03/2009 (5)
grafika z okładki
wyimaginowany świat – fotomontaż do
książki z bajkami
Sandra Hadryś 10
fotografia cyfrowa
tworzymy obraz HDR
Jesse Zamjahn 14
HDRI – wstęp do obrazów o poszerzonym
zakresie tonalnym
Jesse Zamjahn 16
fotomontaż
zawstydzony Butterfly
Katarzyna Sadło 20
antropomorficzna personifikacja czyli Terry
Pratchett w Photoshopie
Katarzyna Niewińska 24
warsztaty
rendering wideo w Photoshopie CS4
Extended
Krzysztof Kopciowski 30
Fluid Mask 3.0
Anna Bombińska – Skwara 34
grill it czyli jak smażyć, ale nie spalić
pomysłu
Marcin Siwak 36
jak zrobić wizualizację naszywki
Tomasz Gądek 42
niekończąca się opowieść – sztuka
fotomontażu i digital paintingu
Sandra Hadryś 50
papierowa żyrafa – w świecie kolorów
i kształtów
Katarzyna Koleta Milde 54
spis treści
symbolika w ilustracjach – skąd czerpać
inspiracje i jak przelać je na cyfrowe płótno
Olga Dąbrowska 58
król umarłych – tworzenie postaci dark
fantasy
Michał Bernat 64
concept art – rysowanie postaci do gier
Paweł Różycki 66
protechnika
suma kolorów w druku
Artur Adamski 74
recenzje
Fotografia cyfrowa. 100 najlepszych
sztuczek i trików – recenzja książki
Andrzej „Petel” Petelski 63
Pracując ze światłem. Warsztaty fotografii
krajobrazowej – recenzja książki
Andrzej „Petel” Petelski 63
Zaproszenie do Softimage/XSI, część 1.
Interfejs, interakcja i budowa programu
– recenzja kursu wideo
Maciej Zieliński 77
rozmaitości
opis zawartości płyty DVD 7
informacje z branży 23, 76
formularz zamówienia prenumeraty 80
klub Pro – wizytówki firm prenumerujących
magazyn .PSD 82
03/2009 (5)
autorzy
Jesse Zamjahn
Jesse pracował w Stanach Zjednoczonych jako grafik, dy-
rektor artystyczny w kilku agencjach reklamowych BBDS,
w końcu osiadł we Francji w 2003 r. Po kilku latach pracy
w różnych miejscach postanowił założyć własną agencję,
która zajmuje się retuszem i obrazami 3D, jak i wizualiza-
cją.Swojąofertękierujedoklientównacałymświecie.
Stronadomowa:http://www.pixteur.com
Krzysztof Kopciowski
Absolwent filmoznawstwa. Jego szczególnym zaintere-
sowaniem cieszą się możliwości łączenia grafiki 2D i 3D.
Szczery pasjonat digital paintingu oraz innych form wizu-
alizacji cyfrowej. Strona domowa: http://keylight.com.pl
Katarzyna Niwińska
Jej pasją jest Photoshop. Zajmuje się też projektowaniem
okładek książek i płyt. Czerpie inspiracje z dzieł kinemato-
grafii, literatury i sztuki. Uczy się fotografii artystycznej.
Strona domowa: http://katherinesdream.carbonmade.com
Sandra Hadryś
Grafika to jej pasja, szczególnie fotomanipulacja. Prefe-
ruje styl dark oraz fantasy. Inspirację czerpię z literatury
oraz własnych wspomnień.
Galeria: http://queenofladiestoilets.deviantart.com
Michał Bernat
na portalach artystycznych bardziej znany jako Mento-
sik8 lub PencilEater. Swoją profesję zwykł określać jako
concept-artist/illustrator. Główny temat jego prac to za-
zwyczaj fantasy i sci-fi, ze wszystkimi jego pochodnymi
i mieszankami. Kontakt:
[email protected]
Marcin Siwak
Senior Designer w międzynarodowej agencji interaktywnej
Janmedia Interactive. Grafiką zajmuje się od 7 lat. Specja-
lizuje się w realizacjach kreatywnych dla kampanii marke-
tingowych światowych marek m.in. Nivea i MARS.
Strona Domowa: http://www.janmedia.pl/
Anna Bombińska-Sołtys
Wykładowca Uczelni Warszawskiej i trener współpracują-
cy z firmami szkoleniowymi m.in. Combidatą Poland.
Strona domowa: www.photoshoptutorials.pl
Olga Dąbrowska
Preferujestylfotorealistycznyzelementamifantasyitzw.high
fantasy. Publikowała prace w Advanced Photoshop, Imagine
FXiForbiddenWhispers,współpracujezmagazynemEsencja
jakoilustratorka.Stronadomowa:http://www.nakatoni.com
Katarzyna Koleta Milde
Grafik komputerowy, operator DTP w bydgoskim studio
wydawniczym. Kontakt:
[email protected]
Katarzyna Sadło
Bezwarunkowa miłość do Photoshopa i uwielbienie do ko-
lorów, grafika, projektowanie WWW, obróbka zdjęć, Flash...
Strona domowa: http://www.ebru.pl/
Artur Adamski
Technik poligraf z Kłodzka. W pracy zajmuje się reproduk-
cją, projektowaniem, składem, przygotowaniem grafik do
druku i skanu do naświetlania. Ulubiona technika to łą-
czenie ze sobą zeskanowanych przedmiotów, rysunków
odręcznych z efektami uzyskanymi metodami cyfrowy-
mi. Kontakt:
[email protected]
Tomasz Gądek
Konstruktor w branży mechanicznej zafascynowany Photo-
shopem.Zabawęznaszymulubionymprogramemrozpoczął,
między innymi, od ćwiczeń na podstawie materiałów z .PSD.
teraz tworzy własne tutoriale dla innych, by tak jak on odna-
leźliinspiracjęichęćdonauki.Kontakt:
[email protected]
PHOTOSHOP
Magazyn.psdjestwydawanyprzezSoftware-PressSp.zo.o.Sp.K
zsiedzibąprzyul.Bokserska1,02-682Warszawa
RedaktorNaczelny:
AnnaAdamczyk
[email protected]
Dyrektorwydawniczy:
AnnaAdamczyk
OpracowanieCD:
KrzysztofWołowski,KrzysztofKopciowski
KierownikProdukcji:
AndrzejKuca
[email protected]
Skład:
TomaszKostro
[email protected]
Grafikanaokładce:
SandraHadryś
Projektgraficznyokładki:
AgnieszkaMarchocka
Korekta:
MateuszLipiński
Wyróżnionybetatester:
MaciejZieliński
Działreklamy:
[email protected],
tel.:(22)4273530
Prenumerataiarchiwa:
[email protected]
www.europress.pl,tel.:(22)8772080
Sklepinternetowy:
www.europress.pl
Wydawca:
Software-PressSp.z o.o.Sp.K
02-682Warszawa,ul.Bokserska1
e-mail:
[email protected],
www.psdmag.org
tel.(22)4273759
fax(22)2442459
WyprodukowanowPolsce
Druk:ArtDruk www.artdruk.com
Nakład:8000egz.
.psdukazujesięwjęzykach:
Redakcjadokładawszelkichstarań,bypublikowanew piśmiei natowarzyszącychmunośni-
kach informacje i programy były poprawne, jednakże nie bierze odpowiedzialności za efek-
ty wykorzystania ich; nie gwarantuje także poprawnego działania programów shareware,
freeware i public domain. Uszkodzone podczas wysyłki płyty wymienia redakcja. Wszyst-
kie znaki firmowe zawarte w piśmie są własnością odpowiednich firm i zostały użyte
wyłączniewcelachinformacyjnych.Deklarowanawysokośćnakładuobejmujerównież
dodruki.Redakcjanieudzielapomocytechnicznejwinstalowaniuiużytkowaniuprogra-
mówzamieszczonychnapłycieCDdostarczonejzpismem.
PłytyCDdołączonedomagazynuprzetestowanoprogramemAntiVirenKitfirmy
GDATASoftwareSp.zo.o.
Redakcjaużywasystemuautomatycznegoskładu
Sprzedaż aktualnych lub archiwalnych numerów pisma po innej cenie niż wydrukowana na
okładce — bez zgody wydawcy — jest działaniem na jego szkodę i skutkuje odpowiedzial-
opis DVD
.psd 10/2009 » www.psdmag.org
Na płycie DVD dołączonej do tego wydania znajdziecie multime-
dialny kurs, kodeki potrzebne do odtworzenia filmów, pliki źródło-
we potrzebne do wykonania tutoriali, zdjęcie Royalty Free, słow-
nik Photoshopa.
Kurs Adobe Creative Suite4
Production Premium
Część 2. Authoring DVD
w Production Premium
W tym miesiącu idziemy za ciosem i kontynuujemy temat wiąza-
ny z Authoringiem DVD. Po skompletowaniu wszystkich materia-
łów czas na pracę z Adobe Encore. Przygotujemy także animo-
wane menu w After Effects i dodatkowe podmenu w Photosho-
pie. W ten sposób prześledzimy cały proces przygotowania DVD.
Kurs trwa ponad 90 minut. Zachęcamy do korzystania z plików
źródłowych.
01. Omówienie projektu
02. Zapoznanie z Encore
03. Intro i First Play
04. Metody integracji Encore i After Effects
05. Tworzenie animowanego tła
06. Implementacja animowanego menu
07. Kolejność przycisków
08. Kolory przycisków
09. Pokaz slajdów
10. Z powrotem w Photoshopie podmenu
11. Włączanie w projekt podmenu
12. Wypalanie obrazu płyty DVD
Źródła (Pokaz slajdów, Menu, Premiere Capture)
DVD
patron kursu:
opis DVD
.psd 10/2009 » www.psdmag.org
zdjęcia royalty free
Zdjęcia Royalty Free
od agencji MediumPhoto
www.mediumphoto.com.pl
Zdjęcia Royalty Free
od agencji Eblis
www.eblis.pl
Zdjęcia Royalty Free
od agencji Indigo
www.indigo.net.pl
opis DVD
.psd 10/2009 » www.psdmag.org
Co na krążku?
Na płycie DVD dołączonej do tego wydania znajdziecie mul-
timedialny kurs, kodeki potrzebne do odtworzenia filmów, pli-
ki źródłowe potrzebne do wykonania tutoriali, zdjęcie Royalty
Free, słownik Photoshopa.
Płyta działa w systemach Win/Mac
W przypadku uszkodzonej płyty prosimy
napisać maila na adres:
[email protected]
DVD
w razie jej braku proszę skontaktować się ze sprzedawcą
.psd 10/2009 » www.psdmag.org
tu powinna znajdować się płyta DVD
grafika z okładki
10 .psd 10/2009 » www.psdmag.org
wstęp
W tej pracy potrzebujemy kilku stocków, które na samym po-
czątku najlepiej otworzyć i zminimalizować, aby podczas dal-
szej pracy mieć swobodę działania. Najbardziej podstawowym kro-
kiem jest jednak wycięcie modelki. Nasz plik suknia.jpg maksyma-
lizujemy. Za pomocą Lasso Tool wycinamy miejsca, które są daleko
od modelki i nie naruszą jej struktury. W ten sposób przyśpieszyli-
śmy sobie wycinanie. Następnie twardą gumką zabierzemy się do
bardziej precyzyjnego wycinania.
wycinanie modelki
Za pomocą narzędzia Zoom Tool przybliżamy troszkę zdjęcie,
aby uzyskać większą precyzję. Następnie wybieramy Eraser
Tool, czyli gumkę, która powinna być twarda i okrągła (jak to uzy-
skać widać na zrzucie ekranu). Przy okazji gumka powinna być
mniejsza niż miejsca, które chcemy wyciąć, aby nie usunąć przy-
padkiem ważnych elementów i mieć większe pole do manewru. Na
zdjęciu modelki są łańcuchy, którym należy poświęcić więcej czasu.
Tą czasochłonną czynność zostawimy sobie na koniec.
kompozycja modelki i tła
Otwieramy plik tlo.jpg, do którego wklejamy naszą wyciętą mo-
delkę skrótem [Ctrl]+[V]. Ustawiamy modelkę, tak aby zachod-
nią cześć gór było dobrze widać. Następnie otwieramy plik tra-
wa.jpg, który wklejamy do naszej pracy za warstwą, w której znaj-
duje się tło. Nie wygląda to na razie perfekcyjnie, dlatego za pomocą
Clone Stamp Tool kopiujemy kępki trawy na warstwie tło, aby całość
wyglądała jednolicie. Trzeba robić to ostrożnie, aby zbyt wiele sko-
piowanych elementów się nie powtarzało.
tło – udoskonalenie
Nasza trawa nie jest jeszcze ukończona, dlatego otwieramy po
raz kolejny plik trawa.jpg i wklejamy do naszej pracy, tym razem
przed warstwą z tłem. Za pomocą Move Tool przesuwamy ją, tak aby
śliczne kwiatki znalazły się na dole pracy. Następnie, miękką gum-
ką (taką jak na zrzucie ekranu) wycinamy zbędną trawę, zostawia-
jąc jedynie tę na samym dole.
01
wyimaginowany
świat
Wystarczy zamknąć oczy, by znaleźć się w świecie, który sami sobie
wyobrazimy. Możemy odciąć się od otaczającej rzeczywistości,
wymyślając swój własny, wyimaginowany świat. Za pomocą kliku stocków,
gumki i pędzla przedstawię jak coś takiego przenieść na cyfrowe płótno.
Tego typu fotomontaże mogą stanowić ilustracje do książek z bajkami.
03
02 04
fotomontaż do książki z bajkami
wyimaginowany świat – fotomontaż do książki z bajkami
11.psd 10/2009 » www.psdmag.org
poziom łatwy | pliki na DVD
Photoshop CS4
grafika z okładki
12 .psd 10/2009 » www.psdmag.org
cień
Kolejną czynnością jest narysowanie cienia, który będzie się
znajdował pomiędzy nogami naszej modelki. Wybieramy więc
Brush Tool i czarnym pędzlem, o średniej twardości i niskim Kryciu
rysujemy cień, najlepiej w taki sposób jak na zrzucie ekranu. Tego
typu detale są niezwykle ważne w fotomanipulacjach. Należy o nie
dbać, bo praca, mimo wszystko, powinna wyglądać realistycznie.
włosy – rozpoczęcie pracy
Włosy naszej modelki nie są w najgorszym stanie, więc nasza
praca polegać będzie tylko na wizualnej poprawie i dodaniu dy-
namizmu. Przystępujemy do rysowania – zaczynamy od koloru
czarnego, kończymy na najjaśniejszym jaki w poprzednim kroku po-
dałam. Włosy naszej modelki są ładnie ułożone, dlatego nie zmienia-
my ich położenia, a jedynie podkreślamy powiewające kosmyki.
zmiana kolorów
Tworzymy nowy folder warstw, w którym popracujemy nad ko-
lorystyką pracy. Foldery są niezwykle pomoce, pozwalają na za-
chowanie porządku w pracy, a tworzy się je za pomocą Layer>New>Layer Set. Wszystkie poprzednie kroki również można umieścić
w folderach. Powracając do kolorystyki, otwieramy znów plik tra-
wa.jpg, który posłuży nam za teksturę. Wklejamy go do naszej pra-
cy i ustawiamy Krycie na 8%. Wciskamy [Ctrl]+[L] i rozjaśniamy tro-
chę naszą ilustrację.
włosy – wstęp
Najlepszym sposobem, by włosy modelki wyglądały lepiej, jest
ich narysowanie za pomocą Pędzla. Trzeba jednak go dobrze
przygotować, by wypełnił swoją rolę. Naciskamy na Brushes w pra-
wej, górnej stronie ekranu. Zaznaczamy Shape Dynamics (wszelkie
rubryki ustawione na 0%) i Other Dynamics (gdzie wybieramy dwa
razy Pen Pressure ustawione na 0%). Kolory, które będziemy uży-
wać to: czarny, #4A2820 oraz #683425.
łańcuchy – dokładniejsze wycięcie
Nadszedł czas na powrót do wcześniej wspomnianych łańcu-
chów, które teraz musimy wyciąć. Będzie to mozolna praca, ale
bardzo owocna i przy okazji podszkolimy nasze zdolności posługi-
wania się tabletem. Używamy tej samej gumki co przy wycinaniu
całej modelki, robimy to jednak z większą precyzją i w większym po-
większeniu (Zoom Tool).
światło na modelce
Przystępujemy do poprawienia światła oraz cieni na naszej
modelce, szczególnie na jej nogach. Pędzel będzie ten sam jak
w przypadku rysowania włosów, jednak w tym razem w kolorze
czarnym oraz z odznaczoną opcją Shape Dynamics. Teraz przystę-
pujemy do rysowania cieni, które powinny być zgodne ze światłem,
jakie widać na naszej pracy, regulując co jakiś czas wielkość pędz-
la. Tym samym pędzlem podkreślamy makijaż modelki. Następnie
zmieniamy kolor na biały, aby podkreślić światło.
06 09
05 08
07 10
13
balony
Jedyne co nam pozostało to dodanie balonów. Otwieramy więc
plik balon.jpg, który wycinamy w szybszy sposób, niż dotych-
czas, bo za pomocą Magic Eraser Tool z tolerancją 50. Następnie
zabieramy się do poprawienia jakości balonu, wybierając Image>Ad
justments>Brightness/Contrast i poprawiając trochę kontrast. Teraz
wciskamy [Ctrl]+[M], pojawia się okno Curves, w którym łagodnie
zaokrąglamy widoczną parabolę.
zakończenie
Nasza praca jest już skończona. Na sam koniec chcę pokazać
różnicę, jaka dokonała się poprzez nasze staranne działania.
Gdyby nie cierpliwość i drobiazgowość, nasza praca mogłaby pozo-
stać bez duszy. Natomiast parę poprawek kosmetycznych tchnęło
w nią całkiem nowe życie. Mam nadzieję, że dzięki mojemu tutoria-
lowi dowiedzieliście się czegoś nowego, co zainspiruje Was do dzia-
łania.
Sandra Hadryś
12
11
fotografia cyfrowa
14 psd 10/2009 » www.psdmag.org
tworzymy
obraz HDRAby utworzyć swój pierwszy obrazek HDR, możemy posłużyć się
Photoshopem CS2/CS3/CS4 lub programem Photomatix Pro. Ten
pierwszy pomaga uzyskać satysfakcjonujące rezultaty mimo niezbyt
dużej prędkości przetwarzania, Photomatix natomiast jest szybki i oferuje
wiele możliwości. Wybór należy do Was...
poziom łatwy
Photoshop CS | Photomatix PRO
tworzymy obraz HDR
15psd 10/2009 » www.psdmag.org
otwieramy Photoshopa lub Photomatix
Zaczynamy naszą pracę od uruchomienia programu, który wy-
braliśmy . W przypadku Photoshopa wywołujemy: Plik>Automa-
tyzuj>Złącz do HDR, w przypadku Photomatix: Generate HDR image.
HDR w Photoshopie i Photomatixie
W Photoshopie wybieramy zdjęcia, zrobione wg przepisu z arty-
kułu (patrz str. 19) i dopasowanie obrazków. Klikamy OK i cier-
pliwie czekamy – proces zajmie trochę czasu. Photoshop będzie
rozmieszczał zdjęcia, następnie zapyta się nas o parametry zdjęć
– przykładowo o ekspozycję. Niczego nie zmieniamy i klikamy OK.
Photomix również poprosi o wybór konkretnych plików a także wy-
kona dopasowanie zdjęć. W przypadku poszczególnych parametrów
nie ma tutaj magicznej formuły. Klikamy OK i czekamy na utworze-
nie obrazu HDR.
tworzenie obrazu
Dysponujemy teraz obrazem HDR – może wydać się on trochę
dziwaczny. Dlaczego? Po pierwsze z powodu liniowej wartości
parametru gamma obrazu, po drugie z powodu szerokiej skali tonal-
nej, którą nie oddają nasze monitory. Nie powinno nas to niepokoić,
jest to normalny efekt. Zapisujemy plik w formacie wspierającym
HDR, czyli .hdr lub .exr.
tone-mapping
Wykonujemy teraz operację związaną z mapowaniem tonalno-
ści (tone-mapping), co doda trochę więcej życia do naszej pra-
cy. W Photoshopie konwertujemy obraz do HDR w 16 bitach, co po-
woduje uzyskanie dostępu do opcji mapowania tonalności – wybie-
ramy ostatnią Local Adaptation. Edytujemy krzywe i szukamy sa-
tysfakcjonujących rezultatów. Tą samą operację możemy wykonać
także za pomocą programu Photomatix. W tym przypadku mamy do
czynienia z dwoma dostępnymi opcjami mapowania tonalności.
01
03
02
04
tone-mapping cd. i finałowy efekt
Photomatix jest znany przede wszystkim z narzędzia Tone-
mapper Detail Enhancer (właśnie z niego korzystam w tym tu-
torialu). Druga podobna jest do tej w Photoshopie. Sami wybierz-
cie, które rozwiązanie jest dobre dla waszych prac. Po wykonaniu
tone-mappingu zapisujemy plik 16-bitowy, aby zachować jak naj-
większy zakres tonalny. Obraz nie jest już HDR, ale możemy skorzy-
stać z niego w różnych projektach, wydrukować lub wykonać retusz
w Photoshopie.
Jesse Zamjahn
05
fotografia cyfrowa
16 .psd 10/2009 » www.psdmag.org
HDRI – wstęp do
obrazów o poszerzonym
zakresie tonalnym
Obraz HDRI (ang. High Dynamic Range Imaging), który możemy przetłumaczyć
jako obraz o szerokim zakresie dynamiki, określa zespół technik pozwalających
na uwypuklenie większego wachlarza świateł i cieni w porównaniu do
tradycyjnego 8-bitowego obrazu i fotografii. Powodem istnienia HDR jest opisanie
z większą precyzją natężenia światła postrzeganego w rzeczywistym świecie,
a zatem tworzenie obrazów, które odwołują się do percepcji wizualnej.
historia
Tworzenie tone-mappingu obrazów z wykorzystaniem bracketingu
– zdjęcia tej samej sceny z różnymi czasami ekspozycji pojawiły się po
raz pierwszy w 1993 roku [1], a pierwsza teoria różnych ekspozycji te-
go samego obrazu została opublikowana w 1995 roku [2]. Ta technika
łączenia wielu ekspozycji w celu utworzenia jednego obrazu HDR zosta-
ła przedstawiona przez Paula Debeveca [3] w 1997 roku na konferencji
SIGGRAPH. Od tego czasu, jego poszukiwania przyczyniły się w znaczą-
cy sposób do popularyzacji obrazu HDR. W 1998 roku, Debevec przed-
stawiłRenderingSyntheticObjectsintoRealScenes:BridgingTraditional
and Image-Based Graphics with Global Illumination and High Dynamic
Problem prześwietleń i niedoświetleń fotografii ma już 150 lat
iwciążniejestwpełnirozwiązany.ObrazHDRstanowielegancki
sposób na jego obejście. Nie jest to kompletne rozwiązanie, lecz
technologia, która dojrzała i która, po raz pierwszy w historii, pozwala
na postęp w ujęciu całości zakresów światła, co daje możliwość two-
rzenia lepszych obrazów! W tym artykule skupię się na obrazie o sze-
rokim zakresie tonalnym, który będę nazywał HDR. Przeanalizuję jego
związek z fotografią, retuszem numerycznym i renderingiem 3D. Przy-
wołam jego historię – krótką oczywiście. Wyjaśnię, czym konkretnie
jest obraz HDR i jak go uzyskać, nie zapominając o informacjach tech-
nicznychtakichjak:formatyplików,kompatybilneaplikacje,itp.
HDRI wstęp do obrazów o poszerzonym zakresie tonalnym
17.psd 10/2009 » www.psdmag.org
Range Photography [4], w którym użył swojej techniki: fotografowanie
lustrzanej kuli w celu wykonania próby światła - light probe. Pierwsze
użycie obrazów HDR miało miejsce w przemyśle kinowym w celu stwo-
rzenia efektów specjalnych. Od 2000 roku, obraz HDR jest wyraźnie
obecny w świecie 3D i przyczynił się znaczenie do promowania tech-
nik realistycznego renderingu. Jego wykorzystanie w fotografii i retu-
szu numerycznym jest spóźnione w stosunku do jego przyjęcia w świe-
cie 3D, lecz od niedawna Photoshop CS3 dysponuje nowymi narzędzia-
mi edycji HDR, co pozwala na retusz obrazu w HDR 32-bit z narzędziami
podobnymi do tych oferowanych we wcześniejszych wersjach. Aktuali-
zacjainnychfiltrów Photoshopa i różnych narzędzi do pracy wtrybie32
bitowymjesttylkokwestiączasu...
jak to działa ?
Od tego pytania wszystko zaczyna się komplikować! Informacje prze-
chowywane w obrazach HDR odpowiadają wartościom jasności świata
rzeczywistego. Tradycyjny 8 bitowy obraz numeryczny LDR (ang. Low
Dynamic Range – niski zakres dynamiki) przedstawia kolory takie, jakie
powinny widnieć na monitorze lub wydruku papierowym. Obrazy HDR
posiadają większą liczbę bitów na kanał koloru, jest to możliwe ...
