w. HISTORIA DEL ARTE ESPANOL notatki Ada Banaszkiewicz

Ada Banaszkiewicz

2 pruebas semestrales = 1 nota final Prueba de 100 puntos por escrito (51 para aprobar) – términos para explicar, dar ejemplos + reconocimiento de monumentos en las fotos con descripción detallada Manuales de arte en googlebooks Skrypt ze stylami w biblioteca – SKSEROWAĆ!!

Arte Paleolítico (2 500 000 – 8 000 a.c) Paleoítico Superior (30 000 – 8 000 ac) -

Cueva de Altamira - Santillana del Mar, Cantabria Cueva de Maltravieso – Cáceres, Extremadura

Arte Neolítico (8 000 – 2 000 ac) Arte Levantino (6 000 – 4 000 ac) -

Roca dels moros – El Cogull, Cataluña Barranco de la Valltorta – Castellón, Comunidad Valenciana

Megalitismo (5 000 – 2 000 ac) -

Dolmen de Menga – Antequera, Andalucía Tholos de el Romeral – Antequera, Andalucía (Construcciones probablemente funerarias)

Edad del Bronce (2 800 – 700 ac) -

Talaiots (talayots o talayotes) y navetas – Mallorca, Menorca, Islas Baleares

Paleolítico (característica) -

Glaciación del Cuaternario (czwartorzęd), ambiente desfavorable, única ocupación – sobrevivir, reproducirse

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Nómadas, cazadores-recolectores, habitantes de cuevas, la gente no sabe de animales

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Desplazamiento continuo en pos de animales

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Lanzas de madera, arpones, útiles de piedra tallada (las herramientas primitivas)

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Todo esto influye en el arte, cazadores conocen muy bien los especies que cazan, quieren reproducirlos, pintan con los dedos, manos. 1

Neolítico (característica) -

Época postglaciar, el hombre se desplaza hacia el sur

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Revolución neolítica, forma de vida sedentaria (el hombre construye cosas de madera)

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Conocimiento de agricultura, economía basada en ganadería

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Herramientas de piedra pulimentada, arcos y flechas

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No se repiten los mismos animales en la época paleolítica y neolítica

PALEOLITICO Cueva de Altamira (18 000 – 14 000 ac) Santillana de Mar, Cantabria

 Descubierta en 1879 por Marcelino Sanz de Santuola (por casualidad)  Las pinturas rupestres mejor conservadas del Paleolítico  Cuestionada su autenticidad  ‘Capilla Sixtina del Cuaternario’  Cueva de 270m de longitud  Larga galería y varias salas colaterales

 En el techno pintados los bisontes (en la famosa Sala policromada a la izquierda de la entrada), las pinturas mejor conservadas gracias a derrumbe (nadie pudo entrar y descubrirlas)  Franco-cántabra – escuela de pintores de cuevas ¿?  Los pintores paleolíticos no podían gozar de luz solar, necesitaban antorchas 2

 No se conservaron ningunas piedras quemadas (aunque usaban antorchas – se cuestionó autenticidad pero ahora nadie lo cuestiona)  En la Sala policromada – lo que predomina son bisontes (polícromo [en contraste a neolítico],contorno negro, parte roja etc.) , no los vamos a encontrar en la arte neolítica. Se encuentras en diferentes posiciones. También tenemos otros animales

Pinturas rupestres de Altamira  la escuela franco-cántabra, periodo magdaleniense  pinturas polícromas, grabados en las paredes la bóveda  figuras animales: bisontes, caballos, ciervos, jabalíes  debajo de los bisontes aparecen caballos (pero grabados)  Gran tamaño de los animales (más o menos 1 metro o 2)  Animales se disponen aislados unos de otros sin formar escenas  No se presenta ninguna historia, escena, no sabemos interpretar este gran caos  Gran realismo, ellos sabían reflejar la realidad (a diferencia de neolítismo), no sabía la manera de pensar abstracta, buen conocimiento de la anatomía (y costumbres) animal, a veces un producto de observación de corta distancia  Figuras antropomorfas que parecen a los hombres, no tienen nada que ver con el gran realismo, signos abstractos

Técnica de pintura  Pintura hecha con pigmentos naturales  3 elementos: Los contornos grabados con sílex(krzem), delimitados con carbón vegetal y rellenados con óxido de hierro  Variedad de colores: rojo, negro, amarillos, pardo  Importancia del color, lleno de luminosidad y combinado en varias tonalidades  ‘perspectiva torcida’ – resultado de la imperfección de un pintor paleolítico - cuerpo del bisonte presentado de perfil pero los cuernos y las pezuñas de frente, lo vamos a encontrar en la arte neolítica también  ‘animación nula’ vs. ‘animación simétrica’ (la mayoría está parada)  Aprovechamiento de abultamientos naturales (el techno no era liso, el imagen tiene dos dimensiones pero para dar la tercera dimension se aprovechaban los abultamientos naturales y se pintaban los bisontes sobre ellos)  Superposiciones de dibujos de distintas épocas – se superpone unos dibujos sobre otros

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Función de la cueva de Altamira  Posiblemente era un santuario. Podía servir como lugar de encuentros entre los hombres y mujeres  Ritos mágicos, magia propiciatoria referida a los temas de la caza o la sexualidad. Caza – estos animales se pintaban con la manera tan realista porque el hombre pensaba que captar animal así es como captar su ánimo, el poder para obligar este animal a acercarse a su cueva  Animales sacrificados  Totemismo, animales representan espíritus de los antepasados  Ceremonias de iniciación de los miembros del grupo  Arte ornamental, arte por arte

Este jabalí con 8 patas – pezuñas (la diferencia entre posición de pezuñas de un animal muerto o vivo), hay teoría que no eran animales vivos que se pintaban, animales ya casados Otra teoría – totemismo, el animal se convierte en un tótem tutelar (que protegía a los miembros de este grupo), la gente se identificaba con estos animales Otra hipótesis – se realizaban los ceremonias de iniciación de los miembros en Altamira, esta composición (caos) quiere transmitir una historia – sea una lucha entre dos tribus representadas por una parte los bisontes por otra los jabalíos y ciervas, la historia de estos tribus representada por los dibujos Otra teoría – arte ornamental, pero el hombre lucha por reproducirse y sobrevivirse, esta teoría es menos probable

Cueva de Maltravieso (2500 ac)

 Extremadura, alejada de las zona cantábrica  Galería de 77m con varias salas  Pinturas del periodo magdaleniense  Figuras geométricas o abbstractas, líneas rectas paralelas, motivos zoomorfos ciervos, bóvidos, caprino  Utilización del ocre como pigmento  Las manos en negativo (positivo – manchamos toda la mano con un pigmento y odbijamy, en negativo: acercamos la mano a la pared/roca, delineamos el contorno de la mano y aparece la imagen) – se colorea la zona que rodea la mano dejando la forma de ésta libre de pintura al retirarla  Valor simbólico de la mano, tienen una función mágica, las manos carecen del dedo meñique (hay muchas teorías por ejemplo: la gente para hacer este imagen flexionaba este dedo, o se cortaba [no se sabe el motivo], eran probablemente las manos de las víctimas, en esta cueva estos imagenes se encuentra en la altura de 3 metros, es estraño  Los manos de los hombres, mujeres, los niños

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NEOLITICO Arte rupestre Levantnio: -

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En las zonas situadas a lo largo del litoral (wybrzeże)mediterráneo En abrigos de cuevas de escasa profundidad El hombre no vive en las cuevas – construye chabolas, chozas, usa cuevas pero no las habita No se usan salientes de la roca para dar volúmenes (abultamientos para dar 3d – no) Mucho mas simple de lo realístico del hombre paleolítico. Realismo -> abstraccionismo, simbolismo, poco naturalista, no busca un reflejo fiel de la realidad Pinturas de mancha plana – manchas que simbolizan algo. Pinturas monocromas La fauna no es cuaternaria (bisontes, jabalíes), aparecen: cérvidos (ciervos), bóvidos, caprinos, animales domésticos – caballos FIGURA HUMANA ADQUIERE IMPORTANCIA! – en paleolítico – grabados, en el fondo. Neolítico – se representa la vida humana, los ritos, costumbres, ESCENAS – Altamira = caos, aquí tenemos unas historias narrativas – caza, danza, danza ritual, luchas, guerras entre tribus, trabajo agrícola EL MOVIMIENTO – animación nula/simétrica = paleolítico, aquí = todas las composiciones están en movimiento. Las figuras no son individuales (Altamira) – simples manchas de tamaño mas o menos de 10 centímetros – entonces muy pequeñas. Se puede distinguir el sexo etc. pero nada mas detallado. PERSPECITVA TORCIDA – no saben superar esta deficiencia suya (mujeres de espalda + pecho grande) Abandono del realismo, esquematización, geometrización de las figuras Las siluetas (sylwetki) rellenadas con color: negro, rojo, blanco, no hay gradación de color Pinceles (pędzle) primitivos de pelo, plumas finas – así consiguió producir dibujos tan pequeños No existe prácticamente el grabado, prevalece la pintura SIGNIFICADO – religioso, ritual para pedir a los dioses que nos concedan algún favor

Roca dels Moros  Contiene elementos de otras épocas posteriores  2 hombres huyendo de los toros – gran movimiento  2 cabras monteras saltando  Escena mas importante – escena de DANZA – 8 mujeres divididas en parejas (del mismo color) bailan alrededor de un ídolo -> falta de individualismo, no son personas concretas, son ideas, forma poco realista – hombros bien desarrollados y cintura de avispa – triangulo + triangulo de la falda. Figura masculina – bien deformada, tórax alargada  2 tipos de inscripciones – alfabeto ibero (no sabemos mucho), en latín – inscripciones votivas (uno pide y ofrece algo)  Arte esquemático  El hombre neolítico es capaz de pensamiento abstracto, crea sistema religioso – esto todo influye en descubrimiento del arte esquemático – no es que no sepa pintar – sabe, pero hace el paso a la abstracción – crear símbolos descifrables para un grupo relacionados con la religión etc.

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El barranco de la Valltorta  Lo que prima es el movimiento – animales con las patas extendidas – corriendo, saltando, heridos por las flechas, arqueos tensan los arcos y su cuerpo hace gran esfuerzo  arcos y flechas  Falta de contornos  No importa la anatomía, lo que importa es el gesto, se produce el dinamismo y tensión del momento  Cueva de la saltadora – arquero herido por los disparos de flechas que tiene clavadas. De rodillas – levantando o cayendo, parece estar huyendo de un peligro. Peinado (tocado) en su cabeza – adornado con serie de plumas etc. – es muy grande y hace pensar que es una persona muy importante en la jerarquía LA ARQUITECTURA MEGALITICA: -

Megalitos – enormes piedras con que la gente primitiva sabe construir Mayoría de los casos – arquitectura funeraria o conmemorativa, tumbas colectivas Se cubrían con tierra o piedras formando colinas fúnebres (¿) 2 tipos de tumbas: dolmen – sepulcro de corredor y galería cubierta, tholos – sepulcro de corredor y falsa cúpula (bóveda en forma de arco) 1. DOLMEN o Palabra bretona que significa mesa, “sepulcro megalítico” o Consta de una cámara simple, circular, poligonal (wieloboczny), ovoide (jajowaty), cubierta con piedra o Paredes de grandes piedras planas dispuestas verticalmente (ortosados -¿ ) o El pasillo de acceso que conecta (>>>>?)

Dolmen de Menga (2500 a. C.)  Enormes piedras labradas en bloques geométricos colocados en forma de mesa  Techo plano, 5 grandes losas soportadas por 3 pilares centrales  Una galería rectangular de impresionantes dimensiones (inscripción de figuras antropomórficas – podía utilizarse como un centro de culto, suntuario)

 Se cubre con un túmulo (la tierra) de 50 metros de diámetro  Orientado haca el noreste – otros dólmenes se orientan hacia el este que se relaciona con culto solar, culto de los muertos. Orientado hacia montaña hacia montaña Peña de los Enamorados, una montana que tiene forma de cara de una giganta durmiente – culto de esta montaña 6

2. THOLOS

Tholos de Romeral (1800 a. C.)  Corredor y cámara ovoide  Cámaras mortuorias – restos de humanos  Dolmen de falsa cúpula de influencia egea (cultura antigua, micénica, de Micenas)  Construido con mampostería (murarstwo), de lajas pétreas (pequeñas piedras) que combinan con piedras de gran tamaño  Las paredes ligeramente abovedadas, el corredor de forma trapezoidal, cubierto con piedras planas  Cámara circular de bóveda comunica con otra pequeña recóndita (ukryta)  Entrada adintelada (nadproże) con una gran piedra  Piedras de forma irregular que forman paredes inclinadas /\

EDAD DEL BRONCE -

Arquitectura ciclópea – se atribuye a los cíclopes debido al tamaño de los grandes bloques de piedra Realizada con grandes piedras sin cemento ni argamasa ISLAS CANARIAS – talayotes y navetas Talayotes – torres en una línea de fortificación de los poblados o aisladas, planta circular Navetas – Su función era como sepulcro colectivo o puede ser que casa

Cultura talaiotica (1000-800 a. C.) -

Cambio en la sociedad de las islas baleares De una sociedad pacifica organizada en grupos familiares se pasa a una organización fuertemente jerarquizada Aparición de espadas y cuchillos de bronce en las construcciones. Hipótesis : invasión / evolución debido a una crisis debido a superpoblación, problemas con alimentación

Talaiots – Mallorca, Menorca, Islas Baleares o o o o o o o

Planta circular, ovalada, cuadrangular En seco, sin cemento Se asientan sobre una plataforma formada por muros entre uno y dos metros de anchura rellenada con tierras y piedras Disminuyen de tamaño a medida que ascienden En el centro se sitúa la habitación circular con una columna de sujeción ALZADO , COLUMNA CENTRAL Muy gruesas paredes

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Talaiot de Torrelló, Menorca  de planta circular  muro 3-4 m de espesor  un corredor de acceso al Interior cubierto por losas (płyty )  una ventana adintelada  función defensiva  puertas orientadas a una construcción mas cercana Navetas o o o o o o

sin cemento, piedras colocadas en seco de planta rectangular ápside semicircular en el lado menor opuesto al de la entrada pirámide truncada o un barco invertido doble función – vivienda familiar de unos 70m2 o sepulcro colectivo u pasillo que da a dos cámaras (komnaty)

La naveta dels Tudons , Menorca

 construcción de sillares de gran tamaño (kamień ciosany) dispuestos en hiladas regulares  el zócalo (cokół) hecho a base de bloques de mayor tamaño que sirven de cimentación  de bloques muy bien cortados de notables dimensiones  tiene su acceso por un pasillo adintelado abierto al oeste y cabecera absidal al lado contrario  en el interior una doble cámara una superpuesta a la otra, cubiertas ambas por losas planas embutidos en los muros  funeral

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Colonización Los fenicios (a partir de 1.000 a. C.) - Sarcófago antropoide – Cádiz, Andalucía - dama de Ibiza – Ibiza, Baleares - dama de galera – Granada, And Los griegos (a partir de 800 a. C.) - Ampurias – Girona, Cataluña

LOS FENICIOS -

excelentes navegantes y mercaderes, hábiles artesanos intensas relaciones comerciales con la península ibérica factorías en las costas levantinas y meridionales (Gadir, Ibiza) importación de productos exóticos, tratantes de productos ajenos se adaptan al gusto de sus clientes predominan los temas artísticos egipcios, mesopotámicos y helénicos sarcófagos de piedra que reproducían el contorno de la figura humana, como los egipcios escultura – representaciones de las divinidades arte ecléctico

Sarcófago Antropoide (V s. a. C.)  tumba de forma egipciaca, pero la cara muy griega  de piedra, no de madera (egipcios)  realismo esquemático  la cara reflejada de forma detallada a diferencia del resto del cuerpo  hombre adulto, barbado, vestido de túnica  el rostro idealizado, frente estrecha, ojos almendrados, nariz recta, labios apretados, brazos representados en posiciones distintas, en una mano porta corona de laurel, influencia helenizante  mezcla de los estilos e ideas

Dama de Ibiza  figura de arcilla (glina) realizada a molde (forma)  representa a una diosa Tanit, relacionada con la diosa fenicia Astarté por la rica decoración en su vestuario y en su peinado  parámetros estéticos fenicios: ojos almendrados, boca pequeña, nariz prominente, peinado muy elaborado  fertilidad, fecundidad, ritos de ceremonias de fecundidad  problemas con las proporciones de la figura, la cabeza demasiado grande y el cuello demasiado largo  los brazos levantados son un alarde técnico para la época  tiene una cavidad en su parte posterior (cabeza )para guardar reliquias, ofrendas o cenizas funerarias 9

Dama de Galera  diosa Astarté  hueco en la cabeza y dos agujeros en sus pechos  se utilizaba en las ceremonias, libaciones relacionadas con el culto de fertilidad  vestida según la moda egipcia (diadema, peinado, vestido bordado, adornado, plisado)  esta sentada en un trono y a los dos lados tiene esfinges con las coronas egipcias  alabastro  encontrada en necrópolis de Tutugi en Granada  mundo funerario y fecundidad  sencillo tocado, influencia egipcia en la forma de peinar el pelo  porta un recipiente para los liquidos

LOS GRIEGOS: Arte griego en la Península Ibérica: -

Colonias griegas de Rhode (Rosas) y Emporion (Ampurias), pocos restos arqueológicos

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Emporion – fundada en 600 a por los colonos de la ciudad de Massalia

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‘Palaia Polis’ (ciudad vieja) en una pequeña isla cerca de la costa, ‘Neapolis’ en la tierra firme

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Neapolis – recinto defendido por una muralla, cuatro calles rectilíneas que confluían en la ágora, los templos de Asclepios y de Serapis

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Estatua de Asclepios, labrada en mármol

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Representado de pie, apoyando el peso de su cuerpo sobre la pierna izquierda, la derecha se dobla

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En su mano izquierda porta un báculo, un atributo de majestad

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Envuelto en un amplio manto que pende del hombro izquierdo, dejando al descubierto gran parte del pecho y del hombro derecho

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El rostro, de nobles rasgos, acentúa su majestuosidad por la barba y la frondosa caballera

Arte ibérico (siglo VII – II ac) -

Bicha de Balazote – Albacete, Castilla La Mancha Dama de Baza – Granada, Andalucia Dama de Elche – Elche, Comunidad Valenciana

Arte celta (s. VI – II ac) -

Toros de Guisando

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Escultura ibérica -

Esculturas funerarias o de santuarios

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Figuras de piedra, especialmente areniscas y calizas blandas y fáciles de tallar

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Representaciones de la fauna y figuras humanas

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Frecuente acabado policromo

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Visibles influencias griegas y fenicias

Bicha de Balazote (s. VI ac) - Albacete, Castilla La Mancha  El nombre ‘bicha’ – al principio identificada con una especie de

cierva  Pertenece a un túmulo funerario ibero, sirviendo de ofrenda a un

difunto  Figura de piedra caliza  Representa un toro en reposo, con rostro humano, de un hombre barbado. Cierto naturalismo en la imagen –

anatomía bien modelada, las patas recogidas, se ven las pezuñas, el rabo enroscado. El bigote, la barba y la caballera detallados con surcos rectos  El rostro carnosos, la frente cubierta por el flequillo rígido, las amplias arqueadas cejas, los ojos desmesurados y

abiertos – influencia de la escultura griega arcaica  Hieratismo de la figura  Escultura que se adosaba a un muro, posiblemente a la pared de la tumba  Simbología: función protectora o representación de la fertilidad. Puede ser un símbolo de la vida que se

deseaba al difunto, tiene una cola enroscada  Los toros androcéfalos eran usados en la Antigüedad griega como representantes de los rios que regaban los

campos  Podía servir como guardián de los restos mortales

Dama de Elche (s. V-VI ac ) – Elche, Comunidad Valenciana  Busto de una mujer joven, formaba parte de una estatua de cuerpo

entero  Realizada en caliza policromada y conserva restos de policromía  El rostro idealizado, muy clásico, de influencia griega. Los ojos algo

oblicuos, los párpados ligeramente caídos, las cejas altas, la nariz recta, los labios finos, los pómulos altos  La ropa propiamente ibérica – una túnica fina de lino, una mantilla sujeta por la peineta y una tercera prenda

más próxima al cuello  Enorme y brillante tocado decorado con ruedas y cadenas que cuelgan por sus hombros. Collares decorados con

ánforas de pequeño tamaño. Una cinta de cuero ciñe el tocado a la cabeza para que no se mueva  Representa una diosa infernal (o una socerdatisa)  En la espalda hay un orificio circular para colocar reliquias y objetos sagrados o servía como una cineraria

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La Dama de Baza (siglo IV a. C.) – Granada, Andalucía  Se hallo en el interior de una tumba de la necrópolis del Cerro del

Santuario, Baza, sirviendo de urna monumental  Realizada en caliza estucada y policromada  Representa probablemente a una divinidad de la muerte, captada

según un esquema iconográfico de diosa sedente sobre un trono alado, muy repetido en el ámbito griego  Las patas delanteras del trono son garras de león  Otras hipótesis: una guerrera divinizada o reina-sacerdotisa  El rostro es muy individualizado y personal  Vestida con tres finas túnicas; un manto le cubre la cabeza y cae a lo

largo del cuerpo  Se adorna con una tiara, pendientes, gargantillas y collares, en los dedos lleva carios anillos  Calza zapatillas rojas, sus pies descansan sobre un cojín  El pichón que sostiene en su mano izquierda es símbolo de su divinidad  Hay una cavidad en el lateral derecho del trono, debajo del asiento, en la que aparecieron los huesos quemados

de una difunta  En la mano tiene un pájaro

Verracos -

Esculturas del pueblo de los vetones, fundamentalmente ganadero, Localizadas en la parte occidental de la Península Ibérica

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esculturas de granito tallados en bloques de 1 m a 2,5 m

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Representan toros y cerdos de cuerpo entero

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Presentan los órganos sexuales muy marcados

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No se representan hemras, siempre machos

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Se conocen más de 400 esculturas

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Casi la mitad procede de la provincia de Ávila

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Su significado parece estar relacionado con la protección del ganado y como marcadores territoriales de zonas de pasto

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Algunas de las figuras fueron reutilizadas durante la época romana como tumbas

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Toros de Guisando (IV – I ac) – El Tiemblo, Ávila, Castilla y León  Cuatro toro forman línea en dirección norte-sur, miran

hacia el oeste  Inmensos bloques de granito arcaicamente esculpidos  Simplicidad de forma – poco elaborados, apenas se ven

las características anatómicas de la especie  Toques de realismo – la papada típica o el pliegue de su

cuello  Cierto genitalismo  Hay agujeros en la cabeza por donde se podrían insertar cuernos en la escultura  Las esculturas de toros o verracos ( cerdos sementales) podrían ser protectores de los campos  Hipótesis: se esculpieron para acotar lugares o prados ricos, para conmemorar las hazañas o como marcadores

territoriales  Podrían servir a modo de altares durante determinados actos de culto – sacrificios de animales  Tienen varios hoyuelos rituales a lo largo de su lomo y cabeza  Se conservan inscripciones en latín

Los romanos -

La conquista romana

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Construcción de calzadas, la primera red de vías, construcción de puentes y acueductos

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Fundación de nuevas ciudades

Arquitectura romana -

Materiales de construcción: piedra, ladrillo, hormigón

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Fábrica de sillares – piedras labradas

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Columnas – los órdenes arquitectónicos tomados de Grecia: el dórico, el jónico y el corintio

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Bóveda de medio cañón – prolongación de un arco de medio punto

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Bóveda de aristas – para cubrir espacios cuadrangulares, intersección de dos bóvedas de cañón que se cruzan perpendicularmente

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Domina el ideal de simetría

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Puente de Alcántara (104 ac? Dc?) – Extremadura  En árabe Alcántara significa ‘puente’  Obra del arquitecto Julio Caio Lácer  Hecho en granito  De 50 metros de altura  Con 6 arcos de medio punto (el puente más

grande de esta época que se encuentra en la Península Ibérica)  En las cabeceras del puente templos dedicados a los emperadores divinizados  Con un arco triunfal dedicado al emperados Trajano y los municipios que financiaron el puente

Acueducto de Segovia (I-II ac? Dc?) – Castilla León  818m de longitud y 28m de altura  Realizado con sillares de granito  20 400 bloques de piedra unidos sin ningún tipo de

argamasa  La técnica de levantar enormes pilares unidos a media

altura y con arcos de sostén en la parte superior  El acueducto sólo se mantiene estable si se conserva en su integridad, a diferencia de otros cuya estabilidad

escasa de manera independiente en las columnas  2 arcas superpuestas  En los nichos se albergaban esculturas, como la de Hércules Egipcio, fundador de la ciudad

Acueducto de los Milagros (siglo I ac? Dc?) – Mérida  De más de 827m de longitud y la altura máxima de 25m  Los pilares son de planta cuadrada reforzados con

contrafuertes  Hechos con sillería labrada y ladrillo alternativamente,

decoración cromática  El hormigón consolida la unidad de la construcción  Tres alturas de arcos de ladrillo

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Arcos de triunfo -

Imitados de la Grecia helenística

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Arcos honoríficos en homenaje a grandes triunfadores y emperadores

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Para conmemorar acontecimientos importantes

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Tienen de 1 a 3 huecos abovedados

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En el ático se disponía inscripción conmemorativa

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En la cima se erigía una estatua o el carro triunfal

Arco de triunfo de Medinaceli (I dc)  El único de 3 vanos en España  13 20 m de largo, 2,1m de ancho y 9m de altura  Elevado a 1 200 m de altura, en una colina que domina el

valle del Jalón  Para impresionar a los habitantes y demostrar la grandeza y poder de Roma  El arco central era paso de carruajes y animales y los laterales de los peatones  Dos conjuntos decorativos laterales formados por pilastras estriadas con capitel corintio y un tímpano  Encima dos filas de sillares coronados por una cornisa donde se anclaban las letras doradas que formaban la

inscripción conmemorativa

Urbanismo -

Gran desarrollo urbano impuesto por Roma Fundación de nuevas ciudades ciudades rodeadas por una muralla con torres de vigilancia Todas las calles son iguales, excepto dos: la que va del norte al sur y la que va del este al oeste, que son mas anchas y que terminan en las únicas cuatro puerta que tiene la muralla E el cruce de estas dos calles se ubican el foro de la ciudad y l mercado Dentro de la ciudad: el foro, anfiteatro, el teatro, los templos, circo León, Zaragoza (cesárea augusta), Tarragona, Mérida (emérita augusta, ciudad de los veteranos de las guerras), Córdoba, Barcelona, Sevilla, Lugo (gran muralla de Lugo)

Emerita Augusta (25 a.C.) – Mérida, Extremadura - Fundada para asentar a los veteranos de las legiones V y X que habían luchado en las guerras cántabras - Conserva restos de varios monumentos romanos: el teatro, el anfiteatro, el templo de Diana

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Teatro de Merida (I s. a.C.)  6 mil personas, teatro enorme  Forma semicurcular  La entrada posible a través de una puerta de

arco de medio punto (semicircular)  La escena recubierta de placas rojizas de

mármol  Estatuas divinizadas: Júpiter, …  Escenario: construcción de dos pisos de

columnas enormes con capiteles corintios de mármol (un nuevo material desconocido por los iberos y celtas que construían de piedra) de color azulado. Entre dos pisos una cornisa (gzyms) . Sillares de granito (piedra duradera)

Templo de Diana (1 s. a.C.)  Ahora se dice que en vez de diana podría ser dedicada a Augusto, templo de Augusto  Hecho con sillares (piedra bien tallada, forma de cubo o paralelepípedo [równoległościan]) y piedras de granito  Fachada orientada al foro,  Columnas del fuste (trzon kolumny, część między bazą a kapitelem) estirado, capitel corintio  Dos filas de 6 columnas, encima de ellas un frontón (przyczółek)  La planta rectangular  Techo era de madera y no se ha conservado

Basílica romana -

Función: sala de reunión, bolsa de comercio, tribunal de justicia De planta rectangular con tres naves longitudinales (podłużne) La nave central, principal mas grande y mas alta que las colaterales (boczny) – así techo siempre tiene forma de dos aguas: ^ La pared de fondo tenia forma semicircular – ábside – allí después en las iglesias los altares La forma arquitectónica imitada por los cristianos

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Arquitectura Dos periodos: 1. De 415 a 587 - No supone una ruptura radical con la arquitectura romana - Predominio de los elementos hispanorromanos - El arrianismo e la religión oficial 2. De 587 (conversión) a 711 - Desarrolla el arte visigodo original - A partir de la unificación del reino el arte visigodo se extiende por el norte del Tajo - La institución del catolicismo

Características de la arquitectura visigoda (iglesias) -

Empleo de sillares colocados sin argamasa Empleo predominante de piedra, escaso de ladrillo Muros muy gruesos Estrechas pequeñas ventanas para soportar pesadas bóvedas Plantas cruciformes (w kształcie krzyża) circunscritas (wpisane) en un rectángulo o de estilo variado – basilical, de cruz griega y combinaciones Cabeceras (donde se encuentra el altar) planas (ábsides cuadradas) Las cubiertas de madera, de bóveda de cañón (prolongación del arco de medio punto o herradura)(kolebkowe) o bóveda de aristas (krzyżowe) Empleo de columnas romanas Arco de herradura – prolonga la curvatura circular bajo el diámetro un tercio de radio Capiteles de orden corintio muy esquemático o de “tronco de pirámide invertida” – influencia bizantina Decoración escultórica de los capiteles o frisos Motivos geométrico, florales, animas, racimas de uvas, motivos que se asocian a la eucaristía: el vino, … + representaciones humanas Técnica a bisel - técnica de escultura, a dos planos – tenemos el primer plano y el fondo como el segundo plano. Consiste en hacer una cavidad en el muro o en la piedra, se va vacilando el espacio de modo que las líneas forman unas bordes agudos, aristas vivas (ostre krawędzie) de imagen que sobresale de fondo. Efecto de claro- oscuro (luz – sombra) GŁĘBOKIE CIĘCIA KTÓRE UWIDACZNIAJĄ RELIEFY POPRZEZ KONTRAST técnica muy típica, no se va a copiar en el arte posterior

de medio punto

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de herradura

Iglesia de San Juan de Baños (s. VII ) Baño de Cerato, Palencia

 661 por el rey Recesvinto, en honor de San Juan Bautista conmemorando la curación del rey  13 m de ancho por 20 m de largo  En sillería cuidada (de granito bien elaborado)  Planta – al principio de cruz latino (nave perpendicular), ahora basilical (2 PLANTAS)  3 ábsides rectangulares separados entre si  3 naves separadas por arquerías  Los ábsides con cubierta de piedra  El resto tiene cubierta de madera, en el exterior cubierta de teja (dachówka) roja  Columnas romanas con capiteles corintios  Ventanas pequeñas con celosía (ażurowa osłona okna)de hierro , muros gruesos  Arriba del arco del altar una placa con inscripción  Se accede al ábside por arco triunfal de herradura  Sus dovelas (te kamienie wielkie które formują łuk) coinciden con las de la bóveda de cañón que lo cubre  Cruz patada – de brazos iguales y de forma ligeramente triangular  El friso geométrico en el ábside  Corona votiva en el altar central – del rey Recesvinto – forma de un circulo, influencia bizantina, colgada en 4 cadenas, piedras de diferentes colores de azul (zafiros, esmeraldas), letras – Reccesvinthus rex offeret (fundó), decorada con una cruz 18

Iglesia de San Pedro de la Nave (s VII) – Zamora

 Sillares de piedra,  Mal diseñada, la parte central – el cimborrio, el torre se derrumbo y construyo después de nuevo (tiene otro color)  Posiblemente formo una hospedería de peregrinos  Ábside rectangular  Modificaciones de planta: de cruz griega hasta un rectángulo (cruz inscrito en rectángulo). Se añadieron do naves laterales, de la misma longitud que la central pero están separadas por columnas y unidos por arcos de herradura  Se añadieron a los lados del presbiterio dos cámaras  Muros muy gruesos con ventanas de celosías  Sillares de piedra arenisca rojiza colocados en seco  El peso excesivo de las pesadas bóvedas de cañón y madera, con teja roja al exterior  Al entrar al ábside - dos columnas adosadas (przyrośnięte) al muro  Las dos cámaras laterales tienen puertas en arcos de medio punto  Solo se podía acceder desde la iglesia, sus puertas se cerraban desde dentro, eran habitaciones de semiclausura para monjes  Tres naves separadas entre si por dos arcos a cada lado sobre pillares  El crucero se apoya en cuatro arcos de herradura  Los dos correspondientes a la nave central soportados por columnas con capiteles decorados, y los del crucero directamente en los muros  Las columnas de la nave mayor tienen capiteles labrado a bisel  Motivos: espirales, cruces, racimos (grona), tallos (liście), pájaros envueltos en ellos, figuras humanas  LOS CAPITELES: - dos pájaros que pican los uvas – eucaristía - Daniel en el foso de los Leones, el significado del agua – salvación del bautismo, los leones son neófitos que reciben el agua purificadora, San Felipe y Santo Tomas en los lados del capitel - Abraham que intenta a matar Isaac, mano de Dios, cordero o una cabra para sacrificar en vez de su hijo

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La pobreza decorativa de exterior y exuberante decoración ornamental del interior, los murros no revelan lo que esta escondido dentro

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Ornamentación típicamente árabe, motivos geométricos, vegetales, decoración epigráfica - inscripciones en letra árabe

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Horror vacui - miedo al vacío, ningún parte del muro se deja sin decoración

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Revestimiento de las estructuras arquitecturas arquitectónicas con estuco (stiuk) (mezcla de yeso, cal y polvo del mármol) material muy barato, al principio no se usaba

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Cerámica vidriada y policromada (azulejo y alicatado = un mosaico de azulejos)

ARQUITECTURA MUSULMANA Arco de herradura -

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Prolonga la curvatura circular bajo del diámetro ½ del radio = Mas cerrado que el arco de herradura visigodo Alfiz - lo que rodea el arco; arco encuadrado por un alfiz o moldura rectangular Dovelas mas estrechas en las partes laterales que en la clave (szczyt luku, dovela central), alternan del colores blanco y rojo. Ladrillo - rojo, piedra - blanco. La dovela central de mayor tamaño

Arco de herradura apuntado, arco túmido De origen oriental, se engendra al cruzarse dos arcos de herradura

Arco lobulado Similar a el túmido, pero incorpora lóbulos de herradura impares

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Tipos de bóvedas: Bóveda gallonada compuesta por nervaduras, segmentos cóncavos, que parecen ser los gajos de una naranja

Bóveda califal formada por los arcos que se entrecruzan, pero nunca se cruzan en el centro - dan lugar a un polígono, una estrella

Bóveda avenerada en forma de la concha, de cuarto de esfera Mihrab - lugar, nicho en la mezquita orientado a la Meca

Mezquita de Córdoba  El patio (sahn) rodeado de arcos  La torre (alminar o minarete) junto a la puerta de acceso al patio, la sube el muecín. Son dos torres, una dentro de otra, entre ellas las escaleras  La fuente para abluciones (acto de lavarse ritual, cada musulmán antes de entrar tiene que hacerlo) (sabil), generalmente bajo un templete (un templete es una pequeña estructura con forma de templo, habitualmente destinada a albergar algún objeto)  La gran sala de oración (harm) dividida en numerosas naves  El muro orientado hacia La Meca (quibla) en caso de las mezquitas españolas - sureste (la del Córdoba esta orientada hacia sur - una de teorías habla de que el emir quería orientarla de manera de que estuviera orientada la mezquita de Meca!!!!!!! Quería hacer de Córdoba un centro no subordinado sino igualmente importante como el de Bagdad (Meca)  El nicho santo dentro de la quibla – mihrab  Macsura - recinto cercado para el califa o imán y su familia, dividida del mihrab por una pantalla de arcos  Minbar – pulpito  3 cúpulas cerca del muro de la quibla, la central es la de macsura. En el centro la catedral cristiana romana.  Fundada por Ab al-Rahman I (756-788), emirato independiente  Sobre la basílica visigoda de San Vicente  Alminar levantado por Abderramán III en el s. X convertido en la actual torre barroca a fines del s. XVI Patio de los Naranjos - patio original, ampliado sucesivamente por A.III y Almanzor en el s X. Patio porticado con arcos 21

En los tiempos de A I     

Sala de oraciones - haram prácticamente cuadrado Los muros de piedra caliza de irregular calidad Once naves de doce tramos, mas ancha la central y mas estrechas las extremas Empleo de los soportes superpuestas Columnas - arcos de herradura, Pilares - arcos de medio punto. Encima hay techo a dos aguas, en las artes inferiores de ellos corre la agua FORMA Y FUNCION de acueducto  Fustes romanos de mármol, capiteles corintios, decoración vegetal  Modillón de rollos - así el pilar mas grueso se puede soportar en la columna mas fina  Bicromía - alternancia de dovelas (kliny) blancas y rojas en los arcos seguramente inspirada en el Acueducto de los Milagros de Mérida

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En los tiempos de Abdahraman II (822-852)  Prolongó las arquerías y las naves anteriores  Las columnas de mayor belleza reservadas para la zona mas noble, la que precede al mihrab

Mohamed I (852-886)  La Puerta de San Esteban (Puerta de los Ministros), puerta dentro de un arco de herradura inscrito en un alfiz, había dos arcos ciegos a dos lados, encima de ellos dos ventanas con celosías  Encima del muro, salen merlones que le dan a la mezquita de Córdoba una imagen de un edificio militara, castillo donde se defiende y protege la fe musulmana

Abdahraman III (961-976)       

El primer califa cordobés Ampliación del patio, los pórticos Construcción del alminar de 40m de altura De planta cuadrada Con dos escaleras, El yamur - 3 o 4 bolas engarzadas en un mástil metal de tamaño decreciente Se decoraba con la flor de lis (ahora cruces como símbolo de reconquista)

Al hakam II (-976)            

El actual mihrab y el actual muro de la quibla Ampliación de la mezquita hacia el sur Para resaltar este espacio se construyen cuatro cúpulas gallonadas Tras en línea frente al mihrab El doble muro de la quibla El acceso al mihrab queda restringido a través de la pantalla de los arcos. Acceso al mihrab siempre a través de un arco de herradura Columnas alternadas - rojizas(capiteles de pencas - los corintios pero esquematizados) y azuladas(capitales corintios) Arcos poli lobulados Macsura Una nave transversal con cúpulas en el centro y las extremidades Delimitado con una celosía de maderas preciosas y unas pantallas arquitectónicas de arcos entrecruzados Arco de herradura que lleva a mihrab tiene doble alfiz, esta decorado con mosaicas bizantinas !

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Almansor (987-990)       

Ampliación hacia este Adoso 8 naves hasta llegar a un total de 19 El mihrab queda descentrado Abundancia ornamental retrocedió, hay que fundar as campanas militares, no los edificios Los cañones del siglo VIII: columnas, pilares, arcos de herradura y medio punto La alternancia de dovelas es de color, ya no de material Arcos tumidos

Medina Azahara (s. X)     

Ciudad palacio situada 7 km de Granada, fundad por Abdahraman III 'ciudad de Zahara' - una de sus mujeres Destruida durante las guerras civiles en el s. XI Inspiración oriental, no hay un centro, falta simetría Le conjunto urbanístico se dividía en tres grandes terrazas escalonadas: - 1 mas alta ocupada por el alcázar - 2 la zona oficial, con los edificios de administración y salón de recepciones - 3 una amplia extensión ajardinada y las viviendas de la población  Rodeada por una robusta muralla de sillares de piedra  EL GRAN PORTICO - Arcos escarzanos (2 a los lados de arco de herradura): arco rebajado, es menor que la semicircunferencia del mismo radio

 EL SALON RICO - Aquí se recibía a los diplomadas - Arquerías de herradura con alternancia de material en dovelas - Techo decorado de incrustaciones - Arco de herradura con doble alfiz, allí se encontraba el trono - 3 naves longitudinales con otra transversal en su entrada - La nave central separada - El capitel es AVISPERO, del nido de avispa - con una serie de concavidades y perforaciones que nos recuerdan e nido del avispa - La pared recubierta de finos paneles decorativos tallados en mármol, el motivo de árbol de la vida - La techumbre de madera, con las estrellas en una clara alusión al firmamento y posición del califa

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ARTE MUEBLE DE MEDINA AZAHARA -

Objetos de uso cotidiano época omeya -de califas Piezas de carácter civil De reducido formato Representaciones figurativas y zoomorfas (en teoría prohibido por el islam) CIERVA DE BRONZE (x-xi)  Surtidor de agua en la fuente (allí sale agua por su boca)  La figura hueca por dentro CERRAMICA ZOOMORFA  Vidriada y policromada  Jirafa, largo cuello, cabeza redondeada  Sistema decorativo VERDE-MANGANESO el negro morado de mengano y el verde de cobre BOTE DE ALMOGUIRA      

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Propiedad del hijo de A III De marfil Letra cúfica - bendiciones al hijo Animales, leones, pájaros enfrentadas FIGURAS HUMANAS Figura de tocador

Mezcla de lo califal y lo visigodo Nace en las tierras reconquistadas donde los habitantes siguen construyendo los edificios según ideales de la arquitectura califal Amplia dispersión geográfica Diversidad de modalidades regionales Monumentos en las regiones dominadas por el Islam ARTE DE REPOBLACION: colonias de mozárabes en el reino asturiano- leones Fuerte influjo musulmán, pervivencia de la tradición visigoda No existen arquetipos monumentales sino un repertorio de motivo constructivos y ornamentales Arco de herradura al estilo musulmán ; prolonga la curvatura circular bajo el diámetro 2/3 de radio Uso del alfiz Aleros (la parte de la cubierta de los edificios que sobresale de la fachada) sobresalientes sobre modillones de rollos Bóvedas de aristas, gallonadas, califales con nervios inspirados en las cordobesas de cruzamiento de arcos Columnas con capiteles corintios estilizados No hay representaciones humanas, ausencia o sobriedad de decoración exterior 25

Iglesia de San Miguel de Escalada (s. X) León

 Fundada por Alfonso Abad y sus compañeros cordobeses sobre una pequeña iglesia arruinada  Hecha con mampostería (piedras de tamaño irregular) y algunos sillares  Muros de poco espesor  Orientada al Este de manera cristiana  Organización visigoda - basilical, naves separadas por arquerías de herradura mozárabe en las columnas  Torre - XII, posterior, románica  ábsides con ventanas pequeñas, la mayoría de ellas en la parte superior de nave central  PORTICO ACOPLADO - Serie de columnas con capiteles alternados: los mozárabes y leoneses  No hay fachada central, la entrada se sitúa en el pórtico acoplado de la nave lateral  El tejado soportado a los lados de modillones de rollos  planta basilical  Ábsidas rectangular al exterior pero en el interior forma de herradura - ULTRASEMICIRCULAR  Parte del chor (cruzo de las naves central y perpendicular) y resto para los creyentes  Ábside central con el altar con entrada de arco de herradura apoyado en columnas decorativas, bóveda gallonada de 3 gajos  Techo de madera  Iconostasio (ikonostas) - se cree que es una forma bizantina, pero nos recuerda de la pantalla de arcos de mezquita de Córdoba  CAPITELES: asturianos - corintios degenerados, leoneses - con hojas cauliculos, mozárabe con collarín  Decoración: vegetal, LAS CANCELAS ?  Las fajas , los frisos  La nave central con ventana con celosía de piedra  Ventana en el muro oeste del pórtico: dos arcos de herradura musulmanes y enmarcados por un alfiz, arcos geminados separados por una columna inscritos en un alfiz

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Época posterior al derrumbamiento del califato (muy intranquila) La arquitectura carece de la grandeza califal, pobreza de recursos materiales Predominio de la arquitectura civil sobre religiosa Se emplean materiales ligeros: ladrillo, yeso, mampostería Superficies cubiertas con fastuosa decoración Uso de arcos mixtilíneos, poli lobulados, de herradura apuntados

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ARCO MIXTILINEO: arco compuesto que alterna y combina líneas rectas y curvas

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Columnas de mármol y otros materiales, capitales estilizados Decoración de ataurique, calados de yesería o estuco

La Aljafería (s. XI) Zaragoza  Palacio de l dinastía de los beni-hud, edificado por Abu Chafar amigo del Cid  El nombre deriva del prenombre Yafar, constructor del palacio  Recinto amurallado y fortificado, concebido a la manera de castillo, modelo de palacio omeya del desierto  Gruesa muralla de piedra con torres cilíndricas con las almenas de función defensiva  ENTRADA por un arco de h musulmán, arcos ciegos ojivales

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Decoración de ataurique - vegetal, calados de yesería - perforaciones etc. Forma trapezoidal de la muralla Patio central de forma rectangular; Patio de Santa Isabel Jardín dividido,conformando dos parterres regados por albercas (zlobienina) Arcos con galería en el patio El patio rodeado por distintas habitaciones del palacio, las mas importante se encuentran el lados as cortos, los menos importantes en los mas largos

ARQUERIA DEL SUR  Se entrecruzan diferentes arcos  Decoración de ladrillo cubierto de yeso  Gruesos pilares con columnas esbeltas, finitas decorativos a dos lados; cimacio bastante grande, fuste liso, capitel cor. estilizado  Arcos poli lobulados inscritos en los arcos de medio punto que se entrecruzan formando arcos apuntados  Las falsas ventanas que dan luz a la interior de la galería

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GALERIA DEL NORTE  El Salón Del Trono, Salón Dorado  Panel de arcos entrecruzados  Separado del patio por un pórtico de arquerías poli lobulados  Arquería de acceso: imita la pantalla de Córdoba  Columnas dobles de mármol con capiteles de alabastro  Techo marrón de madera  Paneles decorativos con elementos vegetales de época califal: pinas, flores, hojas de acanto, palmas granadas  Figura zoomorfa en la decoración ataurique que cubre los arques: UN FAISAN (bazant)  Inscripciones con versos coránicos  En el centro había un arco ciego donde se situaba el rey, semioculto tras las arquerías de acceso al salón  Arcos de herradura y poli lobulados  techo de alfarje (siempre en los lugres donde hay otro piso construido con serie de vigas (belki)

MEZQUITA PRIVADA  Bien orientada  Planta octagonal  Detrás de un arco poli lobulado entrada con la fachada que nos debería recordar la de gran mezquita de Córdoba  Arcos de herradura musulmán con alfiz y arquería superior  Interior decorado con arcos en todos sus lados  Mihrab - decoración de conchas. Entrada por un arco de herradura califal, a dos lados arcos mixtilíneos  Decoración policromada, motivo de palmas y granadas, la idea del Paraíso  En a tribuna alta los arcos lobulados servirían de comunicación con el 2 piso  Bóveda califal, los arcos entrecruzados, forman un espacio poligonal

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Siglos XII – XIII Sevilla Sencillez y austeridad del arte, ascética doctrina religiosa Destrucción de lo edificios que no se adoptaban a los requisitos de su culto Pocas construcciones nuevas Tendencia al enmascaramiento de lo constructivo con la decoración Decoración: simples formulas florales o geométricas Las paredes de los edificios se decoran con redes de rombos que forman amplios paños (sukno?) de simplísima traza (wygląd, projekt), PAŃOS DE SEBKA Cerámica vidriada, de origen mesopotámico Capiteles con un cuerpo cilíndrico y liso, decorado con una cinta continua ondulada, estilización de hojas de acanto Preferencia por el pilar en vez de la columna Empleo de los arcos túmidos Arcos lobulados y mixtilíneos solo en espacios que pretenden ser realzados jerárquicamente, caso del mihrab o la maxura de la mezquita Arcos de colgadura - la parte constructiva de los arcos se cure de adornos colgantes y festones (), no se puede adivinar la estructura El alfiz llega hasta el suelo Los vanos (huecos, ventanas, puertas) son encerrados en arcos sin función constructiva

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MEZQUITAS ALMOHADES -

Revocadas en blanco al interior Tendentes a la espaciosidad y a la simetría de líneas Las naves de diferente tamaño En vez de columnas el soporte es pilar cuadrado Pujanza (potężność ;) ) en el sentido de grandiosidad Sobriedad en el ornato (decoración)

Gran Mezquita de Sevilla (s XII)       

Orientada al sur Estilo arquitectónico basado en los modelos norteafricanos Tenia 17 naves, 16 hileras (szeregi) de pilares de ladrillo con arcos túmidos Cubierta de madera Restos de los pórticos que circundabas el Patio de los Naranjos Antesala para las abluciones Patio conformado por pilares de arcos tumidos

 PUERTA DEL PERDON o Tejado con pequeño alera con elementos colgantes - mocárabes d forma de estalactitas o Acceso principal al patio o El eje central de mezquita, aliñado a la sala de oraciones y el mihrab o Con dos grandes arcos de herradura apuntada o Decorado con las yeserías originales 29

La Giralda (s. XII)          

Alminar de la antigua mezquita Planta cuadrada 13x13m Rematado con una cúpula con un yamur la sustitución de la piedra (que solo alcanza unos 2 m d altura a partir del suelo) por el ladrillo Extensos paños de sebka Bandas con encajerias (¿) geométricas recortadas en ladrillo Balcones ajimezados (divididos en dos con una columna) Alfiz Ventanas con arcos gemelos (herradura o lobulados) divididos por un parteluz Siete cámaras que se superponen en altura

 EL PATIO DE YESO o En el alcázar de Sevilla que no se conservo nada mas en estilo almohade o Arquería con paños de sebka, arcos poli lobulados o Un arco central con una forma apuntada pero con colgaduras o Puerta de dos arcos de herradura gemelos o Ladrillo tapado con yeso o En la pared al lado una pared decorada de yesería y azulejos; columna con elemento cilíndrico + mocárabes de yeso (los verdaderos son de madera) que cuelgan de la decoración

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fabrica de mampostería, ladrillo y madera

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Pocos huecos al exterior, ventanas cerradas con celosías

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Cúpulas y bóvedas gallonadas y de mocárabes

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Cúpula de mocárabes -elemento decorativo de origen persa, estalactitas que descienden el techo hasta alturas distintas, tacos de madera cubiertos con estuco y pintura

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Alfarje: techo plano que se construye por grandes vigas que sostienen otras mas pequeñas y perpendiculares; indica que hay por encima otro piso

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Alfarje con decoración de laceria: techumbre hecho con maderas labradas entrelazadas, formando figuras geométricas

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Columnas muy muy finitas con anillos

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Capitel granadina: parte cilíndrica y cúbica

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Paños de sebka de yeso ligero, perforados, escalados, decorados dentro de los rombos;

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Paños de sebka rellenados forman pantallas soportadas en las columnas finas

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Arcos con mocárabes – decorativos

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Arco angrelado/festoneado - de medio punto peraltado (przedluzony) con finísimos lóbulos que se cortan en bisel formando un borde agudo

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Arco de herradura apuntado = túmido en un alfiz

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Paredes cubiertas de yesería, colmadas de inscripciones, decoración muy recargada, horror vacui

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Decoración: motivos geométricos, vegetales, de mocárabe, lacería

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Paños de yesería esculpida, yeso labrado y policromado, calados como un encaje

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Solerías (¿) d e azulejo, zócalos de alicatado - mosaico de azulejería

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Integración de la arquitectura con la naturaleza, vegetación, el agua

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Centro de patio siempre ocupado por el agua, fuente, ...

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Galería de arcos

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La Alhambra (s XIII-XIV)  La ciudad palacio construida en la colina de la Sabika  De su nombre viene el color rojizo de la colina cuya arcilla se uso para construir sus muros (Castillo Rojo)  Se adapta a la dorna alargada del monte compuesta de 3 unidades: o 1 La Alcazaba, ciudadela fortificada con función defensiva militar, recinto amurallado Muhammad I (s XIII) o 2 palacios del sultán: Palacio de omares de Yusuf I (XIV), Palacio de los Leones de Muhammad V (XIV) o 3 la medina o ciudad comercial que servía a la corte  La Alhambra del s. XIII. – sobria y fortificada, de carácter defensivo y militar (muros fuertes de piedra) La Alhambra del s. XIV – arquitectura palatina (ladrillo, yeso, azulejos, maderas labradas)  La estructura interna consta de 3 partes: 1. MEXUAR – donde el sultán administraba justicia, recibía a sus súbditos, se reunía con los ministros 2. DIWAN – el sector reservado para las recepciones, desde el Patio de los Arrayanes hasta el Salón del Trono 3. HAREM – parte intima en la cual vive el señor y sus mujeres  Cada una de estas partes forma un conjunto de unidades independientes ordenadas alrededor de patios  Falta de un centro arquitectónico bien delimitado  Predomina lo horizontal sobre lo vertical

1. Mexuar o Sala de Audiencias

 La sala más antigua  De planta cuadrangular (czworokątny)  Paredes cubiertas de alicatados de cerámica vidriada policromada formando lacerias  La cubierta de madera, de alfarje sostenida por un dintel decorado con ataurique apoyado sobre columnas  LACERIA o ARABESCO: decoración de líneas que se entrecruzan formando polígonos  Una cámara elevada cerrada por celosías donde se sentaba el sultán para escuchar sin ser visto

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2. Diwan 

Llamado ‘el Palacio’ o ‘Cuarto de Comares’, contiene: - Patio de los Arrayanes - Torre de Comares o Salón del Trono o de Embajadores



El nombre ‘comares’ viene del árabe, varias hipótesis: 1. cun = levántate + ari = mira (levántate y mira) 2. Se debe a colores de vidrieras de balcones que iluminan la gran sala que ocupa el interior de la torre, denominadas ‘comarias’ Patio de Arrayanes - el patio más grande rectangular, con una alberca (sadzawka) en el centro - estanque rodeado por plantaciones de arrayanes o mirtos - pavimentado con grandes losas de mármol blanco - dos galerías porticadas - columnas de fuste liso, cilíndrico, delgado - capitel de dos cuerpos: el inferior decorado con cintas y el superior cubico, decorado con ataurique - arcos angrelados: de medio punto peraltados con finísimos lóbulos - decoración de yesería de paños de sebka

Salón de Comares o de Embajadores o Salón del Trono - construido con gruesos muros de ladrillo - la estancia más amplia y elevada, de 45m de altura - pequeñas alcobas abiertas por arcos angrelados - la alcoba central frente a la entrada reservada para el sultán, más ricamente decorada - el suelo de cerámica dorada y losas de mármol, zócalo (cokół) alicatado con decoración de laceria - las paredes revestidas de laceria policromada, ataurique, yesería - techo de cedro con incrustaciones de maderas de diferentes colores - qubba – techo de madera no plano en una sala de planta cuadrada cubierta con cúpula - representa el universo, un centenar de estrellas, se divide en 7 espacios = los Siete Cielos del Paraíso Islámico - las 9 alcobas, 3 en cada muro, mas 3 omitidas en la puerta de entrada, aluden a los 12 signos zodiacales - el programa simbólico del techo legitima al sultán como representante de Dios en la tierra, inscripciones epigráficas, fragmentos del Corán con clara intención político – religiosa

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3. Harem  el Palacio de los Leones (s. XIV)  estancias privadas de la familia real ordenadas alrededor del Patio de los Leones  patio central rodeado de galerías de columnas permite el acceso a 4 salas: de los Abencerrajes, de las Dos Hermanas, de los Reyes, de los Mocárabes  los dos centros de los lados mas largos del patio tienen arcos de medio punto mayores que el resto  sobre estos arcos hay aposentos de las mujeres del sultán Patio de los Leones - patio de planta rectangular con pórticos en sus cuatro frentes - columnas de estilo nazarí, esbeltas, de mármol, fustes cilíndricos con anillos en la parte superior, capiteles encintados y cúbicos con inscripciones - columnas se unen con paños calados que dejan pasar a la luz - los arcos cuelgan sólo como motivo decorativo - arcos lobulados o de mocárabes - dos templetes a dos lados opuestos del patio - patio de crucero, con fuente en el centro - canales de mármol blanco parten del interior de lo pabellones y bajo los templetes - confluyen en la fuente central en forma de cruz, a modo de claustro () cristiano, una progresiva aceptación de normas occidentales - gran faza dodecagonal (¿!?!) de mármol blanco apoyada en los 12 leones de mármol - los leones reaprovechados de un palacio anterior del gobernador judío de ejecución muy torpe, sirven de surtidores de la fuente SIMBOLISMO DEL PATIO: * fuente de la vida, cuatro canales como 4 ríos del Paraíso que dividen el mundo en 4 partes * fuente alude al trono de Salomón que tenia seis gradas (stopnie, schodki) con 12 leones de pie sobre, a uno y otro lado * fuente ‘mar de bronce’ fabricada para el Templo de Salomón, formada por una gran ‘copa’ y sostenida por 12 bueyes * el agua es don del sultán, la justicia regia que se derrama sobre sus súbditos y los leones son los guerreros que los defienden * la fuente está orientada a los puntos cardinales y los leones, de tres en tres, miran al Norte, al Este, al Sur y al Oeste * los leones aluden a los signos del zodiaco y al motivo del Sol por el firmamento simbolizando eternidad

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SALA DE LOS ABENCERRAJES - escenario de sangrientas disputas cortesanas que acabarían con los principales miembros de la familia Abencerraje - una mancha de óxido (rdza) cubre parte de la pila de mármol del centro de la sala - de planta cuadrada, en el centro una fuente dodecagonal de mármol - dos amplias alcobas abiertas mediante dobles arcos - paredes cubiertas de yesería, riqueza decorativa en estuco coloreado y perforado, madera esculpida y dorada - el zócalo de azulejos, cerámica vidriada policromada - en el techo una cúpula de mocárabes en forma de estrella de 8 puntos SALA DE LAS DOS HERMANAS - nombre se debe a dos grandes losas gemelas de mármol que se encuentran en el piso de la sala - pavimento (posadzka) de mármol - en los dos laterales de la sala abren alcobas - una pequeña fuente con surtidor y un canalillo que conduce agua hasta el Patio de los Leones - paredes cubiertas de yeserías, zócalos de azulejos - bóveda de mocárabes - ventanas cubiertas por celosías de yeso

MIRADOR DE DARAXA O DE LINDARAJA - una salita rectangular, comunica con Sala de las Dos Hermanas - sobre los ventanales ciegos de mocárabes - dos ventanas laterales y una con doble arcos - decoración de yesería y epigráfica enmarca las ventanas - zócalo de azulejos de colores negro, blanco y amarillo - falsa cubierta con cristales de variados colores - servía como sala del trono de Muhammad V

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ARTE MUDEJAR (s. XII – XVI) -

No existen modelos de arquitectura Arte fundamentalmente decorativo Mezcla de la arquitectura cristiana con algunos elementos ornamentales musulmanes Surgen 2 estilos: 1. Románico – mudéjar (s. XII – XIII) 2. Gótico – mudéjar (s. XIII – XVI)

ROMANICO-MUDEJAR (s. XII – XIII) -

Repoblación de las tierras castellano-leoneses

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La mano de obra musulmana

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Cuestión de ahorro: empleo de materiales baratos

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Estructura románica en sus formas más simplificadas

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‘románico de ladrillo’

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Escasez de piedra, abundancia de arcilla, fabrica de mampostería, ladrillo, argamasa

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Cubiertos de madera: de alfarje, techo de madera horizontal

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Armamento de par y nudillo: techumbre de origen almohade hecha con maderas inclinadas, que soportan el tejado, amadas con vigas (belki) horizontales

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Templos de 1 o 3 naves

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Ábsides semicirculares con bóvedas de cuarto de esfera

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Arquerías ciegas de medio punto, doble arco concéntrico (¿), arcos polilobulados

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Pilar como apoyo

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Decoración: ladrillos esquinados (ustawione w narożnik), combinaciones geométricas

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Techumbre de madera

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Las portadas se encuentran con alfiz

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Torres y cimborios de planta cuadrada con numerosas ventanas

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Las ventanas disminuyen de tamaño y aumentan de numero hacia arriba

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Iglesia de Santiago de Arrabal (s. XIII) Toledo

 3 naves con absides semicirculares  Muros de mampostería con hiladas (szeregi) de ladrillo  Ladrillo en las esquinas de las paredes y en motivos decorativos  Ábsides ornamentadas con 3 series superpuestas de arquillos ciegos  Torre externa construida antes del s. XIII; de planta cuadrada, posiblemente minarete de una mezquita; con ventanas de arcos geminados de herradura apoyados sobre columnas de mármol y recuadradas por un alfiz  Orientada al Este  Sobre el zócalo de mampostería se superponen los cuerpos decorados por arquerías ciegas de ladrillo  Los arcos de la franja (obszywka, pas) inferior: de medio punto doblados. Los del segundo nivel: arcos túmidos (de herradura apuntados) cobijados (przykryte) por arcos polilobulados. Los del tercer nivel: arcos de herradura o arcos de medio punto  Portada principal con un gran arco de herradura, cobijado por otro lobulado. Encima – alfiz de arcos entrelazados  Un rosetón (rozeta) superior y dos laterales, labrados en ladrillo, con tracerías (maswerk) en su interior

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GÓTICO-MUDEJAR (s. XIII –XVI) -

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Las formas almohades y nazaríes se funden con motivos estructurales y decorativos góticos Arcos apuntados (ojivales), bóvedas ojivales, vidrieras Fabrica de ladrillo, las paredes se recubren de cerámica y yesería policromada Cubiertas con armaduras semiesferales Techumbres planas de alfarje Armaduras de par y nudillo Artesonado: techumbre plana formada con artesones () de madera, hecho con vigas de madera colocadas perpendicularmente, los huecos entre las vigas se cubren con adornos se extiende por Castilla, Aragón y Andalucía Aragón: la decoración interior y exterior igualmente abundantes, los paramentos (Un paramento es cada una de las caras de todo elemento constructivo vertical, como paredes o lienzos de muros.) se recubren de motivos geométricos formando fajas (szarfy, pasy), azulejos policromados Castilla: monumentos se distinguen por la riqueza de lo interiores con la austeridad de exterior Andalucía: los palacios e iglesias en gótico con decoración musulmana

1. MUDEJAR ARAGONES (s. XIV – XV) -

uso exclusivo del ladrillo elemento ornamental: cerámica vidriada techos de madera, de alfarje, de par y nudillo, artesonado decoración de los paramentos exteriores con combinaciones geométricas de ladrillos esbeltas torres octagonales o cuadrangulares

Torre de San Martin (s. XIV) Teruel, Aragón  torre – campanario de ladrillo  un arco apuntado en la parte baja para dar paso a la calle  bóveda ojival  imita la estructura del alminar almohade con dos torres cuadradas concéntricas entre las que se sitúan las escaleras, la torre externa envuelve a la interna  la torre interna tiene 3 pisos superpuestos cubiertos con bóveda de crucería  bóveda de crucería (ojival) – resulta de intersección de dos bóvedas de cañón apuntado, es un elemento característico de la arquitectura gótica, en la clave se cruzan 2 o mas nervios diagonales  la decoración de hileras de ladrillo dispuestos en diferentes formas  friso de arcos mixtilíneos y polilobulados entrecruzados, de ladrillo, paños de sebka  placas de cerámica de colores vivos, rica gama cromática, variedad de las piezas aplicadas y de reducido tamaño  lazos forman estrellas de 8 puntas, azulejos ajedrezados  los vanos de medio punto o apuntados  ajimeces: ventanas que tienen un parteluz en el centro 38

SINAGOGAS GÓTICO-MUDEJAR (s. XIII – XIV) Toledo -

ciertos elementos en común con el templo cristiano y la mezquita patio del que se pasa a la sala de oraciones rectangular el lado que da al oriente presenta un hueco en la pared que tiene los rollos de las Sagradas Escrituras custodias en una arqueta (¿!), guarda relación con el mihrab y se cubre con un cortinaje una tribunilla para predicar o leer escrituras sagradas una tribuna para las mujeres

Sinagoga del Transito (s. XIV) Toledo

 planta de salón, rectangular, como los edificios cristianos  pensada como el oratorio del palacio con que comunicaba  fabrica de ladrillo y mampostería  en el muro oriental un armario para guardar Tora, ubicado tras los 3 arquitos polilobulados  se divide en 2 pisos: la zona del rito y tribuna para las mujeres, ocultas y separadas de los hombres por celosías  en la parte del Sur ventanas altas, parte de la tribuna para las mujeres  en el fondo un rico y delicado panel de yesería policromada calada  se cubre con armadura de par y nudillo de madera con incrustaciones de marfil y decoración pintada  en la parte superior una moldura con mocárabes  arquerías lobuladas con columnas pareadas, de yesería, policromadas  ausencia de figuras humanas y animales  ventanas con celosías  el friso combina el ataurique islámico con motivos vegetales naturalistas, influencia del gótico  heráldica: escudos de Castilla y León  epigrafía: textos que exaltan al rey Pedro I y su ministro Samuel Levi  versos de los salmos de David

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ARTE ASTURIANO -

edificios construidos entre 722 (Batalla de Covadonga) y 910 (traslado de la corte a León) se extiende a las regiones dominadas por cristianos tiene carácter anti tradicional se orienta hacia los prototipos europeos adoptados el arco de herradura sustituido por el de medio punto o de medio punto peraltado el arco de medio punto peraltado: prolonga el perfil mediante dos rectas paralelas los muros de mampostería y sillares, con contrafuertes exteriores iglesias de planta basilical, con 3 naves de diferente altura 3 ábsides rectangulares Una cámara secreta sobre el ábside central Las columnas en la separación de las naves sustituidas por pilares Pórtico a los pies de la iglesia con un pequeño compartimiento en cada costado () La cobertura plana de madera excepto en la cabecera cubierta con bóveda de cañón Decoración: celosías en las ventanas, arquerías sobre columnas adosadas a muros Los muros del interior decorados con pinturas -

PERIODO INICIAL (722 – 291) Desde la batalla de Covadonga hasta el traslado de capital a Oviedo; fusión de elementos heterogéneos: románicos y visigodos REINADO DE ALFONSO II EL CASTO (791 – 842) Monarca civilizador, cliente de Carlomagno; impulsor del renacimiento del arte visigodo en Asturias; Iglesia de san Julián de Prados REINADO DE RAMIRO I Estilo ramirense Iglesia de Santa Maria del Naranco RAINADO DE ALFONSO III Recupera parte de las caracteristicas de la arquitectura visigoda; influencia del arte mozarabe

ARQUITECTURA ASTURIANA DEL REINADO DE ALFONSO II -

Estructura basilical Pilares de piedra con arcos de ladrillo Arco formero: soporta un tramo de una bóveda y es paralelo al eje mayor de la nave Arcos de medio punto Muros de mampostería Sillares en las esquinas, colocados a soga y tizón () Cubiertas de madera Ábsides abovedados Ventanas con celosías en la nave central

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Iglesia de san Julián de Prados (s. IX) Oviedo

 Mandada edificar por Alfonso II el Casto dentro de un conjunto palaciego, sobre una antigua villa romana, llamada popularmente “Santullano”  Construida a base de mampostería de piedras pequeñas con sillares en las esquinas  Planta basilical  Amplio crucero separa la cabecera integrada por tres ábsides rectangulares  Gran nave del transepto, ancha y de mayor altura que la nave central (¡!)  Pórtico a los pies, tripartito  Sobre el altar una habitación con una ventana al exterior, tres arcos de medio punto en ladrillo separados por columnas  Ventanas con celosías de cerámica; ventanas mas grandes que en iglesias visigodas, magnifica iluminación  Las naves divididas por arcos de medio punto apoyados sobre pilares cuadrados, de tradición romana  Los ábsides cubiertos con bóvedas de medio cañón  Las naves cubiertas de madera  En el extremo norte de transepto hubo una tribuna de madera, reservada para el monarca  El ábside central con decoración de arquerías ciegas apoyadas sobre columnas  Columnas y capiteles reutilizados  Decoración pictórica en los muros  La gama de colores gris – azul, ocre – amarillo, y rojo carmesí, semejante a la de las pinturas romanas  Temas ornamentales: flores, tallos, pájaros, motivos vegetales y geométricos

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ESTILO RAMIRENSE -

Edificios de sillares pequeños Totalmente abovedados Bóvedas de medio cañón Las bóvedas se soportan sobre arcos fajones Arquerías ciegas En el exterior contrafuertes Rica decoración esculpida en las columnas y capiteles Motivos geométricos, vegetales, figura humanas

Iglesia de Santa María del Naranco (s. IX)

 Palacio – iglesia de Ramiro I, palacio de caza situado sobre el monte Naranco  Hecho de sillares  Planta rectangular  Fachada de 3 pisos  La disposición de los pisos deriva de los palacios romanos  Una escalera del acceso al pórtico de entrada al piso superior  Altos contrafuertes exteriores corresponden en el interior con arcos fajones  Arco fajón: elemento estructural que forma parte de la bóveda de cañón y sirve para reforzarla\  En el primer piso: una estancia central – PLANTA NOBLE, Salón Real o Aula Regia – gran sala rectangular, el doble de alta que le de la parte inferior (¿?)  Bóveda de medio cañón, de piedra toba volcánica, cubre toda la nave  Arquerías ciegas apoyadas en columnas de fuste sogueados (¿?) y capiteles corintios 42

 Las enjutas () decoradas con medallones y bandas rectangulares  Medallones con decoración de soga alrededor  En el centro enfrentamiento entre cuadrúpedo () y serpiente  En la banda rectangular dos figuras a caballo en el inferior y otras dos en posición frontal, en el superior  Aglutina varias influencias: ROMANA, VISIGONA, GERMANICA, ORIENTAL  Similitudes con palacios tardíos romanos y con “halls” germánicos  Dos naves superpuestas de tradición romana  Decoración basada en la utilizada en el periodo visigodo, pero con diferencias importantes  Arquerías ciegas sobre columnas, animales enfrentados, de procedencia oriental

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Construcciones de sillares de piedra

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Planta basilical o de cruz latina, dividida en naves

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El crucero de las naves cubierto con cúpula

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La nave central termina con un ábside semicircular

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Girola, deambulatorio: prolongación de las naves laterales sobre la nave central, por detrás de la capilla mayor, pasillo que rodea el presbiterio

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Empleo del arco de medio punto

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Tipos de bóvedas: de cañón, de aristas (en el crucero)

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Pilares cruciformes con columnas adosadas

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Capiteles decorados con elementos vegetales, geométricos y figurativos

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Gruesos muros reforzados con contrafuertes

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Ventanas y pórticos abocinados: su anchura disminuye progresivamente, para aumentar la resistencia de las paredes

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Arquivoltas – molduras que decoran el arco – de medio punto, decoradas con motivos geométricos

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dintel con parteluz

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tímpano decorado, tímpano: superficie planta entre el dintel y el arco de una puerta

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fachada flanqueada por 2 torres

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Catedral de Santiago de Compostela

 en 813 se produjo el milagroso descubrimiento de las reliquias del Apóstol gracias a un ermitaño () que vio signos celestiales  el rey asturiano Alfonso II mandó levantar una primera capilla de piedra y barro junto al antiguo mausoleo, reconstruida por Alfonso III, en 834 se convirtió en la sede episcopal  templo destruido por Almanzor en 997  la construcción de la catedral actual empezó alrededor del año 1075  la mayor parte de la catedral estaba construida hacia el 1122, su descripción se encuentra en el Códice Calixtico (s. XII)  iglesia de peregrinación a modelo francés, sepulcro del Apóstol en la cripta en la capilla mayor  De granito gallego  Puerta santa del s. XVII  Pórtico de las Platerías románico del s. XII  Planta de cruz latina  3 naves en el eje principal y tres en el transepto, la nave central de mucha mayor altura que las laterales  Las naves laterales permiten el desfile en el interior del templo  La nave transversal de las mismas proporciones que el cuerpo del templo  Cimborio - torre en el cruce de naves principales y el transepto

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 Girola - pasillo detrás del altar (prolongación de naves laterales) en el ábside, el lugar de acogida de los peregrinos  Absidiolos semicirculares con capillas dedicadas a los santos (9)  Absidiolo central - Jesucristo (altar es de Santiago)  Nave central dividida por arquerías, arcos de medio punto peraltados  Aros fajones se apoyan sobre pilares de sección cuadrada cuatro semicoumnas adosadas con capiteles vegetales o historiados  Bóveda de cañón en la nave central y bóveda de aristas en las naves laterales  Por todo el tiempo e incluso por la girola se extiende una tribuna con bóveda de medio canon  La tribuna se abre a la nave central mediante arcos geminados, ayuda a estabilizar el peso de la bóveda de la nave e intensifica el aspecto vertical de la iglesia  sobre el crucero una linterna románica sustituida por un cimborrio gótico (s. XV)  Cúpula de nervios  Grandes ventanales  Predominio de los vanos sobre los muros (!)  Utilización de la luz como en la arquitectura gótica  En el tejado (de forma de escaleras) Cruz de los Farrapas  Elementos árabes: arco trilobulado, modillones de rollos,  Empleo de ARBOTANTE (!!!) - totalmente gótico (los descubiertos), contrafuertes,  Arbotantes: canales por donde bajan las aguas del tejado, sujetan las bóvedas de las naves internas de la catedral, transmiten el punto de presión a los contrafuertes aislados, no adosados al muro  Pináculo: elemento decorativo, remate en la arquitectura gótica, adorno terminal, piramidal o cónico

PORTICO DE LAS PLATERIAS (1104)

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La única románica superviviente de las 3 grandes portadas del templo, realizado por el Maestro Esteban En la parte superior vanos abocinados , ventanas con arcos polilobulados Pórtico doble con tímpano semicircular y arquivoltas decoradas Desorden de las figuras (de diferentes autores) 45

 Tímpano: figura mas grande - Jesucristo salvador; Santiago a la derecha y su hermano San Juan; encima de figuras aparecen decoraciones florales, CANECILLOS tienen función de soporte como modillones de rollos, de forma de animales (mono - símbolo del pecado) + San Pedro; escena de anunciación; abajo figura de Abraham que sale de la tumba y demonio vencido; Adán y Eva expulsados del Paraíso; Génesis; Apocalipsis; signo de Zodiaco; CRISMON - circulo con inscritas P & X en griego primeras letras de nombre de Jesucristo, aquí aparecen mas letras: alfa y omega o Padre Dios y Espíritu Santo; mujer z czaszka ESCULTURA ROMANICA -

Dentro de la iglesia y por fuera Escultura monumental Tiene un fin didáctico, dirigida al pueblo iletrado El estilo de las figuras románicas responde a un ideal abstracto, se componen con arreglo a formulas ideales, geométricas, en el lado opuesto del naturalismo No hay culto a la belleza formal, ni la perfección de formas Lo feo se pone al servicio de lo malo, la belleza es atributo de Dios Simbolismo de la representaciones Las figuras se ciñen a la forma arquitectónica, se adaptan al marco (rama), alargadas esbeltas adosadas a columnas

PORTICO DE LA GLORIA (1168-1211)

 Se adoso a los pies de la catedral  Realizado por el Maestro Mateo en la etapa de transición al Gótico  3 puertas: La principal tiene gran tímpano, los laterales solo arquivoltas

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 Tímpano principal: Jesucristo grande (jerarquía del tamaño - también en el Románico) mostrando sus llagas (heridas) que hay 5 sentado en un trono = representación muy gótica - se pierde la distancia que hay entre Dios y hombre en representaciones románicas, Jesucristo es mas humano que Dios, se subraya el dolor y sufrimiento de él, Virgen llora etc. OPTICA GOTICA, Jesucristo va a volver a la Tierra en el Día de Juicio Final. 4 evangelistas y toro, león, águila (de San Juan), ángel/hombre alado (uskrzydlony) + cruz, lanza, clavos, flagelos (bicz) + serie de personajes pequeños: todas las generaciones, 12 tribus de Israel, ...  Arquivolta: 24 ancianos de apocalipsis que están afilando (stroic) sus instrumentos, tocan la música. Figuras adosadas a la pared pero salen del muro, no forman parte del muro, forma muy realista de lo físico y los gestos, en parejas con cabezas dirigidos una a otra y hablan,  Parteluz con Santiago que saluda a los peregrinos, columna que representa el árbol de Jese (genealógico de Jesucristo) porque Santiago era pariente de Jesucristo; por detrás de la columna se encuentra figura de Maestro Mateo arrodillado enfrentado a la tumba con papel: arquitectus  Arquivoltas a la izquierda: LIMBO para almas de antes de Jesucristo (buenos judíos) y los niños no bautizados  Arquivoltas a la derecho: JUICIO FINAL, los buenos protegidos por los ángeles separados de los malos arrastrados hacia infierno  Capiteles con decoración vegetal

ESCULTURA GOTICA -

Figuras inspiradas en naturaleza Gestos, movimientos, sonrisas Figuras no se adaptan al marco Aumenta el volumen de la figura que se despega del muro/columna Cristo ensena las heridas, iconografía gótica, arte expresivo Todo el portal esta invadido de esculturas y se colocan también en las arquivoltas Las figuras desaparecen de lo capiteles, sustituidas por tallos (łodygi) vegetales 47

ARQUITECTURA GOTIA (aqui) -

Nervios de cimborrio decorados conmotivo vegetales Empleo del arco ojival Efecto plástico: da a las construcciones un aspecto de verticalidad Bóveda de crucería: resulta de la inserción de dos bóvedas de canon apuntado, elemento característico de la arquitectura gótica en la cual se cruzan dos o mas nervios diagonales

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La etapa barroca del gótico que se desarrolla en Castilla durante el reinado de los Reyes Católicos, llamado estilo Reyes Católicos Transición entre el gótico y el renacimiento Estilo ecléctico, recibe influencia alemana, flamenca y del estilo mudéjar Edificios del Gótico Isabelino son encargados o financiados por los Reyes Católicos; sobre todo edificios religiosos Reyes Católicos quedan impresionados por el arte árabe después de conquista de Granada Firma de los Reyes Católicos en las fachadas: flechas y yugo Templos amplios, grandes de una única nave Capillas entre los contrafuertes Las bóvedas de crucería (entrecruce de 2 arcos ojivales) se complican en forma de estrella Patio cuadrangular con dos crujías (pisos) que se abren al patio mediante arcos de varios tipos Gran repertorio de arcos Arco conopial: arco apuntado formado por os tipos de curvas: una cóncava inferior y una convexa superior, con una contracurva en la clave (inspiración del gótico flamígero, flamenco) Arco carpanel: con forma de falsa elipse, trazado con res circunferencias, tangentes (se unen, no se entrecruzan) entre si, de distintos centros Elemento de sustentación: pilares rectos o torsos de sección helicoidal (forma de una hélice [sruba]) Techo plano de madera, modelo musulmán Pináculos, crestería (cresta - grzebien koguta) - serie de pináculos que decora el muro Gárgola: canal por donde se vierte el agua procedente de una cubierta; a menudo decorado con figuras grotescas, animales o humanas Tracería ondulada de los vanos (puertas y ventanas), de influencia flamenca, decoración arquitectónica formada por combinaciones de dibujos geométricos Tracería flamígera - se hace mas compleja mediante el juego de dobles curvas, con curvas y contracurvas, calada a modo de encaje Lo estructural queda oculto por una red de elementos ornamentales Barroquismo ornamental, motivos vegetales, animales, figuras humanas, cordones (pochody), cadenas, puntas de diamante, conchas Decoración propagandística: motivos heráldicos, escudos, granadas (fruta como símbolo de la conquista de la ciudad de Granada también el árbol) Emblemas creados por Antonio de Nebrija: para Isabel - un haz de flechas, para Fernando - un yugo con el nudo (węzeł) gordiano y el mote (): tanto monta cortar como desatar

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Monasterio de San Juan  Panteón para ataúdes de Reyes Católicos y sus descendientitas (realmente no lo fue)  Arcos ojivales  Cadenas que cuelgan de los muros son un recuerdo de final de reconquista  Bóvedas de crucería de forma de estrella  PATIO: 1 piso - arcos ojivales decorados por figuras circulares (tracería), ondulantes; 2 piso - arcos mixtilíneos

Colegio de San Gregorio de Valladolid (s. XV)

 Fundado por fray Alonso de Burgos confesor de Isabel la Católica, vinculado al convento dominico de San Pablo donde había recibido los grados canónicos, fundación aprobada por el papa Inocencio VIII  Realizado en colaboración por Juan Guas, Simón de Colonia, Gil de Siloe  Fachada telón o retablo (telón = kurtyna, en la época normalmente eran cubiertos de decoraciones relacionadas con escenas de la obra / retablo = ołtarz, pisos, calles donde se colocan figuras, pinturas), recargada de ornamentos FACHADA:  Exuberancia decorativa  Arco carpanel y arco mixtilíneo con 3lobulos, lóbulo central es un arco conopial sobre puerta de entrada  3 pisos en pilares (contrafuertes): hombres salvajes, guardes como perros; serie de elementos heráldicos de RC y el fundador; un gran árbol de granado con frutas  El conjunto se remata con una crestería con pináculos  Las composiciones explican el origen y la finalidad de edificio  La puerta de ingreso con el dintel y tímpano decorados con flor de lis (los Borbones) + San Gregorio - el papa, a la derecha de papa arrodillado fundador fray Alonso que es presentado al papa por fundador del orden San Guzmán, San Pablo  Elementos decorativos se disponen de forma simétrica, se distribuyen en rectángulos con arreglo al tipo nazarí  Las dos calles laterales se inician con la representación de dos figuras simétricas que abren las fauces de un león  Sobre ellos se sitúan ángeles tenantes con la flor de lis y heraldos que insten dalmáticas con el escudo de España 49

 La decoración se compone o un fondo de cestería y troncos secos (contrastados con el árbol central vivo, con frutas)  Símbolos del Paraíso al que el hombre puede regresar a través de conocimiento de las Artes de Teología  Entre las ramas juegan grupos de niños  Abundantes granadas simbólicas de los RC, patronos del colegio  Inspiración mudéjar: predominio de lo bonico  Escudo de Castilla y León portado por águila de San Juan (símbolo de RC), entre dos leones rampantes (a dos pies con patas extendidas)  Flechas y yugo (RC)

 El colegio se organiza alrededor de un patio central de planta cuadrada  Claustro con dos pisos  El inferior con esbeltos pilares de fuste helicoidal  Sobre ellos se apean arcos carpaneles  Capiteles decorados con bolas, cruces y flores de lis  Escudos heráldicos de fray Alonso en las esquinas y en los centros de los paños que decoran las paredes  Friso de forma de cordon entre 2 pisos  Piso superior: arcos decorados con tracería flamígera con banderillas de tracería gótica (de líneas rectas); arriba friso de yugos y flechas; gárgolas; en parte central de arriba escudo con águila de San Juan; arcos geminados con una columna como parteluz

CAJA DE ESCALERA  Las dos plantas se comunican por una escalera  La balaustrada y la parte baja de los muros presentan una decoración típicamente gótica, a base de tracerías con rombos  En paredes SILLARES ALMOHADILLADOS renacentistas: la cara visible labrada a manera de almohadilla; las juntas están biseladas (corte oblicuo)  Techo de madera de estilo mudejar

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ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPANOLA -

Autonomía del renacimiento español con respeto al italiano: 1. perduración de las estructuras góticas 2. revestimiento ornamental: anti naturalista, estilizada

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Evolución de la arquitectura española: PLATERESCO: frenesí decorativo () PURISMO: estructuras sobrias y de mayor prestación clásica ESTILO HERRERIANO: abandono del barroquismo ornamental

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Se desarrolla en la etapa del reinado de Carlos I El termino procede de la comparación entre el trabajo que hacen orfebres (złotnicy) y plateros (srebrnicy? ;) ) con la decoración abundante que caracteriza los edificios Perduración de la estética del estilo isabelino, no hay un corte radical entre el Gótico RC y el estilo Plateresco Estilo mucho mas escultorico que arquitectonico La estructura de los edificios sigue siendo gótica: arco ojival, bóveda de crucería, pináculos Esplendor decorativo, insólito belleza, maravillas escultóricas Expansividad de la decoración, no se centra en determinados lugares Profusa decoración sobre todo en las fachadas Remates de edificios con cresterías: vegetales o geométricos Elementos estructurales clásicos: columnas y pilastras corintias o compuestas, arcos de medio punto Cambio decorativo: decoración renacentista - motivos heráldicos, medallones, sillares almohadillados Cornucopias, monstruos híbridos, grifos, quimeras, conchas, tallos (), hojas, hornacinas (nichos para colocar figuras), cabezas de ángeles alados (cupidos) EL GRUTESCO: un tipo de decoración, escultórica o pictórica, en la que se mezclan motivos vegetales con figuras animales, humanas o cosas

Fachada de Universidad de Salamanca (s. VI)  Medallón con Isabel y Fernando y con flechas y yugo, tienen un cetro que comparten (aparecen porque fundaron este edificio sin terminarlo)  Fachada telón, tres cuerpos sobrepuestos  Inscripción en griego: Los Reyes a la Universidad y esta a los Reyes - el lema alude a la dependencia mutua de la Universidad y Monarquía

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 Doble puerta de entrada con arcos carpaneles  Decoración ordenada en paneles  1PISO: 4 paneles de grutesco () y medallón central con RY y sus emblemas; paneles separados por pilastras coronadas por capiteles corintios o compuestos  2PISO: 5 paneles; central - escudo de España de Carlos I, rodeado del collar del Toisón de Oro (zlote runo) aparece en todos los retratos de los reyes Austriacos; a la derecha - águila de San Juan con la corona real; a la izquierda - águila bicéfala, con 2 cabezas, con corona imperial; los laterales: Hércules (símbolo de virtud humana) o Carlos V y esposa Hebe (diosa de juventud) o Isabel de Portugal; figuras mas arriba en los nichos de forma de conchas: IZQU Jasón y Medea: amor que lleva a pecado y perdición, DER - Escisión, Aníbal o Alejandro: virtud heroica  Orden del Toison de Oro, orden de caballería fundada en el s. XV por el duque Felipe III de Borgoña, muy ligada a la dinastía de los Habsburgo  El CARNERO (baran) - símbolo de la ciudad de Brujas, industria lanar; vellocino de oro - referencia a la leyenda de Jasón y los Argonautas; la vocación marinera de Borgoña gracias a los puertos en Flandes  3 PISO: centro: el Papa, rodeado por sus cardinales, MARTIN V que entrego las construcciones y leyes / BENEDICTO XIII que era papa español / ALEJANDRO IV que es el famoso papa Borgia; no sabemos con certeza cual de estos es; IZQ - Eva con hijos Caín y Abel y un angel / Venus, Marte, Vaco y Príapo; DER - Hercules de virtud con Juno y Júpiter o Teseo y Fedra (hazañas heroicas para mostrar excelencias y virtudes de la monarquia hispánica) / Adán acompañado de sus 2 hijas  Símbolos moralizantes alusivos las virtudes y los vicios de los estudiantes: grutescos - se cree que esconden un mensaje moralizante  Pilastra de la derecha: tres calaveras, una de ellas con la rana  LA RANA: lujuria; OTRA INTERPRETACION: 3 calaveras representan a 3 hijos de los monarcas fallecidos antes de la construcción de la fachada (Isabel, María, Juan), la rana en la calavera de príncipe Juan; para burlar a la Inquisición - alude a la muerte (calavera) y a la supuesta resurrección de los cuerpos en las vísperas del Juicio Final, que para los no creyentes solo llegaría cuando las ranas críen pelo', es decir, nunca 52

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Geometría, línea rectas, volúmenes cúbicos, rigurosa simetría Edificios se imponen por su tamaño e impresionan por su monumentalidad Juan de Herrera - el que termino el Escorial Predominio del muro sobre el vano Predomina de los elementos constructivos sobre los decorativos, estilo desornamentado Sencillez y austeridad decorativa, formas geométricas simples como esferas y pirámides Torres laterales de planta cuadrangular con chapiteles (tejado a 4 aguas, de forma piramidal) piramidales terminados en punta Cubiertas de madera revestidas de pizarra (łupek) Sobriedad en consonancia con las directrices (wytyczne?) marcadas por el Concilio de Trento

San Lorenzo del Escorial (1563 - 1584)  Construido por orden de Felipe II en conmemoración de la victoria en la batalla de San Quintín contra las tropas francesas que tuvo lugar el 10 de agosto de 1557, festividad de San Lorenzo, mártir cristiano que murió en una parilla (rozno)  Planta rectangular de forma de parilla  Levantado bajo la dirección de Juan Bautista de Toledo sustituido por Juan de Herrera  Modificación del proyecto inicial: reducción del numero de las torres angulares y las de la fachada de la iglesia, la cúpula de la iglesia  Patios interiores: Patio de los Reyes, Patio de los Evangelistas  Fabricado de granito de Sierra de Guadarrama (blanco)  35.000 m2, 1200 puertas, 2600 ventanas  Protagonismo de la pureza de la línea frente a los elementos decorativos  En cada esquina una torre de 55m de altura cubierta por un chapitel puntiagudo de pizarra negra, contraste cromático con granito; sobre en chapitel BOLA - globo, VELETA (), CRUZ; le adquieren carácter militar

 ENTRADA PRINCIPAL: muy sobria, austera; 1 piso - serie de 8 columnas de estilo dórico, nichos vacíos, ventanas (VENTANA CENTRAL tiene dos relieves al lado que representan parillas); ENTABLAMENTO (belkowanie); 2 piso - 4 columnas jónicas; otro entablamento; frontón colocado sobre CORNIZA (gzyms), decorado con 3 pináculos (2 mas a cada lado mas abajo) que constan de un cubo + una pirámide + una bola; nicho central - escudo de Felipe II con un collar de Toison de Oro + encima figura de San Lorenzo; entrada muy interesante porque parece fachada de una iglesia pero de verdad es una fachada falsa 53

PATIO DE LOS REYES  Podría hacer de antesala descubierta para los visitantes, embajadores, reyes que visitaban al monarca  El nombre viene de 6 figuras de los reyes de Israel en la fachada de la iglesia (los que interrumpieron construcción del Templo de Jerusalén - bastante bien descrita en la Biblia porque los planes se los entrego a David el Dios mismo; hubo varios intentos en renacimiento de reconstruir el templo, también Escorial)  FACHADA DE BASILICA: 6 columnas, arcos de medio punto, 5 puertas de entrada; figuras de David y Salomón (las 2 centrales); sobre las figuras un segundo cuerpo que termina en un frontón triangular; a ambos lados en las esquinas dos torres campanarios

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LA IGLESIA Planta de cruz griega Bóveda de medio cañón, arcos de medio punto, frescos en la bóveda como en la capilla Sixtina hechos por artistas italianos, el famoso El Greco no fue encargado porque el rey no le gusto su pintura Paredes de sillares de granito Pavimento de marmol Paredes decoradas con pilastras sin capiteles Coro alto y altar en un nivel superior En crucero una cúpula enorme que copia la del Vaticano

ALTAR MAYOR Y EL RETABLO  1 dóricos, 2 jónicos, 3 corintios, 4 compuestos

FRESCO DE BOVEDA DEL CORO  Santa Trinidad  Dios y Jesucristo soportan sus pies en un cubo que representa Tierra, porque bola de luz representa la divinidad

PANTEON REAL  Debajo del altar mayor esta ubicado el Panteón de reyes empezando con Carlos I  De traza octogonal, cubierto con una cúpula  Paredes cubiertas con jaspes, pórfidos (), mármoles de distintos clases y bronces dorados  Contraste con austeridad del resto del interior  En los nichos - sarcófagos con los restos de los reyes y reinas (solo las que dieron luz a heredero del trono)  Los NO enterrados aquí: Felipe Borbón, Felipe VI porque su mujer no dio luz a heredero y el quería estar enterrado con ella, ... , Amadeo de Zaboya (?) un italiano que abdico

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PALACIO DE LOS AUSTRIAS Ocupa un lugar de privilegio alrededor de la Capilla Mayor Precedente: Monasterio de los Jerónimos de Yuste, la iglesia unida con el palacio, donde Carlos V podía oír la misa desde su cama Extrema sencillez, habitaciones pequeñas y austeras El pavimento de las habitaciones de ladrillo, paredes blanca, el zócalo con azulejos Puerta de Marquetería (madera tallada) con frontón con pináculos, que el emperador Maximiliano regalo a Felipe II en las habitaciones de recepción de embajadores Dormitorio muy pobre

BIBLIOTECA Sala muy larga y larga Detrás de fachada de entrada Una inscripción que amenaza con excomunión si alguien va a robar un libro Bóveda de cañón con frescos Fresco! Rey Salomón y reina Saba que están discutiendo sobre asuntos de aritmética 27.01.14.

PATIO DE EVANGELISTAS Patio rectangular 2 pisos: dóricas y jónicas columnas Ventanas de medio punto En el centro un templete octagonal: 8 columnas dóricas que soportan el balcón con pináculos renacentistas, una cúpula de media esfera, 4 nichos en paredes - figura de Evangelista con toro, león, águila y angel-hombre alado Estanques que simbolizan los 4 ríos del paraíso Jardin ordenado de inspiracion francesa

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Barroco - nombre viene de 'barrueco' - de Portugués perla defectuosa indica la falta de regularidad y orden del nuevo estilo poco armonioso Empleo de elementos constructivos clásicos transformados; frontones quebrados, entablamentos quebrados, se prefiere el ovalo al circulo, columnas clásicas Columnas salomónicas: muy dinámicas, con fuste retorcido que asciende en sentido helicoidal Dinamismo - tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando líneas curvas, elipses, sinusoides, espirales Los conceptos del volumen y simetría del Renacimiento se reemplazan por el dinamismo y teatralidad Arquitectura monumental, fachadas de proyección tridimensional de planos cóncavos y convexos Colosalidad de las dimensiones Tendencia a lograr diferentes efectos ópticos y contrastes cromáticos y lumínicos en las fachadas y en los interiores Profusión de elementos decorativos que refuerzan el contraste claro-oscuro El arte barroco fue una opresión propagandística del poder y grandeza del absolutismo monárquico y de la Iglesia de la Contrarreforma: fundación de iglesias, palacios; urbanismo - creación de nuevos espacios públicos - las plazas mayores Pobreza de materiales: ladrillo, mampostería, yeso, madera; en Galicia edificios de cantería (piedra) Encubiertos por la decoración, brillantez del ornamento, la arquitectura de apariencia Placas recortadas pegadas a la pared forman una decoración colgante Escaso desarrollo del movimiento en las plantas y alzados, se prefieren las línea rectas a las curvas Empleo del orden colosal o gigante, columna salomonica Plazas colosales, fachadas comunes casas de dueños diversos, se pierde la autonomía, se obliga a sujetarse a proyectos generales

1. 1 mitad del s. XVII - clara influencia herreriana, con plantas renacentistas de gran sobriedad decorativa 2. 2 mitad del s. XVII y comienzos del XVIII - abandono de la austeridad herreriana, enriquecimiento de la decoración 3. Hasta la mitrad del s. XVIII - construcciones en las que se mezclan las influencias italianas y francesas sin ninguna conexión con el estilo del periodo anterior

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1. -

Influencia escurialense (del Escorial) Fabrica de ladrillo, piedra remata solo puertas y ventanas Pizarra en las cubiertas Sobriedad decorativa Gran simplicidad geométrica

Palacio de Buen Retiro

Plaza Mayor de Madrid                 

Torres de chapiteles puntiagudos 3 pisos de viviendas Proyecto de Juan Gómez de Mora (1617 - 1620) Modelo herreriano Formas austeras, sobrias Plan rectangular, sigue el modelo de la de Valladolid Madera y ladrillo Quemada varias veces La forma de hoy no es la original Arcos de medio punto Pilares y columnas toscanas (dórica pero tiene una base) adosadas juegos, corridas, caballos, autos de fe, espacios libres entre edificios que no existen en versión de hoy Centro comercial, plaza rodeada de pórticos para os tenderos 9 puertas de acceso LA CASA DE LA PANADERIA: dedicado para la familia real; escudo de los reyes de casa de Austria Horizontalidad y extensidad Vanos adintelados recuerdan el severo aspecto del estilo herreriano

2. Plenitud del Barroco -

Barroco ornamental, ruptura de la superficie de las fachadas Elementos plásticos en los muros: volutas, vegetales, molduras, escudos recortados, guirlandas de frutas Esculturas en relieves y frisos, elementos abstractos, placas recortadas sobrepuestas Juego de luces y de sombras Introducción de elementos curvos: los frontones curvos y partidos (fragmentados) Columna salomonica Decoración naturalista, escudos recortados, policromías Construcciones de la familia Churriguera, estilo churrigueresco: fundamentalmente ornamental, recargado y exuberante, multiplicidad de ornatos y descoyuntamiento de los elementos arquitectónicos tradicionales Estas características barrocas aparecen solamente en los retablos; mas conservadores en las obras propiamente arquitectónicas, donde la decoración se concentra exclusivamente en algunas zonas del edificio

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Retablo de San Esteban, Salamanca          



Obra de José Benito de Churriguera, convento de San Esteban Concebida arquitectónicamente Monumentalidad, 30m, ocupa toda la anchura de la nave mayor Con gigantescos ordenes salomónicos coronados con entablamentos partidos Columnas salomónicas pobladas de vides Figuras de bulto completo, de madera policromada Un monumental tabernáculo lleno de ornamentación Tiene 3 cuerpos: el zócalo asentado sobre grandes piedras de granito a cuya altura esta el altar al que se accedía por una escalinata Central: 6 gigantescas columnas salomonicas dispuestas sobre planta cóncava () molduras partidas (); columnas salomonicas adornadas de racimos () y follaje (),coronadas con capiteles corintios en forma de templete para la custodia; hornacinas () con figuras de San francisco y santo domingo sobre la cúpula Santo Tomas de Aquino El ático: s enmarca en martirio de San Esteban, decoración exuberante desciende en guirnaldas, un arco de medio punto gigante

3. Barroco afrancesado, apegado a lo clásico -

Arte palaciego borbónico, de influencia francesa e italiana Arte cortesano realizado por arquitectos extranjeros (italianos Felipe Juvara y Juan Bautisa Sachetti) responsables de los palacios de la nueva familia reinante Arte enemigo de la exuberancia ornamental, mucho mas clasicista sigue las tendencias marcadas por el barroco francés El palacio barroco esta organizado en 3 plantas En lugar de concentrarse en un solo bloque cubico, como el renacentista, parece extenderse ilimitadamente en varias alas sobre el paisaje en una repetición interminable de columnas y ventanas Inspiración en Versalles

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Palacio Real de Madrid  Comenzó en 1734  Proyecto de Juvara - organización de planta cuadrada, con un patio interior, la Plaza de Armería, y dos alas que rodean, en el centro una gran estatua de Felipe IV  Modificado por Sachetti: se reducen sus dimensiones y aumenta la altura, palacio de planta cuadrada, con salientes en los ángulos, gran patio central  Se prescindió del ladrillo, en los parámetros se hizo alternar el granito gris y la piedra caliza - en dos tonos  Ricos materiales para su decoración: mármoles, estucos dorados, madera en puertas y ventanas  Las cubiertas no de madera para evitar incendios, sino de plomo ()  3 cuerpos de altura: 0 - basamento, en forma de alto zócalo almohadillado con arquerías entre pilastras; 1 - dos pisos de ventanas de medio punto donde se alternan columnas y pilastras de orden gigante (WIELKI PORZADEK); 2 ventanales adintelados  El edificio se corona con una balaustrada, sobre la que iría dispuesta una serie de estatuas de los reyes de España que no llego a colocarse por orden de Carlos III  En la fachada grande reloj  Fachadas - pesada monumentalidad  Predomina un orden gigante de pilastras dóricas y columnas de capitel compuesto  Balcones coronados por frontones que alternan formas triangulares y curvas, y sobre ellos dos ordenes de ventanas  El remate con una amplia cornisa y jarrones () en lo mas alto  La fachada inspirada en dibujos de Bernini realizados para el palacio de Louvre de Paris  Reloj de SOL RECORRIENDO EL ZODIACO  Cuatro emperadores hispano - romanos flanqueaban originalmente la portada principal Honorio, Teodosio, Adriano y Trajano (reforzaban el sentido de antigüedad histórica) sustituidos por unas columnas toscanas  Moctezuma y Atahualpa  Interior neoclásico  Escalera de tipo imperial y suave pendiente  Escalones, fabricados en mármol, labrados cada uno en una sola pieza de 5m  Bóveda de lunetos ricamente decorada con molduras y adornos de estucos  Balustrada de dos tramos

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Reacción a los excesos del arte Barroco, simplificación formal Composiciones simétricas, de mayor racionalidad, sobriedad decorativa Regreso a las formas clásicas de los edificios construidos por los griegos y romanos El interés por el mundo clásico surgido por las excavaciones de Herculano y Pompeya, impulsadas por el futuro rey de España Carlos III Se copian ciertos motivos: fachadas con frontones griegos, columnas, preferencia por el mármol blanco como material de construcción decorativo; espaciosas cúpulas Belleza = pureza de líneas Las proporciones sujetas a las leyes de la medida y matemáticas Gusto por sencillez, predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo Simplificación de formas: líneas rectas dominan sobre las curvas, simetría, frontones Dimensiones colosales, ciclópeas Predomina la copia sobre imaginación creadora Materiales fastuosos () Edificios públicos transmiten la sensación de orden y autoridad, el estilo corresponde con las necesidades del despotismo ilustrado Se construyen columnas conmemorativas, templos, arcos de triunfo, museos

Puerta de Alcalá de Francisco Sabattini  arco de triunfo de 5 puertas  3 de medio punto y 2 laterales cuadrangulares  Dovelas centrales con cabezas de leones & sátiros en otro lado  Función propagandística  Rey Carlos III  1758  Placas con relieves de cornucopias  Frontón triangular  4 figuras de niños con atributos (desaparecidos) que representaban 4 virtudes cardinales: espejo - prudencia, la balanza - justicia, templanza, fortaleza  En la parte central: escudo de España Borbónica con la Fama () gloria de nueva dinastía y Genio que soporta el escudo

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