Desu #3

Desu! news

Desu! news

NEWS Zebrał, opracował i ewentualnie przetłumaczył Akasan. Korekta: Jasmine Film kinowy Trigun - wiosna 2010 Akcja toczy się w mieście Makka, gdzie, jak głosi plotka, ma się pojawić legendarny złodziej Gasback. Major Kepler zebrał różnej maści łowców głów, by obronić swoje miasto. Łowcy ci podążali za Gasbackiem od miasta do miasta z nadzieją, że uda się im go złapać i zdobyć nagrodę za jego głowę. Meryl Strife i Milly Thompson, dwójka znana z mangi Yasuhiro Nightowa oraz serii telewizyjnej, przybyła do miasta w roli agentek ubezpieczeniowych. W Makkce zjawia się także Vash the Stampede z łowczynią nagród Amerią i uwielbianą przez fanów postacią, Wolfwoodem. Seiyū: Masaya Onosaka - Vash the Stampede Sho Hayami - Nicolas D. Wolfwood Hiromi Tsuru - Meryl Strife Satsuki Yukino - Milly Thompson Więcej informacji na: http://www.animenewsnetwork.com/ (język angielski)

Gantz Live-Action

Oficjalna strona adaptacji mangi Yunosuke Yoshinagi, Broken Blade, potwierdza, że anime zostanie podzielone na sześć filmów. Na oficjalnej stronie jest już dostępny pierwszy zwiastun. Historia opowiada o Rygartcie Arrow, jedynym człowieku na świecie, który nie posiada wrodzonej zdolności do wzmocnienia kwarcu, źródła, które wprawia wszystkie maszyny w ruch. Jednakże ma on szczególne znajomości. Król i królowa jego kraju - Krisny - są starymi znajomymi. Podobnie jak Zess - człowiek, który wraz z armią wielkich robotów chce napaść na jego kraj. Arrow cały czas czuje, że jest zbędny, dopóki nie przechodzi obok pewnego wielkiego, starodawnego mecha, którego nikt nie był w stanie uruchomić. Jednak jego naturalna zdolność do poruszania mechanizmem tego robota sprawia, że nie może już dłużej pozostać obojętny. Więcej informacji na: http://breakblade.jp/ (język japoński) http://moonphase.cc/ (język japoński) http://www.animenewsnetwork.com/ (język angielski)

Shurayukihime (Lady Snowblood) na DVD

Japońska telewizja NTV podała, że manga Gantz autorstwa Hiroyi Oku doczeka się dwóch filmowych ekranizacji, w których wystąpią Kazunari Ninomiya z grupy muzycznej Arashi oraz aktor Ken’ichi Matsuyama. Kazunari znany jest z filmu Tekkonkinkreet, gdzie zagrał Kuro, natomiast Kani’chi z filmów Detroit Metal City (jako Johannes Krauser II) i Death Note (jako L). Reżyserią zajmie się Shinsuke Sato. Jest to pierwsze przedsięwzięcie, w którym wspólnie wzięło udział tych dwóch znanych aktorów. Zdjęcia mają trwać od listopada do kwietnia 2010. Film powinien wejść na ekrany kin wiosną 2011 roku.

XIX-wieczna Japonia. Rodzina Kashima prawie w całości zostaje zabita przez bandytów. Porywają oni dziewczynę imieniem Sayo i znęcają się nad nią, ale pozwolają jej żyć. Następnie Sayo Kashima trafia do więzienia, gdzie jedyną myślą, która podtrzymuje ją przy życiu, jest zemsta. Celowo zachodzi w ciążę, by w ten sposób stworzyć „instrument”, który pomoże wcielić jej plan w życie, jednakże umiera podczas porodu. Przed śmiercią upewnia się, że jej dziecko będzie wychowane, by zabić bandytów, którzy skrzywdzili jej rodzinę. Młoda Yuki, córka Sayo, nigdy nie poznała, czym jest miłość rodzinna, tylko zemsta i zabijanie. „Lady Snowblood” to nakręcona w 1973 r. mroczna i krwawa opowieść, oparta na mandze Kazuo Koike, autora „Crying Freeman” i „Samotny Wilk i szczenię”. Quentin Tarantino złożył hołd temu klasykowi samurajskiego kina w swoim „Kill Billu”, cytując w nim wiele scen z filmu Toshiyi Fujity. Film w polskiej wersji językowej ukazał się 16 października na DVD nakładem firmy Blink. Więcej informacji na: http://www.imdb.com/title/tt0158714/ (język angielski) http://www.filmweb.pl/f118658/Shurayukihime,1973 (język polski) http://azjamania.pl/ (język polski)

Więcej informacji na: http://yj.shueisha.co.jp/gantzspecial/ (język japoński) http://www.animenewsnetwork.com/ (język angielski)

2

Broken Blade w 2010 roku

Desu!

- styczeń 2010

Desu!

- styczeń 2010

3

Anime & Manga

One Piece

Anime & Manga

One Piece

skarb Rogera, tytułowy One Piece. Ten, kto go odnajdzie, odziedziczy tytuł króla piratów. Jednak uniwersum tej serii jest wyjątkowe nie tylko dlatego. Legenda głosi o istnieniu tajemniczego drzewa, które rodzi niezwykłe owoce. W każdym owocu zaklęty jest demon, zwany szatanem. Nadaje on konsumentowi danego owocu ponadludzkie możliwości, takie jak rozciąganie własnego ciała, kontrola jakiegoś żywiołu, na przemianie w dzikie zwierzę kończąc. W One Piece wszystko ma swój sens, nawet jeśli na początku tego nie widać. Wystarczy tylko poczekać, gdyż często rozwiązanie niektórych zagadek otrzymujemy z czasem. Fabuła może i opiera się na prostym schemacie, jednak jest on przyozdobiony wieloma powiązanymi ze sobą wątkami. Mamy tutaj załogę piratów (dość ciężko ich porównać do tych z naszego świata), która posiada przygłupiego kapitana o wielkim sercu i żołądku, szermierza walczącego trzema mieczami i z orientacją osikowego kołka, brawurowego strzelca, który kłamie na każdym kroku, nawet gdy nie jest to konieczne, rudowłosą nawigatorkę, która ponad wszystko pokochała pieniądze, kucharza, który jest też kobieciarzem i romantykiem oraz wielu innych, których poznamy z czasem. Warto dodać, że każde z nich kryje za sobą mroczną przeszłość, zawsze smutną i bolesną. Całość opiera się na motywie podróży, pokonywania kolejnych czarnych charakterów oraz walki bohaterów z własnymi koszmarami.

Jestem człowiekiem, który zostanie królem piratów !!! Z tym okrzykiem na ustach Luffy pogodził się ze śmiercią. Deszcz siekł niemiłosiernie rynek miasta. Buggy, stojący tuż obok uwięzionego w kajdanach chłopca, zamachnął się mieczem. Z dzikim okrzykiem radości zaatakował. Wtem niebo rozbłysło oślepiającym blaskiem, a miastem wstrząsnął ryk gromu. Płonąca platforma runęła na plac. One Piece to epicka opowieść z przymrużeniem oka o piratach, przyjaźni, walce i marzeniach. Opowiada o losach załogi Słomianego Kapelusza oraz pirata Monkey D. Luffy’ego. Twórcą tej niezwykłej historii jest Eiichiro Oda, autor mangi, na podstawie której oparty został serial anime. Wiele osób zarzuca tej serii zbyt dużą groteskowość, lekkie potraktowanie fabuły i banalną kreskę. Obalimy wspólnie ten mit?

OP zarzucić można wiele rzeczy, ale na pewno nie to, że ma brzydką kreskę. Można ją nazwać groteskową, lekką i dziwną, ale wystarczy tylko zajrzeć do mangi, by przekonać się, że żaden inny styl nie będzie pasował do tej historii. Przepiękne tła, szczegółowe tak bardzo, że aż zaczynamy wierzyć w ich istnienie. Piękne krajobrazy. Przez całą serię przewijają się nam różne scenerie, od pustynnych krain, poprzez lodowate pustkowia, na rajskich wyspach w chmurach kończąc. Awierzciemi,autormanaprawdęwielkąwyobraźnięijaknarazieświetniemu wychodzi tworzenie nowych krain. Co do nakreślenia postaci, ciężko jest mi się o nich wypowiedzieć dokładniej,

Mamy tutaj świat w całości pokryty morzami i oceanami. Istnieje tylko jeden kontynent, ciągnący się jak linia wzdłuż całego globu i dzielący go na cztery morza i dwa oceany. W tym właśnie świecie żył wielki kapitan Gold Roger, który zdobył wszystkie skarby i mianowany został królem piratów. Został on jednak stracony dwadzieścia lat temu. Niestety, jego egzekucja zamiast zniechęcić żądnych przygód ludzi do piractwa, sprawiła, że świat wszedł w nową erę. Erę piratów. Załogi okrętów zaczęły wyrastać jak grzyby po deszczu i powoli obejmować cały świat. Wszyscy chcieli odnaleźć legendarny

4

Desu!

- styczeń 2010

Desu!

- styczeń 2010

5

Anime & Manga

One Piece

Anime & Manga

One Piece

bo ich ocena zależy od oglądającego. Jeśli jesteś w stanie się przełamać i sięgnąć po ten tytuł, to i styl rysowania postaci ci nie przeszkodzi. Bohaterowie wyróżniają się na wiele sposobów. Nie znajdziemy w OP ani jednej postaci, która byłaby podobna do kogoś innego. Każda z nich, nawet poboczna zła, ma swój własny charakter. Posiada własne cele i marzenia, do spełnienia których dąży. Panowie znajdą tutaj kilka naprawdę ładnych żeńskich postaci, panie kilku przystojnych mężczyzn. Dodatkowo każdy znajdzie bohatera, którego problemy i marzenia będą mu bliskie. Dla zainteresowanych serią polecam wygospodarowanie sobie mnóstwa czasu, gdyż ilość odcinków może początkowo przerazić. Manga na dzień dzisiejszy ma już 55 tomów i jest najlepiej sprzedającą się w Japonii, bijąc od kilku lat Naruto i Bleacha, swych największych konkurentów. Anime też nie zostaje w tyle i ma obecnie blisko 430 odcinków. Na swoim koncie ma 12 openingów i 10 kinówek, z czego warto zaznaczyć, że ostatnia miała swoją premierę 12 grudnia i nadal jest emitowana w japońskich kinach.

ostatnimi OP. Jego kreska mnie na początku odpychała, a gdy zobaczyłem pirata w stroju clowna, od razu się poddałem i omijałem tę serię z daleka. Tak, można śmiało powiedzieć, że byłem idiotą. Nie wiem, czy to nuda, czy po prostu czysta ciekawość spowodowały, że w końcu zdecydowałem się na ten tytuł. Ale powiem jedno! Warto jak jasna … Jeżeli jesteś fanem shounenów, a nie znasz OP, no cóż, przestań kłamać albo obejrzyj w końcu to magiczne anime.

Seiyū w anime stanęli na wysokości zadania, dzięki czemu otrzymujemy produkt na najwyższym poziomie. Głosy są przyjemne, nie denerwują i idealnie odzwierciedlają charakter postaci. W OP usłyszymy takie gwiazdy, jak panią Tanakę Mayumi (dla cichociemnych dodam, że dubingowała Kuririna w Dragon Ball), Nakai, Kazuyę, który podkładał głos pod Mugena w serii Samurai Champloo oraz panią Nozowę Masako, która użyczyła głosu kultowej postaci Son Goku. A znanych osobistości jest więcej. Efekty dźwiękowe są dobrane idealnie. Często muzyka łączy się z gagami, co bawi jeszcze bardziej. Ogółem twórcy anime mieli świetne wyczucie. Gdy potrzeba, muzyka jest sielankowa, jednak potrafi też stać się ponura i przygnębiająca. Twórcom zdarzyło się również stworzyć specjalny ending na zakończenie jednej z ważniejszych historii w OP, który został zaśpiewany przez całą załogę Słomianych. Takie motywy dodają opowieści jeszcze więcej uroku, a słowa „jesteśmy rodziną” nabierają nowego znaczenia.

Autor: Szogun One Piece Typ: TV Seria ( Toei Animation ) Rok: 1999r. Gatunek: shounen, akcja, przygoda Odcinki: trwa -----------------------------------------Manga One Piece Autor; Eichiro Oda Iloś tomów : 55+ Wydawnistwo: Shueishia ( Weekly Autor: Mexis Shounen Jump )

Współpraca www.onepiece.com.pl

Mnie osobiście OP urzekło od pierwszego obejrzenia. Pamiętam, gdy jako dzieciak wracałem z podwórka i od 13 włączałem RTL II. Ni w ząb nie znałem niemieckiego, ale wtedy leciał maraton anime i to było najważniejsze. Nie zapomnę nigdy, gdy leciał Yu-Gi–Oh!, po nim Conan i Inuyasha. A między tymi

6

Desu!

- styczeń 2010



Desu!

Plusy

+ fabuła, +kreska, +oryginalny, fascynujący świat, +pasjonujące pojedynki, +główni bohaterowie, + świetny humor, + dobre wytłumaczenie nawet fizycznie niemożliwych rzeczy, + zróżnicowanie w psychologii bohaterów.

- styczeń 2010

Korekta: Jasmine

Fabuła:

10/10

Kreska:

10/10

Muzyka:

8/10

Postacie:

8/10

Korekta: Jasmine

Minusy

- coraz słabsze openingi, - za dużo transwestytów, - rozwlekanie ostatnimi czasy na siłę akcji, - niektóre postaci masz ochotę zabić po jednym odcinku i nie są to ci źli.

7

Anime & Manga

Migawki

Anime & Manga

Migawki

11 Eyes Anime opowiada o losach dwójki szkolnych przyjaciół, Kakeru i Yuki. Kakeru jest zamkniętym w sobie chłopakiem po przejściach, a Yuki dziewczyną, która jako jedna z nielicznych osób potrafi się do niego zbliżyć. Pewnego razu, gdy nasi bohaterowie zmierzają do miasta, niebo niespodziewanie staje się czerwone, zapada półmrok, a na ulicach nie widać żywej duszy. Nasza dwójka błąka się po mieście, gdy nagle pojawiają się atakujące ich potwory. Jednak gdy koniec jest już bliski, wszystko wraca do normalności. Sytuacja robi się jeszcze ciekawsza, gdy do szkoły, do której uczęszczają Kakeru oraz Yuki, zostaje przeniesiona uczennica z wymiany o dosyć zimnym i przedmiotowym charakterku. Z pozoru nikt jej nie obchodzi, lecz w rzeczywistości przejawia zainteresowanie osobą Kakeru. Ze swojej strony daję serii mały kredyt zaufania w postaci kolejnego odcinka, który obejrzę. Warto spróbować chociażby dla samej muzyki. Seria może się jeszcze rozkręci.

8

Desu!

- styczeń 2010

Sora No Otoshimono Chłopak pragnący od życia jedynie spokoju wchodzi w posiadanie angeldroida, który dosłownie spada mu z nieba. Co ciekawe, nasza piękna anielica z biustem w okolicach E-F potrafi spełnić dosłownie każde jego życzenie, a że chłopakom w tym wieku przeważnie chodzą zboczone myśli po głowie, to możecie się spodziewać, co się będzie działo. Zatrzymywanie czasu na obmacywanie sąsiadki, masowe pozbawianie bielizny wszystkich uczennic w szkole, bezkarne bieganie na golasa. Można by naprawdę długo wymieniać, a widziałem dopiero dwa odcinki. Fani gatunku na pewno będą zadowoleni. Autor: Nveraks

Desu!

- styczeń 2010

Korekta: Jasmine

9

Anime & Manga

Black Rock Shooter

Luka Megurine - głos żeński, języki: japoński i angielski; Kamui Gakupo - głos męski, język japoński; Gumi - głos żeński, język japoński; Sweet Ann - głos żeński, język angielski; Prima - głos żeński, język angielski; Big Al - głos męski, język angielski; Sonika - głos żeński, język angielski; SF-A2 miki – głos żeński, język japoński; Kaai Yuki - głos żeński, język japoński; Hiyama Kiyoteru – głos męski, język japoński.

Kilka miesięcy temu w Internecie ukazała się informacja, że powstanie anime na podstawie piosenki vocaloidowej Miku Hatsune, „Black Rock Shooter”. Za produkcję tego dzieła wzięło się studio Ordet, założone przez Yamamoto Yutakę, byłego pracownika Kyoto Animation. Studio Ordet znane jest z pomocy przy tworzeniu anime „Shakugan no Shana Second”, „Sketchbook ~full color’S~” i „Kannagi: Crazy Shrine Maidens”. Reżyserii podjął się Shinobu Yoshioka, animator odpowiedzialny między innymi za anime „Inuyasha”. Nie za bardzo da się napisać, o czym to będzie. Każdy najlepiej niech sam obejrzy zwiastun na oficjalnej stronie lub YouTube i oceni. Jednak nie wszyscy wiedzą, co to jest vocaloid, Character Vocal Series i kim lub czym jest Miku Hatsune, dlatego też w tym artykule postaram się trochę te pojęcia przybliżyć. Potraktujcie to jako wstęp do czegoś większego. O Vocaloid Vocaloid to program służący do syntezy śpiewu w różnych językach, przeznaczony na komputery osobiste. W nowatorski sposób zostały w nim połączone syntezy mowy i dźwięku. Doczekał się już dwóch generacji, różniących się zaawansowaniem technologicznym. W drugiej edycji poprawiono czystość dźwięku i akcentowanie głosek oraz ulepszono synchronizację z muzyką. Głosy, które można usłyszeć w programie, to:

10

Black Rock Shooter

Character Vocal Series Jest to seria programów Vocaloid 2, składająca się z trzech postaci: Miku Hatsune, Rin Kagamine/Len Kagamine oraz Luka Megurine. Każdy z głosów został przedstawiony jako postać w stylu anime, o konkretnych cechach fizycznych oraz charakteru. Wybrano im również styl muzyki najbardziej odpowiadający barwie ich głosu. Miku Hatsune Pierwszy głos z Character Vocal Series i zarazem pierwszy głos drugiej generacji Vocaloid. Imię można Black Rock Shooter przetłumaczyć jako „pierwszy dźwięk przyszłości”. Został stworzony na podstawie głosu Saki Fujity, aktorki podkładającej głos w anime. Oprogramowanie to zostało stworzone specjalnie do muzyki j-pop, lecz nic nie stoi na przeszkodzie, by tworzyć w innych stylach muzycznych. Miku jako osoba jest również bohaterką mangi pt. „Maker Hikōshiki Hatsune Mix” (http://www.onemanga. com/Hatsune_Mix/) oraz anime „Lucky Star”. Jako jedyna z drugiej vocaloidowej generacji miała swój występ „na żywo” podczas Animelo Summer Live 23 sierpnia 2009 roku, które odbyło się na Anime Festival Asia (AFA) w Singapurze. Jeśli obejrzeliście zwiastun i Was zaciekawił, a artykuł poszerzył Waszą wiedzę na temat genezy „Black Rock Shooter”, zapraszam do śledzenia dalszych informacji. My na pewno będziemy.

Pierwsza generacja: Leon - głos męski, język angielski; Lola - głos żeński, języki: angielski i niemiecki; Miriam - głos żeński, język angielski; Meiko - głos żeński, język japoński; Kaito - głos męski, język japoński Druga generacja: Miku Hatsune - głos żeński, język japoński; Rin Kagamine/Len Kagamine - głos żeński (Rin) i męski (Len), język japoński;

Anime & Manga

Black Rock Shooter

Autor: Akasan Korekta: Jasmine

Vocaloid - Miku Hatsune

Desu!

- styczeń 2010

Desu!

- styczeń 2010

11

Anime & Manga

Tokyo Magnitude 8.0 - Zajawka anime

i zrobione chyba od niechcenia projekty postaci, które są proste i jakby bez wyrazu. O oprawie dźwiękowej jak na razie ciężko powiedzieć coś konkretnego. Opening „Kimi no Uta” w wykonaniu Abingdon Boys School, podobnie jak i „Melody” w wykonaniu Shion Tsuji, na pewno są utworami ładnymi, o dużej głębi dźwięku. Ale czy pasować będą do klimatu anime? To już każdy oceni osobiście. Jeśli chodzi o odgłosy realnego świata, to już zupełnie inna bajka. Tu autorzy stanęli na wysokości zadania.

Desu!

- styczeń 2010

Ocalenie

W jednym momencie słyszymy dźwięk przesuwanego krzesła, by w chwilę później usłyszeć narastający hałas trzęsienia ziemi oraz huk walących się budynków. Po obejrzeniu dwóch odcinków ciężko jest mi jednoznacznie stwierdzić, jakiej kontynuacji doczekamy się w tym tytule. Wierzę jednak, iż tak poważny, a zarazem interesujący temat nie pozostanie pozostawiony samemu sobie.

Trzęsienie ziemi jest jednym z najbardziej niszczycielskich zjawisk naturalnych. Jego siła może nawet 10000 razy przewyższyć siłę bomby atomowej zrzuconej na Hiroszimę w 1945r. Ten okrutny żywioł potrafi w ciągu kilku chwil zrównać miasto z ziemią i spowodować śmierć milionów ludzi. Historia opowiedziana w Tokyo Magnitude 8.0 opisuje losy trójki bohaterów rodzeństwa Yukiego i Mirai oraz zupełnie obcej im z początku kobiety, Mari. Ale zacznijmy od początku. W pierwszy dzień wakacji Yuki, młodszy brat Mirai, pragnie pojechać na wystawę robotów, jednak żadne z rodziców nie ma czasu ani ochoty, by go tam zabrać. To zadanie przypada więc Mirai, która jako odpowiedzialna starsza siostra ma towarzyszyć bratu. W tym miejscu Przerażenie rozpoczyna się horror. Podczas wycieczki następuje trzęsienie ziemi, i to nie byle jakie. 8.0 w skali Richtera to jedno z silniejszych trzęsień, jakie zostały dotychczas wykryte (najsilniejsze wynosiło 9.5 w tej skali). A dzięki specjalistycznej aparaturze oraz dogłębnym badaniom autorom udało się ustalić teoretyczne skutki, jakie takie trzęsienie mogłoby wywołać. Oczom widza ukazują się obrazy zniszczonych dziedzictw kultury oraz budynków. Widzimy na przykład, jak w ciągu kilku chwil wali się kilkusettonowy most czy też jak potężne budowle rozpadają się niczym domki z kart. Projekt graficzny Tokyo Magnitude 8.0 zasługuje na naprawdę wysoką ocenę. Przepięknie odwzorowane budynki Tokio oraz doskonale zachowana fizyka postaci pozwalają nam doświadczyć tego, co spowodować może ten nieokiełznany żywioł. Yuki Jedynym mankamentem są niedopracowane

12

Anime & Manga

Tokyo Magnitude 8.0 - Zajawka anime

Zniszczenie, śmierć

Autor: Mexis Tokyo Magnitude 8.0 Typ: TV Seria, 11 epizodów Rok: 10.07.2009 do 18.09.2009 Gatunek: Dramat Odcinki: 11 x 23 min - razem 253 min

Plusy

+ realistyczna sceneria + ciekawy pomysl

Desu!

- styczeń 2010

Korekta: Jasmine, Zjadacz

Fabuła:

??/??

Kreska:

9/10

Muzyka:

8/10

Postacie:

5/10

Minusy

- projekty posatci

13

Anime & Manga

Anime & Manga

Fairy Tail - Zajawka anime

Fairy Tail - Zajawka anime

Grafika, jaką możemy zobaczyć w tym tytule, nie jest najwyższych lotów. Twarze postaci są proste, scenerie też nie zachwycają jakimś szczególnym urokiem, do którego już się przyzwyczailiśmy. Jednak to wszystko jest nadrabiane przez oryginalną fabułę oraz sporą dawkę humoru. I chyba to jest największą zaletą tego tytułu. Śmieszne gagi, połączone z zabawnymi odgłosami dopasowanymi idealnie w czasie, dają naprawdę fajny efekt.

Zaraz będzie bum Na zakończenie tej zajawki chcę tylko powiedzieć, iż myślę, że tytuł ten może okazać się sukcesem, którego się na razie nie spodziewamy. Osobiście na pewno będę bacznie śledził dalsze losy Natsu, Lucy oraz Happy’ego.

Kannagi, Kuroshitsuji, Valkyria Chronicles, Noein, Guin Saga, to tylko nieliczne ze znanych projektów dwóch studiów animacji: A-1 Pictures oraz Satelight. Oba te studia zasłynęły z produkcji wielu hitów. Ich najnowszy, tym razem wspólny projekt, który ukazał się w tegorocznym zimowym sezonie anime, jest adaptacją mangi autorstwa Hiro Mashimy „Fairy Tail” i nosi ten sam tytuł. Fairy Tail przenosi widza w świat magii, gdzie Takt przedewszytskim każdy, kto potrafi się nią posługiwać, winien jest należeć do jakiejś gildii. Gildii jest wiele, każda o innej specjalizacji, tradycjach, regułach. Ich popularność zależy od reputacji, która sTail ulega zmianie. Starczy jednak tych opisów. Nasza historia opiera się przede wszystkim na jednej z tych gildii, tytułowej „Fairy Tail”. Jest ona obiektem pożądania wielu magów, między innymi Lucy Heartfilii - młodej, ambitnej czarodziejki, która szuka swojego miejsca na świecie.

Strach się bać

14

A na koniec spektakularna ucieczka

Podróżując w poszukiwaniu członków „Fairy Tail”, u których pragnie wybłagać poparcie (bez niego dołączenie do gildii graniczy z cudem), Lucy trafia do portowego miasta Hargeon. Ląduje tu również Natsu – młody, różowo-włosy młodzian, z towarzyszącym mu kotem Happy, który opuścił rodzinne strony, aby odnaleźć przyjaciela Igneel. „Dziwnym” trafem losy tej dwójki się krzyżują. Wspólnie pokonują jednego pseudo członka „Fairy Tail” i najzwyczajniej w świecie dają drapaka, gdy sytuacja się komplikuje.

Desu!

- styczeń 2010

Autor: Mexis Fairy Tail

Typ: TV Seria Rok: 12.10.2009 do ? Gatunek: Akcja, Przygoda, Komedia, Fantasy, Magia, Shounen Odcinki: Tasiemiec

Plusy

+ duza dawka humoru + zapowiada sie ciekawa przygoda

Desu!

- styczeń 2010

Korekta: Jasmine, Zjadacz

Fabuła:

??/??

Kreska:

6/10

Muzyka:

7/10

Postacie:

8/10

Minusy

- projekt scenerii i postaci

15

Anime & Manga

Fairy Tail - Recenzja mangi

Anime & Manga

Fairy Tail - Recenzja mangi okazać się może Gary czy też Natsu (w szczególności ten pierwszy), bo często paraduje praktycznie nago. Na plus zasługuje też uniwersalność serii. Świetne sceny walki, naprawdę dużo dobrego humoru, podniosłych chwil i łez. To wszystko i jeszcze więcej czeka na was w tym tytule. Manga jest godna polecenia wszystkim, którzy mają sporo wolnego czasu, gdyż człowiek potrafi wciągnąć się w jej lekturę na dobre. Ja przegapiłem autobus do domu, ale to już inna historia.

Jeżeli szukasz lekkiej historii fantasy, magii w dosyć nietypowym wydaniu, interesujących bohaterów i ciekawej fabuły, to Fairy Tail jest w sam raz dla ciebie. Manga opowiada o losach grupki przyjaciół, należących do gildii magów Fairy Tail. Gildia ta charakteryzuje się dość ciekawą obsadą magowie na pierwszy rzut oka wyglądać mogą na zgraję rozbójników. Powodem takiej oceny jest fakt, iż po większości wykonywanych przez nich zadań pozostają zgliszcza oraz poturbowani ludzie. Niekiedy całe porty czy miasta potrafią nieźle ucierpieć, przez co magowie mają liczne Kobiety - jeszcze jedna z zalet tego tytułu problemy. Główni bohaterowie, Natsu wraz z Happim oraz Lucy, pełnią rolę swego rodzaju ostoi. Ich losy ubarwiają bardzo świat opisany w tej mandze.

Trochę wyżej napisałem kilka złych rzeczy o anime, lecz nie oznacza to, że nie warto go oglądać. Proponowałbym jednak najpierw zacząć czytać mangę, a w międzyczasie oglądać kolejne odcinki serii. Niech ogonek wróżki będzie z wami Aye!

Gdybym miał porównać mangę oraz anime, to ta pierwsza w boju wypada znacznie lepiej. W ekranizacji charaktery postaci nie są ujęte tak dobrze jak w mandze. Papierowa wersja Natsu czy Happiego jest znacznie lepiej przeze mnie odbierana aniżeli w animacji. Widza razić też mogą słabo wykonane efekty ognia. Nie tak to sobie wyobrażałem, ale dosyć już dołujących porównań. Wracajmy do tematu. W serii tej szczególnie podobały mi się modele postaci. Zarówno męska, jak i kobieca część czytelników znajdzie coś dla siebie. Dla chłopaków mamy przepiękną Lucy i wojowniczą Erze. Dla dziewczyn niezłym ciachem

16

Desu!

- styczeń 2010

Autor: Nveraks Fairy Tail

Typ: Manga Autor: Hiro Mashima Rok: 23 sierpnia 2006 - trwa Gatunek: Akcja, Przygoda, Komedia, Fantasy, Magia, Shounen Liczba tomów: 15

Plusy

+ boskie walki + wciąga

Desu!

- styczeń 2010

Korekta: Jasmine

Fabuła:

8/10

Kreska:

7/10

Muzyka:

??/??

Postacie:

9/10

Minusy

- nie wymyślam na siłę

17

Anime & Manga

Skip Beat

Mogami Kyoko od najmłodszych lat uczona była, jak być idealną żoną. Wychowywano ją według tradycyjnych japońskich obyczajów. Miało ją to przygotować do przyszłości. Mimo iż była to trudna szkoła życia, Kyoko podejmowała się tego z radością, ponieważ miała w tym swój ukryty cel. Chciała zabłysnąć swoimi talentami przed swym ukochanym Shōtaro, chłopcem mieszkającym w jej miejscowości. Życie Kyoko mijało na zaspokajaniu potrzeb ukochanego Shōtaro. Była nawet gotowa uciec z nim z rodzinnej miejscowości, aby towarzyszyć mu w drodze do sławy. Postanowił on bowiem zostać gwiazdą japońskiej muzyki. Jak się okazało, była to praca dla niego. Shoutaro dysponował bowiem naprawdę dobrym warsztatem wokalnym. A dokładając do tego niezły wizerunek, nic dziwnego, że bardzo szybko wspiął się na wyżyny list przebojów i popularności. Przyjął nawet pseudonim zawodowy Shō Fuwa, wstydząc się własnego pospolitego imienia. Wspomniany wyżej wyjazd był przełomowym momentem w życiu Kyoko. Decyduje się ona zostawić szkołę, byle tylko być blisko swej miłości. Dodatkowo zaharowuje się na różnych etatach, by opłacić czynsz za luksusowy apartament. Jest ona tak zaślepiona miłością, iż nie dostrzega, że jej ukochany Shō zaczął ją traktować jak zwykłą pracownicę. Prawda wychodzi jednak na jaw, gdy Kyoko przypadkiem podsłuchuje jego rozmowę ze swoją menadżerką. W tym momencie otwiera się istna puszka Pandory. W sercu głównej bohaterki rodzi się nienawiść i chęć zemsty, a nóż do ręki daje jej sam Shō, sugerując, iż jej zemsta dosięgnąć go może, jeśli podobnie jak on wespnie Kyoko, gotowa przepłakać rzeki łez się po drabinie show biznesu. Od tego momentu Kyoko ma tylko jeden cel: udowodnić, że potrafi mu dorównać. Aby sprostać podjętemu wyzwaniu, zgłasza się na casting w wytwórni L.M.E., gdzie po serii nieudanych prób, które niezaprzeczalnie świadczą o tym, iż jest kompletnym beztalenciem, jeśli chodzi o umiejętności mile widziane w show biznesie, trafia do sekcji „Love Me”. Miejsca, gdzie ludzie tacy jak ona mogą obserwować pracę innych i się od nich uczyć. Myślę, że to krótkie streszczenie pierwszych odcinków pozwoli wam zrozumieć, że nie mamy tu do czynienia ze zwykłą komedyjką czy dennym romansem. Skip Beat jest tytułem o naprawdę głębokim przesłaniu. Daje on do zrozumienia, iż jedno wydarzenie pociąga za sobą drugie (tzw. ciąg przyczynowo-skutkowy). Jednak Skip Beat to nie tylko historia zemsty Kyoko (chociaż to ona jest tematem przewodnim). Tytuł ten Kyoko, zniesie największe cierpienie

18

Anime & Manga

Skip Beat

Desu!

- styczeń 2010

posiada również szereg wątków pobocznych. Warto wspomnieć o relacjach naszej bohaterki z Tsurugą Renem, najlepszym aktorem młodego pokolenia - to on motywuje Kyoko do zostania aktorką - oraz jej pierwszą prawdziwą przyjaciółką Kanae Kotonami. W tytule tym mamy także do czynienia z wieloma humorystycznymi gagami oraz scenami. Najbardziej charakterystycznymi są oczywiście wyskoki Kyoko, która potrafi w jednej chwili zmienić swoje nastawienie do danej osoby, rozsiewając wokół ponurą żądzę zemsty, a nawet gorzej. Kyoko, zniesie najbardziej szyderczy uśmiech Jak widać, fabuła tego anime przepełniona jest wszystkim, czego oczekujemy od tytułu o normalnych ludziach, bez żadnych super mocy czy umiejętności. Bohaterów cechują typowo ludzkie uczucia, jak strach, cierpienie czy też wszechobecna radość. Każdy bohater ma swój charakter, wizerunek itd. Chociażby wspomniany wyżej Tsuruga Ren, który dzięki swoim wspaniałym umiejętnościom zdołał podbić serca publiczności i zyskać rzeszę fanów. W rzeczywistości okazuje się jednak, iż jego gra jest tak dobra, że zaczyna wpływać na jego życie osobiste. Momentami przestaje odróżniać, kiedy gra, a kiedy nie. Zatraca się w swojej pracy. By otrzymać nagrodę Strona techniczna tego tytułu niestety nie dorównuje fabule. Pod tym względem seria jest zwykłym, przeciętnym średniakiem. Ścieżka dźwiękowa jest dość dobra, chociaż kawałkom, które wchodzą w jej skład, brakuje ikry. Oprawa graficzna też nie jest jakąś perełką. Projekty postaci są ładne, schludne, ale za proste. Twarze potrafią jednak przekazać za pomocą mimiki uczucia danego bohatera, co podnosi nieco poziom. Na pierwszy rzut oka wydaje się, iż sceneria została wykonana od niechcenia. Tak jednak nie jest. W tle możemy dostrzec elementy przyrody, takie jak podmuch wiatru, ruch liści na drzewach itd. I osiągnąć swój cel Krótko mówiąc, Skip Beat jest tytułem dla wszystkich. Nieważne, czy jest się chłopcem, czy dziewczyną, dzieckiem, czy dorosłym. Przesłanie, jakie niesie ze sobą, jest głębokie i motywujące. Dla tych, którzy jeszcze go nie dostrzegli na bazie recenzji, powiem tylko jedno: „Nigdy się nie poddawajcie, dążcie uparcie do celu, a dane wam będzie go osiągnąć”.

Autor: Mexis Skip Beat Typ: TV Seria Rok: 06.10.2008 do 30.03.2009 Gatunek: Komedia, Romans, Shōjo Odcinki: 25

Plusy

+ zabawny humor sytuacyjny + ciekawy dramat młodych ludzi

Desu!

- styczeń 2010

Korekta: Jasmine, Zjadacz

Fabuła:

10/10

Kreska:

6/10

Muzyka:

5/10

Postacie:

10/10

Minusy

- momentami historia staję się zbyt monotonna

19

Anime & Manga

Wywiad z Kane o Animesub.info

Animesub.info

Pośród mrocznych ścieżek polskiego fansubingu istnieje jedna, jasna i przejrzysta droga. Droga prowadząca do oazy spokoju i wypoczynku dla strudzonych wędrowców. Serwis animesub.info. To tam zbierają się wszyscy poszukiwacze polskiego tłumaczenia do ukochanych anime. Redakcja Desu zdecydowała się nieco przybliżyć sobie, jak i pozostałym czytelnikom naszego ezinu, ten serwis. Dowiedzieć się o nim nieco więcej. W tym celu oddelegowany został jeden z naszych recenzentów, aby przeprowadzić wywiad z Kane, głównym administratorem, programistą i zarządcą dobrze znanego każdemu miłośnikowi anime ANSI. Mexis: Dziękuję, że zgodziłeś się udzielić nam wywiadu. Możemy przejść od razu do rzeczy? Kane: Nie ma sprawy. Oczywiście. M: A zatem: Ansi, długa historia... Możesz mi powiedzieć, od czego i kogo się ono zaczęło? Może jakieś ramy czasowe?

Anime & Manga

M: Czyli jak by nie było historia barwna... A jak wygląda/wyglądała sprawa z członkami administracji? Przez tak długi okres musiało się ich trochę przewinąć

K: Wszyscy (prawie) są wymienieni w dziale Redakcja AnimeSub.info http://animesub.info/ redakcja.php M: A teraz najważniejsze... Operacja pod kryptonimem Nowe ANSI... Byłbyś skłonny udzielić jakichś informacji? Szczegółów? Czegoś, co bardziej doświadczonym osobom, jak i laikom powie, czego mogą się spodziewać? K: Byłbym, nie ma tu żadnych tajemnic. Nowe ANSI to będzie „stare dobre ANSI” tylko lżejsze, szybsze, bardziej intuicyjne, wygodniejsze, rozbudowane o kilka nowych ficzerów, dużo prostsze w rozbudowie i dalszym rozwoju funkcjonalności. M: A czy myślicie nad zmianą wygłądu strony?

K: Zaczęło się od „Sezamka” aka „AnimeSub wersja sezamkowa” by Taipan, a było to tak bardzo dawno temu, że najstarsi górale nie pamiętają jak bardzo :-). Wtedy serwis był zwykłą stroną HTML, do której napisy dodawało się klepiąc w kodzie. M: Nieźle... Pewnie kosztowało to wiele pracy, jednak wtedy to była pewnie bardziej forma zabawy. Teraz Ansi stało się główną kolumną polskiego fansubingu. Na nim wszystko się opiera. Jesteście z tego pewnie dumni. K: Hmm... Nie wiem, czy dumni, ale na pewno daje to pewną satysfakcję :-). Co do pracy przy Sezamku, to czasy były „nieco” inne. Dziennie dochodziło po kilka napisów, które fansuberzy wysyłali Taipanowi na e-mail. Z czasem zaczęło być tego coraz więcej, co niejako zmusiło admina do zautomatyzowania całego procesu - i tak powstało ANSI w swojej obecnej formie. Wtedy też wszystko było tworzone trochę na żywioł/na kolanie: witryny, napisy (obowiązkowo w TMP) etc. M: Nie wątpię. Myślę, że większość polskich fanów anime jest wam naprawdę wdzięczna. Przez wiele lat dostarczacie widzom w łatwy sposób setki, a teraz pewnie już tysiące napisów. Jednak pewnie nie obyło się bez trudności, komplikacji, utraty wiary w siebie. Czy pamiętasz jakąś taką sytuacje? K: Powiedzmy, że ta większość, która nie włada biegle językiem angielskim ;-) Co do tej utraty, to nie przypominam sobie takiej sytuacji. Od zawsze trzymałem się myśli/idei, że ANSI może na jakiś czas zniknąć (przenosiny na inny serwer, zamknięcie serwisu itp.), ale prędzej niż później na pewno wróci. Trudności - owszem, wspomniane już przenosiny na inny serwer czy walka z rosnącym zapotrzebowaniem na zasoby sprzętowe. BTW, na dzień dzisiejszy mamy w bazie ponad 24000 napisów. M: Dotychczas ile różnych hostingów czy serwerów posiadaliście?

K: Oczywiście, wygląd, jak i cały kod, jest/będzie tworzony od zera. Na Nowym ANSI będzie sobie można samemu napisać skórkę (jeśli ktoś ma choć blade pojęcie o CSS 2.1). Zmieni się też logo - choć nieznacznie, aby nadal kojarzyło się z już dobrze znanym ANSI. M: Na kiedy planujecie pierwsze próby uruchomienia serwisu, jak i premierę dla społeczności? K: Wersja Alpha nowego serwisu jest już od jakiegoś czasu, trwają testy i wdrażanie - małymi kroczkami, ale wszystko posuwa się do przodu. Co do premiery dla społeczności... Nie jestem w stanie tego określić. Pół roku? Może krócej. Może dłużej, brakuje nam kompetentnych programistów PHP5. M: Fajnie. Czyli już wiemy co nieco o Nowym Ansi, jak i o historii. Może teraz skupmy się na tobie. Jak by nie było jesteś chyba głównym silnikiem napędowym tego serwisu. Możesz powiedzieć co nieco o swoich zainteresowaniach, hobby, planach? K: Głównym silnikiem napędowym ANSI są moderatorzy. Ja prawie cały wolny czas, w którym jestem w stanie siedzieć przy komputerze i grzebać w kodzie, poświęcam nowemu ANSI. Info o moich zainteresowaniach można znaleźć w dziale Redakcja i wizytówce na AnimeSub.info - po co się powtarzać. M: Jeszcze jedno pytanie. Co myślisz o Desu? K: [hmm] Rzuciłem okiem na dwa numery, rzuciłem też okiem na kilka tekstów i myślę, że jest nieźle, nawet recka jakiegoś anime (nie pamiętam tytułu, mam gdzieś zapisany) mnie żywo zainteresowała. M: Cieszy mnie to, iż ludzie doceniają naszą pracę. Dziękuję bardzo za poświęcony mi czas. Do usłyszenia.

K: Nie pamiętam, na czym stał Sezamek (jakiś darmowy hosting), później ANSI wisiało na serwerze Active od nazwa.pl, a od kiedy NetArt (nazwa.pl) grzecznie powiedzieli mi, abym sobie poszedł, hostujemy się na VPS\’ie od tmbnet.pl.

20

Desu!

- styczeń 2010

K: Żaden problem. Cześć.

Desu!

- styczeń 2010

21

Anime & Manga

Needless - Recenzja anime

Anime & Manga

Needless - Recenzja anime Oprawa audiowizualna trzyma dobry poziom, walki wyglądają wyśmienicie, a przygrywająca im muzyka dodaje jeszcze większego smaczku. W tych kwestiach nie ma się co czepiać na siłę. Urzekły mnie eksperymenty twórców, którzy potrafią co jakiś czas, na chwilę, zupełnie zmienić styl kreski, zaskakując widza. Ciekawie też prezentuje się aspekt humorystyczny serii. Gagi bywają oklepane, ale zdarzają się też perełki. Nie ma znaczenia, co się obecnie dzieje na ekranie. Seria może przedstawiać w danym momencie najbardziej dramatyczną scenę w całej produkcji, a twórcy bez skrupułów wstawią żart sytuacyjny, rozwalając cały nastrój. Niektórym może wydać się to niestosowne, ale w moim przekonaniu zapewnia to pewną lekkość odbioru.

O tym anime zmieniałem już trzykrotnie swoje zdanie. Na początku uważałem, że słowo „niepotrzebni” w tytule bardzo adekwatnie oddaje wrażenie widza po obejrzeniu. Tak więc kolejne odcinki wychodziły, a ja spokojnie zajmowałem się swoimi sprawami. Pewnego dnia z niesamowitych nudów i dostępu jedynie do Internetu naszła mnie ochota, aby coś obejrzeć.

Z czasem przybywa majtek na pierwszy plan

Na pochwałę zasługują kreacje postaci, może nie mamy tutaj jakichś innowacji w osobowościach, ale i tak strasznie miło oglądać taką bandę wariatów. Needless śmiało można polecić fanom odstresowujących po pracy odmóżdżaczy i nie tylko. Ja osobiście bawiłem się wyśmienicie.

Aura samca, widok bielizny działa cuda

Myślę: „zgrzeszę i łyknę coś mało treściwego On to nazywa rozgrzeszeniem w formie online”. Tutaj moja historia znów skrzyżowała się z tym tytułem. Po pierwszym odcinku miałem mieszane uczucia, ale że nie było co robić, brnąłem dalej i dalej. Jak się okazało, Needless nie jest wcale takie słabe, jak przypuszczałem, można wręcz nazwać je bardzo dobrym tytułem w swoim gatunku. Autor: Nveraks

No dobrze, ale przejdźmy do konkretów. Needles to typowo rozrywkowa produkcja z gatunku science-fiction, nastawiona na masowego odbiorcę. Akcja rozgrywa się w roku 2013, po zakończeniu III wojny światowej. Tokio zostało kompletnie zniszczone wskutek uderzenia nieznanej bomby. Na jego miejscu powstała tajemnicza czarna dziura.

Needless - Anime Typ: TV Seria Rok: 03.07.2009 do ? Gatunek: Ecchi, Duże Piersi, Parodia, Postapokaliptyczne, Super Moce Odcinki: 24

Mieszkańcy czarnego punktu posiedli niezwykłe moce i walczą o swoje wyzwolenie z panującej tyranii. Dalej poznajemy losy nastoletniego chłopaka o imieniu Cruz, który wraz z swoją siostrą stoji po stronie ruchu oporu przeciwko koncernowi farmaceutycznemu Simeon.

22

Plusy

+ ostra nawalanka + humor i muzyka

Desu!

- grudzień 2009

Desu!

- styczeń 2010

Korekta: Jasmine

Fabuła:

6/10

Kreska:

8/10

Muzyka:

8/10

Postacie:

9/10

Minusy

- ambitne to to nie jest

23

Anime & Manga

Change123 - Recenzja mangi

głównej bohaterki i jej pozostałych osobowości. Co ciekawe, wraz ze zmianą osobowości wygląd bohaterki również ulega zmianie. Do tego stopnia, że po przemianie w Mikiri jej biust rozrywa stanik. Jak widać seria cieszy męskie oczy i sprawdza się doskonale jako niezobowiązująca rozrywka.

Motoko to młoda, spokojna i opanowana dziewczyna, która nie zna takiego uczucia jak złość. Wszystko, co napisałem na jej temat, to prawda, ale tylko w 1/4. Zdziwieni? Już wyjaśniam. Gdy Motoko była mała, zmarła jej matka, która przed swoją śmiercią zapewniła córce opiekę. Jej wychowaniem zajęło się trzech mężczyzn. Nie byli to jednak zwykli ludzie, lecz mistrzowie sztuk walki. Jak można się domyślić, Motoko została poddana ciężkiemu treningowi przez każdego z nich. Ponieważ była jeszcze dzieckiem, jej osobowość w akcie obrony podzieliła się. I tak powstały: Hibiki – mistrzyni karate, Mikiri – mistrzyni judo oraz Fujiko - mistrzyni miecza i broni palnej. Jeśli coś pokręciłem, to wybaczcie, ale można się zamotać ^^. A więc tak: na co dzień Motoko jest sobą, lecz gdy tylko znajdzie się w niebezpieczeństwie, wkracza jedna z jej osobowości, a ona sama traci świadomość.

Nie dam za dużo, ale tych, którzy mają przeczytać, nawet najgorsza ocena nie odstraszy po tym opisie.

Autor: Nveraks Pewnego dnia jej sekret odkrywa Kosukegawa Teruharu, który jednak, ku uciesze naszej bohaterki, postanawia zostawić go tylko dla siebie, a jej samej pomóc.

Change123 Autor: SAKAGUCHI Iku, IWASAWA Shiuri Rok: Czerwiec 2005 Gatunek: Seinen, Akcja, Komedia, Ecchi, Sztuki walki, Szkoła Liczba tomów: 10 - Trwa

Seria w bardzo dużym stopniu przypomina mi Kenichiego. Wielu nauczycieli, różne style walki i ciągłe pojedynki sprawiają, że Change123 można nazwać Kenichim w spódnicy z niezłym ciałkiem. Zaraz po walkach, głównym tematem są wdzięki

24

Anime & Manga

Change123 - Recenzja mangi

Desu!

- styczeń 2010

Plusy

+ dziewczyny ^^ + walki

Desu!

- styczeń 2010

Korekta: Jasmine

Fabuła:

6/10

Kreska:

8/10

Muzyka:

??/??

Postacie:

7/10

Minusy

- schematyczny początek

25

Anime & Manga

Hiroshi Sasagawa

Hiroshi Sasagawa

Omocchama, robot przypominający kostkę do gry, będący niegdyś maskotką w sklepie z zabawkami ojca naszego głównego bohatera.

Urodzony: 07.09.1936 w Aizuwakamatsu, Fukushima Pionier animacji telewizyjnej w Japonii. W 1965 roku dołączył do wytwórni „Tatsunoko”, gdzie wyprodukował i wyreżyserował pierwszą serię anime z tego studia. Chodzi oczywiście o „Space Ace”. Następna seria również była wielkim hitem - „Mach Go Go Go” - stworzona przez Tatsuo Yoshidę, kolejne „wielkie nazwisko” wytwórni. Sasagawa wyreżyserował, wyprodukował lub nadzorował prawie 50 serii telewizyjnych, kilka OAV i filmów pełnometrażowych. W 1982 roku odszedł od „Tatunoko”, by zatrudnić się w wytwórni „Shin’Ei Doga” jako szef reżyserów. W studiu tym nadzorował kilka serii telewizyjnych, np. „Ninja Hattori-Kun”, „Pa-Man” i „Obake no Q-Taro”, stworzone przez Fujiko-Fujio. Sasagawa jest również twórcą filmu z Toei Animation pt. „Maken Liner 0011 Henshin Seyo”. W Polsce znany jest on mniej lub bardziej z serii „Załoga G”, „Yattaman” oraz „Kopciuszek”, emitowanych przez Polonię 1.

Trochę produkcji

Billy Inu Nandemo Shokai (TV) Cinderella Monogatari (TV) Dash! Yonkuro (TV) Dokkan! Robotendon (TV) Fujiko F Fujio no SF Tanpen Theater (OAV) Gatchaman (TV) Gyakuten Ippatsu-man (TV) Hakushon Daimaou (TV) Heisei Tensai Bakabon (TV) Honō no Tōkyūji Dodge Danpei (TV) Inakappe Taisho (TV) Ippatsu Kanta-kun (TV) Itadakiman (TV) Kaba Totto (TV) Kagaku Ninja-Tai Gatchaman II (TV) Kaiketsu Tamagon (TV) Kaitō Lupin - 813 no Nazo (special) Kaitou Kiramekiman (TV)

Wspomnienie

Anime & Manga

Hiroshi Sasagawa

Kerokko Demetan (TV) Kochira Katsushika-ku Kamearikouen-mae Hashutsujo (special) Ninja Hattori-kun (TV) Ninja Hattori-kun NinxNin Furusato Daisakusen no Maki (film) Obake no Q-Taro (TV 2/1985) Okawari-Boy Starzan S (TV) Oraa Guzura Dado (TV 1/1967) Oraa Guzura Dado (TV 2/1987) Ox Tales (TV) Oyoneko Boonyan (TV) Paaman TV 2 Paul no Miracle Daisakusen (TV) Rainbow Samurai (TV) Rocky Rackat! (TV) Seikimatsu Densetsu Wonderful Tatsunoko Land (special) Sengoku Busho Retsuden Bakufu Doji Hissatsuman (OAV)

Seria liczy 108 odcinków i w każdym banda Drombo dostaje łupnia, a Dronio traci część garderoby, nawet tej intymnej. W 2008 roku powstał remake serii, dostosowany do gustów dzisiejszej widowni. Przez kilka tygodni plasował się na pierwszych miejscach list przebojów.

Shinzo Ningen Casshan (TV) Space Ace (TV) Speed Racer (TV) Speed Racer X (TV) Star Blazers: The Bolar Wars (TV) Tentou Mushi no Uta (TV) Time Bokan (TV) Time Patrol-Tai Otasukeman (TV) Tokimeki Tonight (TV) Tomatoman (TV) Uchuu no Kishi Tekkaman (TV) Ultraman Graffiti (OAV) Urikupen Kyujotai (TV) Voltron (TV) Yatterman (film 2009) Yatterman (TV) Yatterman (TV 2008) Yattodetaman (TV) Yobarete Tobidete Akubi-chan (TV) Zendaman (TV)

Dla mnie jest to jedna z niewielu serii, do których wracam z sentymentem. Mogę ją oglądać bez przerwy, a i tak będzie mnie śmieszyć, jakbym oglądał ją po raz pierwszy (kilkanaście lat temu). Nie wiem, czy spodobałaby się młodszym fanom, ale jeśli przełamią ogólną niechęć - zaobserwowaną u młodych - do nieciekawej kreski, to poznają, co to jest prawdziwe, rozrywkowe anime. Tak więc zachęcam wszystkich, którzy serii nie widzieli, a także tych, którzy oglądali ją kiedyś, do sięgnięcia po ten tytuł.

Gatchaman

Gatchaman najlepiej opisać jako sci-fi anime, w którym poruszane są sprawy takie jak ochrona przyrody i odpowiedzialność za używanie technologii w celu postępu. Seria opisuje perypetie pięciu młodych superbohaterów ninja, zatrudnionych u Dr Kozaburo Nambu z „Międzynarodowej Organizacji Nauki”, który stara się przeciwdziałać technologicznie rozwiniętym przestępcom, zwanym Galactor. W skład drużyny wchodzą: Ken Washio - lider, Joe Asakura - prawa ręka Kena, Jun - elektronik i spec od demolki, Jinpei - najmłodszy członek załogi, zajmujący się rozpoznaniem oraz Ryu Nakanishi - pilot. Starają się oni powstrzymać Galactora przed przejęciem kontroli nad ziemskimi zasobami naturalnymi. Dowódcą przestępców jest Berg Katse (w Polsce znany jako Zoltar), zmieniający płeć mutant, który wykonuje rozkazy Sosai X. Przeciwko Gatchaman wysyłane były przeważnie wielkie mechy, które miały kraść z Ziemi zasoby naturalne, takie jak - woda, uran, olej, cukier itp. Z wyglądu przypominały różne zwierzęta. Przeciwko nim „MON” („Międzynarodowa Organizacja Nauki”) wysyła, poza Gatchaman, szwadron pilotów pod przewodnictwem enigmatycznego Kentaro Washio.

Poniżej postaram się opisać kilka anime, w których po części lub w całości „maczał palce” Hiroshi Sasagawa. Nie będę się rozpisywał na temat animacji, dźwięku czy sensowności historii. Serie te powstały ponad 30 lat temu, gdy królowały inna technika i inne gusta. Skupię się więc na fabule, dodając swoje refleksje. Miłego wspominania.

Yatterman

Jedna z wielu serii Time Bokan. Historia zawarta w tej serii oscyluje wokół magicznego kamienia Dokuro, który setki lat temu rozbił się na mnóstwo kawałków, rozrzuconych po całym świecie. Legenda głosi, że cały ten kamień potrafi wskazać miejsce ukrycia największego złoża złota na świecie. Dokurobei, główny „zły” tej serii, stara się odnaleźć ów minerał z pomocą mniej lub bardziej przydatnych pomagierów, zwanych bandą Drombo. Swym pomocnikom obiecał część skarbu. Członkami tej bandy byli: Dronio - inteligentna i próżna blondynka, sekutnica, marząca o wyjściu za mąż, która początkowo za cel obrała sobie Ganchana, Boyakki, mózg całej przestępczej myśli bandy Drombo, konstruujący roboty bojowe do walki z Yatterman, oraz ostatni członek, Tonzler, mięśniak i przygłup.

Drużyna Gatchaman została nauczona niezwykle krwawej i efektywnej sztuki walki wymyślonej przez Dr. Nambu i zwanej Kagaku Ninpo, która pozwala im szybciej biegać, wyżej skakać, latać, ciszej się poruszać itp. Używali oni również różnego rodzaju broni i pojazdów. Każdy z członków posiadał specjalną bransoletkę, która pełniła funkcję komunikatora oraz systemu pozwalającego na przemianę. By dokonać przemiany, musieli odpowiednio się ustawić i krzyknąć, tłumacząc na polski: Ptak, Dalej! lub Przemiana. Cała drużyna wraz z pojazdami zadokowana była na poddźwiękowym samolocie BógFeniks, który posiadał niezliczone rakiety. W chwili niebezpieczeństwa samolot mógł przemienić się w ognistego Feniksa i uciec, niestety narażając w ten sposób załogę.

Niestety nie posiadali oni dostatecznie dużo funduszy na budowę nowych robotów bojowych, dlatego też co chwilę rozkręcali inny biznes. (który miał sfinansować ich przestępczego procederu. Chodzi o wybudowanie nowego robota bojowego). Informację o ukryciu kawałków Dokuro dostawali od Dokurobei, aczkolwiek często błędną, dlatego też nigdy nie potrafili odnaleźć wskazanego im kawałka. Na domiar złego, by ich powstrzymać, wyruszał za nimi duet Yatterman.

Seria liczy 85 odcinków. Niestety w Polsce w tamtych czasach wyemitowano jedynie pierwsze 71, gdyż w następnych okazuje się, że Berg Katse jest hermafrodytą, a Joe Asakura ginie. Kilka lat temu emisję wznowiono w Telewizji Polskiej. W trakcie produkcji jest tworzony metodą komputerową film kinowy. Jego premiera przewidywana jest na 2011 rok.

Yatterman tworzyli Gan-chan, syn sławnego projektanta zabawek, który ukończył budowę porzuconego przez ojca robota przypominającego psa ratowniczego, Yatta-Anko (Yatta-Pies) oraz Ai-chan, córka właściciela sklepu z elektroniką, pomagająca Gan-chanowi w naprawie i tworzeniu Yatta-robotów. Wraz z nimi, w charakterze pomocnika, wyruszył

26

Desu!

- styczeń 2010

Co można napisać o serii, o której słyszało więcej osób niż o Woodym Alenie? Ano to, że jest to pozycja obowiązkowa dla wszystkich lubiących serie w stylu Tokutatsu Henshin, Super Sentai (w Polsce i na świecie znani jako Power Rangers) i Kamen Rider. Dla wszystkich innych również, gdyż jest to jedno z niewielu anime, które w tamtym okresie traktowało o środowisku i jego ochronie. Wspaniała lekcja historii japońskiej animacji. Autor: Akasan Korekta: Jasmine

Desu!

- styczeń 2010

27

Rozrywka

Pandora Hearts original soundtrack 1 & 2

Rozrywka

Matsumoto Hideto Matsumoto Hideto Pseudonim: hide Grupy: Saver Tiger, X-Japan, Spread Beaver, Zilch Urodzony: 13.12.1964 w Yokosuka, Kanagawa Zmarł: 02.05.1998 w Tokio

Pandora Hearts original soundtrack 1

Pandora Hearts original soundtrack 2

Soundtrack bardzo różnorodny pod względem tematycznym - od spokojnych, melodyjnych utworów, przez elektroniczne i chóralne kawałki, po mroczne i tajemnicze kompozycje. Znajdziemy tutaj takie smaczki jak brzmienie pozytywek, trochę elektroniki, instrumentów klasycznych, czy nawet odrobinę saksofonu. Paleta brzmień jest ogromna i chyba każdy człowiek o trochę szerszych horyzontach może znaleźć tu coś dla siebie. Mnie najbardziej urzekł utwór w wykonaniu Kajiury Yuki Pandora hearts. Niestety trwa on tylko około minuty.

W przypadku drugiej ścieżki dźwiękowej sytuacja jest analogiczna. Tutaj również doświadczymy bogactwa brzmień. Znajdziemy tu trochę nowych kompozycji i kilka wariacji utworów znanych z pierwszej płyty.

1. Pandora hearts 2. Foretaste 3. Parallel Hearts (TV-Size) 4. Garden 5. Misgiving 6. Crush 7. Tea saloon 8. Another dimension 9. Ghost blood 10. Bloody rabbit 11. Lost child 12. Possess 13. Alone 14. Contractor 15. Will 16. Daydream 17. Reminiscence 18. Skip 19. Parting song 20. Stealthily 21. Preparation 22. Darkness moon 23. Relief 24. Maze (TV-Size) 25. Turn 26. Melody

01. Reminisce (0:53) 02. Everytime you kissed me (4:56) 03. Wrapped in darkness (1:29) 04. Pandora hearts expanded (2:40) 05. Open (2:10) 06. Wave motion (2:01) 07. The relief (3:08) 08. Restrain (3:09) 09. Limits (3:58) 10. Dash (3:18) 11. In the dark (2:00) 12. Reveal (3:04) 13. A shadow (3:38) 14. Beside (2:34) 15. Narrate (1:32) 16. Melody 2 (2:23) 17. Cradle (2:41) 18. Gravel (1:19) 19. Fountain (1:25) 20. Do it later (1:04) 21. Naughty (1:00) 22. Miracle (2:07) 23. Revolve (3:06) 24. Confidence (2:29) 25. Reminisce 2 (2:37) 26. Maze Karaoke with ああ (4:39) 27. Maze Karaoke with 近江知永 (4:42)

28

Yuki Kajiura Japońska kompozytorka i producentka. Na swoim koncie ma już ścieżki dźwiękowe do takich serii anime jak Aquarian Age, Mai-Otome, Mai-HiME czy Noir. Obecnie mieszka w Tokio.

Desu!

Światową sławę zyskał razem z X-Japan. Był w tej grupie tym „złym chłopcem”, który nadal farbował włosy, chociaż reszta jego kolegów przestała to robić. Zawsze starał się prowokować wyglądem i zachowaniem. Hide miał kilka solowych projektów. Pierwszy nosił tytuł „Hide Your Face” i został wydany w 1994 roku. Okładka do niego została zaprojektowana przez H. R. Giger (Alien), kostiumy i dekoracje wykonał Screaming Mad George (Cocoon). Drugi projekt to album „Psyence” z 1996 roku, który powstał po trasie koncertowej Psyence a Go Go. Trzecią płytą była „Ja, zoo”, wydana pośmiertnie przez I.N.A. Piosenki, których nie zdążył nagrać Hide , nagrał jego młodszy brat. Artysta wystąpił również w dwóch filmach. Były to „Tokyo Pop” z 1988 roku, w którym zagrał samego siebie, oraz film „Seth et Holth”, w którym wcielił się w rolę Setha. Hide zmarł 2 maja 1998 roku o godzinie 8:52. Został znaleziony z zawiniętym wokół szyi ręcznikiem, zwisającym z klamki drzwi łazienkowych. Hide był niezwykłym człowiekiem, kochanym i uwielbianym przez tłumy. Dbał o rozwój młodych muzyków i wspierał różnego rodzaju fundacje charytatywne (przeważnie do walki z AIDS). Słuchając jego muzyki, trudno uwierzyć w to, że tak energicznego i optymistycznego człowieka już nie ma. Ale na zawsze pozostanie w naszej pamięci. Dyskografia solowa

Autor: Nveraks Korekta Jasmine, Zjadacz

Albumy

- styczeń 2010

* Hide Your Face (23 lutego 1994) * Psyence (2 września 1996) * Ja, Zoo (21 listopada 1998)

Single * „Eyes Love You” (5 sierpnia 1993) * „50% & 50%” (5 sierpnia 1993) * „Dice” (21 stycznia 1994) * „TELL ME” (24 marca 1994) * „Misery” (24 czerwca 1996) * „Beauty & Stupid” (12 sierpnia 1996) * „Hi-Ho”/”Good Bye” (18 grudnia 1996)

* „Rocket Dive” (28 stycznia 1998) * „Pink Spider” (13 maja 1998) * „Ever Free” (27 maja 1998) * „Hurry Go Round” (21 października 1998) * „In Motion” (10 lipca 2002)

Albumy koncertowe * Psyence a Go Go (19 marca 2008) * Hide Our Psychommunity (23 kwietnia 2008)

Kompilacje * Tune Up (21 czerwca 1997) * Tribute Spirits (1 maja 1999)

* Best: Psychommunity (2 marca 2000) * Psy Clone (22 maja 2002) * Singles - Junk Story (24 lipca 2002) * King of Psyborg Rock Star (28 kwietnia 2004)

* We love hide (2 maja 2009) Autor: Akasan Korekta: Jasmine, Zjadacz

Desu!

- styczeń 2010

29

Technikalia

Charakterystyka, tworzenie i zastosowanie efektów w Aegisub

Charakterystyka, tworzenie i zastosowanie efektów w Aegisub

Technikalia

Ale jak już wspomniałem, jest też druga możliwość. Polega ona na pominięciu parametrów „p” oraz „k”. W takim wypadku przejście będzie się wykonywać od początku linii do jej końca. Ciężko jest pokazać jakiś efekt za pomocą zrzutów, dlatego też tym razem do pokazania wykorzystane zostaną klipy wideo.

W poprzednich numerach zajmowaliśmy się przygotowaniem podstawowego statycznego efektu naszych napisów, ale myślę, że większość osób, które przeczytały tamte artykuły, wciąż czuje pewien niedosyt - czuje, że czegoś im brakuje. Odpowiedź nasuwa się jednak sama: brakuje im dynamiki, ruchu, zmian. Statyczna oprawa napisów jest bezkształtna, a momentami wręcz szpecąca. W tym numerze chciałbym więc pokazać wam, jak sprawić, aby nasze napisy nabrały rozmachu. Ostrzegam jednak, że rozdział typesettingu, w który wchodzimy z tą chwilą, należy do tych o wiele trudniejszych, gdzie oprócz zapamiętania kilku komend i ich działania wymagana jest dokładność i precyzja. W tym numerze nie będę już omawiał funkcji ani schematów wspólnych. Każdy, kto jest tym zainteresowany, powinien sięgnąć po numer poprzedni. Tym razem postaram się skupić na czystej ich obsłudze. Jednak przy tworzeniu efektów do czynienia mamy z pewną różnicą. Przy funkcjach statycznych w komendach podawaliśmy tylko 1 parametr i na nim bazowaliśmy. W przypadku efektów parametry możemy ze sobą łączyć, a niekiedy jest to nawet konieczne. Przykład: {\[nazwa_funkcji](parametr[1], parametr[2], …, parametr[n])} Każda funkcja, której zadaniem jest tworzenie efektów, opiera się na czasie, ponieważ to w nim nasz efekt ma się wykonywać i to od niego zależy prędkość jego wykonywania. Efekt \move Pierwszą z nich jest \move – jak sama nazwa wskazuje, oznacza ona ruch. Funkcja ta jest rozbudowaną wersją \pos, tyle że tu mamy do dyspozycji 4 lub 6 parametrów. „Książkowa” wersja tej funkcji wygląda tak: {\move(x1,y1,x2,y2,p,k)} Gdzie: x1 – pozycja x wejściowego (współrzędna x, od której zaczynamy wykonywać przejście) y1 – pozycja y wejściowego (współrzędna y, od której zaczynamy wykonywać przejście) x2 – pozycja x wyjściowego (współrzędna x, na której kończymy przejście) y2 – pozycja y wejściowego (współrzędna y, na której kończymy przejście) p – czas (podany w milisekundach), od którego przejście ma się zacząć wykonywać k – czas (podany w milisekundach), na którym przejście ma się zakończyć

30

Desu!

- styczeń 2010

Objaśnienie: Przejście 1: {\move(10,50,350,50)} – wykonuje poziomy ruch wzdłuż osi x ekranu, trwający od początku do końca linii Przejście 2: {\move(150,10,150,100)} – wykonuje ponowy ruch wzdłuż osi y, trwający od początku do końca linii Przejście 3,4: {\move(10,10,350,100)} i {\move(10,100,350,10)} – wykonują ruchy po skosie, trwające od początku do końca linii.

Objaśnienie: Przejście 1: {\move(70,50,250,50,0,500)} – wykonuje poziomy ruch wzdłuż osi x, trwający od początku linii do 500ms, po zakończeniu przejścia napis pozostaje do końca czasu w pozycji wyjściowej Przejście 2: {\move(150,10,150,100,100,4000)} - wykonuje pionowy ruch wzdłuż osi y, trwający od 100ms do 4000ms, przed rozpoczęciem przejścia, tj. od 0-100ms, napis pozostaje w pozycji wejściowej, następnie od 1004000ms wykonuje przejścia i od 4000 do końca linii pozostaje w pozycji wyjściowej. Podsumowanie Efekt \move wykorzystać można do nakładania tłumaczenia na jakiś poruszający się obiekt, np. tabliczkę mijaną przez bohatera. Jego zastosowanie może być także inne - wszystko zależy od tego, czego potrzebujemy. Uwaga: W jednej linii znajdować się może tylko jeden kod \move, każdy kolejny będzie miał priorytet przed poprzednim.

Desu!

- styczeń 2010

31

Technikalia

Charakterystyka, tworzenie i zastosowanie efektów w Aegisub

Efekt \fade \fade jest drugą funkcją odpowiedzialną za tworzenie efektów. Jej zadaniem jest powodowanie stopniowego zanikania lub też pojawiania się napisu. W przeciwieństwie do funkcji \fad, o której opowiem za chwilę, ta funkcja wykonuje swoje działanie w dwóch etapach, w których możemy dowolnie sterować poziomem zanikania.

Charakterystyka, tworzenie i zastosowanie efektów w Aegisub

Technikalia

Przykłady:

Składnia: {\fade(P1,P2,P3,T1,T2,T3,T4)} Objaśnienie: {\fad(200,200)} Napis pojawia się przez 200ms, po czym pozostaje w stanie pełnej widoczności przez następną sekundę, by na koniec w ciągu 200ms stać się znów przeźroczystym.

Gdzie: P1 –początkowa przeźroczystość P2 - przeźroczystość pośrednia P3 – przeźroczystość końcowa T1 – czas wykonania przejścia między przeźroczystością podaną w P1 i P2 T2 – czas trwania efektu w przeźroczystości podanej w P2 T3 – czas wykonania przejścia między przeźroczystością podaną w P2 i P3

{\fad(0,500)} Napis od razu jest w pełnej widoczności i pozostaje w takim stanie przez 2 sekundy, a następnie zaczyna zanikać.

Przykłady:

{\fad(500,0)} Napis stopniowo się pojawia przez 500ms i pozostaje w takim stanie do końca.

Podsumowując: \fad jest powszechnie stosowanym efektem ze względu na prostotę użycia, a także niewymagane, jak w przypadku \fade, dodatkowe ustawienia.

Objaśnienie {\fade(0,100,255,0,500,1500,2500)} – wykonuje dwupoziomowe zanikanie napisu, trwające w sumie 2500ms. Pierwszy etap trwa 500ms i powoduje zanik stopniowy od 0, następnie w drugim etapie napis przez 1000ms pozostaje w stanie pełnej widoczności, by na koniec przez 1000ms zanikać. \fad Kolejny efekt pozwalający na wykonanie efektu zmiany przeźroczystości to \fad. Jest to uproszczona wersja \fade. \fad w przeciwieństwie do swojego bardziej rozbudowanego odpowiednika pozwala na sterowanie zmianą przezroczystości tylko na dwóch etapach. Pierwszym z nich jest pojawianie, trwające od początku linii przez określony w pierwszym parametrze czas. Natomiast etapem drugim, jak łatwo można się domyślić, jest zanikanie, trwające również przez określony czas.

\t Ostatnią i chyba najbardziej złożoną funkcją jest \t. O funkcji tej mówić można naprawdę wiele. Opisanie jej wszystkich możliwości mogłoby zająć dużo czasu, dlatego też na początek skupię się na tym, czego funkcja ta nie pozwala nam robić. A więc: przy pomocy \t nie możemy sterować obiektem, tak jak robimy to za pomocą \move. I to chyba wszystko. \t jest funkcją sterującą. Jej zadaniem jest wykonywanie pewnej zmiany w określonym czasie. Wiem, trudno to zrozumieć. Może wyjaśnię to inaczej. \t pozwala nam na płynne przejście z jednego ustawienia w drugie, np. pozwala na zmianę domyślnego koloru napisu z czarnego na biały czy też zwiększenie rozmiaru czcionki z 10 do 100. Takich przykładów mogłoby być jeszcze wiele. Przykład 1: Zmiana koloru czcionki

Składnia: {\fad(p,k)} Gdzie: p - czas pojawiania się obiektu, liczony od początku linii, podany w milisekundach. k - czas zanikania obiektu, trwający od wyznaczonego punktu do końca linii, podany w milisekundach.

32

Desu!

- styczeń 2010

Objaśnienie: {\t(0,1000,\1c&00FF00&\3c&FF0000&\4c&0000FF&)} Powyższy zapis wykonuje zmianę koloru czcionki, obramowania, a także cienia z ustawień domyślnych na zapisane w funkcji.

Desu!

- styczeń 2010

33

Technikalia

Charakterystyka, tworzenie i zastosowanie efektów w Aegisub

Charakterystyka, tworzenie i zastosowanie efektów w Aegisub

Technikalia

Przykład 2: Obrót

Objaśnienie: {\t(0,1000,\fr360)} Powyższy zapis wykonuje obrót napisu o 360 stopni. Przykład 3: Zmiana rozmiaru czcionki

W

następnym numerze

Clip,

ostre ciecie

Objaśnienie: {\t(0,1000,\fs60)} Powyższy zapis wykonuje zmianę wielkości czcionki z domyślnej do 60. Przykład 4: Działanie wieloetapowe

Objaśnienie: {\t(0,1000,\fr360)\t(500,1500,\fs60) \t(1000,1500,\1c&00FF00&\3c&FF0000&\4c&0000FF&)} Powyższy zapis wykona wieloetapową zamianę napisu. Na początek napis zacznie się obracać. W trakcie obrotu czcionka zacznie rosnąć, a na koniec zacznie zmieniać kolorystykę. Podsumowanie: Zaprezentowane tutaj efekty są tylko wierzchołkiem góry lodowej. Przy tworzeniu efektów wykorzystać możemy prawie wszystkie funkcje opisane we wcześniejszym numerze. Jedynym problemem jest odpowiednie ich dobranie i ustawienie czasu przejścia. Zakończenie: Zaprezentowane tu efekty to zestaw narzędzi pozwalający na utworzenie prawie wszystkiego, co jest nam niezbędne, by nasze napisy nabrały rozmachu. Jednak jak już wielokrotnie wspominałem, wszystko to opiera się na dokładności, dlatego też jeśli chcecie robić efekty, przygotujcie się na to, że niekiedy nawet funkcje nie pomogą. Czasem trzeba powrócić do „starej szkoły”, polegającej na pozycjonowaniu efektu ręcznie i dopasowaniu klatkowo.

34

Desu!

- styczeń 2010

Desu!

- styczeń 2010

35

Pantsu Pantsu

Rozkładówka

Rozkładówka

Anime & Manga

~) A

36

Desu!

- styczeń 2010 ' ""

. .,.,

Desu!

,.

- styczeń 2010 '

"'. (,

I. I -

.

-

37

'

Pantsu

Black Widow

Anime & Manga

Black Widow

w naiwnym stylu. Czyli laski krzyczą „Nie!”, ale rękami się nie bronią, po czym jęczą z rozkoszy. A faceci nie potrafią wyważyć uchylonych drzwi, zabezpieczonych jedynie łańcuszkiem. Jeśli chodzi o oprawę graficzną, to stoi ona na przyzwoitym poziomie. Projekty postaci przyjemnne, brak im tęczowych włosów i wielgachnych oczu, co dla mnie jest plusem. Drażniło mnie jedynie to, że wydają się totalnie oderwane od tła, ale może tylko ja odniosłam takie wrażenie. Co do muzyki, to występuje w tym anime w postaci podkładu i brzmi komicznie. Chyba miała budować nastrój napięcia, ale zdecydowanie to twórcom nie wyszło.

Sytuacja bez wyjścia?

Grupka przyjaciół udaje się na letni obóz w góry. Podczas jednej z górskich wycieczek gubią drogę, a na dodatek łapie ich burza. Błądząc w poszukiwaniu zgubionego szlaku, przyjaciele trafiają pod bramę tajemniczej rezydencji. Drzwi do niej są otwarte, ale wygląda na to, że w środku nie ma nikogo. Postanawiają więc przeczekać w niej ulewę. I wszystko byłoby w porządku, gdyby nie to, że poszukując mieszkańców domu, bohaterowie zaczynają kolejno znikać. Z pozoru może się wydawać, że to nic takiego - w końcu rezydencja ma 2 piętra i kilkadziesiąt pokoi do przeszukania. Problem jednak w tym, że odnajdują się oni w różnych miejscach i sytuacjach – jeden z chłopców nagi i martwy, dziewczyna związana i z robalem między nogami, inna zaś - na tarasie z dwoma mężczyznami w strojach sadomaso, brana w obroty na dwa fronty. A co gorsza, wszystkie okna i drzwi wyjściowe okazują się zakratowane. Tak mniej więcej rysuje się fabuła owego hentaja. Pierwszy odcinek mile mnie zaskoczył – fabuła dość ciekawa, wręcz horrorowa, kreska przyjemna dla oka i mało scen erotycznych. Anime zapowiadało się więc całkiem nieźle (nie licząc paskudnego robala między nogami jednej panny). Drugi odcinek niestety jest w całości typowo hentajowy, i to

38

Ogólnie Black Widow przedstawia się nie najgorzej. Fabuła występuje i jest dość ciekawa, choć zachowania bohaterów bywają czasem idiotyczne. Na plus zasługuje również zakończenie. Zdecydowanie lubię takie mrocznawe klimaty. Może nie jest to jakaś perełka, ale myślę, że pozycja warta obejrzenia dla fanów gatunku i nie tylko.

Zaczęło się od niewinnej wycieczki

Autor: Jasmine Black Widow Typ: OVA, 2 epizody Rok: 2002 Gatunek: Horror, Nagość, Gwałt, Seks Odcinki: 2 x 30 min – razem 60 min

Plusy

Korekta: Madzienkowska

Fabuła:

7/10

Kreska:

6/10

Muzyka:

3/10

Postacie:

6/10

Minusy

Mroczna willa skrywa przykre niespodzianki

Desu!

- styczeń 2010

Desu!

- styczeń 2010

39