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Gentes que vivieron entre finales del Neolítico y el comienzo de la Edad de los Metales levantaron este impresionante monumento en la llanura británica de Salisbury.
Reportajes
24 Egipto, maestro de Grecia Pitágoras, Tales de Mileto, Heródoto y muchos otros griegos fueron a Egipto para aprender su sabiduría milenaria. por jesús carruesco
34 Escitas: los reyes de las estepas Temibles guerreros, los escitas formaron un poderoso reino al norte del mar Negro, donde entraron en contacto con los griegos. por jaime alvar
44 Los enigmas de Stonehenge Hace cuatro mil años, la fama de Stonehenge como lugar sagrado atraía a peregrinos desde los Alpes hasta el Mediterráneo. por michael j. gantley
58 La herencia de Julio César El asesinato de César en el año 44 a.C. desencadenó en Roma una virulenta lucha por el poder. por juan pablo sánchez
68 Proceso a Juana de Arco La heroína francesa fue quemada en la hoguera tras un juicio amañado por los ingleses. por julien théry
80 En busca de las fuentes del Nilo En 1858, John H. Speke llegó a las cataratas del lago Victoria, que daban origen al Nilo. por josep maria casals
Secciones
10 ACTUALIDAD 12 personAje sIngULAr
Bernini, el último genio de Roma
Gian Lorenzo Bernini puso su talento al servicio de los papas para convertir Roma en el centro artístico de la Cristiandad.
16 heCho hIsTórICo
El saqueo de Amberes
En 1576, las tropas españolas acantonadas en Flandes entraron en Amberes a sangre y fuego y saquearon la ciudad.
20 vIDA CoTIDIAnA
Los banquetes en la Edad Media
Príncipes y nobles de los siglos XIV y XV celebraban fastuosos banquetes para exhibir su poder.
92 grAnDes DesCUbrImIenTos
Ötzi, el hombre de hielo En 1991, unos montañeros alemanes hallaron en los Alpes la momia de un hombre muerto hace más de cinco mil años.
licenciataria de naTional geograpHic socieTy, naTional geograpHic Television
editor josé enrique ruiz-domènec
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director de arte iñaki de la fuente Jefe de redacción jesús villanueva editora de fotografía meritxell casanovas redactora carme mayans Maquetación laura hoet Tratamiento de imagen josé luis rodríguez secretaria de redacción marta cuadras
TEMPLO DE SATURNO, SEDE DEL ERARIO PÚBLICO, EN EL FORO ROMANO. FotograFía: riccardo auci / visivalab
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Colaboradores externos: david hernández de la fuente (antigüedad); ramon oliva (corrector); andrea de la serna (traductora)
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Colaboran en este número: jaime alvar, pilar caBanes, jesús carruesco, josep maria casals, michael j. gantley, juan carlos losada, carme mayans, elena pujol, juan paBlo sánchez, julien théry
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maite mascort roca Vicepresidenta de la Sociedad catalana de egiptología. arqueóloga de la Generalitat de cataluña. Ha desarrollado su labor como investigadora en Egipto, donde ha sido miembro de la misión española que excava en oxirrinco.
carlos garcía gual catedrático de Filología Griega de la Universidad complutense. Premio nacional a la obra de un traductor. Especialista en la historia y cultura de la antigüedad grecolatina, ha traducido numerosas obras clásicas (entre ellas, la Odisea).
antonio piñero sáenz catedrático de Filología neotestamentaria de la Universidad complutense de Madrid. Experto en el antiguo israel y los orígenes del cristianismo, ha ejercido una importante labor de divulgación de la historia del Próximo oriente antiguo.
National Geographic Society fue fundada en washington, d.c., como una institución científica y educativa sin fines lucrativos. desde 1888 la sociedad ha dado su apoyo a más de 7.000 exploraciones y proyectos de investigación, contribuyendo al conocimiento de la tierra, el mar y el cielo. gary e. knell President and CEO Executive Management Terrence B. adamson, Terry d. garcia, BeTTy Hudson, cHris joHns, amy maniaTis, declan moore, Brooke runneTTe, Tracie a. winBigler, jonaTHan young Board of TrusTees
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asesores josé enrique ruiz-domènec catedrático de Historia Medieval de la Universidad autónoma de Barcelona. Especialista en historia de Europa y del Mediterráneo, y docente en Francia e italia. Miembro español en la comisión de 27 historiadores para los 27 países de Europa.
naTional geograpHic socieTy “para el incremento y la difusión del conocimiento geográfico.’’
manuel lucena giraldo investigador del cSic y agregado de educación en la embajada de españa en colombia. destacado conocedor de la España moderna y la américa colonial, ha compaginado la investigación, la docencia universitaria y la divulgación.
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n viaje apasionante. Así es la ruta de Isabel la Católica, ya que no sólo nos permite conocer Extremadura de la mano de uno de los personajes más apasionantes de España, sino que nos transporta directamente a otra época, dejándonos vivir y sentir la historia. Esta experiencia de turismo nos permitirá recorrer esos parajes por donde los Reyes Católicos paseaban; visitaremos
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incluyen rutas a caballo para contemplar el paisaje; u hoteles con circuito termal, para terminar la jornada con un plan de
PUBLIRREPORTAJE
Cáceres
Valencia de Alcántara
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Ciudades y localidades llenas de encanto, donde la magia de reinas y caballeros atrapa al instante. histórica, cultural, gastronómica, de ocio, aventura... Testigos de la historia En la iglesia de Santa María de Almocóvar (Alcántara) nos sumergiremos en sucesos sobre la Orden de Alcántara. En Cáceres, visitaremos el palacio de los Golfines de Abajo, donde se alojaban los reyes. Llegaremos por caminos, como lo hicieron los reyes, a
la Puebla de Guadalupe. En Madrigalejo, donde murió Fernando, encontraremos el testamento, que sentó las bases de un imperio. En Plasencia, seguiremos la huella de Juana la Beltraneja. Trujillo, localidad donde Isabel pasó más tiempo y asentó su corte, nos hablará de intrigas, guerras y lealtades. Mientras que Valencia de Alcántara, de bodas.
Más información en: www.rutadeisabellacatolica.es
modo de Alcántara” mientras la leña se asan cordero y cabriY no nos podemos ir sin probar más dulce, como las Mormen-
Zafra
Siente la naturaleza Hasta 20 veces, cuenta la historia, que Isabel y Fernando recorrieron tierras extremeñas. Así, les vemos paseando por la Rivera del Jerte (Plasencia). O llegar, cual peregrinos, al Monasterio de Guadalupe, a través del Geoparque Villuercas-Ibores-Jara. Visitar las sendas del
Siempre acompañados por las grullas en invierno en Madrigalejo y cernícalos primilla en primavera, en Cáceres, Trujillo o
courtesy og z zeueugma archaeolocial project
actualidad
vista general de la excavación arqueológica de la casa de las Musas, en Zeugma, con el mosaico de Océano y Tetis a la izquierda.
courtesy og z zeueugma archaeolocial project
turquía
Descubren tres nuevos mosaicos en Zeugma Los arqueólogos que excavan en este yacimiento grecorromano en Turquía han sacado a la luz unos mosaicos en muy buen estado
algunos de los
mosaicos de Zeugma muestran mujeres con una actitud vital y desafiante (arriba). Tal vez representen un modelo de mujer idealizado o quizá sean heroínas mitológicas. Los mosaicos, una vez extraídos, conservados y restaurados, pueden admirarse en todo su esplendor en el Museo de Mosaicos de Zeugma.
L
as excavaciones llevadas a cabo este último año en la ciudad grecorromana de Zeugma, en la provincia turca de Gaziantep, por arqueólogos de la Universidad de Oxford dirigidos por Kutalmis Gorkay, han sacado a la luz tres nuevos mosaicos en un estado de conservación excelente. Los mosaicos, del siglo II a.C., han aparecido en la conocida como casa de las Musas. Uno de ellos muestra a unas mujeres jóvenes en unos medallones cuadrados.
Otro representa a las nueve musas en unos elaborados medallones ovoides, y el último es una escena de aire marino con Océano y Tetis.
Una ciudad sumergida Zeugma fue fundada por Seleuco I Nicátor en el año 300 a.C. y pasó a manos romanas en el año 64 a.C. En 256 fue destruida por el rey sasánida Sapor I, y ya nunca recuperó su pasado esplendor. Sus mosaicos permanecieron ocultos durante siglos hasta que salieron a la luz
durante la construcción de la presa de Birecik, que obligó a los arqueólogos a rescatar todo lo posible antes de que la ciudad quedase sumergida. Hoy día se calcula que unas 25 casas de Zeugma están bajo las aguas del Éufrates. Las excavaciones que se han efectuado en la casa de las Musas han demostrado que la vivienda no fue arrasada por el fuego, por lo que tal vez fue evacuada antes del saqueo sasánida. En todo caso, no se ha descubierto allí ningún objeto de valor.
ThuTmosis iii Temple projecT / manuel González BusTos
vista general
ThuTmosis iii Temple projecT / manuel González BusTos
de las excavaciones en el templo de Tutmosis III en la orilla occidental de Luxor.
la mujer descubierta en la tumba 14 llevaba un colgante de piedras semipreciosas y cilindros de oro acabado en una gran concha, también de oro, delicadamente xxxxxxxxxxxxx x xxx trabajada. Portaba una pulsera dexx xxxxx xxxxxxxxx xxxxxx xxxxx oro en cada muñeca y una xxxxx xxxxxx xxxtobillera xxx xxxxx xxx xxx xxxxx xxxx de plata en cadaxxxxxx tobillo.
ThuTmosis iii Temple projecT / manuel González BusTos
antiguo egipto
Hallan joyas de oro bajo el templo de Tutmosis iii Los egiptólogos descubren en la necrópolis localizada bajo el templo funerario del faraón, en Luxor, los restos de una mujer con sus joyas
E
l equipo dirigido por la egiptóloga Myriam Seco Álvarez ha realizado interesantes descubrimientos en la necrópolis del Imperio Medio que se oculta bajo el templo funerario de Tutmosis III, en la orilla occidental de Luxor. El grupo inició el pasado octubre la séptima campaña de excavaciones con el objetivo de limpiar y proteger algunas de las tumbas que ya habían sido localizadas mediante georradar en campañas anteriores. En una de
ellas, la número 14, los egiptólogos han obtenido interesantes resultados.
Un ataúd destrozado Una de las cámaras presentaba el techo parcialmente hundido, por lo que los investigadores albergaban esperanzas de que por lo menos aquella parte de la tumba no hubiera sido profanada. Y así fue. Un gran bloque de piedra que había caído antes del saqueo de la tumba había aplastado un sarcófago con todo su con-
tenido. Una vez retirado el bloque se descubrió en el interior un cadáver totalmente destrozado perteneciente a una mujer que conservaba todas las joyas con las que fue sepultada. Ésta no es la única tumba de la necrópolis en la que se han descubierto piezas de ajuar funerario. En 2013 se halló otra tumba, la número 11, que aunque había sido saqueada en la Antigüedad, aún conservaba restos de un sarcófago de madera y del ajuar del difunto.
el hallazgo de una
mujer enterrada con sus joyas confirma que bajo el templo funerario del faraón Tutmosis III yace una necrópolis en la que fueron enterrados personajes importantes del Imperio Medio (2050-1750 a.C.) junto a sus familias. En la imagen superior se aprecian las pulseras de oro aún colocadas en las muñecas.
personaje singular
Gian Lorenzo Bernini, el último genio de Roma escultor portentoso y arquitecto visionario, Bernini puso su inmenso talento al servicio de los papas y de su proyecto de convertir roma en la capital artística de la Cristiandad
Una vida de éxitos en la corte papal 1598 Nace en Nápoles Gian Lorenzo Bernini, hijo del escultor florentino pietro Bernini y de la napolitana angelica Galante.
1623 Urbano VIII asciende al trono papal y encarga a Bernini la decoración de la basílica de san pedro. Creación del baldaquino.
1645 Relativamente marginado tras el ascenso de Inocencio X, Bernini realiza El éxtasis de santa Teresa en la capilla Cornaro.
1665 Llamado por Luis XIV, Bernini viaja a parís para presentar un proyecto de reforma del Louvre.
H
ombre excepcional, artífice sublime, nacido por disposición divina y para que la gloria de Roma ilumine el siglo». Así se refería el papa Urbano VIII al escultor y arquitecto Gian Lorenzo Bernini. No era para menos: los pontífices del siglo XVII tenían mucho que agradecer al artista genial que, a lo largo de sesenta años de incansable actividad, forjó muchas obras emblemáticas de la Roma de la Contrarreforma. La basílica de San Pedro tal como hoy la contemplamos, con el célebre baldaquino de bronce, la Scala Regia y la majestuosa perspectiva de la plaza, es tan sólo una parte de su extraordinario legado. «Su talento es de los mejores que jamás haya formado la naturaleza, ya que, sin haber estudiado, tiene casi todas las ventajas que las ciencias dan al hombre», decía de él también el coleccionista y mecenas francés Fréart Chantelou, que lo conoció durante su estancia en Francia. En efecto, Bernini no cursó ningún estudio regular y, aunque sabía leer y escribir, no
Tras terminar la tumba de alejandro VII en la basílica de san pedro, Bernini fallece en roma en la cima de su fama.
Dea / age FoTosToCK
1680
conocía el latín; supuesta ignorancia que, según algunos autores, lejos de perjudicarle le sirvió para dejar de lado los prejuicios académicos y expresar ideas de gran originalidad. Su auténtica formación la adquirió junto a su padre, un escultor florentino trasladado a Roma, en cuyo taller aprendió a dibujar y a esculpir tomando como modelos obras antiguas.
Un joven prodigio Muy pronto lo tomó bajo su mecenazgo el cardenal Scipione Borghese, un sobrino y secretario del papa Pablo V que había amasado una enorme fortuna. Para decorar los jardines de la villa Borghese realizaría Bernini sus primeras esculturas notables, como El rapto de Proserpina y Apolo y Dafne. El virtuosismo técnico y la extraordinaria expresividad de estas piezas dieron a Bernini una fama instantánea como escultor que se prolongaría durante toda su carrera. El citado Chantelou, por ejemplo, decía que sus estatuas revelaban «un talento completamente particular para expresar las cosas con la palabra, el rostro y la gesticulación, y para hacerlas ver tan agradablemente como los más grandes pintores han sabido hacerlo con los pinceles».
En sus esculturas, Bernini sabía representar las cosas «como los pintores con sus pinceles» el rapto de proserpina, por bernini. 1621-1622. galería borghese, roma.
un artIsta «ardIente en La Ira» «áspero de naturaleza, cons-
tante en el trabajo, ardiente en la ira», dijo de Gian Lorenzo Bernini su hijo Domenico, uno de los once que el artista tuvo con su esposa Caterina Tezio. Bernini tenía, en efecto, temibles ataques de cólera. En Francia, cuando el arquitecto Claude Perrault criticó un aspecto de su proyecto para el Louvre, el romano le espetó que no era digno de limpiarle las suelas de los zapatos. «¡Que a un hombre de mi categoría, que a mí, a quien el papa trata con consideración y respeto, se me trate así! Me quejaré al rey. Me iré mañana», amenazó. No se calmó hasta que le pidieron disculpas. autorretrato de bernini cuando tenía poco más de 20 años. galería nacional de victoria, melbourne.
bridgeman / indeX
En 1623, el acceso al trono papal del cardenal Maffeo Barberini, que tomó el nombre de Urbano VIII, propulsó a Bernini al primer plano de la escena artística. El nuevo pontífice, deseando emular a los grandes papas mecenas del Renacimiento, vio en Bernini a un nuevo Miguel Ángel, un «hombre universal» capaz de llevar el arte católico a las máximas cotas de perfección. Enseguida le encargó la decoración de la basílica de San Pedro, donde Bernini realizó el baldaquino del altar mayor de San Pedro y la tumba monumental del propio Urbano VIII. En el año 1629
asumió, además, la dirección de las obras de la basílica, responsabilidad que mantendría hasta su muerte. Bernini ocupó un lugar destacado en la corte de Urbano VIII. Nombrado caballero, tenía acceso a los aposentos privados del pontífice y organizaba divertimentos de corte tan refinados como espectaculares. Asombrosamente polifacético, era capaz de elaborar decorados teatrales y hasta de escribir él mismo las obras. Un viajero inglés escribió una vez con ironía, pero también con admiración: «Bernini ha terminado una representación para
la que ha pintado las escenas, tallado las estatuas, inventado las máquinas, compuesto la música, escrito la comedia y construido el teatro».
Celos artísticos Lógicamente, el éxito de Bernini suscitó la envidia de los demás artistas, que se sentían excluidos de los lucrativos encargos del Vaticano. En particular, Bernini entró en conflicto con otro artista de gran talento, el arquitecto Borromini, tan melancólico e introvertido como brillante y social era su rival. Todos sus adversarios creyeron que con la
personaje singular
miKel bilbao / age FoTosToCK
plaza de san pedro, diseñada por Bernini en 1653. Está formada por dos pórticos ovalados en torno al obelisco egipcio instalado allí en 1586.
de los campanarios de la basílica de San Pedro que había diseñado aparecieron grietas por un error de cálculo en la fundamentación, por lo que se decidió derribarlos. Ignorado por el nuevo papa, el artista se dedicó a otros encargos, entre ellos obras maestras como la capilla Cornaro, con la extraordinaria escultura de El éxtasis de Santa Teresa.
tIempo para Las BurLas bernini tenía una fuerte vena satírica que le lle-
vó a realizar caricaturas de los personajes de su tiempo. Una de ellas muestra al papa Inocencio XI postrado en su lecho e impartiendo su bendición. Inocencio tenía fama de hipocondríaco y pasaba a veces semanas enteras encerrado en su habitación, donde recibía a los visitantes en la cama.
bonifacio V. por arnolfo di cambio. siglo
caricatura de inocencio Xi hecha por bernini poco antes de su muerte.
El relativo ostracismo duró poco, pues Bernini logró ganarse el favor del pontífice mediante una ingeniosa estratagema. Inocencio X había decidido remodelar la plaza Navona, donde se hallaba el palacio Pamphili, frente al cual se quería erigir una gran fuente. Se abrió una suerte de concurso en el que se invitó a participar a todos los mejores arquitectos de Roma y de Italia, excepto a Bernini. Pero un noble amigo del artista le convenció para que elaborara un proyecto e hiciera una maqueta, la cual fue colocada en una sala del palacio Pamphili que el papa siempre atravesaba al volver de la cena. Una noche en que iba acompañado por su hermano cardenal y su cuñada, Inocencio se fijó en la maqueta en cuestión: «Al ver una creación tan majestuosa y el esbozo leemage / prisma
muerte de Urbano VIII había llegado la hora del desquite. El nuevo pontífice, Inocencio X, de la familia de los Pamphili, era enemigo de los Barberini, por lo que Bernini perdió la posición de privilegio de la que había disfrutado en los años anteriores. Además, tuvo lugar un incidente humillante que puso en cuestión su capacidad, cuando en uno
eL amIGo de Las aGuas
la plaza navona con
la fuente de los Cuatro Ríos, en 1651, durante una procesión en la que marcha el papa. Óleo por Filippo Gagliardi.
el «amigo de las aguas», como gustaba definirse, diseñó en roma numerosas fuentes que son auténticas obras maestras. para él, el agua era una unión entre lo natural y lo artificial, y debía aparecer como un material más. durante la inauguración de la fuente de los Cuatro ríos, en la plaza navona, mantuvo seca la fuente y cuando el papa Inocencio X se acercó, el agua brotó de pronto. La sorpresa fue tal que el pontífice, asombrado, dio un salto hacia atrás. urbano Viii. busTo por gian lorenzo bernini. haCia 1640. museo Del louvre, parís.
de un monumento tan inmenso, se detuvo, casi extasiado. Después de admirarla y alabarla durante más de media hora, exclamó: “Habrá que emplear a Bernini a pesar de todos sus enemigos, pues quien no quiera valerse de sus planes es mejor que no los vea”. E inmediatamente lo hizo llamar». El proyecto de Bernini era la fuente de los Cuatro Ríos, que tras tres años de trabajos sería inaugurada en 1651.
¿Gastos inútiles? Bajo el pontificado de Alejandro VII, iniciado en 1655, Bernini encontró un nuevo protector. Entusiasta de la arquitectura, el papa se reunía asiduamente con el arquitecto para proyectar nuevas obras. «Nos paseamos por el palacio haciendo planes», escribía el pontífice en su diario. Las construcciones fueron tan numerosas como costosas, algo que suscitó críticas: en 1670, el municipio protestaba expresamente «contra el
briDgeman / inDeX
e. lessing / album
bernini,
caballero Bernini, instigador de los pontífices para hacer gastos inútiles en tiempos tan calamitosos». Derroches que, sin embargo, dieron lugar a la gran remodelación de la plaza de San Pedro, que cambiaría radicalmente la imagen del Vaticano hasta nuestros días. En esos años se sitúa asimismo la visita de Bernini a la corte de Luis XIV. Colbert, el ministro del rey Sol, le invitó a realizar un proyecto para la remodelación del palacio del Louvre, aunque tal vez lo que deseaba el monarca galo era robarle al papa su arquitecto más famoso. En París, Bernini fue recibido con gran pompa y alojado en el palacio Mazarino, en un lujoso apartamento decorado con tapices y damascos, pero pronto se dio cuenta de que los arquitectos franceses lo consideraban un intruso y se dedicaban a descalificar sus ideas. Tras algún altercado en plena corte, Bernini volvió a Roma, desde donde remitió tres proyectos
para el Louvre, todos los cuales fueron rechazados; la obra fue llevada a cabo por un francés, Claude Perrault. En sus últimos años, Bernini se vio afectado por un escándalo protagonizado por su hermano, al que se acusó de violar a un niño del coro, pero nunca dejó de trabajar. Tenía 80 años cuando terminó la tumba del papa Alejandro VII. A su muerte, un año después, se celebraron en su honor, en Santa Maria Maggiore, unos funerales dignos de un príncipe, pues así cabía considerar al hombre que había logrado que «la gloria de Roma ilumine el siglo». elena pujol historiadora
Para saber más
Bernini Franco Borsi. akal, madrid, 1998. La Roma de la Contrarreforma Historia NG, núm. 80. Bernini y España exposición en el museo del prado hasta el 8 de febrero de 2015.
akg / album
La «furia española»: los tercios saquean Amberes En 1576, las tropas españolas acantonadas en Flandes entraron en Amberes para auxiliar a la guarnición española atrapada allí y sometieron a la capital flamenca a un brutal saqueo
E
n el verano de 1576, en Flandes se vivía una situación explosiva. Desde hacía ocho años los tercios españoles pugnaban por aplastar la revuelta a la vez política y religiosa que había estallado en los Países Bajos contra el dominio de Felipe II. Por un momento había parecido que el duque de Alba, con su implacable campaña de represión, lograba este objetivo, pero la intransigencia del soberano español y la intervención de Inglaterra, Francia y varios príncipes protestantes hicie-
ron que el conflicto se enquistase. El incremento de los gastos militares en Flandes forzó a Felipe II, en septiembre de 1575, a decretar una bancarrota de su hacienda, lo que tuvo como consecuencia que las autoridades se quedaron sin dinero para pagar a las tropas. En 1576 se adeudaba a los tercios del rey, compuestos sobre todo por españoles e italianos, muchos meses de salario, incluso años. La respuesta de las tropas fue amotinarse, negándose a luchar si no recibían sus atrasos, a la vez que trataban de paliar sus apuros
económicos expoliando a la población civil, a la que veían como una masa de traidores y herejes. Por si esto fuera poco, en marzo de 1576 quedó vacante el cargo de gobernador general y jefe supremo de las tropas españolas en Flandes, tras el súbito fallecimiento de Luis de Requeséns. En esta situación, los abusos de las tropas españolas extendieron el descontento e incluso la sublevación abierta en muchas ciudades flamencas. Una de ellas fue Amberes, la capital económica del país, una gran urbe de
bridgeman / index
las tropas españolas
entran a sangre y fuego en la ciudad de Amberes el 3 de noviembre de 1576. Óleo por Hendrik von Leys. 1832. Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas.
dea / album
hEcho histórico
unA ciudAd bAjo control en 1567, tras aplastar la primera rebelión de los protestantes en los
Países bajos, las autoridades españolas ordenaron construir en Amberes una gran fortaleza para mantener a la ciudad bajo vigilancia en lo sucesivo. las obras, financiadas por los ciudadanos mediante un impuesto forzoso, se realizaron en apenas dos años. El grabado sobre estas líneas muestra el panorama de la ciudad en 1572.
150.000 habitantes que pasaba por ser la ciudad más rica no sólo de Flandes, sino de toda Europa. Los mercenarios alemanes allí alojados, hartos de la falta de paga por parte española, se pasaron al bando de los rebeldes flamencos, de modo que en la ciudad quedó tan sólo una guarnición de doscientos españoles concentrados en la fortaleza, comandados por el experimentado capitán Sancho Dávila. No era una fuerza numerosa, pero los vecinos de Amberes temían sobre todo la presencia del tercio comandado
por el maestre de campo Francisco Valdés, formado por unos 1.500 hombres, en la ciudad de Alost (Aalst en holandés), a 35 kilómetros de distancia.
ban refugiados los soldados españoles, disponiendo contra ella la artillería. El 4 de noviembre por la mañana se lanzaron al asalto del castillo. La guarnición española resistió los En auxilio de los sitiados primeros embates del enemigo, pero Temiendo que las tropas de Alost, difícilmente hubiera podido impoatraídas por las riquezas de la ciudad, nerse de no recibir la asistencia de sus los atacaran en cualquier momento, los camaradas de Alost. Éstos, al saber la habitantes de Amberes pidieron auxilio amenaza que se cernía sobre el castillo a Bruselas, que envió un contingente de Amberes, abandonaron su pasividad de 6.000 soldados valones y alemanes. y tras marchar toda la noche cruzaron Tras algunas dudas, Champagny, el el río Escalda e irrumpieron a las 11 de gobernador de la ciudad, les abrió las la mañana en pleno combate. Era un puertas la mañana del 3 de noviembre acto desesperado de compañerismo de 1576. Nada más entrar, las tropas por el que preferían matar o morir, y pusieron sitio a la fortaleza donde esta- de paso obtener un suculento botín. Al verlos llegar, los españoles del castillo, apoyados por 400 combatientes aleLa bancarrota decretada por manes que aún les eran fieles, salieron Felipe II tuvo como resultado eufóricos del reducto atacando la ciudad el interior. Como no actuaban en el impago de las tropas en 1576 desde nombre del rey de España, por el que se sentían abandonados por no pagarles su sueldo, enarbolaban banderas con la felipe ii, por pompeo leoni. 1556. museo de historia del arte, viena.
hEcho histórico
tibor bognÁr / age FotostoCK
el ayuntamiento de Amberes, una joya arquitectónica erigida en 1566, fue pasto de las llamas en el transcurso del saqueo de la ciudad por los tercios.
imagen de la Virgen con las que proclamaban que se habían erigido en guardianes de la fe. Cuenta la leyenda que cuando ambos grupos se encontraron, Sancho Dávila animó a sus salvadores a comer algo y a reponer fuerzas, a lo que éstos respondieron: «Ya cenaremos más tarde en la ciudad o desayunaremos en los infiernos». Durante las siguientes horas, varios cientos de soldados espa-
ñoles más, enterados de las noticas de Amberes, fueron acudiendo a sumarse a la lucha y al saqueo, llegando a formar una fuerza de unos 3.500 hombres.
Un ataque inesperado Rápidamente la violencia se extendió por las calles de la ciudad, que se convirtieron en un caótico y sangriento campo de batalla. Ebrios de rabia y de
lA PAciFicAción cios, las provincias protestantes del norte y las católicas del sur se reunieron en Gante para dejar de lado sus diferencias y establecer una alianza con el objetivo de expulsar a los españoles de Flandes. alegoría de la pacificación de gante. grabado. siglo xvi.
age FotostoCK
tras el saqueo de Amberes por los ter-
ansias de venganza contra los habitantes de Amberes, a los que consideraban traidores, herejes y responsables de sus desgracias, los soldados corrían por las calles de la ciudad al grito de «¡Santiago, Santiago! ¡España, España! ¡A sangre, a carne, a fuego, a saco!». Los rebeldes no esperaban la salida furiosa de los sitiados y, atrapados entre dos fuegos, se refugiaron en varios edificios del centro de la ciudad, donde trataron de hacerse fuertes. Uno de ellos fue el Ayuntamiento, desde donde dispararon contra los españoles, pero éstos lo asaltaron y lo incendiaron, propagándose el fuego a unas ochenta viviendas colindantes. Muchos civiles tomaron las armas y lucharon ferozmente para defender sus hogares, y desde ventanas y balcones arrojaban fuego sobre los soldados españoles, que reaccionaban incendiando las casas. Al final de la jornada, toda la resistencia había cedido. Pocos defensores lograron huir; entre
La hora del saqueo y la matanza el grabado bajo estas líneas, obra de un artista anónimo, muestra el momento en que los tercios, ven-
cida toda resistencia militar, se lanzan al saqueo de las ricas viviendas de Amberes. Como otros textos e imágenes, se difundió por millares en los Países Bajos y en los demás países enfrentados a España. los burgueses son torturados para que entreguen sus bienes.
los soldados se llevan en carretas el botín amasado.
a muchas víctimas se les han amputado las manos.
aKg / album
los cadáveres de civiles se amontonan en las calles.
las víctimas se contaron las principales autoridades municipales y el jefe de los mercenarios alemanes que se pasó a los rebeldes, el conde Otto von Oberstein, que murió ahogado en el río por el peso de su armadura cuando pretendía escapar.
Violencia desatada La matanza y el saqueo que siguieron fueron terribles. Durante tres días Amberes y sus habitantes vivieron una orgía de violencia y terror. Los soldados estaban dispuestos a arrebatar todos los bienes de valor que contenía aquella ciudad legendariamente rica y así cobrarse con creces todo lo que se les adeudaba. Las tiendas y los almacenes fueron los primeros en ser desvalijados; tras ellos vinieron las viviendas particulares. Quienes trataban de oponerse a los españoles eran asesinados sin compasión, y los que se negaban a revelar dónde guardaban sus riquezas eran so-
metidos a terribles torturas. En las calles se acumulaban cientos de cuerpos y miembros mutilados, incluidos dedos y orejas, pues para llevarse anillos o pendientes era más rápido cortarlos de un tajo. De la violencia ciega de los tercios sólo se salvaron las iglesias católicas, y eso porque los capitanes españoles llegaron a enfrentarse a sus hombres para frenar sus ansias de expolio. Se calcula que los muertos, entre soldados rebeldes y civiles, llegaron a 6.000, mientras que por parte española sólo se contaron unos 140. La noticia del saqueo de Amberes corrió como la pólvora por todo el país, reavivando, como no podía ser de otra manera, el recuerdo de la dura represión que había ejercido en los años precedentes el duque de Alba. El dolor y la indignación fueron tremendos. Los Estados de Brabante denunciaban en una carta: «Es notorio que Amberes era ayer el primer y principal ornamento de toda
Europa, el refugio de todas las naciones del mundo, la fuente y suministro de incontables tesoros, el guardián de la ciencia y la virtud… La ciudad se ha convertido ahora en una oscura caverna, llena de ladrones y asesinos, enemigos de Dios, del Rey y de todos los buenos vasallos». Innumerables opúsculos y hojas volantes divulgaron lo sucedido por toda Europa, acompañados a menudo con grabados que ilustraban las crueldades cometidas por los tercios. La Spaanse furie, la «furia española», quedaría grabada desde entonces como símbolo de la brutalidad de la guerra de Flandes y de los sacrificios de los holandeses en su lucha por la libertad. juan carlos losada historiador
Para saber más
ensayo
El ejército de Flandes G. Parker. Alianza, Madrid, 2006. Los tercios de Flandes Historia NG, núm. 39.
vida cotidiana
Banquetes y comilonas en la Edad Media En los siglos XIV y XV, los príncipes y grandes nobles solían organizar espléndidos festines para exhibir todo su poder puesto, la Navidad. Entonces se acomodaba una estancia amplia y bien ventilada, lejos del humo y el calor de la cocina. Podía ser la sala de gala del palacio, pero también un patio descubierto o un jardín en el que se colocaba una techumbre portátil; los banquetes incluso podían celebrarse al aire libre.
Cada cual en su puesto Cuando había gran número de asistentes podían ocuparse varias salas de la residencia. Por ejemplo, en el banquete ofrecido en París, en 1461, por el duque de Borgoña, Felipe el Bueno, «todos los señores emparentados con la familia real y los grandes barones de Francia acudieron en una multitud prodigiosa», aseguraba un cronista, de modo que «todas las habitaciones en las que podía sentarse gente estaban llenas». En algunos banquetes había hasta público, burgueses o aldeanos de la zona que se acercaban a contemplar a la jet set de la época y sus derroches.
potajE para EmpEzar tras un entrante a base de frutas o dulces, el
primer servicio de un banquete solía consistir en el llamado potaje, que en realidad podía ser tanto un caldo ligero como un estofado de caza, y que se consumía con cuchara. En la corte de aragón, sin embargo, el potaje se tomaba al final.
cucharas de plata bizantinas. museo británico, londres
WHite imaGes / scala, Firenze
E
n la Edad Media, los banquetes eran un momento esencial de la vida social de las clases elevadas. Copiosos, concurridos, lujosos, amenizados con toda clase de diversiones, eran fiestas espléndidas en las que no sólo se comía en buena compañía, sino que también se escuchaba música, se asistía a representaciones teatrales y, sobre todo, se rendía pleitesía al anfitrión, que cuidaba de que cada detalle resaltara su estatus. Toda ocasión era buena para celebrar un gran festín cortesano. Podía ser un acontecimiento político –una victoria militar, la llegada de un visitante ilustre, la entrada del rey en una ciudad–, una novedad familiar –una boda, un nacimiento o bautizo, pero también unos funerales–, o bien una de las diversas fiestas del calendario, como la Pascua, el Pentecostés o, por su-
En la sala, los comensales se distribuían según una jerarquía preestablecida. El anfitrión se colocaba en una mesa exclusiva, más elevada que las demás, cubierta por un dosel e iluminada especialmente. A ambos lados de esta mesa se situaban las de los invitados, de modo que los de mayor estatus estuvieran más próximos al anfitrión. Todos ellos solían sentarse únicamente a un lado del tablero, en bancos cubiertos con cojines o tapetes, y la comida se servía de frente. Las mesas se montaban para la ocasión, con simples tablas colocadas sobre caballetes; las mesas fijas se generalizaron tardíamente, entre la rica burguesía de las ciudades italianas y flamencas. Las tablas se cubrían con lujosos manteles, adornados con franjas de brocado. Sobre el borde de éstos se colocaba un segundo mantel más
vida cotidiana
escena de banquete
en una miniatura de La verdadera historia de Alejandro Magno. Principios del siglo XV.
estrecho para que los comensales se limpiaran los labios y las manos, aunque en algunos lugares, como la corte de los reyes de Aragón, ya se utilizaban las servilletas de boca en el siglo XIV. También se disponían recipientes con agua de rosas para que los comensales se pudieran lavar las manos antes y durante la comida, cada vez que se degustaba el vino o entre plato y plato. Un método de aseo más extravagante fue el que ideó Ludovico Sforza, duque de Milán, de quien se decía que hacía atar conejos a los asientos de sus invitados de modo que éstos se pudieran limpiar las manos en el lomo del animal.
A falta de tenedor... La cubertería de la mesa medieval se limitaba a las cucharas y los cuchillos, puesto que el tenedor se generalizó únicamente a partir del Renacimiento.
Festín por todo lo alto en la corte de un príncipe una fuente inapreciable para conocer cómo eran los banque-
tes medievales es la pintura, y más concretamente las miniaturas. La que se reproduce sobre estas líneas resulta especialmente detallada. Muestra la sala de un palacio, con tapices en las paredes, un fino pavimento y un gran aparador a la izquierda en el que se expone la vajilla. El príncipe anfitrión está solo en una mesa, colocada sobre una tarima, sentado en una lujosa silla cubierta por un dosel. Las mesas de los invitados están colocadas a ambos lados de la del anfitrión, formando una U. Los comensales, que debían acudir lujosamente vestidos, están sentados en un banco a un solo lado de la mesa, para facilitar que los numerosos servidores
los atiendan moviéndose en el espacio central. Uno de éstos, con una toalla al hombro, destapa una jarra ante el rey; otros vierten líquido en un cuenco, tal vez agua para lavarse, y otros más colocan en las mesas grandes fuentes con carne asada, quizá de faisán, liebre y jabalí. Otro criado entra por una puerta desde la cocina. En las mesas vemos saleros, vasos, cuchillos, tajadores cuadrados y bollos de pan. Para que nada falte, tres músicos amenizan la velada.
VIda cotidiana
El arte de comer con los dedos elegantemente la miniatura junto a estas líneas muestra
1
Aparte del potaje, para el que se usaba la cuchara, los comensales comían con las manos, aunque con arreglo a ciertas normas de decoro; en Castilla, por ejemplo, el código legal de las Partidas establecía que los trozos de carne debían cogerse con dos o tres dedos. Sobre la mesa se colocaban otros elementos: un salero, un recipiente en forma de nave usado quizá para poner las especias, y las copas o vasos, que no eran individuales sino que se compartían. En la comida se utilizaba una vajilla muy
De
/ in an gem
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3
variada: jarras, bandejas, aguamaniles, copas, escudillas, platos… Cubiertas a menudo de oro o plata, estas piezas de gran valor se exponían en un aparador para que los invitados las admirasen. Sabemos que en 1384, la vajilla de Luis de Anjou se componía de 3.000 piezas, el 10 por ciento de oro y el resto de plata dorada o blanca, todas perfectamente dispuestas en aparadores. Del servicio se encargaba el personal doméstico del anfitrión, dirigido por un noble con el cargo de mayordomo: había coperos que servían la bebida, escuderos que traían los platos, trinchadores que se encargaban de cortar la carne...
En un banquete de los duques de Borgoña, cada servicio se componía de 44 platos
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salero
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escena de banquete de boda. Detalle De una miniatura en el manuscrito De una novela De PhiliPPe camus. siglo xv.
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la mesa de los invitados en un banquete. Frente a ella están sentados ocho comensales, siendo el situado en primer plano el de mayor estatus. Un escudero trinchador 1 sirve un plato de carne de ave previamente cortada en pequeños trozos. Los invitados los cogen con las manos o con la punta del pequeño cuchillo, los colocan sobre el tajador rectangular 2 (solía ser de estaño o de plata) y los desmenuzan en delgadas tiras que se llevan a la boca. Sobre la mesa se ve un solo vaso 3, puesto que los servidores sólo traían la bebida cuando se lo pedían.
plato de porcelana realizado en málaGa Hacia 1425.
En la Edad Media la sal era un producto caro y por ello se guardaba en saleros lujosos, como éste de plata dorada de la colección Warden (Oxford).
Los grandes banquetes se componían de varios servicios, generalmente tres o cuatro, aunque se sabe de casos en Italia de hasta diez servicios. A su vez, cada servicio se componía de diversos platos que se colocaban en la mesa de modo que cada comensal iba tomando lo que le apetecía. El afán de ostentación por parte del anfitrión llevaba a multiplicar los platos; el récord tal vez corresponde al célebre banquete del Faisán celebrado por el duque de Borgoña en 1454 en Lille, en el que cada servicio tenía 44 platos.
¿Cisne o jabalí? Los servicios seguían un orden según el tipo de comida. El primero se dedicaba a la fruta y otros platos de temporada. Luego se servía el potaje, y tras éste venían los «platos fuertes», que correspondían principalmente a las carnes, mejor valoradas que el pescado. La más apreciada era la carne de caza
/ scala, FirenZe metroPolitan museum
Se usaba para verter agua y lavarse las manos. El que se muestra aquí, de bronce y en forma de león, fue elaborado en Núremberg hacia 1400.
(ciervo, jabalí, perdices...), reservada justamente para los festines dado que no se consumía a diario; luego venía la volatería de corral –capones, ocas, gallinas, incluso cisnes– y en tercer lugar las carnes rojas y consistentes (ternera, carnero). Los platos se sazonaban con salsas hechas de especias y zumos de frutas ácidas; el uso de especias de origen exótico (el jengibre blanco, el azafrán, el comino o la pimienta) era otro elemento de distinción social. En cuanto a la bebida, se servía vino, cerveza, sidra o hidromiel. El anfitrión buscaba impresionar a sus invitados no sólo con la cantidad y calidad de la comida, sino con su presentación espectacular. Por ejemplo, un papa de Aviñón, Clemente VI, hizo sacar en su banquete de coronación un árbol de plata del que colgaba fruta fresca, junto a otro árbol natural del que colgaban frutas confitadas. En cuanto a la carne, se presentaban los
copa
Esta espléndida copa, que en su origen tenía una tapa, fue elaborada hacia 1420 en Flandes, seguramente para los duques de Borgoña.
animales asados conservando su forma natural, incluido el plumaje en el caso de las aves. El mismo Clemente VI ordenó un castillo comestible cuyas paredes se elaboraron a base de aves asadas, ciervos cocidos, jabalí, liebre, cabra y conejo. Amadeo VIII de Saboya, por su parte, ofreció a finales del siglo XV un gigantesco castillo con cuatro torres, figuradas por cuatro hombres, en el que se contenía cochinillo asado dorado que lanzaba fuego, un cisne preparado y revestido con su propio plumaje, y una cabeza de jabalí asado, entre otros ingredientes.
Música y teatro En los siglos XIV y XV se pusieron de moda los intermedios entre servicio y servicio. Anunciados por toques de fanfarria (en los banquetes también había acompañamiento musical), eran auténticos números teatrales que transmitían un mensaje político concreto.
g/ aK
aguamanil
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nave de mesa
Se usaba para guardar las especias o los cubiertos del rey, o simplemente como adorno. Arriba, Barco de Schlüsselfeld. 1502.
Por ejemplo, en 1378 el emperador de Alemania Carlos IV organizó durante un banquete una grandiosa representación de la conquista de Jerusalén. En 1385, por el matrimonio de Carlos V de Francia, el episodio elegido fue el asedio de Troya. En el ya citado banquete del Faisán se organizó una compleja performance, que incluía a una mujer desnuda atada a una columna que simbolizaba a Constantinopla capturada por los turcos; al final aparecía un faisán con un rico collar al cuello sobre el que el duque Felipe de Borgoña juró organizar una cruzada para liberar Bizancio. Pero terminado el banquete nadie le pidió que cumpliera su promesa. pilar cabanes historiaDora
Para saber más
La mesa de los reyes: Imágenes de banquetes en la Baja Edad Media m. t. antoranz. zamora, 2010. La mesa en el Renacimiento Historia NG, núm. 74.
E. LESSING / ALBUM
EGIPTO y las raíces de Grecia la milenaria cultura del antiguo egipto despertó fascinación entre muchos griegos, que vieron en ella el origen de su propia civilización jesús carruesco instituto catalán de arqueología clásica. universidad de tarragona
n el siglo V a.C., cuando el historiador griego Heródoto viajó a Egipto en busca de información para su historia de las guerras médicas, se encontró frente a frente con un mundo sin parangón con el de Grecia. Por un lado estaba el cambio de escala física: el inmenso río Nilo, el desierto, los grandes monumentos de la civilización faraónica... Por el otro, Heródoto quedó impactado por la profunda religiosidad y sabiduría de los sacerdotes y escribas de los templos de Sais y otras ciudades del Delta con los que conversó. Egipto se le apareció entonces como un país con una historia y unas tradiciones de insondable antigüedad; tanto que, en su opinión, la propia cultura griega debía de derivar de la egipcia en muchos aspectos. Por ejemplo, la mitología: «Los nombres de casi todos los dioses han venido a Grecia procedentes también de Egipto», aseguraba el cronista jonio.
la heroína griega ío llega a egipto
Según el mito, tras ser convertida en ternera blanca por Zeus para salvarla de los celos de Hera, Ío llegó a Egipto donde recobró su forma humana. Este fresco del templo de Isis en Pompeya muestra a Ío, con los cuernos de ternera, recibida por Isis, a la que fue asimilada. amón, el zeus de los egipcios
/ ALBUM
Amón, dios supremo del panteón egipcio durante el Imperio Nuevo, fue asimilado a otras divinidades como Re (dios del Sol), Min (dios de la fertilidad) o Atum (dios creador). Los griegos lo asociaron con Zeus. En la página anterior, relieve de Amón-Min. Museo de Luxor.
TAT MUN LUI / GETTY IMAGES Bridgeman / indeX
las danaides vierten agua en un recipiente que nunca se llena, como castigo por matar a los hijos del rey egipto. panel por john singer sargent.
Desde entonces, la fascinación por Egipto y su civilización milenaria ha sido una constante en el mundo occidental. La cultura egipcia siguió teniendo un prestigio inigualable en todo el mundo antiguo, aun después de que el país fuera conquistado sucesivamente por los persas, los macedonios y, finalmente, por los romanos. Y hasta cuando la cultura faraónica quedó borrada por el cristianismo y por el Islam, muchos siguieron creyendo en la sabiduría milenaria de Egipto. Por ejemplo, en el Renacimiento muchos filósofos creían que la ciencia secreta de la alquimia había sido inventada por Hermes Trismegisto, un sabio rey egipcio al que se identificaba asimismo con el dios egipcio Thot. En el siglo XVIII, la Ilustración situó igualmente en el antiguo Egipto los orígenes de la filosofía y el pensamiento racional; ¿No había hecho ya Tales de Mileto, el primer filósofo griego, un largo viaje a Egipto, un siglo antes que Heródoto? Pero en esa misma época surgió en Europa una interpretación totalmente opuesta a la anterior. El renovado interés por el arte de la antigua Grecia, que en las artes plásticas dio lugar al estilo neoclásico, condujo asimismo a imaginar que los griegos habían creado una cultura absolutamente original, sin deudas con las civilizaciones de Egipto
o de Oriente. Es lo que se denominó el «milagro griego», considerado como el acta de nacimiento de la cultura occidental. En los siglos XIX y XX tal sería la visión predominante sobre la cultura griega, una perspectiva eurocéntrica y que sin duda minusvaloraba las aportaciones de otras civilizaciones de la Antigüedad.
La supuesta invasión egipcia Rebelándose contra este planteamiento, en 1987 un profesor norteamericano, Martin Bernal, publicó una obra que desataría una gran polémica: Atenea Negra. Los raíces afroasiáticas de la civilización clásica. En ella, Bernal denunciaba motivos racistas y antisemitas en el triunfo de lo que llamaba el «modelo ario», la idea de que la cultura occidental tenía un origen exclusivamente griego, por tanto indoeuropeo. Basándose en un sinfín de argumentos míticos, históricos y lingüísticos, Bernal proponía reafirmar la influencia de Egipto y de Fenicia como elementos fundamentales en la formación de la cultura griega. Una de las tesis más aventuradas de Bernal era la de que los egipcios conquistaron y colonizaron Grecia durante el II milenio a.C. El estudioso norteamericano veía un reflejo de este hecho en el mito de las cincuenta hijas de Dánao. Según la leyenda, Belo, rey mítico de Egipto, tenía dos hijos gemelos, Dánao
Egipto siguió manteniendo su prestigio incluso tras las conquistas persa, macedonia y romana
c r o n o lo g í a
el destino de la sabiduría divina
Grecia ante eGipto
Tanto Solón como Heródoto hacen referencia a un templo en Karnak donde el dios Thot (Hermes para los griegos) registró todos los conocimientos en dos grandes columnas. En la imagen, columnas de la sala hipóstila del templo de Amón en Karnak.
1500 a.C. los frescos de akrotiri, en la antigua isla de tera, ilustran la influencia artística egipcia en el mundo helénico.
625 a.C. en el delta del nilo se funda náucratis, que se convierte en una importante colonia comercial griega.
Siglo VI a.C. los sabios pitágoras, tales de mileto y solón realizan sendos viajes a egipto que les influirán profundamente.
455 a.C. heródoto de halicarnaso realiza un viaje a egipto. en su libro Historias hace una descripción de las costumbres del país.
332 a.C.
BRIDGEMAN / INDEX
tras la conquista de alejandro magno, en el egipto helenístico se fomenta el culto al dios grecoegipcio serapis.
heródoto DE HALICARNASo.
la revelación de egipto
renÉ-gaBriel ojÉda / rmn-grand palais
y Egipto, los cuales tenían a su vez respectivamente cincuenta hijas y cincuenta hijos. El rey Egipto ordenó a sus hijos que se casaran con sus sobrinas, pero éstas huyeron con Dánao a Grecia, adonde las siguieron sus pretendientes. Al final se casaron, pero los jóvenes fueron asesinados en la noche de bodas, excepto uno, de quien descenderá el héroe Perseo. Naturalmente, las lecturas históricas de los mitos son de dudosa validez, pues en ellos los hechos históricos se transforman combinándose con elementos ficticios. Resulta difícil de aceptar, por tanto, que el mito de las Danaides sea una prueba de la conquista y colonización de Grecia por los egipcios, entre otras cosas porque las Danaides no eran extranjeras, sino que volvían a la patria que había abandonado una de sus antepasadas, la heroína Ío. Además, las pruebas documentales que aporta Bernal no parecen sostener su teoría de una colonización egipcia. Por
El genio y el estudio desvelan el antiguo Egipto a Grecia, es el título de este óleo de françois-edouard picot. siglo XiX. louvre, parís.
ejemplo, la lista de lugares de Creta y del Egeo que se encuentra en la base de una estatua del templo funerario de Amenhotep III no se puede leer como una relación de territorios bajo el poder del faraón, pues el resto de los nombres que aparecen en el templo incluyen naciones que no eran vasallas de Amenhotep, como Asiria o Hatti. El conjunto de lugares y pueblos mencionados constituye más bien una especie de mapa del mundo conocido, presentado idealmente como rindiendo homenaje al faraón.
Entre Troya y Egipto No por ello dejó Egipto de desempeñar un importante papel en el desarrollo del mundo helénico. Si la colonización egipcia de Grecia no parece haber existido nunca, están bien testimoniados, en cambio, intensos contactos comerciales entre ambas culturas. En la Edad del Bronce (II milenio a.C.), tanto la Creta minoica como las ciudades micénicas mantuvieron relaciones con el Egipto de los Imperios Medio y Nuevo. Así lo demuestran los numerosos objetos procedentes del Egeo que se han encontrado en Egipto y, a la inversa, objetos egipcios hallados en el
En una estatua de Amenhotep III se da una lista de ciudades griegas conocidas por los egipcios
mOdElOs llEGadOs dEl nIlO
eStatuaS hIerátICaS
en las dos figuras se aprecia la rigidez de la postura, con los brazos pegados al cuerpo y el pie izquierdo adelantado para dar idea de movimiento. pero la escultura egipcia se apoya en un pilar, a diferencia de la griega que es exenta.
la fascinación griega por egipto se evidencia
estatua DEL pRíNCIpE TEBANo MoNTUEMHAT. DINASTíA XXv. MUSEo EGIpCIo, EL CAIRo.
SCALA, FIRENZE
pIntura naturalISta
el uso de colores vivos y de elementos paisajísticos es común en egipto y creta. los paisajes del nilo, con papiros y lotos, parecen reproducirse en los frescos de exuberantes paisajes hallados en akrotiri.
AKG / ALBUM
le de un fresco de akrotiri (tera) que recrea un paisaje con un río, ras y plantas lacustres. museo arqueológico nacional, atenas.
DEA / SCALA, FIRENZE
ación nilótica del palacio de amenhotep iii, faraón de la dinastía malqata, en la orilla occidental del nilo. museo egipcio, el cairo.
SCALA, FIRENZE
en algunos elementos artísticos griegos que parecen mostrar una influencia de modelos egipcios. es el caso de las esculturas de jóvenes atletas o kouroi, que surgieron durante la época arcaica (siglo vii a.c.). por su forma y postura se asemejan mucho a las esculturas del antiguo egipto. también en la pintura se evidencian desde muy antiguo influencias de la pintura egipcia sobre la cretense. los frescos descubiertos en akrotiri, en la isla egea de tera, por ejemplo, recrean temas paisajísticos que recuerdan los paisajes nilóticos de las pinturas egipcias.
columnas dóricas
según algunos autores, el orden dórico griego sería una estilización del follaje del papiro. templo de hera en paestum (izquierda), de estilo dórico. pilastras en saqqara
en el templo funerario de djoser en saqqara se encuentran pilastras con fustes fasciculados que imitan los haces de cañas o juncos de la arquitectura primitiva.
¿Hubo influencia egipcia? Durante el período arcaico, los contactos entre Grecia y Egipto alcanzaron un momento álgido con la fundación de Náucratis, una colonia comercial griega en el delta del Nilo. Autorizada por el faraón, se trataba de una colonia compartida por varias ciudades griegas con intereses comerciales en Egipto. Pronto Náucratis se hizo famosa en Grecia como un lugar de grandes oportunidades y donde llevar una vida de lujo y placer. La ciudad era conocida por sus prostitutas de lujo, como la legendaria Rodopis, a quien la poetisa Safo acusó de robar sus
riquezas a su hermano, un comerciante griego establecido en la colonia. Una leyenda atribuía a Rodopis la construcción de la tercera de las grandes pirámides de Gizeh, la de Micerino. Estos contactos comerciales favorecieron la llegada al mundo griego de influencias culturales egipcias. Así, en la arquitectura se han evocado orígenes egipcios para el orden dórico, y en las artes plásticas la huella egipcia se aprecia en las pinturas minoicas de la isla de Tera (Santorini) y en las esculturas de muchachos jóvenes, los célebres kouroi, típicas de la época arcaica. Del mismo modo, la influencia egipcia sobre la filosofía, las matemáticas o la medicina griegas parece haber sido considerable, aunque exista incertidumbre en cuanto a su extensión y hoy tienda a valorarse más la importancia de las civilizaciones del Próximo Oriente en la formación de la cultura griega. Comoquiera que sea, algunas tradiciones griegas presentaban a los egipcios como maestros de Grecia, y esa creencia se ha mantenido desde los romanos hasta Bernal. Hasta qué punto tienen razón sigue siendo objeto de debate, uno más de los misterios por resolver del antiguo Egipto. Para saber más
ensayo
Atenea Negra. Las raíces afroasiáticas de las civilizaciones clásicas Martin Bernal. Crítica, Barcelona, 1993. Memorias perdidas. Grecia y el mundo oriental F. J. Gómez Espelosín. Akal, Madrid, 2013.
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Egeo. En muchos casos, las ciudades fenicias debieron de funcionar como intermediarias, pero también sabemos de individuos griegos que residían en Egipto, al menos temporalmente, y de egipcios instalados en Grecia, seguramente con fines comerciales. Ésa es también la imagen que la Odisea transmite de Egipto, una tierra de infinitas riquezas en la que fondean Menelao, rey de Esparta, y su esposa Helena a su regreso de la guerra de Troya y desde donde volverán a su reino cargados de objetos preciosos. Asimismo, el rey de Ítaca Odiseo, en una de las historias que inventa para esconder su identidad, se presenta como un cretense que residió siete años en Egipto, donde amasó una gran riqueza, antes de embarcarse en una empresa comercial con un fenicio.
viajeros griegos
los sABios dE GrECiA En EGipto Entre los siglos VI y v a.c., al tiempo que crecían los intercambios comerciales entre las ciudades griegas y egipcias, fueron muchos los literatos y filósofos helenos que marcharon al país del nilo para asimilar su sabiduría milenaria. según el testimonio de estrabón, el poeta alceo fue uno de los primeros en hacerlo, a finales del siglo vii a.c.
Más tarde, el legislador ateniense solón visitó varias ciudades del delta del nilo, como heliópolis y sais. según plutarco, «pasó algún tiempo filosofando con psenopis de heliópolis y sonquis de sais, que eran los sacerdotes más ilustrados. de su boca oyó la historia de la atlántida, que se propuso transmitir a los griegos por medio de un poema, según cuenta platón».
Otros viajeros fueron los filósofos pitágoras y tales de mileto; de este último se dice que tomó de los egipcios la idea de que la tierra flota en un mar. según diodoro sículo, los escultores telecles y teodoro de samos aprendieron en egipto la forma de modelar una escultura en dos partes para luego unirlas de manera perfecta en la pieza final.
el encuentro de los
Thot y Hermes
BRIDGEMAN / INDEX
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INTERFoTo / AGE FoToSToCK
la atracción griega por la cultura egipcia propició la asimilación
Osiris y Dioniso
thot era el dios egipcio de la escritura y la sabiduría, y hermes, el dios griego de la inteligencia y la palabra. ambos eran, además, intermediarios entre dioses y hombres. ello propició que surgiera un dios sincrético conocido como hermes trismegisto (tres veces grande), al que se consideró autor de algunos textos filosófico-religiosos.
la asociación de estos dos dioses se debe a las similitudes en sus mitos. ambos son dioses civilizadores, que enseñan a los hombres a cultivar la tierra, sembrar vides y obtener vino (dioniso es el dios griego del vino). por otra parte, los dos son asesinados y descuartizados (dioniso por los titanes; osiris por set), para luego «renacer».
thot CoN CABEZA DE IBIS. MUSEo A. KESTNER, HANNovER.
dioniso. pLACA EGIpCIA. SIGLo I A.C. MUSEo BENAKI, ATENAS.
Imhotep y Asclepio
en torno a imhotep, el constructor de la pirámide escalonada de saqqara, se creó una leyenda de gran sabio, especialmente en el ámbito de la medicina. en la Baja Época fue divinizado y se le rendía culto en santuarios de saqqara, file y tebas. eso hizo que los griegos lo identificaran con su dios de la medicina, asclepio. asclepio-serapis. ESTATUA DE LEpTIS MAGNA (LIBIA).
dioses griegos y egipcios
ERICH LESSING / ALBUM
METRopoLITAN MUSEUM / SCALA, FIRENZE
WERNER FoRMAN / GTRES
de los dioses helénicos con divinidades egipcias de atributos comparables
sis-Hathor y Afrodita
Anubis y Hermes
Isis y Deméter
is-aFrodita. SIGLo II D.C. MET. NUEvA YoRK.
hermanuBis. ESTATUILLA DE BRoNCE. SIGLoS I-II D.C.
isis CoN HoRUS NIño. TERRACoTA. MUSEo DEL LoUvRE.
os egipcios adjudicaban a las diosas hathor e isis el dominio sobre la exualidad y el amor salvaje. esto cercó ambas divinidades a afrodita, a diosa griega del amor. isis y afrodita ompartían también el hecho de haber artido en busca de sus amantes sesinados: osiris en el caso de isis adonis en el de afrodita.
en época grecorromana se hizo popular hermanubis, un dios nacido de la unión de los dioses anubis y hermes. Éstos eran psicopompos, es decir, se encargaban de conducir las almas de los difuntos al inframundo. este dios se representaba como un hombre, a veces portando el caduceo de hermes, con cabeza de perro o chacal.
isis fue identificada con varias diosas griegas, entre ellas deméter, con la que compartía el patronazgo sobre la agricultura y la fertilidad de la tierra. ambas se parecían también en su papel de madres y en la desesperada búsqueda de sus seres queridos por todo el mundo: deméter de su hija perséfone, e isis de su esposo osiris.
carcaj de un guerrero
Este lujoso carcaj de oro, hallado en la necrópolis ucraniana de Chertomlyk, está decorado con escenas mitológicas de influencia griega, y es prueba de los contactos entre los escitas y las colonias griegas del mar Negro. Museo del Hermitage, San Petersburgo.
BRIDGEMAN / INDEX
El reino de las estepas
ESCITAS Temibles jinetes venidos de las profundidades de Asia, los escitas crearon un poderoso Estado al norte del mar Negro. Allí entraron en contacto con los griegos, a los que impresionaron con sus costumbres «bárbaras» jaimE alvar catEdrático dE historia antigua univErsidad carlos iii dE madrid
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Gran Escitia SOLOKHA TOLSTAYA MOGILA CHERTOMLYK
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680-669 a.C.
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los escitas se extendieron por un amplísimo territorio, desde los montes altai, en la estepa rusa, hasta el mar negro. hábiles jinetes, vivían en tiendas similares a las yurtas de los actuales nómadas mongoles (arriba).
uando a finales del siglo VI a.C. los griegos atravesaron el Bósforo para establecer varias colonias en la costa septentrional del mar Negro, entraron en contacto con un misterioso pueblo de guerreros nómadas que ocupaba las infinitas estepas de lo que hoy es Ucrania y el sur de Rusia. Los escritores helenos, en particular el historiador Heródoto, recogieron múltiples referencias e historias sobre esos hombres «de ojos azules y cabello color de fuego», jinetes invencibles, maestros en el manejo del arco, y con costumbres tan inquietantes como la de beberse la sangre del primer enemigo que abatían y recoger las cabezas de sus rivales muertos para ofrecérselas a su rey. A partir de informaciones de este tipo, los griegos se imaginaron a los escitas como un modelo de pueblo «bárbaro», contrapuesto en todo a su modo de vida «ci-
Persépolis
Árabes
Menfis fi Río
la vida en las estepas
Babilonia
Jerusalén n
vilizado». Unos «bárbaros» que, sin embargo, fueron capaces de desafiar a los mayores imperios de Mesopotamia y crear un Estado complejo, una poderosa monarquía que tuvo un destacado papel histórico hasta su declive y desaparición en el siglo II a.C.
El hacha del primer rey Sobre los orígenes de los escitas, Heródoto recogía un relato que al parecer aún corría en su época, el siglo V a.C. Los escitas decían que en una tierra anteriormente desierta nació un primer hombre, Targitao, hijo de Zeus y de la hija del río Borístenes, antiguo nombre del Dniéper.
650 a.C.
los textos asirios mencionan a un tal Kashtariti como líder de un grupo de medos, escitas, maneos y otras tribus de los Zagros que amenazan el imperio bajo el reinado de asarhadón.
los escitas invaden media liderados por el rey Madyes y controlan el reino durante 28 años. tras ser derrotado por el rey medo ciáxares, los escitas emigran hacia la zona del cáucaso y el mar negro. A
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el enigma de los orígenes
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Necrópolis de kurganes
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Golfo dee Bengala
Targitao tuvo tres hijos: Lipoxais, Arpoxais y Colaxais. A la muerte del padre éstos pasaron a reinar conjuntamente, hasta que en una ocasión cayeron del cielo unos objetos de oro: un arado, un yugo, una copa y un hacha de doble filo. Cuando los dos hermanos mayores intentaron asirlos, el oro se tornó rojo incandescente, por lo que tuvieron que renunciar a él. Sin embargo, al acercarse el pequeño pudo tomarlo y llevárselo a casa, por lo que sus otros dos hermanos convinieron en entregarle el reino. Naturalmente, el relato es un mito sin base histórica, pero contiene quizás una clave para entender el origen último de los escitas. Según
Área ampliada
a procedencia exacta de los escitas ha sido objeto de una enorme disputa entre los académicos. algunos investigadores sostienen que son descendientes de la cultura Srubnaya, también conocida como cultura de las tumbas de madera, un conjunto de comunidades originarias de la región del río volga que durante la Edad del Bronce fueron desplazándose hacia un espacio geográfico parcialmente coincidente con el de los escitas, al norte del mar Negro. otros autores, en cambio, optan por pensar que su hogar inicial estaría en asia central o Siberia y que en su expansión acabaron experimentando una simbiosis con las poblaciones asentadas en el mar negro. Esta segunda tesis fue popularizada por la estudiosa lituano-estadounidense marija gimbutas y es la que actualmente goza de mayor respaldo. los límites geográficos máximos de su región de asentamiento final corresponden al río don, al este, y el danubio, al oeste.
los estudiosos actuales, la historia sería una metáfora de la organización de la sociedad en «tres órdenes» típica de los pueblos indoeuropeos, es decir, de una sociedad compuesta por una clase dedicada a rezar –simbolizada por la copa–, otra especializada en la guerra –encarnada en el hacha– y una tercera ocupada en trabajar la tierra, a la que harían referencia el arado y el yugo. En efecto, hoy sabemos que, desde un punto de vista étnico y lingüístico, los escitas eran indoeuropeos, pertenecientes al grupo nordiranio, emparentados con otros pueblos nómadas de Asia, como los sármatas, los masagetas y los sacios.
611 a.C.
512 a.C.
s tribus escitas llegan al rte de Egipto para invadirlo. araón Psamético I logra e desistan de su propósito mprando su retirada y ciendo que regresen cáucaso.
ante la amenaza persa, los escitas se unen para luchar contra el gran ejército de Darío I. mediante una estrategia de tierra quemada, obligan a los persas a desistir de su intención de conquistarlos.
los arqueros escitas
Esta figura de un arquero tocando una trompeta, en un vaso ático del siglo vi a.c., muestra la típica vestimenta del arquero escita, con pantalón largo y gorro puntiagudo. museo Británico.
85 a.C. décadas después de las campañas contra alejandro magno y mitrídates, el rey escita Maues asienta algunas tribus en el Punjab y cachemira, última mención expresa que hacen las fuentes escritas de los escitas.
scALA, FIRENZE
Cimerios
Los textiles de Pazyryk
este dibujo MuEstRA EL INtERIoR DE uN túMuLo EscItA DE LA NEcRópoLIs DE KostRoMsKAyA, EN LA REGIóN DEL ALtAI. sIGLos V-III A.c. hERMItAGE, sAN pEtERsBuRGo.
En los kurganes escitas de Pazyryk, en los montes altai (siberia), se han hallado una serie de textiles perfectamente conservados gracias a las bajas temperaturas. hoy se exponen en el museo del hermitage, en san Petersburgo.
DAGLI oRtI / ARt ARchIVE
1 La alfombra más antigua descubierta en el túmulo 5, esta alfombra de pelo, datada entre los siglos vi y iii a.c., es la más antigua que se conoce. su diseño de jinetes es de inspiración persa y los ciervos moteados son típicos de siberia y la región transcaucásica.
BRIDGEMAN / INDEX
tesoros en las tumbas escitas Los túmulos excavados en la región del Altai contenían ricos ajuares funerarios. Entre otras piezas son frecuentes las representaciones de ciervos luciendo grandes cornamentas, como éste, de cuero y madera, hallado en Pazyryk. Siglo V a.C. Museo del Hermitage.
La procedencia geográfica exacta de los escitas es incierta y ha dado pie a diversas hipótesis, pero su aparición en la historia escrita se sitúa en el siglo VIII a.C. Se sabe que por entonces entraron en conflicto con los cimerios, otro pueblo nómada estepario al que vencieron gracias a su dominio del combate a caballo y al que finalmente expulsaron de la región septentrional del mar Negro. Más tarde atravesaron el Cáucaso y en 676 a.C., coaligados con los maneos, atacaron el Imperio asirio, pero el rey Asarhadón logró derrotarlos. Las fuentes asirias los llaman ishkuzai, término muy parecido a la denominación griega skythai, lo que anula la pretensión de Heródoto de que el nombre de escitas se lo pusieron los griegos. Poco después, los escitas reaparecieron como conquistadores en Mesopotamia. Hacia 650 a.C. se habían apoderado de Media –en la Mesopotamia central–, del norte de Siria y de la costa levantina. Más tarde llegaron incluso a la frontera de Egipto, donde Psamético I tuvo que comprar su retirada. Heródoto explica que su dominio en Mesopotamia se prolongó 28 años, hasta que fueron expulsados por los medos. El cronista griego supone incluso que a su vuelta los guerreros escitas se toparon con un ejército formado por los esclavos con los que se habían casado sus mujeres, hartas de su ausencia,
2 El jinete y la diosa En el túmulo 5 se descubrió asimismo una gran alfombra de fieltro blanco, de 3 mm de espesor, hecha en lana de oveja y datada entre los siglos v y iv a.c. El patrón es el mismo en toda la pieza: un jinete se acerca a una diosa que sujeta unas flores. 3 Silla de montar los escitas eran hábiles jinetes y en sus tumbas se han hallado sillas de montar. la localizada en el túmulo 1 de Pazyryk, de cuero, fieltro y pelo, está decorada con un grifo (ser mitológico mitad águila y mitad león) que ataca a una cabra montesa.
y en vez de masacrar a esos esclavos en una batalla, los guerreros habrían decidido usar el látigo para devolverlos a su condición servil y seguir explotándolos. En cualquier caso, tras su derrota frente a los medos, la mayoría de los escitas se replegaron a la región meridional de la actual Rusia, y fue allí donde fundaron el reino de Escitia propiamente dicho.
Griegos y escitas La etapa de la historia escita que se inició entonces estuvo marcada por la llegada de los griegos a la costa septentrional del mar Negro. Las nuevas colonias helenas potenciaron la actividad económica de los escitas, en particular los intercambios comerciales. Los escitas vendían a los griegos ganado, pieles curtidas y cereales, así como numerosos esclavos, pues los antiguos nómadas se habían convertido en traficantes de personas capturadas entre los pueblos limítrofes. Asimismo, algunos artesanos griegos empezaron a trabajar para los escitas, creando un estilo artístico grecoescita extraordinariamente interesante. Como
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sacrificios sangrientos
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batalla entre griegos y bárbaros en la vaina de una espada escita. detalle. siglo v a.c. museo del hermitage, san petersburgo.
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os escitas veneraban a la gran diosa madre, los fenómenos naturales y las tumbas de sus antepasados. no erigían estatuas de los dioses, ni altares, ni templos, a excepción del dios de la guerra que tenía un santuario colectivo donde todas las tribus hacían ofrendas anuales. uno de cada diez prisioneros de guerra era inmolado según este rito: le vertían vino por la cabeza, lo degollaban sobre un recipiente y la sangre se derramaba en un alfanje (espada) que simbolizaba al dios de la guerra. después se le cortaba el hombro y el brazo derechos, que se arrojaban al aire. heródoto relata asimismo un singular método para cocinar la carne de los sacrificios: usaban los huesos del animal como combustible y su vientre como recipiente para guisar la carne.
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resultado de ello, el arte escita alcanzó unas cotas de calidad altísima, que le reservaron un lugar destacado en la orfebrería y otras producciones suntuarias. En paralelo a este proceso de enriquecimiento, las tribus escitas se fueron uniendo en una estructura estatal. En su cúspide se hallaba un monarca hereditario, al que aparentemente se otorgaba una condición divina, aunque su poder parece limitado por una asamblea en la que estaban representadas las tribus. La manifestación más visible del poder de estos soberanos la encontramos en sus enterramientos, los famosos kurganes, el término turco con el que se designan los grandes túmulos que cubrían una o varias cámaras funerarias de los reyes o príncipes escitas, en los que los arqueólogos han descubierto riquísimos ajuares funerarios con armamento, vajillas de oro y plata, cerámica griega, adornos de fina orfebrería, estatuas e incluso alimentos.
Reyes conquistadores La unificación política impulsada por los reyes vino acompañada por un reforzamiento de su poder militar. Así lo experimentó el rey persa Darío cuando en 512 a.C. lanzó una gran campaña contra los escitas con el objetivo de cortar las rutas de aprovisionamiento de
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vaso de oro de la tumba de gaimanov En 1970 se descubrió en Gaimanov (Ucrania) un kurgán excepcional por la riqueza de los tesoros que guardaba. Entre ellos se cuenta una lujosa vajilla en la que destaca este vaso de plata y oro decorado con dos guerreros conversando. Siglo IVa.C. Museo Histórico, Kíev.
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guerreros entrando en combate en una escena de un vaso ático. destaca, arrodillado, un arquero escita. 570 a.c. museo arqueológico, Florencia.
grano a las ciudades griegas, que se proponía conquistar. Darío en persona dirigió su ejército más allá del río Don y durante más de dos meses se dedicó a perseguir a las huestes de los escitas, los cuales habían decidido evitar la batalla y retirarse cada vez más hacia el este. Heródoto, en su detallado relato de la campaña, supone que Darío envió a los escitas un mensaje para reprocharles su cobardía y exigirles sumisión, a lo que el rey escita Idantirso habría respondido: «Yo jamás he huido por temor ante hombre alguno y, en estos momentos, tampoco estoy huyendo ante ti. Voy a explicarte por qué no te presento batalla: nosotros no tenemos ciudades ni tierras cultivadas que podrían inducirnos, por temor a que fueran tomadas o devastadas, a trabar de inmediato combate con vosotros para defenderlas. Pero si descubrís y violáis las tumbas de nuestros antepasados, sabréis si lucharemos contra vosotros. Por eso a ti, en lugar de ofrecerte la tierra y el agua, te aseguro que te vas a arrepentir». Finalmente, Darío decidió emprender la retirada y escapó a duras penas del acoso de los escitas.
la bebida favorita de los escitas
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ice heródoto que los escitas cegaban a los esclavos destinados a la obtención de leche, su bebida habitual. Para obtener la leche usaban unos canutos de hueso muy similares a unas flautas, los introducían en las vaginas de las yeguas y, acto seguido, soplaban con la boca; así, mientras unos soplaban otros ordeñaban. aseguraban que con el aire expirado, las venas de la yegua se hinchaban y sus ubres se ponían turgentes. una vez ordeñada la leche, la vertían en unos cuencos de madera de gran capacidad y situaban a los ciegos delante para que la batieran; luego, recogían lo que quedaba en su superficie por considerar que era de superior calidad. algunos pueblos africanos usan aún la activación vaginal para aumentar la producción de leche, como los masai, que acostumbran a excitar con la boca y la lengua a sus vacas para obtener más leche. lo que no queda claro en heródoto es la razón por la que los esclavos de los escitas debían ser ciegos para realizar este trabajo.
El momento culminante de la expansión escita se produjo a mediados del siglo IV a.C., bajo la dirección del rey Ateas. Según Estrabón, Ateas reunificó todas las tribus bajo su mando y, animado por su éxito político, decidió experimentar la gloria militar extendiendo su reino hasta el Danubio. Pero Filipo II de Macedonia decidió frenar su avance y los derrotó en una batalla junto a aquel río, en la que murió el propio Ateas. Pocos años después, sin embargo, los escitas repelieron una expedición de castigo enviada por Alejandro Magno y dieron muerte a su general.
La hora del declive A partir del siglo II a.C. se inició la desintegración del reino escita. Los celtas ocuparon la región balcánica, mientras los jinetes sármatas merodeaban por sus territorios del sur de Rusia, de los que terminaron por apoderarse. Los reyes escitas Esciluro y Palaco aún fueron capaces de enfrentarse al rey Mitrídates VI del Ponto en el siglo I a.C. por el control del litoral de Crimea y otras zonas del mar Negro.
Pero poco a poco, las informaciones sobre los escitas se fueron desvaneciendo en las fuentes clásicas, hasta que se les pierde totalmente la pista coincidiendo con el fortalecimiento de los galos y los sármatas. No obstante, algunas noticias aún permiten fantasear con la leyenda de los escitas, pues habrían sido capaces de sobrevivir en un nuevo territorio. En efecto, a finales del siglo II a.C. un grupo de tribus escitas habría emigrado hacia Bactria, Sogdiana y Aracosia, las satrapías más orientales del viejo Imperio persa. Al frente iba el rey Maues, cuya gesta superó incluso el viaje de Alejandro Magno, pues tras cruzar el Indo, como hizo el macedonio, alcanzó Cachemira y el Punjab. Allí se asentarían los últimos escitas hacia el año 85 a.C. Nada más se sabe de ellos. Para saber más
ensayo
Escitas: tesoros de Tuvá Museo arqueológico de alicante, alicante, 2008. El kurgán de Filippovka Historia NG, núm. 123.
guerreros y ganaderos
El pectoral de oro sobre estas líneas, hallado en tolstaya mogila, muestra en su registro superior escenas de vida cotidiana, como el ordeño de ovejas o el trabajo con cuero y lana. siglo iv a.c. museo del hermitage.
los tesoros escitas de kul-oba bri
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En 1830, se descubrió en el este de crimea una tumba escita intacta. El kurgán de Kul-oba fue construido entre 400 y 350 a.c., seguramente por artesanos griegos. En su interior se descubrió el cuerpo de un hombre sobre un lecho de madera, y a su izquierda, zen un sarcófago de madera de ciprés, el de una mujer, tal vez su esposa o una concubina. En la tumba también yacían los restos de un esclavo. El ajuar funerario estaba formado por valiosas joyas, objetos de oro y plata, armas y vasos de factura griega, realizados para este príncipe escita, que mostraban la forma de vida de estos jinetes de las estepas.
Médicos escitas
Este vaso realizado en electro (una aleación de oro y plata) se encontró a los pies del cadáver de la mujer. Está decorado con diferentes escenas de vida cotidiana del pueblo escita. la imagen superior muestra a un hombre vendando la pierna de otro que está herido. la de abajo recrea una extracción dental. se cree que los escitas desarrollaron técnicas de odontología gracias al contacto con la medicina hipocrática griega.
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en kerch se han descubierto varios Kurganes como el de Kul-oba. el de la imagen es el Kurgán tsarsKy, un gran túmulo real que Fue saqueado en la antigüedad.
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vaso de electro. siglo iv a.c. museo del hermitage, san petersburgo.
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Jinete al galope
los escitas elaboraban pequeñas placas de oro con escenas minuciosamente grabadas para decorar con ellas sus vestidos. ésta representa a un jinete al galope sobre su caballo y blandiendo una lanza que está a punto de arrojar. placa de oro con un Jinete. siglo iv a.c. museo del hermitage.
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Diosa en las joyas
un par de pendientes de oro bellamente decorados enmarcaban el rostro de la difunta. su diseño es de influencia griega y muestran a la diosa atenea llevando un casco decorado con grifos.
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pendiente de oro y esmalte. siglo iv a.c. museo del hermitage.
Hábiles arqueros
Esta plaquita de oro muestra a dos arqueros escitas disparando sus flechas en direcciones opuestas. a pesar de que los escitas preferían la lucha a caballo también tenían contingentes de infantería ligera armada con arcos.
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arqueros escitas disparando sus Flechas. museo del hermitage.
Esta placa de oro muestra una costumbre típica de los nómadas de las estepas: dos hombres comparten una copa de vino en la que han mezclado unas gotas de su sangre para sellar su fraternidad. dos hombres bebiendo. placa de oro. museo del hermitage.
bridgeman / indeX
Juramento de fraternidad
orígenes remotos
KENNETH GEIGER / NGS
Gentes que vivieron entre finales del Neolítico y el comienzo de la Edad de los Metales destinaron una ingente cantidad de recursos a levantar este monumento en la llanura británica de Salisbury.
Los enigmas del círculo de piedra
STONEHENGE La construcción de este imponente conjunto empezó hace cinco mil años y fue abandonado mil quinientos años después; todavía no sabemos por qué se edificó ni las razones que llevaron a su olvido MichaEL j. GaNtLEy uNivErSidad dE oxford
envuelto en la leyenda
El mago Merlín, en forma de gigante, construye Stonehenge. Esta miniatura del Roman de Brut, hecha hacia 1350, es la imagen más antigua que se conserva del monumento. a vista de pájaro
AKG / ALBUM
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uando oímos la palabra «Stonehenge», acude a nuestra mente la imagen de un círculo pétreo que se alza, solitario, sobre la verde hierba de una llanura en Gran Bretaña. Este venerable monumento es la estructura megalítica más famosa del mundo, pero lo cierto es que sabemos poco sobre quiénes lo levantaron y la función que cumplió. Situado en la planicie de Salisbury, en el condado de Wiltshire (a unos 130 km al oeste de Londres), se estima que su construcción se desarrolló a lo largo de unas ochenta generaciones, durante unos 1.600 años. El conjunto que hoy vemos en pie está compuesto por un círculo interior con seis grandes bloques de piedra rematados por
tres colosales dinteles y por un círculo exterior de diecisiete monolitos con dinteles. Esto es todo lo que queda de un monumento megalítico que en su día incluyó unos 162 elementos pétreos, y cuya construcción se ha atribuido a romanos, sajones, daneses, el mago Merlín, los druidas y las primeras comunidades agrícolas de Gran Bretaña. La imagen actual no tiene más de medio siglo de antigüedad: se remonta a 1964, cuando las estructuras líticas fueron trasladadas por última vez. Sólo siete de los 25 soportes (y dos dinteles) que se mantienen en pie permanecen inalterados. Los otros han sido levantados y reparados al menos en una ocasión, y en el siglo XX varios megalitos fueron asentados en hormigón.
1451-1454 1135 la las infanta distintas heredera teorías
Esta imagen aérea de Stonehenge ofrece una perspectiva clara de las piedras sarsen: las que dibujan el círculo exterior y las que forman los trilitos del centro del monumento.
Nace la iNfaNta geoffrey de moNmouth isabel en Madrigalsudegran las altas (Áviescribe obratorres dedicada de juan ii de castilla e ala), la hija historia de inglaterra: isabel dede Portugal. la muerte Historia los reyestras de Britania, della rey se traslada arévalo con en que relacionaa Stonehenge su madre y su hermano alfonso. con la leyenda del rey arturo.
1465 1652 el príNcipe iNdigo joNes, alfonso, en elde primer 12 años,
libro es nombrado dedicadorey a Stonehenge, de castilla en la farsa deque Ávila los enemigos de afirma espor romano. En Enrique iv. El niño muere en 1468 1665, john aubrey relaciona el y nombra princesa deantigua asturias a monumento con una ysumística céltica. mediopoblación hermana isabel.
1469 1740 a pesar de william stukeley la oposición sostiene del rey
la conexión Enrique, isabel druídica se casa delen secreto en valladolid con su primo fernanmonumento en Stonehenge, de aragón. Ento1471 reciben la adoTemple Restor’d the British dispensa el porjames haberse casado Druids. Eny1860, ferguson sin permiso de templo la iglesia. dice que era un budista.
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1474-1475 1906
ormaN la muerte lockyer de Enrique relaciona iv,
rbel primera es proclamada vez Stonehenge reinacon de solsticio stilla, aunque de verano. algunos En 1966, nobles onocen a su juana, hija del rey rald hawkings, en Stonehenge unto. la guerra sucoded,Empieza opina que el lugarde era sión de castilla. observatorio astronómico.
cientos de kilómetros y decenas de toneladas en stonehenge se emplearon dos tipos de piedra: una arenisca llamada
sarsen, que se encuentra en grandes cantidades en el sur de Inglaterra, y un basalto azulado llamado bluestone. Se cree que las bluestones, de dos metros de altura y 4.000 kilos de peso, fueron transportadas a Salisbury desde las montañas Preseli, situadas al suroeste de Gales, a más de 200 kilómetros de distancia. Las sarsen provienen de Overton Down, una suave cordillera situada al este; pesan una media de 26.000 kilos y alcanzan unos 7,5 metros de altura (están enterradas hasta unos 2 metros de profundidad). Los trilitos de piedra sarsen consisten en dos soportes verticales y un tercer bloque dispuesto horizontalmente en su cima. Recientes hipótesis establecen que las sarsen fueron transportadas con trineos de madera, mientras que las bluestones fueron traídas por mar.
un marcador de solsticios
mapa con las rutas qUe se siGUieron pArA trAsLAdAr LAs piedrAs de stonehenGe. nGM MAps
Hoy sabemos que Stonehenge surgió a finales del Neolítico, hacia el año 3100 a.C. Durante este período de la historia se produjo el paso de las bandas de nómadas cazadores-recolectores a las sociedades agrícolas, sedentarias y que dependían de cultivos y animales domésticos. Esa época se asocia con el nacimiento de nuevas prácticas religiosas centradas en monumentos de carácter permanente, hecho relacionado con el asentamiento de las comunidades humanas en un territorio concreto. De estos rituales son testimonio los monumentos megalíticos presentes en Gran Bretaña, Irlanda y la costa atlántica de la Europa continental. Recientes investigaciones arqueológicas (The Hidden Landscapes Project, de la Universidad de Birmingham, y The Stonehenge Riverside Project, de la Universidad de Sheffield, financiado por National Geographic Society) testimonian que unos mil años antes de la construcción de Stonehenge, la planicie de Salisbury albergaba grandes túmulos con enterramientos colectivos, conocidos como long barrows, «túmulos largos». En este paisaje ceremonial, los agricultores de finales del Neolítico construyeron un terraplén y un foso circular de unos 110 metros de diámetro. Ésa fue la primera fase de lo que luego se
Los elementos de Stonehenge están alineados para marcar la salida y la puesta del sol durante los solsticios de invierno y verano. a la derecha, puesta de sol en Stonehenge.
convertiría en Stonehenge. Le siguió, unos cien años más tarde, una segunda fase con la construcción de estructuras de madera en el interior del terraplén. El monumento que hoy contemplamos corresponde a la tercera fase constructiva, entre 2600 y 1600 a.C., cuando se levantaron los grandes bloques de piedra que le confieren su aspecto singular.
Gigantes de piedra El nuevo monumento, erigido en el área central del terraplén, era un círculo pétreo con un diámetro de unos 30 metros. Sus constructores emplearon probablemente cuerda y postes de madera para marcar un punto central y la posición de cada megalito alrededor de aquél. Cuando los grandes bloques de piedra arenisca (sarsen) llegaban a Stonehenge, los canteros les daban el tamaño adecuado y pulían su superficie. Después se levantaba cada monolito en el lugar asignado. Se ha sugerido que, para ello, primero se cavaba un hoyo con palas de asta de ciervo y de huesos de buey. Este hoyo tenía tres caras verticales y otra inclinada, en rampa, forrada con madera que quizá se impregnaba con grasa animal para facilitar el deslizamiento de las gigantescas piedras. Una vez el monolito
DAVID NUNUK / AGE FOTOSTOCK
Las piedras, sobre rodillos o trineos de madera, son arrastradas con cuerdas.
Se excava un hoyo con una cara inclinada, en la que se encaja la piedra.
La piedra se levanta tirando con cuerdas desde delante y empujando con palancas por detrás.
Los dinteles se elevan mediante un andamiaje de madera o una rampa de tierra.
soL 90 / ALBUM
yacía sobre la rampa, se tiraba de él con cuerdas desde el frente a la vez que era empujado por detrás con palancas de madera hasta quedar en pie. Entonces se dejaba transcurrir un año para que estos gigantescos soportes se asentaran.
Un monumento emblemático Cuando las grandes jambas estaban firmemente asentadas, se colocaban los dinteles. Posiblemente eran trasladados hasta su emplazamiento mediante rodillos, y luego eran izados sobre los bloques de arenisca usando una rampa de tierra o un andamiaje de madera. Pero los dinteles no descansan en las jambas sin más. Para dar estabilidad a su obra, los constructores de Stonehenge emplearon un sistema de caja y espiga que conectaba los soportes y los dinteles. Además, los extremos de los dinteles poseían alternativamente lengüetas y muescas, de manera que la lengüeta del extremo de un dintel encajaba en la muesca tallada en el extremo del siguiente. Estas técnicas de ensamblaje habrían sido perfeccionadas durante la construcción de anteriores monumentos de madera. Una vez erigidos los soportes de arenisca se disponían los bloques de basalto azulado (bluestones), proceso que culminaba con la co-
traslado y elevación
Los dibujos de la izquierda ilustran algunas hipótesis sobre las diferentes fases de traslado, posicionamiento y erección de los soportes, y la colocación de los dinteles.
locación de la«Piedra del Altar» como punto focal del monumento. Finalmente, para identificar el eje principal del solsticio de verano, se debieron de añadir la «Piedra Talón» y la «Piedra del Sacrificio». El resultado de esta actividad fue un monumento emblemático, formado por cinco partes. En primer lugar, el círculo exterior de 30 metros de diámetro con 30 bloques de piedra arenisca (sarsen) de 4,30 metros de altura hábilmente labrados, coronados por dinteles. En segundo lugar, las bluestones, dispuestas en un círculo formado por 57 piedras. En tercer lugar, y en medio del círculo, una estructura en forma de herradura compuesta por cinco trilitos de sarsen, que estaba abierta hacia el noreste y contenía en su interior otro óvalo de bluestones. En cuarto lugar, la Piedra del Altar, en el centro del monumento. Por último, la Piedra del Sacrificio y la Piedra Talón, al este del conjunto. Hacia 1600 a.C. se dieron unos toques finales, cuando se cavó un doble anillo de hoyos (conocidos como hoyos Y y Z) en torno al círculoprincipaldepiedras sarsen.Elpropósitode estos agujeros era sostener piedras o postes de madera que nunca llegaron a instalarse, y la estructura fue abandonada. De hecho, parece
1
Terraplén
4
Herradura de trilitos sarsen que apunta a la entrada noreste.
Norte
DAVID GAllANT / CORBIS / CORDON pRESS
las distintas fases de stonehenge
Piedra del Sacrificio
truir en los terrenos calizos de la llanura de Salisbury un monumento circular de unos 110 metros de diámetro compuesto por un foso y un terraplén. El monumento, conocido como Stonehenge, estuvo en construcción durante siglos. Primero se elevaron estructuras de madera y luego, hacia 2500 a.c., empezaron a aparecer las grandes piedras: bluestones y sarsen, y Stonehenge adquirió el aspecto que hoy conocemos. En torno al año 2250 a.c., las bluestones centrales fueron reasentadas formando un círculo y un óvalo interno, que acabó transformado en una herradura, y hacia 2100 a.c. se terminó la avenida que une el monumento con el río avon, delimitada por zanjas y terraplenes.
ROBERT HARDING / AGE FOTOSTOCK
en torno al año 3100 a.C. se empezó a cons-
esta visión COmplETAmENTE CENITAl pERmITE RECONOCER El TERRApléN CIRCUlAR, ATRAVESADO pOR UNA CARRETERA pOR lA qUE lOS VISITANTES ACCEDEN A lA pROxImIDAD DEl mONUmENTO.
2
Piedra Talón
3
a
Piedra de las Estaciones Piedra Altar
Piedras de las Estaciones
Foso
construye un terraplén y un foso de unos 110 m de diámetro; 56 hoyos delimitan el borde interior del terraplén. Avenida
2 3000 a.C.
En el terraplén se construyen estructuras de madera, y en la entrada noreste se erige una empalizada de madera.
3 2600 a.C. La Piedra
talón se levanta fuera de la entrada noreste, que se amplía para alinearla directamente con los solsticios de verano e invierno.
5
4 2500 a.C. Se erigen
30 bloques de sarsen formando un círculo y una herradura interior de trilitos. Se disponen 80 bluestones en doble arco.
los enormes dinteles
e sarsen Hoyos Z Hoyos Y OlIV
ER U
TI BER
G /N
S
de piedra están unidos a las jambas que los sustentan mediante la técnica llamada de caja y espiga, tomada de la carpintería. Así, la «caja», un hueco horadado en el dintel, se encaja con la «espiga», un saliente circular en la parte superior de la jamba.
Norte
5 1800-1500 a.C.
Se cavan dos anillos concéntricos de hoyos alrededor de las estructuras pétreas. Stonehenge se abandona hacia 1500 a.c.
Muesca
Espiga
Lengüeta Caja
ENGlISH HERITAGE
1 3100 a.C. Se
bloques gigantescos
Kenneth GeiGer / nGs
que el conjunto cayó en el olvido, puesto que no hay evidencia de que después de 1500 a.C. se depositaran otros artefactos en Stonehenge, o de que el monumento estuviera en uso.
¿Cuál era su función? La extraordinaria inversión de tiempo y esfuerzo humano que requirió la edificación de Stonehenge sugiere que estaba diseñado con un propósito especial, y la interpretación más aceptada actualmente es la de que fue un centro ritual prehistórico alineado con el movimiento del Sol. Pero para comprender por qué sucesivas generaciones dedicaron buena parte de sus energías a construir este colosal monumento debemos situarnos en el contexto de la Europa neolítica. Las primeras comunidades agrícolas dependían por completo del ciclo de las estaciones, cuyo transcurso implicaba períodos de abundancia de alimento, como la primavera y el verano, y otros de carencia, como el otoño y el invierno. Así pues, no es de extrañar que el eje de Stonehenge se alinee con el sol naciente en el solsticio de verano y con la puesta de sol en el solsticio de invierno. El solsticio de verano, que varía entre los días 21 y 24 de junio, es el momento del año en que el Sol está en su cénit, y
La Piedra del altar aparece entre los gigantescos trilitos que constituyen el centro de Stonehenge. al fondo, a la izquierda, se alza una piedra bluestone.
es, por tanto, el día más largo del año, mientras que el solsticio de invierno marca el día más corto del año, alrededor del 21 de diciembre, cuando el Sol está más bajo en el firmamento. La alineación de Stonehenge con el solsticio de verano permite concluir que se debió levantar para acoger una actividad ritual o festivales estacionales relacionados con la observación del Sol y posiblemente de la Luna. Es probable que estas ceremonias representasen ideas sobre la fecundidad, la vida, la muerte y el Más Allá. Sin embargo, puesto que su construcción comprendió más de 1.500 años, su significado pudo cambiar con el paso del tiempo. La presencia de enterramientos asociados con Stonehenge añade una nueva dimensión al aspecto ritual del monumento. El descubrimiento en 2008 de más de sesenta restos de cremaciones datados entre 3000 y 2500 a.C. respalda la imagen de Stonehenge como lugar de culto ancestral. Otros enterramientos asociados con este monumento han cambiado nuestra perspectiva de la gente que levantó, habitó y visitó este lugar. Así sucedió con el hallazgo, en el año 2002, de la tumba de un hombre de la Edad del Bronce: el llamado Arquero de Amesbury, enterrado hacia 2400 a.C. Una de sus dagas de cobre procedía de la
la ilustración mUESTRA A VISTA DE pájARO lA llANURA DE SAlISBURy CON TODAS lAS ESTRUCTURAS mEGAlíTICAS qUE lA COmpONEN.
los otros círculos de salisbury
jada de estructuras de tierra, por entonces ya abandonadas. a tres kilómetros al noreste de Stonehenge se encontró durrington Walls, un henge (círculo) veinte veces más grande que Stonehenge. contenía monumentos de madera circulares, al igual que Woodhenge, otro círculo vecino. En durrington Walls se halló una aldea neolítica, datada entre 2600 y 2500 a.c., con 300 viviendas hechas de barro y zarzo. Las casas tenían lechos de madera y suelos revocados, y se calentaban con hogares. Los arqueólogos creen que el lugar era ocupado estacionalmente, cuando la gente se reunía para la celebración de los solsticios de verano y de invierno. desde Stonehenge y durrington Walls parten unas avenidas que conducen hasta el río avon, lo que sugiere una relación ritual entre ambos emplazamientos.
KAZUHIKO SANO / NGS
en 1 500 a.C., la llanura de Salisbury estaba cua-
el dibujo sobre estas líneas RECREA UNA DE lAS 300 CABAñAS DESCUBIERTAS EN El CíRCUlO DE DURRINGTON wAllS. SE CREE qUE pODíAN SER CASAS DE pEREGRINOS OCUpADAS ESTACIONAlmENTE DURANTE lOS SOlSTICIOS.
stonehenge
Cursus (avenida)
avenida
túmulos
río avon
Durrington Walls
KAZUHIKO SANO / NGS
Woodhenge
la historia oculta BaJo tierra arqueólogos de la Universidad de Birmingham y del austríaco Instituto Ludwig Boltzmann para investigar qué se oculta bajo el suelo de Stonehenge y sus alrededores. En el verano de 2014, mediante el uso de los últimos avances de radar subterráneo y magnetometría de alta resolución obtuvieron sorprendentes resultados, ya que descubrieron un complejo entramado de estructuras bajo la superficie de la llanura de Salisbury, entre ellas 17 construcciones desconocidas, de entre 10 y 20 metros de diámetro; una gran estructura de madera de 33 metros de largo que se cree fue utilizada en rituales funerarios; pozos que parecen alineados astronómicamente, y un círculo de 60 postes que en su día rodeó el henge de Durrington Walls. vista aérea DE STONEHENGE. BAjO lA llANURA DE SAlISBURy SE HAN DESCUBIERTO NUEVAS ESTRUCTURAS.
península Ibérica, y el análisis del esmalte dental indicaba que había crecido en la región de los Alpes. Por otra parte, el descubrimiento, en 2005, del esqueleto de un joven que fue enterrado con un collar de unas 90 cuentas de ámbar en Boscombe Down confirma la idea de Stonehenge como monumento de gran trascendencia, cuya esfera de influencia superaba las islas Británicas. En efecto, el análisis de las cuentas mostró que procedían del mar Báltico, mientras que el estudio del esmalte dental reveló que el esqueleto, datado hacia 1550 a.C., se correspondía con el de una persona procedente de la Europa mediterránea.
Lo que sabemos y lo que no Los enterramientos citados evidencian una conexión directa entre Stonehenge y otras partes de Europa que se remonta al menos a 2300-2200 a.C. Por tanto, en respuesta a la pregunta de quién construyó Stonehenge, podemos sugerir que fueron personas tanto del Neolítico como de la Edad del Bronce, con vínculos comerciales y posiblemente religiosos con la Europa continental. Y lo edificaron en varias fases, en un reflejo de las transformaciones sociales y religiosas ocurridas a lo largo de 1.600 años.
DAE SASITORN / AGE FOTOSTOCK
paisajes oCultos es el nombre De un proyeCto llevado a cabo por
Desconocemos quién asistía a las ceremonias en Stonehenge, si allí se congregaba toda una comunidad o sólo albergaba una reunión de las élites. En todo caso, podemos deducir que este monumento era el centro ritual de un sistema religioso asociado con los antepasados y con el movimiento del Sol y de la Luna. Y el análisis de los enterramientos nos sugiere que Stonehenge fue uno de los lugares más sagrados y reverenciados en Europa entre el Neolítico y la Edad del Bronce, desde sus orígenes en 3100 a.C. hasta su cénit en 2100 a.C. Pero siempre estaremos a la espera de que un nuevo estudio, otra excavación arqueológica o un hallazgo fortuito ofrezcan una nueva interpretación de este conjunto singular. Para saber más
ensayo
Sociedades europeas de la Edad del Bronce anthony F. harding. ariel, Barcelona, 2003. Stonehenge. Exploring the greatest Stone Age mystery mike Parker Pearson. simon&schuster, 2013. novela
Stonehenge Bernard cornwell. edhasa, Barcelona, 2009. internet
The Hidden Landscapes Project http://lbi-archpro.org/cs/stonehenge/index.html The Stonehenge Riverside Project https://www.sheffield.ac.uk/archaeology/ research/2.4329/stonehenge01
el viajero Que llegÓ de los alpes
FOTOGRAFíAS: KENNETH GEIGER / NGS
Cuchillo de cobre
en amesbury, una localidad próxima a Stonehenge, se descubrió en 2002 una tumba de principios de la Edad del Bronce. La sepultura, datada hacia 2300-2400 a.c., contenía los restos de un individuo de unos 40 años al que se conoce como Arquero de Amesbury por algunas de las armas halladas en la tumba. a juzgar por la cantidad y el valor de los objetos enterrados junto a él (cerca de un centenar), fue alguien de cierta relevancia. El estudio de sus restos indica que el Arquero, que sufría una leve cojera, provenía del continente, en concreto de la región de los Alpes. Este hecho muestra que Europa conocía movimientos significativos de población hace más de cuatro mil años. Pero aún quedan muchas incógnitas por despejar en torno al Arquero, como el motivo de su viaje, quién era y por qué siendo extranjero se convirtió en un miembro importante de la comunidad. Misterios que tal vez nunca obtengan respuesta.
Piedras para afilar
Puntas de flecha
entre el Centenar de objetos enterrados junto
Útil de sílex
al Arquero destacan dos adornos para el cabello (arriba) elaborados con el oro más antiguo hallado en Gran Bretaña. también se encontraron tres cuchillos de cobre, una fíbula de hueso, cinco vasos de cerámica, cuatro colmillos de jabalí, 16 puntas de flecha, herramientas de sílex y una piedra para afilar.
PiEdrA dEL ALTAr
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a
recibió este nombre por su ubicación en la zona supuestamente más sagrada, la que recibe los primeros rayos del sol en el día del solsticio de verano.
segunDo an il
stonehenge es, posiblemente, el monumento megalítico más famoso del mundo. su significado ha sido siempre objeto de debate: templo consagrado al sol (o a la luna), calendario astronómico, reino ancestral de los muertos, centro de curación, lugar de estatus… en todo caso, stonehenge representa el último capítulo de la gran tradición de la arquitectura monumental del neolítico.
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una gran incógnita en piedra
n il
oE St E
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Lunisticio
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No rt E NorEStE Salida del sol en el solsticio de verano
La apertura de la herradura que forman los trilitos en el centro del conjunto está orientada hacia el orto del solsticio de verano, esto es, el lugar por donde aparece el sol en el día más corto del año.
CírCuLo ExTErior dE bluestones
Estas piedras basálticas recibieron el nombre de bluestones, «piedras azules», porque cuando la lluvia las moja adquieren tonos azulados.
HErrAdurA dE bluestones
Estas piedras son más pequeñas que las bluestones del círculo exterior y se disponen en forma de herradura, aunque primero formaron un óvalo.
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soL 90 / ALBUM
o
primer anillo
sArsen
Piedra arenisca cementada con silicio, utilizada en el anillo exterior y en los cinco gigantescos trilitos del centro.
la celebración del crimen
Con el cadáver de Julio César abandonado a los pies de la estatua de Pompeyo, los conjurados celebran su gesta elevando sus espadas y puñales. Óleo por J. L. Gerôme. 1867. Museo de Arte Walters, Baltimore.
la muerte de césar revolución en roma Tras el asesinato de César, Roma vivió unas jornadas de máxima incertidumbre hasta que Marco Antonio utilizó los funerales del dictador para hacerse con el poder juAn pAblo sánChez doCToR en filologíA ClásiCA
E
BRIDGEMAN / INDEX
l 15 de marzo del año 44 a.C., el Senado romano debía reunirse en la Curia del teatro de Pompeyo en presencia de Julio César, recién nombrado dictador perpetuo de Roma. Ése era el momento que esperaban Bruto, Casio y un nutrido grupo de senadores y patricios que se habían conjurado para asesinar al tirano que, pensaban, oprimía la ciudad. Por la mañana de ese día, en cuanto César se sentó en una silla para presidir la sesión en la Curia, los conspiradores lo rodearon con el pretexto de saludarle, lo inmovilizaron y, a una señal, empezaron a asestarle puñaladas. Dándose cuenta de que toda resistencia era inútil, César se cubrió la cabeza con su toga y murió, según Suetonio, sin proferir un solo grito. Consumado el atentado, los conspiradores se irguieron de nuevo, con las ropas desaliñadas y llenas de salpicaduras de sangre; varios de ellos estaban heridos, pues en la furia del ataque se habían golpeado entre sí. Cuenta el historiador Plutarco que Bruto avanzó entonces hasta el centro de la Curia
c r o n o lo g í a
La lucha por el legado de Julio César 14-I-44 a.C. Tras resultar vencedor en la guerra civil contra Pompeyo y sus hijos, Julio César es nombrado cónsul y dictador por quinta vez.
14/15-II-44 a.C. Una vez en Roma, días después de ser jaleado por el pueblo al grito de «rey», César es designado por el Senado dictador perpetuo.
15-III-44 a.C. Julio César acude a una reunión del Senado en el teatro de Pompeyo. Allí es asesinado por un grupo de senadores liderados por Marco Bruto.
17-III-44 a.C. En una sesión del Senado, se revalidan todos los actos de gobierno de César y se acuerda dedicarle unos funerales de Estado.
20-III-44 a.C. El cuerpo de Julio César es llevado al Foro, donde Marco Antonio pronuncia un discurso que inflama los ánimos de la plebe contra los asesinos.
el primer hombre de roma
Un mes antes de su asesinato, César provocó un escándalo cuando le ofrecieron la corona de rey de Roma, aunque la rechazó. Abajo, estatua por Nicolas Coustou. Museo del Louvre.
XI-43 a.C. Octavio, Antonio y Lépido instituyen el segundo triunvirato para luchar contra los asesinos, controlar el poder y dividirse el dominio de Roma.
Casio y Bruto son derrotados y muertos por el ejército de Octavio y Antonio en la batalla de Filipos. Octavio lleva a Roma la cabeza de Bruto.
SCALA, FIRENZE
23-X-42 a.C.
para recabar el apoyo de los demás senadores, pero éstos habían huido despavoridos, temiendo que los fueran a matar también a ellos. Los Liberadores, como se llamaron a sí mismos, se dirigieron entonces al Capitolio, agitando por el camino sus puñales e incitando a los ciudadanos «a gozar de la libertad». Pero el miedo se había adueñado de la población, de modo que las calles estaban desiertas y las tiendas cerradas. Algunos senadores se les unieron en el Capitolio y los instaron a descender al foro para tomar el control de la ciudad. Así lo hizo Bruto, que desde la tribuna trató de convencer al pueblo de la justicia de su acción. La gente, al principio atemorizada, lo escuchó con tranquilidad, aunque sin entusiasmo, pero al final montó en cólera cuando otro conspirador empezó a acusar a César. Temiendo una reacción violenta del pueblo, los conspiradores creyeron más prudente retirarse a la colina del Capitolio, donde permanecieron durante toda la noche. Entre tanto, los partidarios de César tomaban posiciones. Lépido, que como jefe supremo de la caballería era el único magistrado que dispo-
el foro de roma
A la izquierda, junto al arco de septimio severo, se ve la tribuna desde la que Marco Antonio hizo su discurso ante el féretro de César. en primer término, los restos del templo del divino César, en el punto donde fue incinerado el dictador. RICCARDO AUCI / vISIvALAb
nía de fuerzas armadas, ocupó militarmente el Foro al pie de la colina. Junto a él estaba Marco Antonio, fiel colaborador de César durante la guerra civil contra Pompeyo y que ese año ostentaba el cargo de cónsul junto al dictador.
Una forma de comprar votos En el momento del asesinato de César, Antonio había temido por su vida, por lo que se disfrazó de esclavo y se refugió en casa de unos amigos. Pero al ver las vacilaciones de los conspiradores comprendió que la partida no estaba perdida; aún más, tomó conciencia de que él era el mejor situado para suceder al dictador asesinado como hombre fuerte de Roma. Sabía que no tenía el prestigio personal de César y que no contaba con una fuerza militar a su mando. Pero a cambio podía erigirse en garante de la paz civil en una ciudad asolada durante décadas por los conflictos internos. Además, tenía de su parte la juventud, la ambición y, no en último lugar, el deseo de resolver los apuros económicos que conllevaba su desenfrenado tren de vida.
roma liberada Tras matar a César, los conjurados colocaron el gorro de un liberto en lo alto de un poste, como enseña de la libertad recobrada. Abajo, reverso de un denario con el gorro y dos dagas, símbolo de la rebelión.
El 17 de marzo, Antonio convocó al Senado para discutir los recientes sucesos. Los senadores estaban divididos ante la acción de Bruto y sus compañeros. Por una parte, muchos simpatizaban con la idea de suprimir la dictadura y volver a un gobierno constitucional, pero al mismo tiempo se daban cuenta de que calificar a César de tirano suponía anular todos sus actos de gobierno, con la incómoda consecuencia de que muchos de ellos se quedarían sin sus cargos y prebendas, además de crear una incertidumbre legal en todos los territorios de Roma. Antonio hizo valer estas razones e impulsó una solución de compromiso. Los conspiradores no serían procesados; de hecho, pasarían a ejercer el gobierno de algunas provincias orientales, sustrayéndolos así de la posible venganza de los seguidores de César. Pero los actos del dictador quedaban confirmados y todos se comprometían a mantener la paz. Como señal del nuevo clima de reconciliación, Antonio y Lépido enviaron a sus hijos al Capitolio, a modo de
el escenario del crimen
el largo di Torre Argentina comprende restos de varios templos antiguos (en primer término de la imagen, el de la fortuna) y del teatro de pompeyo, en cuya Curia fue asesinado julio César.
los conspiradores
bravos pEro ilusos
e
n una carta escrita a su amigo Ático apenas dos meses después de la muerte de César, el abogado y político Marco Tulio Cicerón le comentó lo que a él le parecía el resultado desastroso de los Idus de Marzo. Los «liberadores» actuaron, en su opinión, «con el coraje de unos verdaderos hombres, pero con el cerebro de unos niños». Lo decía porque en ese momento el asesinato había sido innecesario; «después de todo, César no habría vuelto nunca» de la campaña de conquista del Oriente del Mediterráneo que había anunciado; bastaba dejar, pues, que muriera en el extranjero. Pero Cicerón también se refería a la falta de realismo político de los rebeldes, quienes nada más matar al dictador descubrieron que el pueblo no los seguía. Esta falta de entusiasmo popular no era de extrañar. Tras las
proclamas de libertad y de restauración de la República, lo que propugnaban Bruto y sus amigos era un sistema político que mantenía los privilegios de unas pocas familias de rancio abolengo. Julio César, en cambio, había utilizado su poder personal para impulsar reformas que favorecían a las clases populares, confiando en que los beneficios de su gobierno autocrático importarían más que todos los ideales nostálgicos del pasado republicano de Roma.
rehenes, e invitaron a cenar a Casio y Bruto. Era una maniobra de distracción, porque Antonio estaba decidido a acabar con los conspiradores. Y para lograrlo, el cónsul tenía una baza oculta, un medio para conquistar el favor del pueblo que se revelaría determinante: los funerales de César.
El cadáver de César Durante las jornadas decisivas que siguieron al asesinato de los Idus de Marzo, el cadáver de César cobró un inusitado valor político. Todo podría haber discurrido de otro modo si los conspiradores, en el momento mismo del crimen, hubieran arrojado el cuerpo del dictador al Tíber, como tenían planeado, pero lo dejaron abandonado en el atrio de la Curia, a los pies de la estatua de Pompeyo. Tres esclavos del difunto vinieron a buscarlo, lo tendieron sobre una litera y lo llevaron a su casa. Ello puso sobre el tapete la cuestión de cómo había que enterrar a César. Su suegro, Pisón, exigía que las honras fúnebres estuvieran, al menos, a la altura de su cargo de pontífice máximo,
MANUEL COHEN / ART ARCHIvE
WHITE IMAGES / SCALA, FIRENZE
funerales de césar. MARco ANtoNIo MuEstRA A lA plEBE lA toGA ENsANGRENtADA DE césAR. ólEo poR josEph couRt. 1827. MusEo fABRE, MoNtpEllIER.
mientras que los conjurados exigían que se lo sepultara a escondidas y sin honores, como correspondía a un tirano. Antonio argumentó que esto último podría irritar al pueblo, y Bruto, en contra del parecer de Casio, se dejó convencer, un error que pagaría muy caro. Antonio se aprestó a organizar unos funerales espectaculares, muy alejados de las austeras ceremonias tradicionales. Su plan era convertirlos en una enorme operación de propaganda para predisponer el ánimo de pueblo en favor de César y en contra de sus asesinos. El cuerpo del dictador se colocó en un féretro de marfil, cubierto de púrpura y oro, el cual, a su vez, se expuso durante unos días en el Campo de Marte, sobre un rico catafalco de marfil y oro que recordaba por su forma el templo de Venus Genetrix. En torno al catafalco se celebraron espectáculos de teatro y música que sirvieron para realzar las gestas del finado. El 20 de marzo, el féretro de César fue llevado al foro a hombros de numerosos magistrados. Lo colocaron frente a
la táctica de antonio Marco Antonio, lugarteniente de julio César, supo ganarse en un primer momento la confianza de los asesinos para después liderar la facción de César. Moneda con la efigie de Antonio. Museo británico.
la tribuna de los oradores (rostra), desde donde Antonio debía pronunciar el elogio o laudatio que solía dedicarse a los difuntos ilustres. Antonio ordenó primero que un heraldo enumerara en voz alta los honores que los senadores habían otorgado a César, así como el juramento que todos ellos habían prestado de proteger su vida; y a continuación hizo un discurso pensado para mover a sus oyentes al lamento por el gran hombre desaparecido y a la ira contra sus asesinos. A cada frase, Antonio se volvía hacia el féretro, apoyándose algunas veces patéticamente en él, otras irguiéndose pletórico para cantar las alabanzas del dictador con las manos extendidas hacia el cielo, derramando lágrimas y rogando a los dioses que le arrebatasen su propia vida a cambio de la de César. El punto culminante se alcanzó cuando Antonio cogió la tela que cubría el ataúd: era la toga que César llevaba en el momento en el que había sido asesinado y que conservaba las rasgaduras de los puñales y las manchas de sangre. «Los ciudadanos han dado muerte al hombre que
la batalla de filipos
Cerca de la ciudad tracia de filipos tuvieron lugar, en octubre de 42 a.C., dos enfrentamientos sucesivos en los que Casio y bruto fueron derrotados por Marco Antonio y octavio. Tapiz del siglo XVi. palacio de la Almudaina. palma.
bruto y los cesaricidas
unúltimo El aficionado romano más
p
rácticamente ninguno de los asesinos de César le sobrevivió más de tres años. Acusados de traición, murieron todos en el exilio, algunos como víctimas de las proscripciones de los miembros del segundo triunvirato –el formado por Antonio, Octavio y Lépido– y el resto, en combate. Así sucedió con el cabecilla más conocido de la conspiración, Marco Bruto. Educado en la más exigente virtud republicana, aseguraba que se había alzado contra César porque amaba más a Roma que al dictador, cuyas empresas y proyectos acabarían, a la larga, llevando a la ruina a su amada patria. Habiendo huido de Roma tras los funerales de César, se negó en todo momento a un compromiso con los nuevos
dominadores de Roma y criticó duramente a los que dieron ese paso, como Cicerón. «Nuestros antepasados no aceptaron como amos ni a sus propios padres», le escribió. Se embarcó hacia Grecia para mantener allí la resistencia a ultranza, hasta la doble batalla de de Filipos, en 42 a.C. Viéndose derrotado por las fuerzas de Marco Antonio y Octavio, se suicidió atravesándose con la espada para no desmerecer de su ideal de valor romano.
marco junio bruto. bUSTO pOR MIGUEL áNGEL.
ningún enemigo había podido matar; ha sido muerto por sus compañeros el hombre que tantas veces les había perdonado», exclamó. Según el historiador Apiano, lo que mostró Antonio fue un muñeco de cera con las facciones de César, cosido a puñaladas y horriblemente desfigurado, cuyas múltiples heridas denunciaban, como bocas rotas, el cruento crimen.
¡Matad a los asesinos! En otro momento del funeral, Antonio ordenó que se leyera el testamento de César, redactado apenas seis meses antes. El dictador dejaba al pueblo unos espléndidos jardines junto al Tíber y, además, entregaba a cada ciudadano un donativo de trescientos sestercios. El agradecimiento por este gesto sin precedentes hizo que una corriente de dolor y compasión recorriera entonces a la masa, en contraste con la ira que los embargó cuando oyeron mencionar, entre los herederos que César incluía en su última voluntad, a Décimo Bruto, uno de los asesinos de los Idus de Marzo. En ese momento, unos cuantos magistrados se dispusieron a cargar
ORONOZ / ALbUM
LUIS pADILLA / vISIvALAb
templo del divino julio. ERIGIDO pOR AUGUSTO EN 29 A.C. EN EL LUGAR DONDE FUE INCINERADO CéSAR. SE CONSERvA TAN SóLO EL pODIO y pARTE DEL ALTAR.
con el cadáver y llevarlo junto a la tumba de la hija de César, Julia, en un lugar cerca del Campo de Marte para incinerarlo allí. Pero la airada muchedumbre no lo consintió: César sería incinerado dentro de la ciudad, en el mismo corazón del foro. Cuando dos soldados veteranos de César prendieron fuego a la pira con unas antorchas, el pueblo, enardecido, arrambló hasta con los bancos y asientos utilizados por los magistrados para alimentar el fuego. Fue la señal para una exhibición colectiva de conmiseración por el trágico fin del gran hombre. Los actores que habían participado en las honras fúnebres desgarraron patéticamente sus lujosos ropajes haciéndolos trizas sobre el fuego, las fieles tropas de César lanzaron sus armas y las matronas no dudaron en sacrificar sus mejores joyas echándolas a la hoguera. A continuación, la multitud se dirigió rabiosa al asalto de las casas de los conjurados, al grito de: «¡Matad a los asesinos!», llevando teas encendidas en la misma pira funeraria. La mayoría de los conjurados se habían puesto a salvo, pero el pueblo amotinado apaleó hasta
la muerte a un poeta al que confundieron con uno de los conjurados y cuya cabeza acabó circulando por la ciudad clavada en un asta. César solía decir que su supervivencia física no le interesaba a él tanto como a la República; porque si a él le sucedía algo, la República se hundiría en guerras muchísimo más graves que las que habían enfrentado a sus partidarios con los de Pompeyo. Y así fue. Marco Antonio pronto se embarcaría en un devastador conflicto con Octavio, el sobrino-nieto al que César había legado su fortuna y que terminaría proclamando el Imperio. Este desenlace mostró el fracaso de la conspiración contra César: Bruto y los suyos tan sólo asesinaron al hombre; el poder y la forma de gobernar de César sobrevivieron en la persona de su sucesor, Octavio Augusto. Para saber más
ensayo
Julio César, un dictador democrático luciano canfora. ariel, Barcelona, 2014. Marco Bruto Historia National Geographic, n.º 112. novela
El caballo de César colleen Mccullough. Zeta Bolsillo, 2013.
el foro romano el día de
el 20 de marzo de 44 a.c., se celebraron las exequias de Julio césar en el foro romano,
basílICa julIa
Cástor y póluX
Ocupaba el espacio de la basílica Sempronia. Fue inciada por César en 54 a.C. y a su muerte se hallaba aún inacabada.
Los restos conservados hoy de este templo erigido en el siglo V a.C. corresponden a una restauración del s. I a.C.
rostra
pIra de César
En el mismo lugar donde fue incinerado Julio César, su hijo adoptivo Octavio Augusto hizo erigir en el año 29 a.C. el templo del Divino Julio.
en un momento en que la plaza republicana estaba en plena transformación
templo de saturno
trIbuna del foro
Los oradores se dirigían a la plebe desde la tribuna de los rostra, llamada así por los espolones de naves enemigas que la decoraban.
lago CurCIo
Recinto con un pozo en el centro, delimitado por un cónsul en 445 a.C. en el lugar donde había caído un rayo.
basílICa emIlIa
Construida en 179 a.C., fue restaurada varias veces por la familia de los Emilios y acogía oficinas de cambistas.
CurIa julIa
El nuevo edificio del Senado fue iniciado por César para sustituir a la antigua Curia Cornelia y terminado por Augusto en el año 29 a.C.
ACUARELAS DE JEAN-CLAUDE GOLvIN. MUSéE DépARTEMENTAL ARLES ANTIQUE. ©éDITIONS ERRANCE
los funerales de césar
la ejecución en ruán
Juana de Arco, encadenada y vestida con una camisa blanca, es llevada a la hoguera, instalada en la plaza del Viejo Mercado de Ruán. Óleo por I. Patrois. 1867. Museo de Bellas Artes, Ruán.
J uana de A rco El proceso contra la Doncella de Orleans
WHITE IMAGES / SCALA, FIRENZE
Siguiendo las «voces» de Dios, Juana de Arco guió a los franceses en su combate contra la ocupación inglesa. Capturada en 1430, sus enemigos la sometieron a un proceso por herejía en Ruán que terminó con su condena a morir en la hoguera. julien théry universidad de montpellier
el perfil de la heroína
La única imagen contemporánea de Juana de Arco es este dibujo realizado por un secretario del tribunal supremo de París en mayo de 1429, justo al recibir la noticia de la liberación de Orleans. Archivos Nacionales, París.
la catedral de reims
tras la toma de troyes, Carlos vii fue ungido rey de Francia en la catedral de reims el 17 de julio de 1429. juana asistió a la coronación portando su estandarte blanco. juana de arco en patay
este óleo por F. Craig recrea el momento en que juana entra en combate en patay, poco después de liberar orleans. en la bandera que enarbola se lee «jesús maría». 1907. orsay, parís.
E
l 21 de diciembre de 1430, los profesores de la Universidad de París escribieron una carta al rey de Inglaterra: «Hemos oído estos últimos días que está en vuestro poder esa mujer llamada la Doncella, de lo que nos alegramos mucho, confiados en que por orden vuestra esa mujer será puesta en justicia para reparar los grandes maleficios y escándalos sucedidos notoriamente en vuestro reino por su culpa, en gran perjuicio del honor divino de nuestra santa fe y de todo vuestro buen pueblo». Los doctores parisinos se referían a Juana de Arco, capturada unos meses antes y que acababa de ser entregada a los ingleses. La acusaban de provocar «escándalo» en Francia por haberse puesto al frente de un ejército con la pretensión
de ser una enviada de Dios; ella, que no era más que una campesina de 18 años. El proceso contra Juana se abrió unos días más tarde y terminó tal como se había decidido de antemano: con la condena a muerte y la ejecución de la joven en la hoguera. Luego esparcieron sus cenizas en el río, con el propósito de borrar totalmente su memoria. Pero no fue así. El proceso no hizo sino acrecentar la leyenda de la heroína que había salvado a Francia y que había llevado su sacrificio hasta el martirio. Lo que se discutía en el juicio era la realidad de la misión divina de la joven Juana. Desde que tenía 13 años, aquella hija de una modesta familia campesina de la aldea de Domrémy, en Lorena, había escuchado «voces» y visto apariciones de los ángeles que la instaban a ir
c r o n o lo g í a
en guerra contra el inglés
1420
1425
Se firma el tratado de Troyes, por el cual se reconoce a Enrique V de Inglaterra como rey de Francia en perjuicio de Carlos VII.
Juana de Arco, una joven campesina de Domrémy, en el noreste de Francia, escucha las primeras «voces» que le ordenan liberar Francia.
CHARLES BOWMAN / AGE FOTOSTOCK
1428
1429
1430
1431
Los ingleses asedian la ciudad de Orleans. Juana parte hacia Chinon para encontrarse con Carlos VII y ponerse a su servicio.
Juana se pone al frente del ejército francés que logra la liberación de Orleans en mayo. El 17 de julio, Carlos es coronado rey en Reims.
En Compiègne, Juana intenta rechazar a los borgoñones, que la capturan y entregan a los ingleses, a cambio de un rescate.
Abandonada por el rey, Juana es acusada de hechicería. Juzgada y declarada culpable, muere en la hoguera.
Humillada y vilipendiada desde que juana de arco se convirtió
en líder militar del ejército de Carlos vii, sus enemigos angloborgoñones la cubrieron de todo tipo de insultos. éstos se movían en tres sentidos. por un lado, se subrayaba su desviación religiosa demoníaca, calificándola, por ejemplo, de «bruja malvada». en otro plano, se señalaba la depravación sexual de esa ribaude, «ramera» o «prostituta», que pasaba todo el tiempo rodeada de soldados.
BRITISH MuSEuM / SCALA, FIRENZE
captura de juana DE ARCO EN COMPIèGNE. óLEO POR ADOLPHE-ALExANDER DILLENS. SIGLO xIx. MuSEO DEL HERMITAGE, SAN PETERSBuRGO.
el bautismo de fuego de la doncella el primer día que juana vistió armadura y asistió a un combate en el sitio de orleans, terminó llorando a la vista de los muertos, tanto franceses como ingleses. abajo, casco del siglo Xv. museo Británico.
en auxilio del rey de Francia, Carlos VII Valois, al que los ingleses habían obligado a renunciar a sus derechos en beneficio de Enrique VI de Inglaterra. A principios de 1429, Juana se presentó en la corte de Carlos VII en Chinon y, tras ser examinada por una comisión de teólogos, los convenció de que Dios la había enviado para «librar al pueblo de Francia de las calamidades que sufre». La prueba definitiva llegó cuando la Doncella se puso al frente de las tropas que lograron liberar la ciudad de Orleans del asedio inglés y, pocas semanas después, Carlos VII fue coronado solemnemente en la catedral de Reims en presencia de la joven profetisa guerrera. Pero pronto las tornas cambiaron. En vez de «sacar a patadas de Francia a los ingleses», como había vaticinado, Juana y su ejército sufrieron varios reveses militares. Aún peor: el 23 de mayo de 1430 ella misma fue capturada por los hombres del duque de Borgoña cerca de Compiègne, al norte de París. Juana no era, pues, ni invencible ni invulnerable; por tanto, no era una enviada de Dios ni sus obras habían sido milagros divinos. ¿Qué eran entonces? Los ingleses y sus aliados franceses lo tenían
por último, se la despreciaba por su humilde extracción social, como una vulgar «vaqueriza». durante el sitio de orleans, cuando juana envió a los ingleses una carta atada a una flecha para pedirles que regresaran a su país, éstos le contestaron gritando desde el campamento: «¡he aquí noticias de la puta de los armagnac!».
claro: obras del diablo, de una herética que iba contra los mandamientos de la Iglesia ortodoxa y a la que había que juzgar y condenar. La motivación de estas acusaciones, sin embargo, era puramente política: condenando a Juana como hereje, los ingleses querían demostrar que la coronación de Carlos VII había sido obra de una endemoniada. Por ello no pararon hasta que los borgoñones les entregaron la prisionera a cambio de un jugoso rescate, y a continuación decidieron someterla a un proceso inquisitorial para demostrar que era una bruja o una hereje.
En manos de la Inquisición A finales de 1430, los ingleses trasladaron a la prisionera a Ruán, capital de Normandía, ciudad que administraban directamente y donde residían el joven Enrique VI y el duque de Bedford, regente de Francia. Éstos pusieron al frente del proceso a un clérigo francés de su confianza, Pierre Cauchon, obispo de Beauvais; era un antiguo servidor del duque de Borgoña que también había sido miembro del consejo del rey de Inglaterra. Junto a él se puso a un inquisidor, el dominico Jean Le Maître, que, sin embargo, pronto escurrió el bulto.
BERTRAND RIEGER / GTRES
el castillo de sully
Tras la campaña de La Charité, en 1430, Juana de Arco pasó unos meses en el castillo de Sully (en la imagen). Después partió a su campaña final, en Compiègnes, donde fue hecha prisionera.
G. CouRTELLEMoNT / CoRBIS / CoRdoN pRESS
prelados, teólogos y abogados en su mayoría–, de modo que, en total, Juana tuvo frente a ella a un centenar de jueces durante los cinco meses que duró su proceso. La acusada debió defenderse por sí misma, pues se la privó de abogado. Sin duda, los clérigos pretendían intimidar a la joven e inducirla a admitir las imputaciones, reconocer su culpabilidad y obtener una rápida condena. «Hacían a la pobre Juana interrogatorios muy difíciles, sutiles y engañosos –dice un contemporáneo–, hasta el punto de que muchos clérigos y letrados allí presentes habrían tenido problemas para contestar, por lo que muchos murmuraban». Pero la joven supo defenderse. Sus réplicas cortantes desarbolaban a menudo a los jueces y despertaban la admiración del público. «Respondía con mucha prudencia, tanto que los asistentes se maravillaban», decía uno. Callaba cuando le convenía y evitaba las trampas dialécticas. Una vez le preguntaron si estaba segura de estar en la gracia de Dios; si contestaba que no, reconocía ser una falsaria, mientras que si decía que sí, afirmaba estar fuera del juicio de la Iglesia; de manera que Juana contestó: «Si no estoy en ella [en la gracia], que Dios me ponga, y si lo estoy, que me mantenga».
La confesión que no llega la prisión de juana
en esta masiva torre, último vestigio del castillo construido en ruán por Felipe augusto en el siglo Xiii, fue encerrada y juzgada juana de arco en 1431. la fotografía sobre estas líneas fue tomada en 1923.
Después de una pesquisa en el pueblo natal de Juana para recoger «pruebas» de su herejía, el 3 de enero de 1431 se formularon los cargos contra la Doncella. Entre ellos se incluían haber violado la ley divina al vestirse como un hombre e ir armada, haber engañado al «sencillo pueblo» haciéndole creer que Dios la enviaba, creer en supersticiones y «falsos dogmas», y, por último, haber cometido «ofensa divina», o sea, herejía. Unos días más tarde, al abrir el juicio, Cauchon la declaró sospechosa de realizar hechizos e invocar demonios, es decir, añadió una acusación de brujería. El 21 de febrero, Juana compareció por primera vez ante el tribunal. Junto a Cauchon participaban numerosos asesores –clérigos,
Una de las acusaciones contra Juana fue la de llevar un vestido de hombre sello del conde dE duNoIS. SIGLo xv. MuSEo juANA dE ARCo, oRLEANS.
Pasadas unas semanas, Cauchon cambió de táctica. En vez de multiplicar las acusaciones, dejó de lado los cargos de brujería y se concentró en unos pocos hechos que permitieran condenar a Juana por herejía. A principios de abril se aprobó una lista de doce artículos de acusación que a continuación fue sometida al examen de las facultades de teología y de derecho canónico de la Universidad de París. Mientras esperaba la respuesta de París, Cauchon intentó convencer a Juana para que reconociera sus errores e hiciera penitencia. Primero se ensayó la suavidad, proponiéndole que unos teólogos la instruyeran y le mostraran sus errores. Luego vino la conminación autoritaria, mediante una sesión solemne en la que se le ordenó someterse a la autoridad de la Iglesia. Por último, el 9 de mayo la amenazaron con torturarla y fue llevada ante el verdugo y sus instrumentos. Todo fue en vano. Las respuestas de los doctores parisinos fueron conformes a lo esperado. Para algunos de ellos, Juana era o una mentirosa o una invocadora de espíritus malignos y, en este último caso, las figuras que se le habían aparecido no
ocupaba el espacio de la basílica sempronia. Fue inciada por César en 54
la última sEsión DEl juiciO l 24 de mayo, juana de arco, llevada ante una hoguera en las afueras de ruán, aceptó abjurar de sus ideas y, en signo de sumisión, se puso un vestido de mujer. pero de vuelta a la prisión escuchó nuevamente las «voces» y decidió vestirse otra vez de hombre. el 28 de mayo el obispo Cauchon, acompañado por otros siete jueces, acudió a la celda para interrogarla por última vez.
¿Cuándo y por qué habéis tomado de nuevo el vestido de hombre? Lo he tomado por mi propia voluntad. Nadie me ha obligado; prefiero el vestido de hombre al de mujer. ¿Por qué lo habéis vuelto a tomar? Porque me parece más lícito y conveniente tener vestido de hombre mientras esté con hombres que llevar un vestido de mujer. Los ingleses me han hecho en la prisión muchas ofensas y violencias cuando estaba vestida de mujer. (Llora.) Lo he hecho para defender mi pudor.
BRIDGEMAN / INDEx
Desde el pasado jueves, ¿habéis oído las voces de santa Catalina y santa Margarita? Sí.
¿Qué os han dicho? Que Dios me decía por ellas que me había puesto en peligro de perdición por haber hecho esta abjuración, y que me condenaba para salvar mi vida; que si no es Dios quien me ha enviado, me condenaría, pero realmente es Dios quien me ha enviado. Todo lo que he retractado, lo he hecho solamente por el temor del fuego. No quiero retractarme nunca de nada, si no le place a Dios que lo haga. Sois, pues, hereje obstinada y relapsa. Si vos, Señores de la Iglesia, me hubierais conducido y guardado en vuestras prisiones, por ventura no hubiera sucedido así. Oído esto, no nos queda sino proceder según derecho y razón.
juana de arco INTERROGADA POR uN CARDENAL INGLÉS, POR PAuL DELAROCHE. 1824. MuSEO DE BELLAS ARTES, RuáN.
Controversia póstuma tras la ejecución de juana de arco, enrique vi de inglaterra escribió largas cartas a todos los soberanos de europa así como a los prelados, nobles y a las ciudades de «su reino de Francia» para anunciar que «la embustera vidente» había recibido su justo castigo. aseguraba incluso que juana había confesado sus mentiras antes de morir. en parís se organizó una procesión general para celebrar este desenlace.
METRopoLITAN MuSEuM / SCALA, FIRENZE
por el buen nombre de la doncella Guillaume d’estouteville, arzobispo de ruán, dirigió en 1455 la revisión del juicio de juana de arco, a la que se declaró inocente de los cargos de herejía. museo metropolitano.
vANdA IMAGES / pHoToAISA
e arco, EN PRIMER , EN Su juICIO, REy DE INGLATERRA, O CAuCHON y uN OR DOMINICO. RA DEL SIGLO xvI.
eran la del arcángel Miguel, santa Catalina y santa Margarita, como pretendía, sino las de los demonios Belial, Satanás y Behemoth. El uso de ropa masculina la hacía sospechosa de idolatría y de paganismo. Otros doctores aseguraban que Juana era, sin más, una hereje, y si no se arrepentía debía ser castigada como tal.
Víctima propiciatoria El 23 de mayo, se leyeron a la acusada las opiniones de las facultades y se le dirigió una «exhortación caritativa» para que se retractase. Ante su negativa, a la mañana siguiente se la llevó a un lugar en las afueras de Ruán y se la colocó frente a la hoguera. Mientras Cauchon proclamaba el fallo final, Juana declaró in extremis que se entregaba a la autoridad de la Iglesia y aceptó firmar una retractación. Por ello fue sentenciada a cadena perpetua, condena que podía reducirse en caso de buena conducta. Trasladada de nuevo a la cárcel, Juana accedió a vestirse como mujer. Sin embargo, cuando cuatro días después los jueces fueron a visitarla, la encontraron nuevamente con ropas de hombre. No sólo eso: al preguntarle
por el contrario, cuando Carlos vii reconquistó normandía y expulsó a los ingleses de Francia se encargó de hacer anular el juicio de juana, para lo que obtuvo el acuerdo del papa. también éste era un acto político, una forma para Carlos vii de ratificar su legitimidad como rey designado por dios, tal como la doncella lo había proclamado.
si aún creía «en las ilusiones de sus supuestas revelaciones», Juana les anunció que la misma noche en que regresó a la cárcel había oído las voces otra vez y le habían reprochado su «traición». La «recaída» suponía una condena segura, justo lo que habían estado buscando sus acusadores desde el inicio del proceso. Cauchon, al salir de la prisión, mostró su regocijo reuniéndose con gran número de ingleses a los que entre risas les dijo en voz alta: «Farewell, farewell, podéis daros un buen festín, todo está listo». En la mañana del 30 de mayo, durante una ceremonia pública celebrada en la plaza del Viejo Mercado de Ruán, Juana fue condenada como «hereje relapsa» y de inmediato conducida a la hoguera, donde ardió profiriendo repetidamente, hasta el último aliento, el nombre de Jesús. Para saber más
ensayo
Los procesos de Juana de Arco g. y r. Duby. Universidad de granada, 2005. Juana de Arco M. gordon. Mondadori, Barcelona, 2001. novela
Juana de Arco: el corazón del verdugo María elena cruz Varela. Martínez roca, Madrid, 2010.
nuestra señora de ruán
TIM GARTSIDE / AGE FOTOSTOCK
En la imagen, detalle del deambulatorio de la catedral gótica de Ruán, del siglo XIII. Varios canónigos de la catedral apoyaron la condena de Juana de Arco como hereje.
de la prisión al patíbulo: la la Doncella de orleans pasó cinco meses cautiva en una estrecha celda del castillo de
bajorrelieves POR vITAL-GABRIEL DuBRAy EN EL PEDESTAL DE LA ESTATuA DE juANA DE ARCO EN ORLEANS.
(3) (2)
(1)
En la celda con los carceleros uana fue encerrada en una sala del castillo de Ruán desde el inicio del proceso. Las condiciones del encarcelamiento fueron muy duras. Como anteriormente había intentado escapar varias veces, los ingleses tomaron ahora precauciones extremas. Juana llevaba una larga cadena atada a los pies (1), y de noche, según un testimonio, la mantenían prácticamente inmovilizada sobre su catre. Por las noches había tres vigilantes dentro de la celda (2) y otros dos fuera (3),
todos ellos ingleses. Los carceleros eran gente «del más miserable aspecto que deseaban mucho la muerte de Juana y se burlaban de ella a menudo», según otro testigo. De hecho, después de su abjuración, Juana denunció que habían intentado violarla al verla con un vestido de mujer, por lo que decidió ponerse de nuevo ropa de hombre. Los únicos que la visitaron fueron los jueces, algunos caballeros ingleses y ciertos espías que trataron de arrancarle confidencias haciéndose pasar por paisanos suyos.
muerte de juana en ruán
ruán, hasta ser condenada y quemada en la hoguera en la plaza del Viejo Mercado
(3)
(2)
RoGER-vIoLLET / CoRdoN pRESS
(1)
Quemada en la plaza del mercado l alguacil de Ruán, Jean Massieu, que estuvo presente en la ejecución de Juana de Arco, relató así su muerte: «Fue llevada al Viejo Mercado, y a su lado íbamos fray Martín y yo, con 800 hombres de guerra armados con hachas y espadas (1). Tras la predicación, ella mostró grandes signos de su contrición, penitencia y fervor de la fe, por las piadosas y devotas invocaciones de la bendita Trinidad, la gloriosa Virgen María y todos los santos del paraíso, lo
que hizo que los jueces e incluso muchos ingleses se echaran a llorar. Con gran devoción pidió que le dieran la cruz, y oyendo esto un inglés hizo una pequeña de madera con la punta de un bastón, y se la entregó, y ella la recibió devotamente y la besó y la puso en su seno (2), y además me pidió que le hiciera ver la cruz de la iglesia, para que la pudiera ver continuamente hasta la muerte, y yo hice que un cura se la trajera (3). Su última palabra, al fallecer, fue gritar en voz alta: Jesús».
La búsqueda de
las fuentes del nilo Tras dos años y medio de sufrir todo tipo de penalidades en el interior de África, John H. Speke y James A. Grant fueron recibidos como héroes en Londres. ¡Habían localizado las fuentes del Nilo! josep maria casals historiador
l 27 de junio de 1857, una caravana se internaba en la selva desde la costa oriental de África. Los porteadores se inclinaban bajo su carga de 35 kilos; les seguía una treintena de asnos, cada uno de los cuales transportaba casi 300 kilos. A lomos de uno de ellos iba Francis Richard Burton, oficial del ejército de la India y jefe de la expedición. Al frente de la columna marchaba otro blanco: John Hanning Speke, también oficial e igualmente destinado en la India. Ambos gozaban de un permiso con sueldo y su objetivo –según había establecido la Real Sociedad Geográfica de Gran Bretaña, que financiaba la expedición– era nada más y nada menos que localizar las fuentes del Nilo Blanco, una búsqueda que entonces aparecía como el mayor desafío geográfico de la historia.
BRIDGEMAN / INDEX
el origen del gran río
John Hanning Speke aparece retratado ante las cataratas Ripon, la fuente del Nilo, con los instrumentos de medición que empleó en su viaje. Óleo por James Watney Wilson.
DEA / ALBUM
c r o n o lo g í a
Treinta años de misterio 1848-1849
johann rebmann y johann l. Krapf hablan de cimas nevadas y un vasto lago en África oriental. se cree que tal vez esté allí el origen del Nilo.
En el siglo I d.C., el geógrafo claudio ptolomeo había situado las fuentes del Nilo Blanco en los enigmáticos montes de la luna, «de los que los lagos del Nilo reciben las nieves». su búsqueda era una obsesión desde antiguo: ya en el año 66 d.c., el emperador Nerón envió con este propósito una expedición encabezada por dos centuriones.
1857
Francis r. Burton dirige una expedición en la que participa john h. speke y que alcanza el lago tanganica; Burton cree que es la fuente del Nilo.
1858
mientras Burton permanece en Kazeh, speke alcanza en solitario el lago Victoria, del que (por su posición y altitud) cree que es la fuente del Nilo.
1860-1863
speke, junto con james a. Grant, explora el lago Victoria y marcha hacia el norte hasta enlazar con el Nilo, por el que desciende.
1864
speke muere en un accidente de caza el 15 de septiembre de 1864, el día antes de participar en un debate con Burton sobre las fuentes del Nilo.
para orientarse en la selva
entre el instrumental empleado por los exploradores de África ocupaba un lugar principal la brújula; ésta fue utilizada por david livingstone entre 1849 y 1851.
1866-1873
david livingstone recorre la zona del lago tanganica en busca de su posible conexión con el lago Victoria. Fallece en el curso de la exploración.
1874-1877
henry morton stanley sigue el curso del lualaba y demuestra que no alimenta el Nilo (como creía livingstone), sino que es el origen del río congo. BRIDGEMAN / INDEX
Aunque por entonces el interior de África era prácticamente desconocido, el objetivo de la expedición era algo tangible. En 1848, el misionero alemán Johann Rebmann había divisado una cima nevada en África oriental: el Kilimanjaro, a unos 280 kilómetros de la costa del Índico. Al año siguiente, su colega Johann Ludwig Krapf divisó otra cumbre nevada: el monte Kenya, a unos 160 kilómetros al norte del Kilimanjaro. Tal información era de lo más excitante: casi dos mil años atrás, el geógrafo griego Ptolomeo había situado el origen del Nilo en las nieves de unos enigmáticos Montes de la Luna, en las profundidades del continente. Y aunque los misioneros no tenían noticia de que en esos montes naciera un río, quizás había otras montañas cuyas nieves alimentaban el Nilo. Krapf, además, refería que los nativos le habían hablado «de un vasto mar interior, cuyo extremo opuesto sólo puede alcanzarse tras viajar un centenar de días». Así las cosas, la Sociedad había encargado a Burton alcanzar ese
el nilo blanco y el nilo azul En la ciudad dE jartum, la actual ca-
pital del sudán, se unen el Nilo Blanco y el Nilo azul. este último, llamado al-nahr al-azraq en árabe, procede de la meseta etiópica, donde las lluvias primaverales causaban la crecida del río; los europeos ya habían alcanzado sus fuentes en el siglo XVii. a mediados del siglo XiX,
el mayor reto para los exploradores de África era localizar las fuentes del Nilo Blanco, en el interior de África. pero una combinación de fiebres mortales, cataratas y nativos hostiles impedía alcanzarlas remontando el curso del Nilo, hacia el norte. de ahí que las expediciones que intentaban llegar al nacimiento del río partieran de la costa oriental de África, como hicieron las de Burton, speke y, más tarde, livingstone y stanley. vista de jartum hAcIA 1850, EN LA coNfLUENcIA DEL NILo BLANco y EL NILo AzUL. GRAN BREtAñA tENíA UN coNsULADo EN EstE ENcLAvE MILItAR y coMERcIAL.
Un lago en forma de babosa Los dos británicos no tardaron en sufrir las acometidas de un adversario agotador: la malaria. Terribles ataques de fiebre les provocaban alucinaciones como los «animales de las formas más horripilantes» y «mujeres y hombres con pinta de brujos» que veía Burton. Apenas dos meses después de comenzada la expedición, a principios de agosto, no podían andar y avanzaban montados en asno. En septiembre habían sufrido deserciones de soldados y porteadores, y la muerte de una decena de monturas a causa de la mosca tsé-tsé, transmisora de la tripanosomiasis o enfermedad del sueño. Por fin, el 7 de noviembre, tras recorrer más de mil kilómetros en 134 días, alcanzaron el enclave comercial de Kazeh (Tabora, en la actual Tanzania), donde fueron acogidos amistosamente por los traficantes árabes de esclavos
y marfil. Éstos, que tenían como centro de su actividad el sultanato costero de Zanzíbar, conocían muy bien el interior de África. Y para los exploradores resultaba imposible penetrar en el continente sin seguir las rutas abiertas por los traficantes; los únicos, por otra parte, que les podían proveer de artículos de primera necesidad, de hombres y de información. De hecho, mientras Burton se hallaba postrado por la fiebre, Speke supo por uno de los árabes que además del gran lago alargado «en forma de babosa» al que se dirigían había otras dos masas de agua: una al sur (el actual lago Malawi) y otra, inmensa, al norte, que los nativos llamaban «el mar de Ukerewe» (el lago Victoria). Speke infirió que la fuente del Nilo debía de ser este último, y no el lago alargado que constituía el objetivo de la expedición, en cuya búsqueda partieron los maltrechos exploradores el 5 de diciembre. Burton no podía andar y tenía que ser transportado en una litera llevada
el jefe de speke
Francis Richard Burton (abajo) dirigió en 1854 una desdichada expedición por Somalia en la que participó Speke; fue entonces cuando se conocieron.
CORBIS / CORDON PRESS
«lago desconocido» (el actual Tanganica) y averiguar si en la región de las montañas y el lago se encontraba la fuente del Bahr el Abiad, nombre árabe del Nilo Blanco.
AKG / ALBUM
mapa de áfrica PERtENECIENtE A UNA EDICIóN DE LA GEOGRAfíA DE PtOLOMEO PUBLICADA EN EL SIGLO XV. EN LA PARtE INfERIOR APARECEN LOS MONtES DE LA LUNA (LUNAE MONS).
a orillas del lago tanganica El 13 dE fEbrEro dE 1857, speke y Burton llegaron a lo alto de una colina, desde donde Burton divisó, a lo lejos, «una línea brillante». era el agua del tanganica, el primero de los Grandes lagos que veían los europeos. Burton, a quien llevaban sobre una machilla o litera, describió sus sensaciones: «Nada más encantador que ese primer aspecto del tanganica, apaciblemente recostado en el seno de las montañas, calentando sus aguas bajo el ardiente influjo de los rayos del sol de los trópicos. Veíamos a nuestros pies desfiladeros y barrancos de aspecto salvaje, por los cuales trepaba trabajosamente el sendero, y en lo profundo de estos precipicios una estrecha franja de color verde esmeralda, que no se marchita jamás, y luego una cinta de arena blanca con reflejos dorados, orlada de cañaverales y desgarrada por las olas».
por seis hombres; en enero de 1858 creyó que iba a morir: no podía mover brazos ni piernas, y tardaría diez meses en caminar sin ayuda. Por su parte, Speke estaba aquejado de oftalmia y tenía que usar gafas con cristales ahumados. Cuando el 13 de febrero llegó a la cima de una colina y su agotado asno cayó muerto bajo sus piernas, el explorador, debido al estado de sus ojos, no pudo ver el agua del Tanganica a lo lejos.
¿La fuente del Nilo? Cuando llegaron al poblado de traficantes de esclavos de Ujiji, a orillas del lago, les dijeron que del norte del Tanganica salía un gran río, el Rusizi. ¿Sería aquélla la fuente del Nilo? Burton, que no podía andar, logró convencer a un jefe local de que les llevara en sus canoas camino del Rusizi. Pero cuando se acercaban al río les informaron de que esta corriente no salía del lago, sino que desembocaba en él. Y aunque continuaron la exploración, el jefe decidió dar media vuelta ante el temor al ataque de un pueblo rival, y volvieron a Kazeh
SCIENCE PHOtO LIBRARY / AGE fOtOStOCK
1. La marcha a ujiji
cuando alcanzaron la orilla del lago embarcaron hacia Ujiji, un enclave de traficantes de marfil y esclavos que tomaron como base para explorar el lago. según explicó Burton: «el agua tenía una transparencia cristalina que nos permitía ver los guijarros del fondo, que centelleaban
el camarada de speke
James A. Grant acompañó a Speke en su segundo viaje; había perdido el pulgar y el índice de la mano derecha combatiendo en la India contra los cipayos rebeldes.
reflejando los rayos del sol». Burton creía que Ujiji era un gran enclave comercial, semejante a Zanzíbar, pero la realidad fue decepcionante: «algunas chozas en forma de colmena y del modelo más humilde, esparcidas sobre la orilla, pretenden representar la ciudad».
cuando estaban a seis horas de canoa del Rusizi. Speke insistió en completar la navegación para salir de dudas, lo que rechazó un Burton que se «había hartado de viajes en canoa» y estaba completamente enfermo: además de no poderse mover, tenía ulcerada la boca y sólo podía alimentarse con una pajita. Speke no había olvidado el «mar de Ukerewe», donde quizá nacía el Nilo, y arrancó a un agotado Burton el consentimiento para viajar hasta ese gran lago desconocido. Partió el 9 de julio, y el día 3 de agosto, desde una altura, divisó una vasta masa de agua. Quedó convencido de que era la fuente del Nilo, entre otras razones porque, según sus cálculos, estaba a mayor altura sobre el nivel del mar que el Tanganica; y el propio Nilo, en el curso más alto explorado, también estaba a mayor altura que el Tanganica. Además, según decían los nativos, desde la orilla norte del lago fluía el río Kivira, que tal vez era el primer tramo
DEA / ALBUM
BRIDGEMAN / INDEX
2. La navegación por eL Lago
pipa de cáñamo [Cannabis], para ponerse después a remar en medio de los gritos y la tos que produce el consumo de este narcótico». «Nunca pasamos delante de una aldea sin que hubiera una disputa: unos querían asaltarla y los demás se oponían sólo por llevar la contraria».
del Nilo. Pero Speke no disponía de ninguna embarcación para recorrer el lago –que llamó Victoria en honor de la reina de Inglaterra– y volvió a Kazeh, adonde llegó el 25 de agosto. En 47 días había recorrido más de 700 kilómetros. Es posible que, en ese momento, Burton empezara a incubar su resentimiento hacia Speke, su subordinado, que quizás había hallado la fuente del Nilo, gloria que él no podría compartir puesto que no lo había acompañado en su viaje hasta el lago. Emprendieron entonces un difícil periplo de regreso, en el que Speke fue víctima de espantosos dolores internos, quizá provocados por un parásito que se alojaba en los animales que había cazado y comido –y que se le aparecían en sus pesadillas–, hasta el punto de que el sufrimiento lo llevó a pedir papel y pluma para despedirse de su familia. A pesar de todo, lograron llegar a Zanzíbar el 4 de marzo de 1859. Allí se separaron. Cuando volvieran a encontrarse lo harían en calidad de adversarios, porque Burton consideraría que Speke le traicionó. Éste, que llegó a Londres antes que Burton, fue invitado a acudir a la Real
3. eL guía el hombre decisivo en la llegada de la expedición al tanganica fue el guía sidi mubarak Bombay, un antiguo esclavo que hablaba indostaní, árabe, swahili y otras lenguas. más tarde conduciría las expediciones de speke, livingstone, stanley y cameron; en total, anduvo casi 10.000 km por África.
Sociedad Geográfica, y sin aguardar a Burton explicó su teoría sobre el lago Victoria y el río Kivira como afluente del Nilo Blanco. Después de que la Sociedad confiara una nueva expedición a Speke, Burton no dejó de alimentar su despecho hacia éste, y siempre mantuvo (a pesar de las pruebas que se fueron aportando en sentido contrario) que el Tanganica era la verdadera fuente del Nilo.
instrumentos de medición
los termómetros permitían trazar mapas, ya que el agua hierve a diferente temperatura según la altitud. Éste perteneció a d. livingstone.
En la corte de Buganda Como compañero en su nueva expedición, Speke se llevó consigo al capitán escocés James Augustus Grant. Su caravana se internó en la selva el 2 de octubre de 1860,
Burton, con la boca ulcerada, tomaba los alimentos con una pajita
BRIDGEMAN / INDEX
del 10 de abril al 13 de mayo, Burton y speke exploraron el tanganica en dos canoas, de 33 y 22 remeros, con la intención de llegar al río rusizi, al norte del lago. Burton explicaba: «a diferentes intervalos [los tripulantes] se detienen para comer, beber y fumar, llenando a todas horas su
el palacio de los reyes de buganda
en el distrito de Kasubi, en Kampala, la capital de Uganda, se conserva el antiguo palacio de los kabakas o reyes de Buganda, que en 1884 fue convertido en recinto funerario de los soberanos.
c. oNDAAtJE / BRIDGEMAN / INDEX
el cruel rey mutesa El sobErano dE buganda (reino que dio
nombre a la actual Uganda) gobernaba un territorio próspero, en el que no había hambre, pero regía sus dominios de manera despótica y el valor que otorgaba a la vida humana era nulo. así, cuando speke le mostró cómo funcionaban sus carabinas matando unas vacas, ordenó a un paje que disparase contra un hombre, que murió; otra vez ordenó cortar las orejas a uno de sus servidores por no haber transmitido bien un mensaje de speke. el explorador dio cuenta de las frecuentes ejecuciones entre las 400 esposas del rey por todo tipo de ofensas, como dirigirse a él directamente (y no a través de una tercera persona, como exigía el protocolo) para ofrecerle una fruta. mutesa i, REy DE BUGANDA ENtRE 1856 y 1884, EN sU sALA DEL tRoNo, pREpARáNDosE pARA UN RItUAL. AcUARELA poR JohN h. spEkE. 1861-1862.
BRIDGEMAN / INDEX
kamrasi, MONARCA DE BUNYORO, HABLA CON SPEKE Y GRANt DURANtE UNA DE LAS AUDIENCIAS qUE LES CONCEDIó.
cUriosidad por la piel BlaNca
e BRIDGEMAN / INDEX
l hombre blanco, o mzungu, despertaba una extraordinaria curiosidad entre las poblaciones de los Grandes lagos, que jamás habían visto uno hasta la expedición de Burton y speke. ambos reaccionaron de forma diferente ante la curiosidad de los nativos. mientras que a Burton le molestaban las miradas que le dirigían, speke escribió: «¡pobres criaturas! habían hecho un largo camino por vernos y ahora tenían que echarnos una mirada bien larga, pues ¿cuándo había habido antes por aquí un mzungu?». incluso dejó que le tocaran las manos, el pelo y hasta los zapatos (que llamaban la atención en una tierra donde todos iban descalzos). pero a la curiosidad se sumaba el temor: el rey Kamrasi, de Bunyoro, los mantuvo alejados porque le habían dicho que comían carne humana tres veces al día.
que tenía sueños con su difunto marido y dolores punzantes en el hígado; el explorador le dio píldoras de quinina y le aconsejó que se casara de nuevo y bebiera menos pombé (cerveza).
En las fuentes del Nilo
En su viaje, Speke usó el sextante (abajo, el de Livingstone), que muestra el ángulo entre el horizonte y un cuerpo celeste, lo que permite calcular la latitud, es decir, la distancia al ecuador.
GEMA N / IN DEX
Mutesa retenía a Speke para evitar que marchara al norte: allí se encontraban los dominios de Kamrasi, rey de Bunyoro, con quien estaba en guerra. En mayo llegó Grant, en litera, y gracias a la influencia de la namasole el rey dejó partir a los británicos, no sin antes ejecutar a dos mujeres que les habían sonreído. Marcharon el 7 de julio, con 60 vacas como provisión de carne para el viaje y una escolta que les proporcionó el rey. Speke, con una quincena de hombres, se dirigió en busca del Kivira, el río que brotaba del lago Victoria, y Grant, que no podía caminar 30 kilómetros diarios como debía hacer Speke, viajó con los pertrechos y el resto de hombres hacia el reino de Bunyoro.
para fijar la posición
BRID
y llegó a Kazeh en enero de 1861, después de grandes penalidades y numerosas deserciones. Siguió la orilla del Tanganica hacia el norte, donde el mayor soberano era Mutesa, rey o kakaba de Buganda. Durante el camino, la pierna de Grant se infectó e hinchó, y no pudo acompañar a Speke a su encuentro con Mutesa. De manera que Speke se dirigió solo hacia los dominios del kabaka. Éste, además de poseer el ejército más poderoso de África central, era un hombre cruel: sacrificó a más de 400 personas en una matanza ritual para festejar la llegada del primer blanco que pisaba su reino. El 18 de febrero de 1862, Speke pudo contemplar, por fin, la residencia de Mutesa: «Una colina entera cubierta de cabañas gigantescas, como no había visto nada igual en África». Allí el soberano lo retuvo durante casi cinco meses. En ese tiempo, Speke fue testigo de las atrocidades ordenadas por el rey: las continuas ejecuciones, incluidas las de sus esposas, las mutilaciones, etcétera. Speke encontró un aliado en la namasole, la madre viuda de Mutesa, encantada de hablar con él. La reina le explicó
El 21 de julio de 1862, un Speke radiante alcanzaba, en Urondogani, el Kivira: «Habíamos alcanzado la orilla del Nilo, y teníamos a la vista un paisaje de belleza sin rival», anotó en su diario. Un caudaloso río de 600 metros de anchura discurría entre dos altas orillas cubiertas de hierba, en las que pastaban los antílopes. Emocionado, sugirió a sus hombres que «debían afeitarse las cabezas y bañarse en el río santo». Como estaba unos kilómetros al sur del Victoria, remontó la corriente hasta el punto donde el lago desaguaba en el Kivira: lo encontró en el sitio que los baganda (los habitantes de Buganda) llamaban Las Piedras: unas cataratas de unos cuatro metros de alto y entre 120 y 150 de ancho, por donde saltaban miles de peces. «Llegué a pensar que con una esposa y rodeado de familia, un barco, un rifle y una caña de pescar, de buen grado habría pasado allí el resto de mi vida», escribió. A las cataratas les dio el nombre de Ripon por el marqués de Ripon, primer presidente de la Real Sociedad Geo-
recibimiento triunfal
En su cubierta del sábado 4 de julio de 1863, el semanario The Illustrated London News mostraba el triunfal recibimiento de Speke y Grant en la Real Sociedad Geográfica, tras su viaje por el Nilo.
grafica. Permaneció allí tres días y luego se dirigió hacia la frontera de Bunyoro, donde Grant aguardaba a que su soberano, Kamrasi, le franqueara el paso a sus dominios.
¡Hurra por la vieja Inglaterra! Kamrasi temía que los hombres blancos le trajeran desgracias, pero también quería sus regalos, de manera que autorizó a Grant y Speke a entrar en Bunyoro, aunque los instaló en un terreno pantanoso, lejos de su residencia. Speke pensaba que sus presentes despertarían el interés de Kamrasi por abrir una vía de comercio hacia el norte, donde se encontraba Gondokoro, un puesto comercial que era el lugar más lejano en el que se habían instalado los europeos en su intento de llegar a las fuentes del Nilo remontando su curso. Sin embargo, Kamrasi dijo a Speke que estaba en guerra con sus vecinos del norte, donde estaba Gondokoro, y que su comercio de marfil lo realizaba por el este, hacia Zanzíbar. Aunque Speke y Grant eran los primeros blancos que visitaban Bunyoro
llamadas Na’mweri por los nativos, speke las representó en esta acuarela. desaparecieron en 1954, cuando Uganda inauguró una gran presa y el agua las cubrió.
y se presentaron como hijos de la reina Victoria de Inglaterra, Kamrasi los consideraba comerciantes cuya mercancía más valiosa eran las armas de fuego, y les permitió marchar cuando Speke prometió enviarle media docena de carabinas, armas de fuego portentosas en comparación con las que conocía el rey: los mosquetes de los traficantes árabes de esclavos. Con una escolta que les facilitó Kamrasi empezaron el viaje en canoa por el río Kafu, que al cabo de unos kilómetros desembocaba en el Kivira. Sin duda, aquel río bordeado de papiro y en el que mugían los hipopótamos era el primer tramo del Nilo. Pero abandonaron su curso al cabo de cuatro días, cuando giraba al oeste y se precipitaba por las cataratas de Karuma, desde donde fluía hacia otro gran lago: el Luta N’zige (actual lago Alberto), del cual, según los nativos, salía otro gran río: el segundo tramo del Nilo. Ese trecho inexplorado permitiría a los adversarios de Speke poner en duda su teoría del Victoria como fuente del Nilo. Pero la decisión de Speke resulta comprensible: el lago desconocido se hallaba en territorio de Rionga, hermano
el final del ViaJe samuEl bakEr, el acaudalado explorador inglés que acogió a speke y Grant en el remoto enclave de Gondokoro, al término de su odisea, escribió que speke era «el más estropeado de los dos», «aunque en realidad estaba en excelente forma»; por su parte, «Grant llevaba unos andrajos muy honorables; las rodillas desnudas sobresalían de lo que quedaba de sus pantalones».
de Kamrasi, y ambos estaban en guerra; marchar hacia allí era exponerse a morir. De manera que siguieron hacia el norte y el 15 de febrero de 1863 entraron en Gondokoro, a orillas del Nilo, aguas abajo del Luta N’zige. Allí, un hombre blanco y barbudo se les acercó corriendo mientras gritaba: «¡Hurra por la vieja Inglaterra!». Era Samuel White Baker, un rico heredero inglés; también él, junto con su intrépida amante Florence, abrigaba la esperanza de alcanzar la gloria como explorador del Nilo. Ahora puso su cómodo barco de recreo a disposición de Grant y Speke, quien, el 27 de marzo, de camino a El Cairo, envió un sucinto telegrama a la Real Sociedad Geográfica desde Jartum: «El Nilo está solucionado». Para saber más
Ensayo
En busca de las fuentes del Nilo tim Jeal. crítica, Barcelona, 2012. tExtos
Las Montañas de la Luna. En busca de las fuentes del Nilo sir richard Burton. Valdemar, Madrid, 2003. Diario del descubrimiento de las fuentes del Nilo John hanning speke. espasa, Madrid, 2003.
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florence y sAMUEL BAkER AtIENDEN A spEkE y GRANt EN GoNDokoRo A BoRDo DE sU DAhABIyA, sU BARco DE REcREo.
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Búsqueda de las fuentes del nilo por livinstone (1866-1873)
teorías sobre el Nilo. A speke creía que el río Kivira conectaba el lago Victoria con el lago alberto, desde donde el Nilo fluía hacia el norte. b Burton (contra lo que afirmaba speke) mantenía que el lago tanganica era la fuente del Nilo: de allí partía un río que llegaba al lago alberto, donde nacía20° S el Nilo. c livingstone pensaba que el río lualaba era el Nilo; stanley demostraría que, en realidad, el lualaba era el congo.
vista de unyanyembe (EN LA ACtUAL tANzANIA). ACUARELA REALIzADA POR SPEKE EN 1858, DURANtE SU VIAjE CON BURtON.
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el 15 de septiembre de 1864, speke moría de un disparo en un accidente de caza, el día antes de participar en un Zona explorada debate sobre las fuentes 5° S del nilo en el que intervendrían su antiguo compañero Burton y el explorador david livingstone. ambos sostenían otras teorías sobre el origen del río. la tesis de speke no se confirmó hasta 15 años después de su muerte, con los viajes de henry M. stanley.
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un enigma en el corazón de áfrica
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speke divisa el lago Victoria, en cuya busca ha marchado mientras Burton, enfermo, se recupera en Kazeh. pero la falta nde k u runa embarcación le impide u circunnavegar el lago, que él considera la fuente del Nilo.
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Río speke (cuyo compañero Grant Lu v está enfermo y sigue otra vía hacia el norte) llega en solitario a las cataratas ripon, donde el lago Victoria alumbra el río Kivira, que L U N D A identifica como el primer tramo del Nilo (el llamado Nilo Victoria).R
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Burton y speke alcanzan el lago tanganica, aunque no consiguen explorar su parte norte. la falta de información al respecto permitirá a Burton sostener hasta su muerte que de allí parte un río que ap a es la verdadera fuente del Nilo.
Viaje en solitario de speke al lago Victoria (1858)
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expedición de Burton y speke (1857-1859)
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robert clarK / ngs
GrAndEs descubrimientos
Ötzi, el hombre de hielo rescatado en las cumbres alpinas En 1991, una pareja de montañeros alemanes descubrió en los Alpes el cadáver de un pastor neolítico muerto hace más de cinco mil años
1991
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lugar del descubrimiento
mar mediterráneo
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y Erika tuvieron que rodear el obstáculo. Fue entonces cuando observaron una mancha marrón que sobresalía del aguanieve. Helmut le comentó a Erika que parecía la cabeza de un muñeco, pero al acercarse a echar un vistazo se dieron cuenta de que se trataba de la cabeza y los hombros de un cadáver humano. Junto al cuerpo yacían los restos de una especie de maletín hecho de corteza de árbol y, un poco más lejos, la atadura de un esquí azul. La presencia de este último hizo que Helmut y Erika deduje-
Dos montañeros alemanes hallan el cuerpo de Ötzi por casualidad durante una escalada en los Alpes.
2001
ran que el cadáver era el de un montañero fallecido en un accidente algunos años atrás. La pareja regresó rápidamente al refugio para informar al propietario, quien avisó a la policía de las jurisdicciones italiana y austríaca. Al día siguiente, un helicóptero aterrizó en el lugar y un policía austríaco intentó liberar sin éxito el cuerpo del presunto montañero con una perforadora neumática que le atravesó la cadera izquierda y desgarró parte de su ropa.
Liberado del hielo Durante los días siguientes llegaron a la zona multitud de curiosos y voluntarios que intentaron liberar el cuerpo de su prisión de hielo con picos y bastones de esquí. Toda esta precipitación provocó que se rompiese la mochila y que mucha gente se llevase como recuerdo
El radiólogo Paul Gostner descubre una punta de flecha alojada en el omoplato izquierdo de Ötzi.
2010
La exhaustiva autopsia de Ötzi revela un golpe en el cráneo y se analizan los restos de su estómago.
el cadáver de Ötzi
sYgma / cordon press
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l mes de septiembre de 1991 estaba resultando más caluroso de lo normal en los Alpes austríacos. Helmut y Erika Simon, un par de experimentados montañeros alemanes, acababan de iniciar el peligroso descenso desde el Finialspitze, a 3.600 metros de altitud. La pareja había subido en pocas horas a la cumbre de esta montaña, situada en la frontera austroitaliana, y para descender habían escogido una ruta virgen no exenta de dificultades. Los montañeros iban rodeando con cautela las fisuras y salientes rocosos hasta que, tras una hora de esfuerzo, se encontraron con una loma junto a una estrecha hondonada. La cañada estaba inundada de hielo derretido procedente de los glaciares, y Helmut
es retirado del lecho de hielo en el que yació más de cinco mil años. La extracción causó algunos daños al cuerpo, como un desgarro en la cadera izquierda.
fragmentos de la ropa y de los peculiares útiles que se hallaban desperdigados junto al misterioso personaje. Pero Reinhold Messner, un experimentado montañero austríaco que se encontraba
2012
Un nuevo análisis de los restos de Ötzi revela los rastros de glóbulos rojos más antiguos del mundo.
lAs dOlEnCIAs dE ÖTZI la salud de Ötzi no era precisamente buena.
Instituto para la Prehistoria de Innsbruck, que acudió de inmediato al Instituto de Medicina Forense de la ciudad, adonde se habían llevado los restos una vez liberados del hielo. Tras conseguir un permiso de investigación, Spindler se centró en las pertenencias recuperadas. El hacha era una hoja de metal en forma de cuña, unida con una cuerda a un mango curvo de madera de tejo, y había sido fundida con rebordes en sus cuatro lados. Este diseño era
robert clarK / ngs
allí, pensó que había cosas que no cuadraban, como el hacha rústica y el gran arco de madera de tejo. Además, la piel del cadáver estaba tan curtida como el cuero. Messner calculó que aquel hombre debía de tener cientos o incluso miles de años. «En cuanto lo vi me di cuenta de que se trataba de un importante descubrimiento arqueológico», diría más tarde. Estas declaraciones despertaron el interés de Konrad Spindler, director del
Los científicos han calculado que, a sus 45 años, Ötzi tenía problemas en las articulaciones, las arterias endurecidas, cálculos biliares y una dolencia periodontal. Además, en su estómago se hallaron huevos del parásito que causa la enfermedad de Lyme, una grave infección transmitida por las garrapatas.
GrAndEs descubrimientos
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cañada de los Alpes de Ötztal donde en 1991 Helmut y Erika Simon descubrieron el cuerpo de Ötzi, cubierto por el hielo. Las dos estacas marcan el lugar.
típico de la Edad del Bronce, hacia 2000 a.C. Pero las posesiones del hombre, muy toscas, sugerían una época anterior. Y así era. Los análisis de carbono 14 que se realizaron sobre huesos y tejidos en dos laboratorios distintos, uno en Zúrich y otro en Oxford, registraron una fecha más antigua: 3300-3200 a.C. A partir de ese momento, el hombre de hielo saltó a la fama. La prensa le dio el popular reconstrucción de ötzi hecha por los expertos holandeses alfons y adrie Kennis.
apodo de Ötzi, en referencia a los Alpes de Ötztal que habían sido su tumba durante cinco milenios, nombre con el que a partir de entonces sería mundialmente conocido.
El misterio de Ötzi Los estudios sobre Ötzi no habían hecho más que empezar y había muchas cuestiones por resolver. Por el análisis de los útiles, Spindler llegó a la conclusión de que Ötzi vivió en alguna parte de la Val Venosta, una divisoria alpina a un día de marcha de donde fue encontrado, ya que algunos objetos hallados en tumbas de la región, como hachas
de piedra y puntas de flecha en forma de espiga, daban una cronología similar a la de Ötzi. Asimismo, en Merano, un lugar situado en el extremo oriental de la Val Venosta, se hallaron dagas de sílex y hachas de cobre parecidas. Otra pista sobre quién era Ötzi la dieron los estudios paleobotánicos. Sobre la ropa del hombre de hielo se encontraron espiguillas de trigo primitivo de una variedad que se había cultivado en los valles que rodean a los montes Ötztal. Además, el lugar donde se halló el cadáver de Ötzi se encontraba en una antigua ruta de trashumancia de ga-
nado, por lo que los investigadores dedujeron que Ötzi debía de haber pertenecido a una comunidad agrícola y ganadera del valle. Todos estos resultados suscitaban, sin embargo, otra cuestión. Si Ötzi, como parecía, había sido un pastor experimentado, ¿qué provocó su muerte en una zona que debía de conocer muy bien? Se hicieron radiografías e incisiones en el tórax del cadáver que revelaron cuatro costillas rotas en el lado derecho sin tiempo de curar, lo que indicaba que la herida tuvo lugar poco antes de su muerte; también tenía un corte en su mano derecha que
Equipado para sobrevivir en los Alpes los útiles recuperados junto al cuerpo de Ötzi demuestran que iba bien preparado para la montaña.
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Zapato derecho. Mejor conservado que el izquierdo, seguía en el pie de Ötzi cuando fue descubierto.
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llevaba ropa de abrigo: un gorro, una capa hecha con haces de hierba, calcetines hechos de cuerdas, zapatos de piel de vaca unidos con correas de cuero... además de armas y todo lo necesario para hacer fuego.
había empezado a cicatrizar. Pero lo más curioso era el estado de descuido que presentaba su equipo de montañero, como si no hubiera tenido tiempo de prepararlo antes de emprender su viaje. Tal vez alguna amenaza obligó a Ötzi a escapar precipitadamente de su aldea.
Un crimen milenario En Innsbruck no tuvieron tiempo para más investigaciones: las autoridades determinaron que Ötzi había sido descubierto en el lado italiano de la frontera con Austria, por lo que el hombre de hielo y todas sus pertenencias fueron trasladados a
Bolzano, cuyo Museo de Arqueología del Tirol del Sur lo ha acogido desde entonces. En Bolzano se le realizaron exploraciones menos invasivas, entre ellas tomografías computarizadas y análisis de ADN. En 2001, el radiólogo Paul Gostner descubrió algo que había pasado inadvertido: una punta de flecha alojada en el omoplato izquierdo, lo que sugería que le habían disparado por la espalda. Esto daba un nuevo giro a la investigación, pues todo apuntaba a un homicidio. Estudios posteriores realizados en 2010 corroboraron este hecho, ya que los neurólogos determinaron que existía una
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Carcaj de piel, doce flechas sin punta y dos con punta. El carcaj había perdido la correa y tenía roto el puntal de apoyo.
Vasija de corteza de abedul. Se hallaron dos cerca del cuerpo de Ötzi, y una de ellas contenía rescoldos para hacer fuego.
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Kenneth garrett / ngs
bridgeman / index
Gorro compuesto por parches de piel cosidos. Dos cordones de piel servían para sujetarlo bajo la barbilla.
acumulación de sangre en la parte posterior del encéfalo de Ötzi, lo que hace pensar en un traumatismo, tal vez el golpe de gracia de su atacante. El análisis de su última comida, sin embargo, parece contradecir la teoría de la huida precipitada: en su estómago había restos de íbice, una carne grasa que indicaría que en el momento de su muerte se hallaba haciendo tranquilamente la digestión, sin pensar en que un peligro le acechaba. Con todos estos datos se planteó una doble hipótesis sobre las últimas horas de Ötzi: que tras ser herido hubiera huido apresuradamente para despistar a
Hacha de cobre. Al parecer, Ötzi la reparó, uniendo de nuevo la cabeza en el mango con pegamento hecho de corteza de abedul.
sus perseguidores, hasta ser atrapado, o que fuera atacado de improviso. En todo caso, a Ötzi le alcanzó una flecha, cayó, recibió un golpe en la cabeza, perdió el conocimiento y murió desangrado. Luego, la meteorología de los Alpes hizo el resto: cubrió el cuerpo de nieve, preservando al hombre de hielo en la hondonada en la que fue descubierto más de cinco mil años después. carme mayans historiadora
Para saber más Civilizaciones perdidas. Europa antigua: misterios en piedra II VV.AA. Folio, Barcelona, 1997.
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itinerarios
Re i m s Pa r i s
f r a n c i a
La huella de Juana de Arco
Reims y Ruán, en el norte de Francia, son ciudades con un impresionante legado histórico que permite al viajero sumergirse en el pasado para seguir los pasos de la Doncella de Orleans
vista de la ciudad de ruán TIM GARTSIDE / AGE FOTOSTOCK
al atardecer. En la moderna y vibrante capital normanda, atravesada por el río Sena, destacan las agujas de su imponente catedral gótica.
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os ciudades permiten seguir algunos de los acontecimientos más importantes de la vida de Juana de Arco: Reims, en la Champaña, situada a 129 kilómetros de París, y Ruán, capital de Normandía, a 125 kilómetros de la capital de Francia. En Reims, Juana acudió a la coronación de Carlos VII, que tuvo lugar en la catedral de Notre Dame, una de las más bellas del gótico francés, construida en el siglo XIII y famosa por sus vitrales. Otros monumentos de interés en la ciudad son la basílica de SaintRemi, de estilo románicogótico, erigida entre los siglos
XI y XII para albergar las reliquias de San Remigio; el palacio de Tau, que fue residencia de los arzobispos de Reims y se halla contiguo a la catedral, y el Museo-Abadía de Saint Remi, ubicado en la antigua abadía del mismo nombre y que posee importantes colecciones que abarcan la historia de la ciudad desde la prehistoria hasta la segunda guerra mundial. Por su parte, Ruán es famosa por ser el lugar donde Juana de Arco fue juzgada, condenada y ejecutada. Hoy día, Ruán es una verdadera ciudad-museo con importantes monumentos, hermosas casas con paredes de entramados, estrechas ca-
llejuelas con sabor medieval y numerosas iglesias góticas. Entre ellas destaca la catedral de Notre Dame, erigida en el siglo XII y una de las más impresionantes de Francia. Otra joya del gótico es la iglesia de Saint-Maclou, construida a partir de 1437 en estilo gótico flamígero. Además Ruán destaca por varios monumentos relacionados con la heroína de Francia, como el Donjon, o Torre de Juana de Arco, que formaba parte del castillo construido por Felipe Augusto en 1204. Aquí estuvo encerrada la Doncella y se desarrolló su proceso. En la plaza del Viejo Mercado, lugar donde Juana fue quemada en
la hoguera, se alza hoy una iglesia dedicada a la santa. Fue erigida en 1979 en el mismo lugar del martirio. Ruán posee también numerosos jardines y museos, entre ellos uno dedicado a Juana de Arco, que escenifica con figuras de cera su vida y su muerte. Para obtener más información: www.france-voyage.com/es y www.rouentourisme.com Imprescindible gros horloge
Este reloj, cuyo mecanismo es de los más antiguos de Europa, es un monumento emblemático de Ruán. Fue construido en 1389 y en 1529 se situó en una fachada renacentista. Puede visitarse desde el interior.
ritmo global eventos, marcas y publicidad
Alhambra Reserva 1925, premio al diseño La inconfundible botella de Alhambra Reserva 1925 ha sido premiada recientemente por su elegante diseño en el certamen Internacional Beer Challenge, en el que cada año se eligen las marcas y los sabores de mayor calidad del mercado. La variedad más selecta de la firma granadina tiene un color ámbar dorado y un sabor intenso, además de una espuma consistente y aromas ligeramente tostados. La mejor opción para los amantes de la buena cerveza. www.cervezasalhambra.es
«Itinierario de Hernán Cortés», nueva exposición en Arte Canal El Centro de Exposiciones Arte Canal organiza hasta el 3 de mayo de 2015 la muestra Itinerario de Hernán Cortés. Dividida en siete ámbitos, exhibe más de 400 piezas de un modo sugerente y cautivador que permite al público tener una visión distinta de la historia de la conquista de México. www.exposicionhernancortes.es
Subaru presenta su renovado modelo Forrester
Diwali edición limitada, la experiencia de Rituals
Diecisiete años después de su nacimiento, el Subaru Forrester se renueva y evoluciona. Su nuevo diseño se adapta a la estética más actual, manteniendo la elegancia y sobriedad caracteristicas de la firma, además de ir equipado con las últimas tecnologías en materia de seguridad. www.subaru.es
Diwali es la nueva colección de invierno 2014 en edición limitada de la firma Rituals. Los productos de Diwali están diseñados para iluminar y purificar el cuerpo y la mente gracias a la seductora calidez que le otorgan las especias indias. La colección toma su nombre del festival indio de la luz, que simboliza y celebra las virtudes, sabiduría y esperanza ofrecidas por los dioses. Inspirada en esta antigua tradición, Rituals ofrece para este invierno una nueva experiencia sensorial. www.rituals.com
Satellite Wave H950, alta precisión
Skoda con Valdelinares
Citizen lanza al mercado un reloj que consigue la precisión más absoluta: el nuevo Satellite Wave H950 se sincroniza desde cualquier lugar del mundo vía satélite y de forma automática. El exclusivo cronógrafo presenta además una reserva de carga de unos dos años de duración. Además, indica la hora en 40 ciudades del mundo. www.citizen.es
La campaña de Skoda, Los 70 guardianes del invierno, está protagonizada por los habitantes del pueblo turolense de Valdelinares, que cada invierno se enfrentan a unas duras condiciones. Cuando el vídeo de la campaña alcance el millón de visitas, la marca cederá al pueblo un Skoda Socut 4x4. www.skoda.es
Próximo número LA EPOPEYA VIKINGA EN GrOENLANdIA
LOUIS S. GLANZMAN / NGS
a finales del siglo X, el exiliado Erik el rojo bautizó como Groenlandia, «Tierra Verde», a la fría isla donde se había asentado, con la esperanza de hacerla atractiva para nuevos colonos. Los vikingos que se instalaron en ella comerciaron con los nativos de América y se enfrentaron a todo tipo de adversidades hasta que la abandonaron después del año 1400, quizá debido al enfriamiento del clima, la peste negra, los ataques de piratas ingleses o la sobreexplotación de los recursos naturales.
Hammurabi, el conquistador
EL PRIMER IntEnto DE DEscRIfRaR Los jERogLífIcos
Hace cuatro mil años, el gran rey de Babilonia, al que conocemos por su famoso Código, emprendió una serie de guerras que lo hicieron dueño de toda Mesopotamia.
TRas Miles De aÑOs ornamentando
Escultores de Grecia Con la vista puesta en el canon ideal de belleza, los escultores griegos emplearon el mármol y el bronce para honrar a sus héroes, sus gobernantes y sus dioses.
La batalla de Adrianópolis El 9 de agosto del año 378, más de cien mil combatientes godos derrotaban a las tropas del Imperio romano de Oriente y terminaban con Valente, su soberano. S. VANNINI / CORBIS / CORDON PRESS
templos, tumbas, estatuas y todo tipo de amuletos, los jeroglíficos egipcios desaparecieron a finales de la época romana, y durante el siglo IV d.C. murieron los últimos sabios capaces de leer aquellos signos. desde entonces, el significado de los jeroglíficos cayó en el olvido, aunque ya desde la Antigüedad hubo quienes buscaron la manera de descifrarlos. Así lo hizo Horapolo, en el siglo V d.C. Su obra, publicada durante el renacimiento, estimuló nuevos intentos de desciframiento, algunos tan extravagantes como los del jesuita Athanasius Kircher.
Hernán Cortés El conquistador de México fue egoísta, cruel y traicionero, pero también fue un negociador innato, y un hombre de gran carisma y de indestructible fortaleza física y mental.
