wklej do), by wkleić do niego zdjęcie Londynu. Wydaj polecenie Edit/Free Transform (Edycja/Przekształć swobodnie) i odpowiednio przeskaluj warstwę, a potem przesuń ją tak, by w okularach nie odbijały się te same obiekty, które są widoczne w tle kompozycji (rysunek 11.56). Naciśnij klawisz Enter/Return, aby zatwierdzić przekształcenie.

Rysunek 11.55.

cdn.

Rysunek 11.56.

ROZDZIAŁ 11. NAJEMNIK ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

271

8

4. Aby w pewnym stopniu zniekształcić warstwę w sposób naśladujący krzywiznę szkieł, wybierz polecenie Filter/Distort/Pinch (Filtr/Zniekształcanie/Ściśnięcie). Zmień wartość parametru Amount (Wartość) na –4 i kliknij przycisk OK (rysunek 11.57). Zmień nazwę edytowanej warstwy na UHĠHFWLRQ („odbicie”) i zmniejsz jej poziom krycia do 50%. 5. Teraz należy przyciemnić zewnętrzne fragmenty szkieł. Wybierz polecenie Layer/New/Layer (Warstwa/Nowa/ Warstwa), nazwij nową warstwę darken lenses („przyciemnienie szkieł”), z listy Mode (Tryb) wybierz opcję Soft Light (Łagodne światło), zaznacz opcję Fill with Soft-Light-neutral color (50% Gray) (Wypełnij kolorem neutralnym w trybie Łagodne światło (50% szarości)) i kliknij przycisk OK.

Rysunek 11.57.

6. Włącz narzędzie Burn (Ściemnij) i na pasku opcji w górnej części ekranu wybierz opcję Midtones (Półcienie), zaś parametrowi Exposure (Światło) nadaj wartość 30%. Upewnij się, że warstwa darken lenses jest zaznaczona, i wybierz polecenie Layer/Create Clipping Mask (Warstwa/Utwórz maskę przycinającą), aby ograniczyć zasięg przyciemniania do szkieł okularów (rysunek 11.58). Następnie przyciemnij zewnętrzne części szkieł przy użyciu narzędzia Burn (Ściemnij).

Rysunek 11.58.

272

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

KOSMETYCZNE POPRAWKI Wszystkie elementy kompozycji są już na swoich miejscach. Na tym etapie przerwałbym pracę nad projektem i wrócił do niego później, by ocenić go świeżym spojrzeniem i wprowadzić kosmetyczne poprawki. Raz na jakiś czas w trakcie pracy nad retuszem warto zrobić sobie przerwę. Po powrocie pewne kwestie wydają się oczywiste, a sprawy wymagające modyfikacji od razu rzucają się w oczy.

Eksponowanie szczegółów 1. Wybierz kolejno polecenia Select/All (Zaznacz/ Wszystko), Edit/Copy Merged (Edycja/Kopiuj scalone) i Edit/Paste (Edycja/Wklej) lub naciśnij Shift+Alt+Ctrl+E/ Shift+Option+Command+E, aby na górze stosu warstw utworzyć warstwę odzwierciedlającą dotychczasowy stan prac.

które spowoduje przywrócenie pierwotnego wyglądu zdjęcia. Po tych przygotowaniach możemy przystąpić do zasadniczej części procesu akcentowania detali. 5. Przekształć bieżącą warstwę na obiekt inteligentny za pomocą polecenia Filter/Convert for Smart Filters (Filtr/Konwertuj na inteligentne filtry). Aby dodać detale, wybierz polecenie Filter/Blur/Surface Blur (Filtr/ Rozmycie/Rozmycie powierzchniowe) i zmień wartości parametrów Radius (Promień) oraz Threshold (Próg) na 10 (rysunek 11.60). Kliknij przycisk OK.

2. Naciśnij Ctrl+J/Command+J, aby tę warstwę powielić. Przytrzymaj klawisz Shift i kliknij warstwę pod spodem, aby zaznaczyć je obie, a potem wybierz polecenie Layer/New/Group from Layers (Warstwa/Nowa/ Grupa z warstw), nadaj nowej grupie nazwę details („szczegóły”) i kliknij przycisk OK. Zmień tryb mieszania tej grupy na Soft Light (Łagodne światło).

6. Aby ograniczyć zasięg warstwy akcentującej szczegóły do sylwetki modela, by nie miała wpływu na tło, najpierw zamknij grupę, klikając trójkątną ikonę obok jej symbolu. Następnie wybierz polecenie Select/Load Selection (Zaznacz/Wczytaj zaznaczenie) i z listy kanałów wybierz opcję cutout. Kliknij przycisk OK, a potem przycisk tworzenia maski znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), by dołączyć do grupy maskę (rysunek 11.61).

3. Kliknij trójkątną ikonę obok symbolu grupy, aby ją otworzyć i wyświetlić znajdujące się w środku dwie warstwy. Zmień tryb mieszania górnej z nich na Vivid Light (Światło jaskrawe), jak na rysunku 11.59. 4. Na tej samej warstwie wybierz polecenie Image/ Adjustments/Invert (Obraz/Dopasowania/Odwróć),

Rysunek 11.59.

Rysunek 11.61.

Rysunek 11.60.

ROZDZIAŁ 11. NAJEMNIK ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

273

8

Flara obiektywu W rozdziale 2. opisałem proces tworzenia efektu flary przy użyciu filtra Lens Flare (Flara obiektywu) i warstwy wypełnionej 50-procentową szarością. Oto inny sposób tworzenia flar, wykorzystujący zwykły pędzel i odpowiedni tryb mieszania. 1. Utwórz nową, pustą warstwę dokumentu na samej górze stosu warstw, nazwij ją center glow („blask środkowy”) i zmień jej tryb mieszania na Linear Dodge (Add) (Rozjaśnianie liniowe (Dodaj)). Następnie za pomocą zwykłego, miękkiego pędzla o średnicy 100 pikseli kliknij wypolerowany, srebrny detal broni (rysunek 11.62).

Rysunek 11.62.

2. Naciśnij Ctrl+J/Command+J, aby powielić tę warstwę. Zmień jej nazwę na outer glow („blask zewnętrzny”). Wydaj polecenie Edit/Free Transform (Edycja/ Przekształć swobodnie), przytrzymaj klawisz Alt/Option i przeciągnij narożny uchwyt ramki na zewnątrz, aby powiększyć odblask (rysunek 11.63). Naciśnij klawisz Enter/Return. 3. Zmniejsz wartość parametru Fill (Wypełnienie) warstwy outer glow do 60% (rysunek 11.64). Dzięki temu flara stanie się nieco mniej jaskrawa i będą przez nią prześwitywały ciemniejsze obszary zdjęcia. Zmniejsz wartość analogicznego parametru dla warstwy center glow do 55% (rysunek 11.65). Rysunek 11.63.

Rysunek 11.65.

Rysunek 11.64.

274

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Barwienie i tonowanie 1. Na górze stosu warstw utwórz nową grupę zawierającą obie warstwy z flarą: najpierw kliknij warstwę outer glow, następnie przytrzymaj klawisz Shift i kliknij warstwę inner glow, by je zaznaczyć, a potem wybierz polecenie Layer/New/Group from Layers (Warstwa/ Nowa/Grupa z warstw). Nazwij nową grupę lens ĠDUH („flara obiektywu”). Wybierz polecenie File/Place Embedded (Plik/Umieść jako osadzone) lub File/Place (Plik/Umieść) w starszych wersjach Photoshopa, odszukaj plik thingys.jpg i kliknij przycisk OK (rysunek 11.66). 2. W razie potrzeby przy użyciu ramki przeskaluj warstwę z obrazem thingys.jpg, tak by wypełnił on dostępny obszar, i kliknij przycisk OK. Nazwij warstwę thingys („cosie”). 3. Aby ukryć ciemniejsze obszary warstwy thingys i pozostawić widoczne tylko te jaśniejsze, zmień jej tryb mieszania na Screen (Ekran). Następnie wybierz polecenie Filter/Blur/Motion Blur (Filtr/Rozmycie/ Rozmycie gaussowskie), zmień wartość parametru Angle (Kąt) na –45, parametrowi Distance (Odległość) nadaj wartość 35 (rysunek 11.67) i kliknij przycisk OK, by nadać „cosiom” pewną dynamikę. Zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) dla warstwy thingys do 80%.

Rysunek 11.66.

cdn.

Rysunek 11.67.

ROZDZIAŁ 11. NAJEMNIK ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

275

8

4. Utwórz warstwę korekcyjną Selective Color (Kolor selektywny), jak na rysunku 11.68. W panelu Properties (Właściwości) tej warstwy z listy Colors (Kolory) wybierz opcję Neutrals (Neutralne). Zmień wartość parametru Cyan (Niebieskozielony) na +14, Magenta (Karmazynowy) na –6, Yellow (Żółty) na –11 i Black (Czarny) na 0 (rysunek 11.69). 5. Z listy Colors (Kolory) wybierz opcję Blacks (Czarne). Popraw kontrast obrazu poprzez zwiększenie wartości parametru Black (Czarny) na +20 (rysunek 11.70). Zmniejsz wartość parametru Opacity (Krycie) dla warstwy korekcyjnej Selective Color (Kolor selektywny) do 80%.

Rysunek 11.68.

Rysunek 11.69.

276

Rysunek 11.70.

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Efekt komiksowy lub malarski Ostatni etap pracy będzie polegał na utworzeniu efektu komiksowo-malarskiego, charakterystycznego dla wielu moich kompozycji. 1. Wybierz kolejno polecenia Select/All (Zaznacz/ Wszystko), Edit/Copy Merged (Edycja/Kopiuj scalone) i Edit/Paste (Edycja/Wklej), aby na górze stosu warstw utworzyć warstwę odzwierciedlającą dotychczasowy stan dokumentu. Naciśnij Ctrl+J/Command+J, by ją powielić. 2. Kliknij ikonę oka dla najwyżej położonej warstwy, by ją ukryć, a potem kliknij warstwę pod spodem (rysunek 11.71). Wybierz polecenie Filter/Noise/Reduce Noise (Filtr/Szum/Redukcja szumu), ustaw wartość parametru Strength (Intensywność) na 10, pozostałe suwaki wyzeruj i kliknij przycisk OK (rysunek 11.72). 3. Kliknij najwyżej położoną warstwę w stosie warstw i włącz ją (wyświetl), klikając w pustym miejscu po ikonie oka. Następnie wybierz polecenie Filter/Other/High Pass (Filtr/Inne/Górnoprzepustowy), ustaw promień na 1 piksel (rysunek 11.73) i kliknij przycisk OK. Zmień tryb mieszania edytowanej warstwy na Overlay (Nakładka).

Rysunek 11.71.

Rysunek 11.72.

Rysunek 11.73.

ROZDZIAŁ 11. NAJEMNIK ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

277

8

Oryginalne zdjęcie

278

PHOTOSHOP. PROFESJONALNY RETUSZ I FOTOMONTAŻ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Po zakończeniu opisanych czynności umieściłem w kompozycji lecące ptaki, a ostateczną kolorystykę uzyskałem przy użyciu filtra Cross Process (krosowanie) z pakietu Nik Color Efex Pro 4

ROZDZIAŁ 11. NAJEMNIK ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

279

8

SKOROWIDZ C

E

Camera Raw, 106, 107, 160, 163, 174, 210, 239, 254, 266 Adjustment Brush, Patrz: Camera Raw Pędzel korekty Balans bieli, 255 Clarity, Patrz: Camera Raw Przejrzystość Crop, Patrz: Camera Raw Kadrowanie Filtr promieniowy, 247 Graduated Filter, Patrz: Camera Raw Redukcja punktów Kadrowanie, 188 otwieranie zdjęcia w postaci obiektu inteligentnego, 163, 176, 248 Pędzel korekty, 162, 175, 243, 245, 255 Prostowanie, 187, 210 Przejrzystość, 161 Radial Filter, Patrz: Camera Raw Filtr promieniowy Redukcja punktów, 161, 162, 175, 211, 248 Spot Removal, Patrz: Camera Raw Redukcja punktów Stopniowy filtr, 161, 162, 175, 211 Straighten, Patrz: Camera Raw Prostowanie Visualize Spots, Patrz: Camera Raw Wyświetl plamy White Balance, Patrz: Camera Raw Balans bieli Wyświetl plamy, 161 Channels, Patrz: Kanały cień, 48, 101, 149, 150, 179, 195, 200, 218, Patrz też: warstwa styl Cień, warstwa styl Cień wewnętrzny Color Range, Patrz: Zakres kolorów

efekt winiety, Patrz: winieta efekty komiksowe, 109, 110, 277 malarskie, 109, 110 świetlne, 74, 75, 81, 106, 108, 271, 274

F filtr Add Noise, Patrz: filtr Dodaj szum Average, Patrz: filtr Średnia Błyszczące krawędzie, 112 Chmury, 267 Clouds, Patrz: filtr Chmury Dodaj szum, 75, 119 Filtr ocieplający, 103 Flara obiektywu, 74, 75 Foliowanie, 122 Gaussian Blur, Patrz: Rozmycie gaussowskie Glowing Edges, Patrz: filtr Błyszczące krawędzie Lens Flare, Patrz: filtr Flara obiektywu Liquify, Patrz: filtr Skraplanie Maska wyostrzająca, 204 Motion Blur, Patrz: filtr Poruszenie neutralny, 240 Nik Color Efex Pro, Patrz: Nik Color Efex Pro

D

Pinch, Patrz: filtr Ściśnięcie

deszcz, 119 drobiny, 111, 112, 115, 116 dym, 169, 201

Poruszenie, 119

280

Plastic Wrap, Patrz: filtr Foliowanie Radial Blur, Patrz: filtr Rozmycie promieniste Reduce Noise, Patrz: filtr Redukcja szumu

SKOROWIDZ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Redukcja szumu, 109, 170 Rozmycie gaussowskie, 29, 115, 180, 198, 216, 262 Rozmycie powierzchniowe, 134, 273 Rozmycie promieniste, 77 Skraplanie, 130 Wybrzuszenie, 132 Zamrażanie maski, 131 Surface Blur, Patrz: filtr Rozmycie powierzchniowe Ściśnięcie, 272 Średnia, 134 Topaz Details, Patrz: Topaz Details Unsharp Mask, Patrz: filtr Maska wyostrzająca Warming Filter, Patrz: filtr Filtr ocieplając Górnoprzepustowy, 71, 109, 110 High Pass, Patrz: filtr Górnoprzepustowy inteligentny, 70, 71, 106, 107 flara, 74, 75, 274 fotomontaż, 48, 141, 147, 151, 154, 170, 173

M maska szybka, 30, 31, 165, 166, 193, 259 krycie, 30 warstwy, Patrz: warstwa maska

N narzędzie Burn, Patrz: narzędzie Ściemnij Clone Stamp, Patrz: narzędzie Stempel Crop, Patrz: Kadrowanie Custom Shape, Patrz: narzędzie Kształt własny Dodge, Patrz: narzędzie Rozjaśnianie Gradient, 84, 96, 192 Healing Brush, Patrz: narzędzie Pędzel korygujący Kadrowanie, 249 Kształt własny, 179 Path Selection, Patrz: narzędzie Zaznaczanie ścieżek Pen, Patrz: Pióro Rubber Band, Patrz: Pióro Stempel Pędzel, Patrz: Pędzel Pędzel korygujący, 164 Pióro, Patrz: Pióro Stempel, Patrz: Pióro Stempel Punktowy pędzel korygujący, 248 Quick Selection, Patrz: narzędzie Szybkie zaznaczanie Rozjaśnianie, 59, 164, 261 Smudge, Patrz: Smużenie Smużenie, 36 Spot Healing Brush, Patrz: Punktowy pędzel korygujący Stempel, 59, 176, 212 Szybkie zaznaczanie, 22, 31 Ściemnij, 59, 272 Zaznaczanie ścieżek, 42 Nik Color Efex Pro, 135, 176, 203, 235

G gradient, 88, 91, 192, Patrz też: narzędzie gradient edytor, 88, 91, 93, 94, 123 szum, 93, 94

K Kanały, 25 krajobraz, 186 retusz, 239 krew, 125 kolor, 127 kurz, 111, 112, 115, 116

L Levels, Patrz: warstwa korekcyjna Poziomy linia horyzontu, 142, 189, 191, 192

SKOROWIDZ ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

281

8

O

Q

obraz

Quick Mask, Patrz: maska szybka Quick Selection, Patrz: narzędzie Szybkie zaznaczanie

czarno-biały, 123, 203, 263 HDR, 240 kadrowanie, 249 oczy, 76, 78

R

opuchlizna, 130 oświetlenie, 82, 85, 86, 160, 180, 254

Refine Edge, Patrz: Popraw krawędź

gradientowe, 88, 89, 91, 93, 94 horyzontu, 96 konturów, 98

S

nocne, 106, 107, 228, 229, 230, 234 odbicie, 99

Save Selection, Patrz: Zapisz zaznaczenie Szybka maska, Patrz: maska szybka Szybkie zaznaczanie, Patrz: narzędzie Szybkie zaznaczanie

promienie słońca, 93 w tle, 167

P Ś

pejzaż nocny, 106 perspektywa, 211

ścieżka, 41, 42, 142, 145, 146, 189, 191, 216, 258 śnieg, 117

Pędzel, 31, 34 importowanie, 125 tworzenie, 35, 111, 112, 113 ustawienia, 33, 113, 114, 126, 128, 142, 201

T

zestaw, 126 Pióro, 31, 41, 42, 258

tekstura, 54, 63, 177 tło, 49, 151, 266 barwienie, 165 dopasowanie kolorów, 151, 152, 154, 168 tworzenie przy użyciu tekstur, 177 Topaz Details, 135, 164, 165 trawa, 142, 143, 145, 146, 147, 190 tryb Hard Light, Patrz: tryb Ostre światło Łagodne światło, 52 Nakładka, 25, 44, 50, 56, 70, 85 Ostre światło, 75

Stempel, 31, 41, 42 ścieżka, Patrz: ścieżka plug-in Nik Color Efex Pro, Patrz: Nik Color Efex Pro Topaz Details, Patrz: Topaz Details Popraw krawędź, 23, 24, 25, 43, 166 portret, 76, 159, 173 Poziomy, Patrz: warstwa korekcyjna Poziomy pył, 83, 113, 115, 116, 201, 202

282

SKOROWIDZ

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8

Overlay, Patrz: tryb Nakładka Soft Light, Patrz: tryb Łagodne światło

Blending Options, Patrz: warstwa styl Opcje mieszania Cień wewnętrzny, 27 Gradient Overlay, Patrz: warstwa styl Nałożenie gradientu Inner Glow, Patrz: warstwa styl Blask wewnętrzny Inner Shadow, Patrz: warstwa styl Cień wewnętrzny Nałożenie gradientu, 169 Opcje mieszania, 38, 39 Outer Glow, Patrz: warstwa styl Blask zewnętrzny tworzenie, 58 Wypełnienie gradientem, 88, 93 wypełnienia, 88, 93 wgniecenie, 68, 69 winieta, 178 ruchoma, 270

W warstwa korekcyjna Barwa/Nasycenie, 41, 78, 163 Curves, Patrz: warstwa korekcyjna Krzywe Filtr fotograficzny, 103 Gradient Map, Patrz: warstwa korekcyjna Mapa gradientu Hue/Saturation, Patrz: warstwa korekcyjna Barwa/Nasycenie Kolor selektywny, 103, 181, 276 Krzywe, 168 Levels, Patrz: warstwa korekcyjna Poziomy Mapa gradientu, 123, 263 Photo Filter, Patrz: warstwa korekcyjna Filtr fotograficzny Poziomy, 29, 101 Selective Color, Patrz: warstwa korekcyjna Kolor selektywny krycie, 266 maska, 28, 29, 32, 40, 70, 91, 92, 106, 108 nazwa, 168 styl Blask wewnętrzny, 98, 169, 226 Blask zewnętrzny, 169

Z Zakres kolorów, 39, 41, 117, 193 Zapisz zaznaczenie, 22 zaznaczenie, 21, 22, 31 ukrywanie, 213 zębów wybielanie, 163

SKOROWIDZ ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f

283

8

ebookpoint kopia dla: MALGORZATA PITERA [email protected] 865053799c3ab24ba2755ebd973b6b3f 8