nÚmero 134 • 3,50 e
HammuraBI
l gran conQuIsTaDor De BaBIlonIa
los vIKIngos en groenlanDIa
esculTores grIegos
os arTIsTas más DmIraDos De a anTIgüeDaD
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jeroglífIcos
• 3,50 e / PvP canarIas 3,65 e
la leYenDa negra De Hernán corTés
IGLESIA DE BRATTAHLID
Ésta fue la primera iglesia construida por los vikingos a su llegada a Groenlandia. El edificio actual es una reconstrucción moderna.
Reportajes
20 El misterio de los jeroglíficos Desde Horapolo a Kircher, estudiosos de todas las épocas vieron en la escritura egipcia mensajes ocultos y misteriosos. por javier martínez babón
34 Hammurabi, el conquistador de Mesopotamia El gran rey de Babilonia, autor del famoso código legal, construyó uno de los mayores imperios del Próximo Oriente. por felip masó
44 Escultores de Grecia Artistas como Fidias, Policleto o Praxíteles plasmaron en sus esculturas un canon de belleza que perduraría durante siglos. por raquel lópez melero
56 La batalla de Adrianópolis En 378, el emperador Valente se enfrentó a los godos en Adrianópolis. El resultado fue el peor desastre militar de Roma. por rosa sanz serrano
66 Los vikingos en Groenlandia En el siglo X, los vikingos se establecieron en Groenlandia, la Tierra Verde, de la mano del célebre explorador Erik el Rojo. por francesc bailón
78 Hernán Cortés, el conquistador de México Implacable en la guerra, Cortés destacó por sus dotes de persuasión y su empeño por crear una sociedad mestiza. por josé maría gonzález ochoa
Secciones
6 ACTUALIDAD 8 personAje sIngULAr
Alí Bey en La Meca
Bajo una falsa identidad, Domingo Badía se introdujo en La Meca a inicios del siglo XIX.
12
heCho hIsTórICo
Las monjas poseídas de Loudun
En 1634 estalló en Francia un escándalo de brujería que llevó a la hoguera a un párroco inocente.
16 vIDA CoTIDIAnA
La crianza de los niños en Grecia
Cuidados por sus madres, los niños pequeños jugaban con carros de ruedas o muñecas.
90
grAnDes DesCUbrImIenTos
El palacio de Cancho Roano
Este yacimiento de la Edad del Hierro fue excavado por Joan Maluquer a partir de 1978.
licenciataria de naTional geograpHic socieTy, naTional geograpHic Television
editor josé enrique ruiz-domènec
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director de arte iñaki de la fuente Jefe de redacción jesús villanueva editora de fotografía meritxell casanovas redactora carme mayans Maquetación laura hoet Tratamiento de imagen josé luis rodríguez secretaria de redacción marta cuadras
COLUMNAS EN LA SALA HIPÓSTILA DEL TEMPLO DE RAMSÉS III EN MEDINET HABU, CON jEROgLífICOS INSCRITOS. FotograFía: J. g. aUNIÓN / agE FotoStoCK
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Colaboran en este número: manuel alBadalejo, francesc Bailón, josé m. gonzález ochoa, javier jiménez ávila, raquel lópez melero, alfonso lópez, javier martínez BaBón, felip masó, e. meseguer, juan josé sánchez arreseigor, rosa sanz serrano, maría pilar queralt
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maite mascort roca Vicepresidenta de la Sociedad catalana de egiptología. arqueóloga de la Generalitat de cataluña. Ha desarrollado su labor como investigadora en Egipto, donde ha sido miembro de la misión española que excava en oxirrinco.
carlos garcía gual catedrático de Filología Griega de la Universidad complutense. Premio nacional a la obra de un traductor. Especialista en la historia y cultura de la antigüedad grecolatina, ha traducido numerosas obras clásicas (entre ellas, la Odisea).
antonio piñero sáenz catedrático de Filología neotestamentaria de la Universidad complutense de Madrid. Experto en el antiguo Israel y los orígenes del cristianismo, ha ejercido una importante labor de divulgación de la historia del Próximo oriente antiguo.
National Geographic Society fue fundada en washington, d.c., como una institución científica y educativa sin fines lucrativos. desde 1888 la sociedad ha dado su apoyo a más de 9.000 exploraciones y proyectos de investigación, contribuyendo al conocimiento de la tierra, el mar y el cielo. gary e. knell President and CEO Executive Management Terrence B. adamson, Terry d. garcia, BeTTy Hudson, cHris joHns, amy maniaTis, declan moore, Brooke runneTTe, Tracie a. winBigler, jonaTHan young Board of TrusTees
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asesores josé enrique ruiz-domènec catedrático de Historia Medieval de la Universidad autónoma de Barcelona. Especialista en historia de Europa y del Mediterráneo, y docente en Francia e Italia. Miembro español en la comisión de 27 historiadores para los 27 países de Europa.
naTional geograpHic socieTy “para el incremento y la difusión del conocimiento geográfico.’’
manuel lucena giraldo investigador del cSic y agregado de educación en la embajada de españa en colombia. Destacado conocedor de la España moderna y la américa colonial, ha compaginado la investigación, la docencia universitaria y la divulgación.
yulia peTrossian Boyle Senior Vice President, ross goldBerg Vice President, Digital, racHel love, Vice President, Book Publishing, cynTHia comBs, ariel deiaco-loHr, kelly Hoover, diana jaksic, jennifer liu, racHelle perez, desiree sullivan CoMMunICaTIons
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MA R SHALL MIL L E R Photo by: Marshall Miller
P R E S E N T A M O S
vasijas y platos de travertino
(alabastro egipcio) descubiertos en el interior de la tumba de la reina Khentkaus III. Esta piedra fue ampliamente utilizada en el Imperio xxxxxxxxxxxxx Antiguo egipcio para elaborar x xxx xx xxxxx xxxxxxxxx xxxxxx xxxxx objetos de lujo que xxxxx han aparecido xxxxxx xxx xxx xxxxx xxxxxx xxx xxx xxxxx xxxx en numerosas tumbas reales.
vista de la
sepultura de Khentkaus III, localizada recientemente en Abusir.
antiguo egipto
dEA / ALbUM
MARTIN FROUZ, ARCHIVE OF THE CZECH INSTITUTE OF EGYPTOLOGY
MARTIN FROUZ, ARCHIVE OF THE CZECH INSTITUTE OF EGYPTOLOGY
actualidad
Hallan la tumba de una soberana desconocida Un equipo de arqueólogos checos ha descubierto la tumba de Khentkaus III, reina de la dinastía V, en la necrópolis egipcia de Abusir
Neferefre fue un faraón de la dinastía V. Lo sucedió su hermano Niuserre, que a su vez fue sucedido por Menkauhor, hijo de Neferefre y de la reina Khentkaus III, cuya tumba acaba de ser localizada por arqueólogos checos en la necrópolis de Abusir. Es mencionado en la lista real de Manetón, que le atribuye veinte años de reinado.
L
os egiptólogos de la Universidad Carlos de Praga que excavan en la necrópolis real de Abusir, al suroeste de El Cairo, han realizado un descubrimiento de gran importancia: la sepultura de Khentkaus III, una reina de la que no se tenía noticia.
Esposa y madre de rey La tumba se encuentra en un pequeño cementerio ubicado al sur del complejo funerario del rey Neferefre o Raneferef (2431-2420 a.C.). En el nivel
superior hay una capilla con puertas falsas que servían para confundir a los antiguos ladrones de tumbas, mientras que la cámara funeraria de la soberana está bajo tierra y se accede a ella a través de un pozo vertical. Estas medidas de seguridad resultaron ineficaces, puesto que la tumba fue saqueada en el pasado. A pesar de ello, los arqueólogos han descubierto en su interior parte del ajuar funerario, que incluye abundantes vasijas de travertino y utensilios de
cobre. Pero lo más importante son las inscripciones de los muros que identifican a la propietaria de la sepultura como Khentkaus III, a la que nombran como madre y esposa de rey. Los arqueólogos creen que fue la esposa del faraón Neferefre, cuyo complejo funerario, que consta de una pirámide inacabada, se halla cerca y fue descubierto en la década de 1980. El título de Madre de Rey se referiría así a que fue la progenitora del faraón Menkauhor, sucesor de Niuserre.
la estatua del dios
SOPRINTENDENZA PER I BENI ARCHEOLOGICI DEL LAZIO
halcón Horus yace en el fango, tal como fue encontrada en la villa Adriana de Tívoli.
SOPRINTENDENZA PER I BENI ARCHEOLOGICI DEL LAZIO
roma imperial
Descubierta una estatua de Horus en la villa Adriana La escultura se ha encontrado en una zona que, según han concluido los investigadores, debió de estar consagrada a divinidades egipcias
E
n la magnífica villa que el emperador Adriano construyó en el siglo II d.C. en la localidad de Tívoli, a las afueras de Roma, ha aparecido una estatua de Horus, el dios egipcio en forma de halcón. El hallazgo ha sido obra de un grupo de arqueólogos dirigidos por Zaccaria Mari, de la Superintendencia de Bienes Arqueológicos del Lacio, que trabajan en este lugar desde el año 2005. La estatua, tallada en mármol de Proconeso (Turquía), fue localizada en
una área de la villa tradicionalmente conocida como la Palestra, porque se creía que estaba dedicada a las competiciones atléticas. Pero los arqueólogos han descubierto que, en realidad, se trata de un santuario dedicado al culto de divinidades del Egipto grecorromano, como Isis y Serapis.
Un templo egipcio En 2006 emergió la estatua de una esfinge acéfala y se hallaron numerosos fragmentos de esculturas y de elementos arquitectónicos.
El descubrimiento de la estatua de Horus confirma que aquel espacio estaba dedicado al culto de divinidades egipcias, lo que no resulta extraño teniendo en cuenta que Adriano se sintió fascinado por el antiguo Egipto. El emperador visitó las ciudades y lugares sagrados del país durante un viaje que realizó en el año 130 y en el que murió su amante y favorito, el joven Antínoo, ahogado en las aguas del Nilo y posteriormente divinizado como Osiris-Antínoo.
en la misma zona
donde ha aparecido la estatua de Horus se han hallado varias esculturas de estilo clásico, entre ellas una magnífica cabeza masculina (arriba), posiblemente de un atleta. La estatua de Horus y la esfinge descubierta en 2006 han sido restauradas y se exponen en el Antiquarium del Canopo, en la villa.
PersonAJe singular
Alí Bey, un explorador español en La Meca Bajo una falsa identidad árabe, Domingo Badía actuó como espía en Marruecos y logró introducirse en el santuario de La Meca, del que ofreció la primera descripción precisa
E
l 14 de Du al-Qa’da del año 1221 de la Hégira (23 de enero de 1807), un peregrino llegó a La Meca, donde ningún infiel podía entrar, bajo pena de muerte. Era Alí Bey, descendiente de los antiguos califas abbasíes; como estaba enfermo, lo dejaron pasar montado en una litera. Pero el viajero no se llamaba Alí Bey, no era abbasí y ni siquiera era musulmán. Aquel infiel que se paseaba por los lugares más santos del Islam era un español llamado Domingo Badía.
La llamada del Próximo Oriente 1767 Domingo Badía nace en Barcelona, hijo de un funcionario. Pronto lo atraen la cultura árabe y los viajes de exploración.
1803
Agente en Marruecos
Badía adopta la identidad del abbasí Alí Bey y viaja a Marruecos al servicio del gobierno español. De allí parte a La Meca en 1805.
Domingo Francisco Jorge Badía y Leblich había nacido en Barcelona en 1767. Su padre era funcionario y fue destinado a la Contaduría de Guerra de Vera (Málaga). Allí, Domingo participó en las tertulias de la Sociedad Económica de Amigos del País; en 1786 sucedió a su padre en la Contaduría, y en 1794 pasó a Córdoba como administrador de la Real Renta de Tabacos. Fascinado por los grandes monumentos andalusíes, empezó a estudiar árabe. Tras arruinarse experimentando con globos aerostáticos, marchó a Madrid en 1799, donde trabajó como bibliotecario del príncipe
1807 Entra en La Meca. A su regreso, en 1809, pasa a servir a José I Bonaparte, y en 1813 deberá marchar a Francia con él.
1814 Exiliado en Francia, publica la relación de sus viajes y recibe el patrocinio francés para un viaje de exploración por África.
1818
de Castelfranco. El sueldo era magro, pero pudo leer numerosas obras científicas, entre ellas los Viajes a las regiones interiores de África, del escocés Mungo Park, que le causaron fuerte impresión. Esta fascinación por la exploración de tierras remotas le llevó a proponer al gobierno español que sufragase una expedición científica al norte de África. El primer ministro Manuel Godoy decidió usar el proyecto para acercarse al sultán de Marruecos, Mulay Solimán, y convencerle de que aceptase a España como protectora frente a sus numerosos enemigos. Si el plan fallaba, las órdenes de Badía eran instigar revueltas dentro de Marruecos con vistas a justificar una invasión española. En 1803, Badía emprendió el viaje fingiendo ser un príncipe sirio llamado Alí Bey, descendiente de los abbasíes y educado en Europa, que regresaba a su tierra natal. Pronto logró entablar amistad con el sultán marroquí gracias a su erudición y sus generosos regalos, pero Mulay Solimán se negó a cualquier acuerdo con España, e incluso soñaba con atacar a los españoles si lograba consolidar su autoridad en aquel revoltoso país. Badía se jactaría de haber organizado una amplia conspiración contra el soberano, frustrada en el úl-
Badía, bajo la falsa identidad de Alí Bey, actuó como espía español en el sultanato marroquí
Alí Bey muere de camino a La Meca, desde donde debía seguir su viaje hasta África.
carlos iv, rey de españa cuando alí bey peregrinó a la meca. AS F
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BADíA, vIsto Por otro grAn vIAJero Burckhardt, el redescubridor europeo de Petra, visitó La Meca en 1814. Debió disgustarle mucho descubrir que Badía se le había adelantado, dada la reticencia que muestra al reconocer sus méritos: «Si bien no me gustan ni el estilo en el que está escrita ni las ínfulas de su autor, es forzoso comentar que [...] no hallo motivo para cuestionar la legitimidad de [la información que proporciona] Alí».
johann ludwig
DoMiNGo BaDÍa aTaViado como peregrino musulmÁn, con la meca Tras Él.
timo momento por el estallido de una del Islam, Badía se comportó como un guerra fronteriza, afirmaciones que devoto musulmán. Pese a su deteriodeben tomarse con cierto escepticismo. rada salud y ser ya medianoche, insistió en cumplir los ritos del peregrinaje Viajero en La Meca de inmediato, dando las siete vueltas Badía abandonó Marruecos en octubre prescritas al santuario de la Kaaba. Al de 1805. Tras visitar Trípoli, Chipre y día siguiente se abrieron sus puertas, Egipto, decidió peregrinar a La Meca, y el infiel infiltrado pudo examinar por que se encontraba bajo la autoridad dentro el lugar más sagrado del Islam. nominal de los califas otomanos. El Aquella misma tarde se entrevistó con 13 de enero de 1807 desembarcó en el el jerife o gobernador de La Meca, Ghapuerto de Yedda, donde pasó varios lib Effendi, que le preguntó por su oridías, enfermo, y el 21 de enero partió gen y sus viajes por Occidente. Como para La Meca, adonde llegó dos días su domino del árabe era perfecto, Badía después. Una vez en la ciudad santa salió del lance sin problemas.
El 24 de enero se abrieron de nuevo las puertas del santuario, pero en esta ocasión el acceso estaba reservado a las mujeres. Cinco días más tarde, las puertas se abrieron por última vez durante el año para efectuar una limpieza ritual. Esta tarea la ejecutó el jerife personalmente, junto con los caudillos de las tribus y algunos esclavos negros. Badía fue invitado a unirse al grupo, lo que se consideraba un gran honor. El día 3 de febrero llegaron los ejércitos wahabíes,seguidores de un movimiento puritano islámico. Eran unos seis mil hombres, que iban ataviados
PersonAJe singular
la mezquita al-haram,
K. NOMACHI / CORBIS / CORDON PRESS
en La Meca, con el gran cuadrado negro de la Kaaba, el principal santuario del Islam, en su patio.
como peregrinos y ejecutaban los ritos propios de éstos, pero provistos de fusiles y puñales. Aquí existe cierta confusión, porque Badía asegura que venían a apoderarse de la ciudad, lo que es incorrecto: los wahabíes ya habían ocupado La Meca en 1803 y habían depuesto a Ghalib. Pero ante la tenaz resistencia de éste, en 1805 ha-
bían permitido que volviera a ocupar su puesto. Cuando Badía llegó, dos años después, Ghalib administraba la ciudad, disponía de tres mil hombres con artillería y fumaba a escondidas pese a los decretos de los wahabíes, contrarios a esta costumbre como a muchas otras. Pero Ghalib era un simple vasallo del emir Saud, el caudillo wahabí, que el
LA MecA, según BADíA badía ofreció una descripción muy detallada de La Meca. No había agricultura ni escuelas. La población vivía del peregrinaje, de manera que apenas había artesanía o comercio, pero los puritanos wahabíes suprimieron santuarios y ritos, incluso el uso o fabricación de rosarios, eliminando muchos puestos de trabajo. Y las mujeres eran más libres que en otros lugares del Islam, e incluso un poco descaradas.
bonifacio V. por arnolfo di cambio. siglo
portaDa de los ViaJes de alí bey, por domingo badía.
26 de febrero asumió directamente el poder, disolvió el ejército del jerife y expulsó a los funcionarios del sultán otomano, cuyo nombre prohibió citar en la oración de los viernes. En medio de toda esta confusión, el 16 de febrero Badía partió hacia el monte Arafat, donde Mahoma pronunció su último sermón. Pasó junto al Jebbel Nur, donde se dice que el arcángel Gabriel se mostró por primera vez al profeta Mahoma. Normalmente los peregrinos rezaban en un pequeño santuario en la cima, pero los wahabíes consideraban esto una superstición, así que derribaron el edificio y colocaron guardias en la base de la montaña. Badía intentó rematar su peregrinación visitando la tumba del Profeta en Medina, pero los wahabíes consideraban idolatría
Los rIgorIstAs wAhABíes el predicador Ibn alwahhab decidió depurar el Islam de las supersticiones que lo contaminaban declarando pecaminosa cualquier innovación. consiguió el apoyo de un poderoso líder tribal, Muhammad Bin saud, y emprendieron una carrera de conquistas. el tercer monarca de la dinastía, saud el grande, tomó La Meca, y sus descendientes son los creadores de la moderna Arabia saudí, que tomó su nombre de él. Brújula PARA PEREGRINOS CON LA IMAGEN DE LA KAABA.
el monte arafat, la colina de La Meca desde donde Mahoma se dirigió a sus seguidores tras tomar la ciudad. Miniatura persa.
ART ARCHIVE
Bonaparte. Carlos IV recibió a Badía en audiencia y le recomendó ponerse al servicio del nuevo régimen. Para su desgracia, Badía hizo caso al monarca y acabó exiliado en Francia cuando, en 1813, los españoles expulsaron de su trono a José Bonaparte, para cuya administración el viajero desempeñó el cargo de prefecto (alcalde) de Córdoba. En Francia, y en 1814, publicó la primera edición de sus viajes, que fue traducida rápidamente al inglés, italiano y alemán, pero la primera edición española tuvo que esperar hasta 1836. En el país galo, ahora bajo el gobierno de Luis XVIII, la vida sonreía al viajero El último viaje español, que recibió la nacionalidad Tras visitar Tierra Santa, Siria, Tur- francesa, fue nombrado mariscal y se quía y cruzar toda Europa, Badía llegó hizo un hueco en la vida cultural y soa Bayona el 9 de mayo de 1808, justo cial de París. En 1815, y en el marco cuando Carlos IV y su hijo Fernan- de la competencia colonial con Gran do VII habían renunciado a la corona Bretaña, Badía propuso al gobierno española en favor de Napoleón, quien, francés peregrinar a La Meca para luego a su vez, la cedió a su hermano José atravesar África de costa a costa. Badía semejante práctica, de manera que se lo impidieron por la fuerza. Y por la misma razón obligaron a dar media vuelta a la caravana de Damasco que, como cada año, traía una alfombra para el sepulcro del Profeta. Con todo, Badía aseguró: «Debo confesar que hallé mucha racionalidad y moderación en todos los wahabíes a quienes dirigí la palabra», pero, a pesar de ello, «ni los naturales del país ni los peregrinos pueden escuchar su nombre sin estremecerse, y aun entre ellos mismos no lo pronuncian sino en voz baja. Así que huyen de ellos y evitan en todo lo posible el hablarles».
recibió el visto bueno y partió en enero de 1818, haciéndose llamar Alí Abu Othman. En julio estaba en Damasco, donde cayó enfermo de disentería (se ha especulado, sin pruebas, sobre su envenenamiento) y murió en agosto, cuando ya viajaba rumbo a La Meca. Badía no fue el primer europeo que visitó La Meca. Se le adelantaron el italiano Ludovico de Varthema en 1503, el austríaco Johann Wild en 1607 y el inglés Joseph Pitts en 1680, pero sí fue el primero en dar su descripción detallada, calcular su latitud y longitud exactas, trazar planos y describir el interior de la Kaaba. Los que llegaron después, que fueron muchos, se limitaron a seguir su estela. juan josé sánchez arreseigor hisToriador
Para saber más
textos
Viajes de Alí Bey por África y Asia D. Badía. Almed, granada, 2012.
AKG / ALBUM
en 1774,
El diablo en el convento: las poseídas de Loudun En 1634 Francia se vio sacudida por el caso de unas monjas que decían estar poseídas por el demonio. El párroco de la ciudad fue acusado de brujería y quemado vivo en la hoguera
E
n 1626 se fundó en la ciudad de Loudun, 300 kilómetros al suroeste de París, un convento de monjas ursulinas. Eran 17 religiosas, casi todas muy jóvenes, que llegaban para reforzar la presencia del catolicismo en una población donde los protestantes hugonotes eran mayoría. Una de ellas era Jeanne de Belcier, en religión Juana de los Ángeles. Nacida en una familia de la baja nobleza de Poitou, de niña había padecido una enfermedad que la dejó encorvada y de talla diminuta.
A los 20 años ingresó en las ursulinas de Poitiers, y desde su traslado a Loudun reveló un carácter intrigante y ambicioso que la llevó a ser elegida superiora del convento con sólo 27 años. En Loudun, el destino de Juana de los Ángeles se cruzó con el de Urbain Grandier, cura de una de las principales parroquias de la ciudad, adonde había llegado en 1617, cuando tenía 27 años. Elegante, culto, atractivo y dotado de una capacidad oratoria poco común, adquirió pronto una gran popularidad, especialmente entre el sexo femenino.
Sus sermones dejaban extasiadas a las damas de la ciudad, que competían por atraerlo a sus reuniones sociales o tenerlo como confesor. Grandier, por su parte, no se sentía comprometido por el voto de castidad. Una joven, Madeleine de Brou, se convirtió en su amante, y Grandier la convenció incluso para que se «casara» con él, en una ceremonia clandestina en la que hizo a la vez el papel de sacerdote y de novio. Sedujo también a la hija del fiscal local, Felipa Trincant. Cuando la dejó embarazada, el padre arregló un matrimonio de conve-
DEA / scAlA, FIRENZE
hEcho histórico
el cardenal richelieu, PoR PhILIPPE dE chAMPAIGnE. 1636. MuSEo dE chAntILLy.
El rEsEntimiEnto dEl cardEnal sor juana de los ángeles es
exorcizada por un monje en el convento de ursulinas de Loudun. Grabado del siglo XIX. Biblioteca Nacional, París.
niencia, pero juró vengarse del párroco. Él y otros personajes de la ciudad que también tenían inquina al atildado cura lo acusaron ante la justicia episcopal por su conducta inmoral. Grandier fue arrestado y juzgado, pero contaba con apoyos influyentes y, tras ser absuelto, volvió triunfalmente a Loudun.
Fantasmas y exorcismos En el convento de ursulinas, Juana se obsesionó también con Grandier. Para atraerlo le propuso que se convirtiera en su director de conciencia, pero el párroco rechazó la oferta. En su
según algunos, la razón de que el cardenal richelieu –todopoderoso ministro de luis Xiii desde 1624 hasta su muerte en 1642– propiciara el juicio y la condena de Grandier fue un incidente ocurrido en 1618. richelieu era entonces prior de coussay, y en una procesión celebrada en loudun Grandier exigió aparecer delante de él. además, se atribuyó a Grandier un panfleto contra el gobierno de richelieu aparecido en 1627.
lugar llegó como confesor el canónigo Mignon, precisamente uno de los mayores enemigos de Grandier. Su llegada coincidió con una serie de extraños sucesos en el monasterio. Por la noche, las monjas creían ver fantasmas que entraban por las ventanas o a través de las paredes, y escuchaban ruido de cadenas. Algunas vieron una bola negra que cruzaba el refectorio y un extraño hombre de espaldas. Cada vez más trastornadas, las religiosas eran presa de temblores y rechazaban comulgar. Mignon se dio cuenta de que alquel caso típico de miedo e histeria podía utilizarse para sus designios. Trajo a un cura que certificó que las monjas
Juana de los Ángeles acusó a Grandier de haber firmado un pacto con el diablo supuesto pacto DE uRBAIN GRANDIER coN los DEMoNIos. BNF.
estaban poseídas por el diablo, por lo que había que practicarles un exorcismo, la ceremonia prevista por la Iglesia católica para expulsar al demonio de una persona mediante diversos conjuros y ritos. Se celebraron varias sesiones al efecto, al principio en privado y luego ante un público ansioso de sensaciones nuevas. En la capilla del convento, las monjas eran colocadas en camas y, tras los primeros requerimientos del sacerdote, entraban en trance y hacían que el demonio hablara por ellas. Un testimonio recoge cómo Juana «comenzó a hacer violentos movimientos y a lanzar unos gritos como los de un cochinillo [...] Rechinaron sus dientes [...] El canónigo Mignon le metió el índice y el pulgar en la boca y realizó los exorcismos y conjuros en presencia nuestra». En una sesión Mignon logró expulsar del cuerpo de Juana al demonio Asmodeo, pero la superiora estaba poseída por otros seis, cada uno también con su nombre –Zabulón, Isacaaron,
hEcho histórico
Cuando supo de las acusaciones, Grandier se quejó al arzobispo de Burdeos, amigo suyo, y éste ordenó suspender todos los procedimientos. Pareció que se había salvado. Pero entonces llegó a Loudun Jean de Laubardemont, un juez que traía el encargo de Richelieu de arrasar el castillo de la ciudad e imponer la autoridad de la monarquía. Las autoridades locales
tormEntos inFamEs la tortura previa a la ejecución de Grandier consis-
tió en aprisionar sus piernas entre cuatro tablas de roble y colocar en medio unas cuñas que el verdugo iba clavando, hasta destrozar los huesos. «Torturadme cuanto queráis. Dentro de poco, todo será igual para siempre. ¡Clava!», exclamó Grandier. grandier en la cámara de tortura. GRAbAdo dEL SIGLo XIX.
se resistieron, y Grandier cometió la imprudencia de ponerse de lado de éstas y obstaculizar la demolición. Irritado por este comportamiento, Laubardemont recuperó la acusación de brujería, recogió información y acudió a París a informar a Richelieu.
El proceso de brujería El cardenal, enemistado con Grandier por un antiguo incidente, obtuvo del rey Luis XIII la autorización para reabrir el caso. A finales de 1633, Laubardemont volvió a Loudun y ordenó arrestar a Grandier, al tiempo que se reanudaban los exorcismos a las monjas. Todo se dirigía a reunir pruebas de la brujería. Se decía que el contacto con el diablo dejaba marcas especiales en el cuerpo de los hechiceros, en forma de zonas totalmente insensibles al dolor. LEEMAGE / PRISMA
Leviatán, Balaam, Behemoth...–, por lo que las sesiones continuaron. En una de ellas, Juana reveló que fue Urbain Grandier quien había embrujado a las religiosas enviándoles un ramo de rosas en el que se contenía su «pacto» con el diablo. Los enemigos de Grandier ya tenían lo que buscaban: una acusación de hechicería que podía llevarlo directamente a la hoguera.
PHIlIPPE RENAulT / GTREs
vista de loudun, con la torre de la iglesia de Saint-Pierre, de la que fue párroco Urbain Grandier. En 1630 la ciudad tenía unos 14.000 habitantes.
La muerte de un hechicero en la hoguera el grabado bajo estas líneas se difundió justo después de la ejecución de Urbain Grandier en loudun,
el 18 de agosto de 1634. dirigida a un público popular, la estampa transmite la versión oficial del caso, según la cual Grandier fue un amigo del demonio condenado por la iglesia con toda justicia. 1 Visitas del diablo al fondo se representa el convento de ursulinas. En el techo aparece el demonio que entraba por las noches, a veces para intentar seducir sexualmente a las monjas. 2 Los exorcismos
2
En la capilla de la izquierda, un obispo y un monje practican un exorcismo a una monja que parece levitar. de la boca de ésta sale un demonio negro, derrotado por el conjuro.
1
3
3 La ejecución
Juana reveló que Grandier tenía cinco de esas marcas: en la espalda, en las nalgas y en los testículos. Para comprobarlo, se llevó a un cirujano a la cárcel para que localizara esas señales en el párroco mediante un método brutal, clavándole un estilete hasta el mismo hueso en busca de esas supuestas zonas insensibles. Los alaridos de dolor de Grandier llegaban hasta la calle. Finalmente, en julio de 1634 se formó un tribunal compuesto por doce jueces y presidido por Laubardemont. Llevado a declarar, Grandier negó todas las acusaciones, pero tras sólo tres vistas el tribunal proclamó la sentencia: muerte en la hoguera. El 18 de agosto de 1634, Grandier fue llevado al palacio de Justicia, donde se le instó a que confesara su culpabilidad. El párroco se negó: «Declaro solemnemente que nunca fui hechicero, ni cometí sacrilegio ni conocí otra magia que la de la Biblia», dijo, sabiendo que eso suponía
AKG / AlBuM
Grandier es quemado vivo en la hoguera. a la derecha aparece una figura de aspecto repulsivo, tal vez un demonio que acude a recoger el alma del condenado.
que lo someterían a tortura hasta que confesara. Pero ni siquiera los terroríficos tormentos, en los que le hicieron trizas las piernas, lograron doblegarlo. Luego le pusieron una camisa impregnada de azufre y lo llevaron a la plaza del mercado de Loudun, abarrotada de público. Atado al poste, le prometieron estrangularlo primero si confesaba, pero siguió negándose. Fue quemado vivo. Sus últimas palabras fueron: «Dios mío, tened piedad de mí. Dios, perdonadlos, Señor, ¡perdonad a mis enemigos!».
De poseída a santa En contra de lo que cabría esperar, tras la muerte del supuesto hechicero las posesiones en el convento de ursulinas de Loudun continuaron, y con ellas las sesiones de exorcismos, que siguieron atrayendo a numeroso público. Juana de los Ángeles era la gran protagonista. En 1635 aseguró que el demonio Balaam, antes de marcharse derrotado, le dejó
escritos de forma indeleble, en su mano izquierda, los nombres de Jesús, María, José y Francisco de Sales. Poco después enfermó de gravedad y se creyó que iba morir, pero se recuperó «milagrosamente» gracias, aseguraba, al óleo que san José había derramado sobre ella y que quedó marcado en su camisa. Los estigmas y la camisa le dieron fama en toda Francia, hasta el punto de que emprendió una gira en la que pasó por París y fue recibida por Richelieu y la reina Ana de Austria. En 1642 escribió una Autobiografía en la que narraba sus vivencias entre 1633 y 1642. Cuando, en 1665, falleció a causa de una hemiplejía lo hizo en olor de santidad y siendo enormemente popular. maría pilar queralt hIStoRIAdoRA
Para saber más
ensayo
Los demonios de Loudun aldous huxley. Planeta, Barcelona, 1980.
vida cotidiana
Cómo se criaba a los niños en la antigua Grecia En sus primeros años de vida los niños quedaban al cuidado de las mujeres de la casa, dedicados a toda clase de juegos a las mujeres, ya que solía ser la más resguardada y servía para mantener la privacidad del momento. A los cinco días del parto se celebraban las Anfidromias, una fiesta familiar en la que el padre corría alrededor del fuego doméstico con su hijo en brazos, mostrándolo a sus parientes. Era entonces cuando le daba el nombre, que generalmente era el mismo que el del abuelo. Las familias más acomodadas organizaban unos días después una celebración más solemne, que incluía un banquete y un sacrificio. Más tarde aún, en Atenas y en otras una madre con su hijo comunidades jónicas, tenía lugar la en brazos se despide de su presentación en sociedad del recién marido. Escena mitológica nacido con motivo del festival de las representada en una vasija del siglo V a.C. Apaturias, que se celebraba anualmente hacia octubre o noviembre. Todos los ciudadanos varones se reunían en unas asociaciones hereditarias llamadas fratrías y, durante el tercer día de gistrados de forma oficial en presenlas Apaturias, los varones que habían cia de los miembros de la fratría. No nacido durante el último año eran re- se sabe con certeza si las niñas eran igualmente registradas.
juguEtEs dE niña esta lápida representa a una niña fallecida a cor-
ta edad rodeada por sus juguetes y mascotas: en su mano derecha sostiene una muñeca; en la izquierda, un pájaro; enfrente aparece una oca, y al fondo se ve un saco usado, quizá, para guardar dados, pelotas u otros juguetes. lápida de plangon. hacia 310 a.c. gliptoteca, múnich.
Dea / Scala, FiRenZe
L
os griegos de la Antigüedad se preocupaban por los niños desde el mismo momento en que la futura madre sabía o sospechaba que estaba embarazada. Para que el parto no tuviese problemas, el filósofo Platón recomendaba a las gestantes hacer ejercicio, mientras que su discípulo Aristóteles las animaba a alimentarse de manera adecuada. Llegado el momento del nacimiento, la costumbre griega prescribía que únicamente otras mujeres acompañasen a la parturienta. En una comedia de Aristófanes titulada Asambleístas, la protagonista, Praxágora, justifica a su marido su ausencia en una determinada ocasión debido a que estaba ayudando a una amiga durante su parto. Era excepcional que un hombre –ni siquiera el esposo– estuviese presente en ese momento. En cuanto al lugar donde se daba a luz, el más adecuado era el gineceo o zona de la casa reservada
El ideal del hijo único En la tradicional sociedad griega se valoraba más tener un hijo que una hija; el varón estaba mejor considerado porque se pensaba que podría ayudar a la economía familiar de forma más decisiva que una chica. Asimismo, en el mundo griego eran especialmente apreciados –se les consideraba un regalo divino– los hijos únicos, los primogénitos o los que nacían de pa-
vida cotidiana
dres mayores, puesto que estos últimos podrían estar atendidos por un familiar directo durante sus años de vejez. En Atenas, hasta los seis años de edad niños y niñas pasaban la mayor parte del tiempo dentro del gineceo, en compañía de las mujeres de la casa. Platón dedicó cierta atención a escribir sobre los juegos infantiles, ya que pensaba que tenían una gran importancia para moldear la personalidad y el desarrollo del talento individual. Recomendó, por ejemplo, que un niño que en el futuro tuviese que ser campesino o albañil practicase con juguetes relacionados con su actividad como adulto. Por su
Qué hacer con los niños no deseados los griegos estuvieron siempre obsesionados por mantener el equilibrio demográfico y evitar que el exceso de población consumiera sus recursos, por lo que practicaron diversas formas de control de natalidad, incluido el aborto y el infanticidio.
Los espartanos, en particular, sometían a los niños a pruebas de resistencia como sumergirlos en agua helada, para que sólo sobrevivieran los más fuertes. A los niños «sobrantes» –por debilidad física o nacimiento ilegítimo– se los abandonaba en el campo, poniéndolos en un recipiente de
barro que les serviría de urna funeraria. No obstante, era habitual que fueran recogidos por padres sin hijos o de edad avanzada, o para criarlos como esclavos. En el teatro hay muchas historias de mujeres que recogían niños y fingían embarazos para hacerlos pasar por suyos.
vida cotidiana
vigilados y mimados
acrópolis de atenas.
En la antigua Grecia los niños tenían una participación destacada en las ceremonias religiosas.
una vez los padres decidían conservar un niño, lo rodeaban de toda clase de cuidados. La madre se ocupaba en persona de su crianza, ayudada a menudo por una nodriza, que podía ser una esclava. Antes de que el niño empezara a andar se lo colocaba en asientos-orinales como el representado bajo estas líneas, de los que se conservan algunos ejemplares.
RenÉ matteS / gtReS
p. connolly / aKg / albuM
vasija griega del siglo V a.c. dibujo de peter connolly.
parte, Aristóteles recomendaba que los niños que todavía estaban con las mujeres en el gineceo no recibiesen ninguna enseñanza ni realizasen esfuerzos físicos; en lugar de eso, había que animarlos a que sus juegos «imitasen las actividades serias de la vida futura». Sin embargo, esta estricta educación moral no era la regla. Los niños griegos se entretenían con los típicos juegos infantiles, como el de «la gallinita ciega», que los griegos llamaban «la mosca de bronce». En él, el niño que tenía los ojos tapados había de
atrapar a sus compañeros al tiempo que decía: «Voy a cazar una mosca de bronce». Los amiguitos lo rodeaban dándole manotazos y gritando: «Vas a cazar, pero no pillarás nada».
decían al entregarles el escudo antes de partir hacia el combate; quizá por eso las nodrizas espartanas eran muy apreciadas en toda Grecia. En cambio, la relación con el padre era más distante. No es casual que éste llamaLa autoridad del padre ra al hijo pais, el mismo término que Las madres desarrollaban una relación se utilizaba para los esclavos, reflejo de muy estrecha con sus hijos, pues eran la autoridad absoluta que el padre de ellos los que justificaban su papel en familia ejercía sobre su heredero; las la comunidad familiar. Eso no significa mujeres, en cambio, llamaban a sus que pecaran de «sobreprotectoras». hijos teknon, «criatura». Con el tiempo, En el caso de Esparta, las madres pre- sin embargo, la disciplina paterna se sionaban a sus hijos a que cumplieran hizo bastante laxa. Por ejemplo, hacia sus deberes militares hasta la muerte; 420 a.C., en la comedia Las nubes, de «[vuelve] con él o encima de él», les Aristófanes, se presentaba a un anciano llamado Estrepsíades que se quejaba de que su mujer lo estaba arruinando por permitir que el hijo de ambos comprase Las espartanas, famosas por su caballos extremadamente caros. disciplina, eran muy apreciadas Por otra parte, a partir de los seis o como nodrizas en toda Grecia siete años los niños empezaban a ir a la escuela y quedaban entonces bajo la vieja nodriza en una FiguRilla De tanagRa. Siglo i D.c. muSeo Del louVRe. autoridad de un tutor o «pedagogo»,
Cochecitos y muñecas para jugar los niños griegos jugaban con pelotas, carritos, animales con ruedas y cacharros de todo tipo. Las
niñas eran aficionadas a las muñecas, que en algunos casos eran articuladas. Pero si no tenían juguetes a mano, se los hacían ellos mismos con barro, cáscaras de frutos, palitos y toda clase de materiales. Muñeca Hecha en terracota, de 20 cm de altura, estaba desnuda para que la niña la vistiera.
Figuras de animales Los niños griegos eran muy aficionados a las figurillas de animales. Arriba, cerdo y liebre.
Carrito Los carros sobre ruedas, como éste de terracota del s. VII a.C., eran muy populares.
bridgeMan / indeX
scala, FirenZe
Juego de tabas Consistía en tirar huesecillos de las patas de cabra. Estatuilla del s. IV a.C.
age FotostocK
aunque hubo escritores, como Jenofonte y Plutarco, que recomendaron que se contratase a estos pedagogos tan pronto como finalizase la lactancia y el pequeño comprendiese el habla. El pedagogo acompañaba al niño a la escuela, pero a menudo también ayudaba en la formación del pequeño. Plutarco señaló que el pedagogo ideal tenía que ser serio, digno de confianza, griego y sin defectos físicos, pues decía que «si vives con un lisiado, aprendes a cojear».
Niños divinizados Es destacable el papel que los niños tuvieron en la religión griega, sin duda porque simbolizaban la pureza y este valor era fundamental para entrar al servicio de un templo. Los coros infantiles fueron un elemento fundamental dentro de las celebraciones religiosas; diez coros de cincuenta niños cada uno competían en las representaciones de coros ditirámbicos en el festival
ateniense de las Dionisias urbanas. En ciertos cultos los niños llegaron a servir como celebrantes; sabemos que tanto en Patras como en Egira, la sacerdotisa de Artemisa debía ser una doncella por debajo de la edad de contraer matrimonio, y en Egio, en el Peloponeso, el sacerdote de Zeus era elegido, en origen, entre los niños que habían ganado un concurso de belleza. Junto a la pureza y a la belleza, el hecho de ser niño solía conllevar otro beneficio ritual dentro de la religión griega: no estar contaminado con la cercanía de la muerte. Por ese motivo, los niños que cortaban las ramas de los olivos sagrados con que se confeccionaban las coronas de los vencedores olímpicos eran amphithaleis, es decir, aquellos cuyos padres no habían fallecido y mantenían, por tanto, el favor divino. Algunos niños fallecidos en tierna edad fueron venerados en calidad de héroes, seres intermedios entre los
dioses y los mortales. Como tales, se les atribuían grandes poderes, quizá porque habían fallecido mucho antes de la edad natural y habían adquirido así un carácter vengativo, como demuestran las tablillas de execración en las que eran invocados. Pausanias narró la historia de Sosípolis, un héroe-bebé que ayudó a los eleos cuando fueron atacados por los arcadios, pues su madre, movida por las visiones que había tenido en sueños, lo entregó a los generales eleos para que lo pusieran a la cabeza de su ejército. Cuando se acercaron los arcadios, Sosípolis se convirtió en serpiente y los puso en fuga. MANUEL ALBALADEJO doctor en Historia
Para saber más
ensayo
Así vivieron en la antigua Grecia R. lópez melero. anaya, madrid, 2009. La educación en Grecia Historia National Geographic, nº 64.
La escritura más enigmática
JEROGLÍFICOS Cuando desapareCieron Los úLtimos sabios CapaCes de Leer La esCritura sagrada egipCia, autores Como horapoLo desCubrieron bajo Los jerogLífiCos toda CLase de signifiCados oCuLtos javier martínez babón egiptóLogo
D
urante miles de años, los grandes templos, las tumbas, los obeliscos o las estatuas del Egipto faraónico quedaron cubiertos por una auténtica malla de símbolos jeroglíficos. Con ello se buscaba un efecto ornamental que aún hoy sigue cautivándonos, dado el peculiar componente figurativo de la escritura egipcia, originado en los ideogramas que representaban visualmente objetos como el sol, la tierra y las estrellas, la fauna y la flora del Nilo, y enseres de la vida cotidiana. Pero la escritura jeroglífica iba más allá de estas representaciones directas: constituía un complejo sistema de signos que se leía como las escrituras alfabéticas modernas y que transmitía mensajes muy precisos, sobre todo religiosos o de exaltación del poder faraónico.
templo de medinet habu
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Los jeroglíficos pueblan los muros del templo funerario de Ramsés III. Buena parte de ellos forman una detallada crónica de las campañas del faraón contra los Pueblos del Mar.
el templo de file
bridgeman / index
la esfinge enterrada
durante los siglos Xviii y XiX, egipto se convirtió en el destino favorito de estudiosos y artistas, fascinados por su antigua cultura. arriba, litografía de david roberts. siglo XiX.
Cuando Egipto cayó bajo el dominio griego y romano, los jeroglíficos dejaron poco a poco de ser comprensibles para los mismos egipcios, sobre todo después del triunfo del cristianismo en el siglo IV d.C., cuando quedaron asociados con una religión pagana que había que proscribir. Las últimas inscripciones jeroglíficas datan de finales del siglo IV, cuando únicamente unos pocos sacerdotes conocían los secretos de aquella milenaria escritura. Al morir estos últimos sabios, los textos jeroglíficos quedaron ocultos por el velo del desconocimiento. Sin embargo, no por ello cayeron en el olvido. Muchos autores se sintieron intrigados por aquellos símbolos y trataron de interpretarlos. El primer gran intento por descifrar aquella enigmática
Las estancias interiores del templo de isis en file, a la derecha, están cubiertas de jeroglíficos que muestran a los faraones de época romana ante los dioses.
escritura se encuentra en Hieroglyphica, una obra escrita en la segunda mitad del siglo V, es decir, una centuria después de que se perdiera toda posibilidad de traducirlos.
El misterioso Horapolo El autor de Hieroglyphica fue un tal Horapolo, casi con toda probabilidad un egipcio que vivió en el sur del país y que escribió el texto original en copto (el idioma hablado en Egipto desde el siglo II, heredero de la antigua lengua egipcia, aunque escrito en una variante del alfabeto griego). Sin embargo, la versión que ha llegado hasta nuestros días corresponde a una traducción al griego llevada a cabo por un personaje llamado Filipo, que seguramente hizo añadidos por su cuenta.
c r o n o lo g í a
SIGnOS dE un SabER SECREtO
Siglo V
Siglo XV
Horapolo, tal vez un egipcio que vivía en el sur del país, compone Hieroglyphica, donde interpreta dos centenares de jeroglíficos.
El filósofo florentino Marsilio Ficino relaciona los jeroglíficos con la sabiduría ancestral del mítico sabio Hermes Trismegisto.
1636-1643
1799
1822-1824
La obra de Horapolo se publica en Europa. Los estudiosos renacentistas creen que la escritura jeroglífica es simbólica.
El jesuita Athanasius Kircher publica Lingua Aegyptiaca restituta, donde sugiere una relación entre los jeroglíficos y la lengua copta.
Un soldado francés descubre en la localidad de Rosetta, en el delta del Nilo, una piedra con escritura jeroglífica, demótica y griega.
Jean-François Champollion descifra los textos de la piedra de Rosetta. Publica una obra donde explica la naturaleza de los jeroglíficos.
LODARCZYK / AGE FOTOSTOCK
1505
¿Quién fue Horapolo? El nombrE horapolo procede de la unión
de los apelativos del dios egipcio horus y el dios griego apolo. era de uso habitual en egipto durante el siglo v, lo que ha dado pie a dudas y debates sobre la identidad del autor de los Hieroglyphica. en un Lexicon bizantino del siglo X, escrito en griego, se citaba a dos horapolos: un escritor que vivió en la primera mitad del siglo v, y un filósofo documentado en la segunda mitad del mismo siglo. los Estudiosos no se ponen de acuerdo
a la hora de atribuir la obra Hieroglyphica a uno de los dos. La escasez de información ha dado lugar a una tercera teoría: la obra habría sido escrita en su totalidad por filipo, un escritor que, en el título completo de la obra, se presenta como el traductor del texto a la lengua griega.
iba real mery ENTADO CON LOS DE Su PROFESióN muRO DE Su TumbA qARA. DiNASTíA iv. DEL LOuvRE, PARíS. dea / scala, FirenZe
orbis / cordon pres
s
uno de los nombres del faraón Esta figurilla funeraria (ushebti) lleva inscrito en un cartucho el nombre nesu-bity (Señor de las Dos Tierras) de Tutankhamón: Nebkheperura.
La obra se compone de dos libros, el primero de los cuales contiene la explicación de 70 jeroglíficos mientras que el segundo describe otros 119. La explicación de cada símbolo que hace Horapolo prescinde de todos los aspectos gramaticales de la escritura jeroglífica; en vez de ello, se centra en jeroglíficos particulares a los que atribuye un significado simbólico. A veces, esta explicación se corresponde, con más o menos fidelidad, con el significado real de los jeroglíficos originales, pero junto a ello Horapolo desarrolla curiosas interpretaciones totalmente imaginarias. Los enunciados, los significados otorgados a algunos signos, la invención de algunos términos y los razonamientos sobre la manera de traducirlos resultan sumamente pintorescos y, en ocasiones, no dejan de sorprender por su ingenio. Pueden citarse varias interpretaciones «correctas» en el tratado de Horapolo. Una es la que se refiere a la idea de «apertura», simbolizada por la figura de una liebre. Horapolo justificaba esta representación diciendo que la liebre es un animal que siempre tiene los ojos abiertos, una explicación seguramente inventada. La traducción, en cambio, no era
falsa; en la antigua lengua egipcia la liebre se pronunciaba wn, y se utilizó como símbolo del verbo «abrir», que se pronunciaba igual. Del mismo modo, Horapolo sabía que el jeroglífico de «hijo» era una oca, aunque añadía una explicación simbólica de su cosecha: las ocas destacan por el amor que sienten por sus polluelos y la defensa que de ellos hacen cuando están en peligro, hasta el punto de que padre y madre son capaces de sacrificarse ante los cazadores para salvar la vida de sus pequeños. También se acerca al significado correcto la explicación que da Horapolo del término «muchedumbre» o «gentío», representado por la figura de un hombre disparando un arco. El jeroglífico original significaba «ejército».
Interpretaciones irreales Otras interpretaciones de Horapolo son un puro ejercicio de imaginación, sin ningún tipo de relación con los jeroglíficos egipcios que conocemos. Por ejemplo, aseguraba que para expresar el concepto de «conocimiento», los egipcios dibujaban una hormiga, ya que es un animal conocedor de los secretos que el hombre intenta esconder y, además, no se equivoca
pórtico de medinet habu
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Situado en el segundo patio del templo, tiene columnas papiriformes con capiteles cerrados, decorados con un friso de ureos que protegen los cartuchos con el nombre de Ramsés III.
templo de kom ombo
Este templo ptolemaico al norte de Asuán estuvo dedicado al dios cocodrilo Sobek y al dios halcón Haroeris. Fue visitado por Champollion durante el viaje a Egipto que realizó el descifrador de los jeroglíficos.
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Igualmente pintoresca es la idea de Horapolo de que los egipcios representaban mediante una víbora a la «mujer que odia a su pareja», dado que las hembras de estos reptiles, después del acto sexual, muerden la cabeza de los machos, ocasionándoles la muerte. El símbolo de «víbora cerastes», o «víbora cornuda» , uno de los reptiles más venenosos del país, era bastante usual en la escritura jeroglífica. Su valor fonético era «f» y significaba el pronombre él o el posesivo mi, así como el concepto «padre»; desde luego, nada ni remotamente relacionado con la interpretación de Horapolo.
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A partir del Renacimiento
la gran diosa de egipto
s. vannini / corbis / cordon press
Con la conquista romana de egipto, el culto a isis se extendió por el mediterráneo y se hizo muy popular en roma. arriba, fresco con escena de rito isíaco de herculano. museo arqueológico, nápoles.
nunca de sitio cuando almacena alimentos para el invierno. Sin embargo, la hormiga no figura entre los insectos que formaban parte de las listas de jeroglíficos en la época faraónica. Del mismo modo, Horapolo sostenía que los egipcios expresaban la idea de «placer» mediante el número 16, ya que consideraban que a partir de esa edad los hombres comenzaban a tener relaciones sexuales con las mujeres y, por lo tanto, a ser padres. Además, aseguraba que para referirse a la «unión sexual» se escribía dos veces el número 16, debido a que había que unir los dos placeres, el del hombre y el de la mujer. Ninguna de estas lecturas tiene correspondencia en los jeroglíficos auténticos del Egipto faraónico.
En el Renacimiento se creía que los jeroglíficos tenían un significado oculto cartucho CON EL NOmbRE DE TuTANKhAmóN. muSEO DE EL CAiRO.
El escrito de Horapolo quedó olvidado hasta que en 1419 un comerciante italiano lo descubrió en la isla griega de Andros y se lo llevó a Florencia. Unas décadas más tarde, en 1505, fue impreso en su versión griega, y poco después en una traducción latina. A lo largo de los siglos XVI y XVII, el tratado de Horapolo se difundió en numerosas ediciones en todas las lenguas de Europa. Este repentino éxito se explica por el renovado interés que surgió, en la Europa del Renacimiento, por las culturas de la Antigüedad, incluida la de Egipto. Los jeroglíficos despertaron particular atención, quizá porque en ciudades como Roma se podían contemplar en monumentos y objetos de época romana, en especial en los obeliscos que se alzaban en la capital de la Cristiandad. Los humanistas del Renacimiento creían que los antiguos signos egipcios escondían secretos remotos. Por ejemplo, Marsilio Ficino, padre de la escuela neoplatónica de Florencia, escribió: «Los sacerdotes egipcios, al querer traducir los misterios divinos, no utilizaban los pequeños signos del alfabeto, sino figuras completas de hierbas, de árboles, de animales; ya que Dios no posee el conocimiento de las cosas como un discurso múltiple que a ellas se refiera, sino como su forma simple y estable». El tratado de Horapolo encajaba muy bien con esta idea de que los jeroglíficos eran un lenguaje simbólico con el que se expresaban ideas religiosas y morales, y eso explica su enorme popularidad. En el siglo XVII continuó la moda de la interpretación simbólica de los jeroglíficos. El autor más destacado en esta línea fue el jesuita alemán Athanasius Kircher, que publicó diversos libros sobre el mundo egipcio, entre ellos Prodromus Coptus sive Aegyptiacus, en 1636, y Lingua Aegyptiaca Restituta, en 1643. Kircher
la mensa isiaca, PLACA DE bRONCE CON iNCRuSTACiONES DE OTROS mETALES. éPOCA ROmANA. SiGLO i. muSEO EGiPCiO, TuRíN.
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la mensa isiaca
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WERNER FORmAN / GTRES
Esta placa de bronce fundido en una sola pieza,
estatua de la diosa isis ENTRONiZADA. SObRE Su CAbEZA LLEvA LA CORONA DE CuERNOS DE vACA CARACTERíSTiCA DE LA DiOSA hAThOR. 530 A.C. muSEO EGiPCiO, EL CAiRO.
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de 128 x 75 centímetros, está dedicada a la diosa isis, que es la figura principal y se muestra entronizada. pese a su apariencia, la Mensa Isiaca no es una obra egipcia, sino romana, un ejemplo del gusto por el arte faraónico que se difundió en roma en la época de César y augusto. La obra fue redescubierta en el siglo Xvi y se expuso en una colección privada en roma, y en 1559 se publicó un grabado de ella. esto hizo que muchos estudiosos se interesaran por la pieza, en particular por los signos jeroglíficos que la adornaban. athanasius Kircher, por ejemplo, la utilizó como base para su proyecto de desciframiento de los jeroglíficos egipcios, sin darse cuenta de que los que aparecían en la tabla eran una recreación imaginaria.
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Signos sin significado
entre los jeroglíficos que aparecen en la Mensa Isiaca algunos presentan formas extrañas, desconocidas en la escritura egipcia. además, los signos se encadenan de forma arbitraria, sin componer palabras ni frases coherentes.
Un egiptólogo ocultista athanasius kirchEr, religioso jesuita del siglo Xvii, fue un apasionado estudioso de la cultura egipcia, hasta el punto de que creó en roma el primer museo dedicado al antiguo egipto. dedicó mucho tiempo a intentar descifrar la escritura jeroglífica, pero lo hizo manteniendo la idea típica del renacimiento de que cada signo poseía un significado simbólico, de carácter religioso o profano. jactándosE dE habEr desentrañado el misterio de estos signos, Kircher atribuyó su creación a la mítica figura de hermes trismegisto. Con todo, cabe reconocer a Kircher el mérito de haber vinculado acertadamente la antigua escritura egipcia con la lengua copta, y sus tesis influyeron en muchos estudiosos de los siglos Xvii y Xviii.
grabado DE uNA ObRA DE AThANASiuS KiRChER, PubLiCADA EN ámSTERDAm EN 1676, quE muESTRA LA imAGEN DE vARiAS PiRámiDES iDEALiZADAS.
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la piedra de rosetta Con texto en jeroglífico, demótico y griego, este decreto de Ptolomeo V, promulgado en 196 a.C., fue la clave para que Champollion lograse descifrar los jeroglíficos. Museo Británico.
estaba convencido de que había conseguido descifrar completamente la escritura egipcia: «He dado muerte a la esfinge, respondiendo sus enigmas y comprendiendo enteramente, mediante el influjo y gracia del Espíritu Santo, todos los secretos del arte de los jeroglíficos, sus reglas, métodos y principios».
Hacia el desciframiento El método de Kircher, sin embargo, era igual de fantasioso que el de sus predecesores. Sirva como ejemplo esta «traducción» de las inscripciones de un obelisco trasladado a Roma en época romana: «Las añagazas de tifón son eludidas, preservándose así intacta la vida de las cosas, a lo que contribuirán mucho los amuletos y pentáculos siguientes, pues están construidos sobre principios sobrenaturales. Porque son poderosos para obtener todos los bienes de la vida que se desean». En el siglo XVIII, los intentos de desciframiento de los jeroglíficos tenderían a ser más rigurosos, si bien el desciframiento completo todavía tardaría en llegar. De hecho, sería sólo en la época de Napoleón
cuando el descubrimiento casual de la piedra de Rosetta por parte de los franceses que acompañaron al general en su campaña egipcia permitiría resolver aquel enigma milenario. La piedra de Rosetta contenía un edicto del rey Ptolomeo V, del año 196 a.C., escrito en signos jeroglíficos, en demótico (una forma cursiva de la escritura jeroglífica) y en griego; comparando las tres versiones se podía confiar en determinar el significado de cada jeroglífico. Gracias a ello, en 1822, Jean-François Champollion acabó dando con la clave que desde entonces nos permite no sólo recrearnos con la belleza evocadora de la escritura sagrada de los egipcios, sino también poder leerla y con ello conocer más a fondo la milenaria cultura del Egipto faraónico.
Para saber más
Ensayo
Egiptomanía F. Javier gómez espelosín y a. pérez largacha. alianza, Madrid, 2003. tExto
Hieroglyphica horapolo. ed. de Jesús María gonzález de Zárate. akal, Madrid, 1991. númEros antEriorEs
La piedra de Rosetta n.º 86
Textos religiosos protegen a la reina Nefertari en su tumba. En la imagen, una representación de la diosa Neit, patrona de la ciudad de Sais, una gran diosa madre y guerrera tocada con un escudo cruzado por dos fechas.
ARALDO DE LuCA
protección para la reina
HORapOLO: dEL JEROGLÍFICO aL EmbLEma
El león, símbolo de «fuerza física»
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en el siglo V, el misterioso autor que conocemos con el nombre de horapolo explicó el significado de los jeroglíficos egipcios como si cada uno de ellos fuera el símbolo de una idea precisa. su texto, rescatado por un coleccionista italiano en 1419, sería publicado en diversas ediciones a lo largo del siglo XVi, a veces acompañado por ilustraciones en forma de emblema, como las tres que se muestran junto a estas líneas, realizadas para la traducción francesa de 1543.
Explicación de Horapolo
Cuando quieren expresar «coraje», los egipcios pintan un león, pues este animal tiene la cabeza grande, las pupilas como de fuego, la cara redonda y cabellos semejantes a rayos. Para escribir «fuerza física» pintan la parte delantera del león, porque son los miembros más vigorosos de su cuerpo.
scala, FirenZe
Jeroglífico original
fresco rodeado de signos jeroglíficos en la logia de las musas del palacio té de mantua, que Fue construido para el marqués Federico ii gonZaga entre los años 1524 y 1534.
la descripción de horapolo coincide con el jeroglífico , que muestra la parte anterior de un león, pero que significa «inicio», no «vigor físico». este último concepto se expresa mediante un conjunto de signos en el que aparece una cabeza de leopardo, , o bien por la cabeza duplicada: . con no de león: todo, en época tardía la cabeza de león, confundida con la del hipopótamo, significó también «fuerza».
La serpiente, símbolo de «eternidad»
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El perro, símbolo de «magistrado»
Explicación de Horapolo
Explicación de Horapolo
ando quieren referirse a un magistrado o un juez, locan al lado de la figura de un perro una vestimenta al, porque igual que el perro mira fijamente imágenes de los dioses, el magistrado, que era juez los tiempos más antiguos, acostumbraba a ver rey desnudo, y por eso añaden el vestido real.
Para indicar «eternidad», los egipcios escriben un sol y una luna, porque son elementos eternos. También pintan una serpiente, llamada «ureo» o «basilisco», con la cola escondida debajo del cuerpo, con la que ciñen a los dioses. Dicen que la eternidad se revela a través de este animal porque sólo esta serpiente es inmortal.
Jeroglífico original
rapolo debió de basarse en el jeroglífico , que significa ctivamente «magistrado». está formado por el ideograma , elegido por su valor fonético, más el determinativo . embargo, no se distingue el signo del «vestido real» al que refiere horapolo en su descripción. Un autor sugiere \\, e horapolo se basó en un grupo de signos e significa «juez supremo» y que se refiere al cargo de visir.
Jeroglífico original los jeroglíficos del sol y la luna no significan propiamente «eternidad», aunque en época tardía los y de luna representaban una idea ideogramas de sol parecida: «todos los días» o «día y noche, siempre». en cuanto a la serpiente, era un signo fonético de la palabra «eternidad». además, una serpiente mordiéndose la cola correspondería más bien a una cobra, , en lugar de un ureo .
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El conquistador de Mesopotamia
HAMMURABI aunque se le recuerda sobre todo por el código legal que lleva su nombre, Hammurabi, rey de Babilonia, fue un estratega excepcional, que supo combinar la fuerza y la diplomacia para construir uno de los mayores imperios del próximo oriente felip masó arqueólogo especialista en el próximo oriente antiguo
el código de hammurabi
casco de meskalamdug
Este magnífico casco ceremonial de oro fue descubierto en una tumba real de Ur en 1920. Perteneció a un rey sumerio de la I dinastía de la ciudad, casi mil años anterior a Hammurabi.
CHRISTIAN LARRIEU / RMN-GRAND PALAIS
El dios Shamash tiende a Hammurabi las insignias del poder. Relieve de la estela que contiene el Código del soberano de Babilonia, conservada en el Museo del Louvre, en París.
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el grabado sobre estas líneas recrea al rey Hammurabi de Babilonia impartiendo justicia en su palacio, mediante la aplicación de su propio código de leyes. neville Dear (1923) para Mira y aprende, 1964.
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Para conocer el verdadero alcance de las gestas de Hammurabi es preciso viajar a la Mesopotamia de hace cuatro milenios, hacia el año 2002 a.C., cuando se hundió el imperio de la poderosa III dinastía de Ur. Su desaparición no sólo significó el final de la larga historia política del pueblo sumerio, sino que creó un vacío de poder en Mesopotamia que facilitó la irrupción de una oleada de pueblos semitas: los amorreos. Procedentes del desierto que se extiende por Siria y Arabia, aprovecharon las circunstancias y se fueron instalando en algunas ciudades mesopotámicas sin apenas oposición. Allí fundaron nuevas e im-
1785-1760 a.C. SCALA, FIRENZE
el gran rey de babilonia
Hammurabi, sexto rey de la primera dinastía de Babilonia, hereda el trono de la que aún es una modesta ciudad. tras asentarse en el poder, el soberano inicia su expansión y conquista uruk e isin.
AMURRU
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1792-1785 a.C. c r o n o lo g í a
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on el arma poderosa que me habían prestado el divino Zababa y la divina Ishtar, con la agudeza que me dio el divino Ea, con la fuerza que me donó el divino Marduk, aniquilé a los enemigos de arriba y abajo, extinguí la resistencia y volví placentera la vida del País». Así de contundente se muestra Hammurabi, rey de Babilonia, cuando relata sus éxitos militares en el texto del código legal que lleva su nombre. Triunfos que, en efecto, debió a los tres dones que le concedieron los dioses mesopotámicos: de poco le hubiera servido al monarca tener armas poderosas sin la agudeza y el ingenio necesarios para saberlas utilizar en el momento preciso, y sin la habilidad para combinarlas con la diplomacia y la paciencia, que tan bien sabía administrar el soberano, el predilecto del dios Marduk.
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CARTOGRAFÍA: EOSGIS
el rey hace justicia
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Karkemish Urshum Emar US
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la muerte del poderoso rey asirio Shamsi-Adad favorece la expansión de Babilonia. tras la conquista de eshnuna y el sometimiento de larsa, el reino de Hammurabi se erige como la gran potencia en mesopotamia.
MAR CASPIO
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la mesopotamia de hammurabi
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Reino de Naram-Sin de Eshnunna (1840-1819 a.C.) Dominios de Shamsi-Adad (1814-1782 a.C.)
Reino de Rim-Sin de Larsa (1822-1763 a.C.)
Reino de Zimri-Lim de Mari (1780-1760 a.C.)
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Imperio de Hammurabi (1792-1750 a.C.)
Dominios de Alepo (hacia 1770 a.C.)
Dominios de Qatna (hacia 1770 a.C.)
Principales centros políticos Otros reinos y pueblos
Los comienzos: un reino pequeño En el nuevo mundo de las dinastías amorreas, Babilonia era tan sólo un reino de dimensiones medias. Y allí, en el año 1792 a.C., subió al trono un nuevo gobernante llamado Hammurabi, «El dios Hammu cura». El flamante sobe-
estrecha alianza que mmurabi mantiene con el rey mri-Lim de la ciudad de mari mina cuando este último rebela contra el babilonio. mmurabi ataca y destruye almente a su antiguo aliado.
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Umma Lagash
portantes dinastías, como las de Assur, Ekallatum y Eshnunna en la Alta Mesopotamia, la de Mari en el curso medio del Éufrates, y las de Larsa y Babilonia en la Baja Mesopotamia. En menos de dos siglos, todos estos centros estaban controlados por una quinta y sexta generación de reyes semitas.
1757 a.C.
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GOLFO PERSICO
a desaparición del imperio de la iii dinastía de ur, hacia 2002 a.c., bajo la presión de amorreos y elamitas,trajo la inestabilidad al mundo mesopotámico. Dinastías amorreas se hicieron con el poder en los grandes centros políticos de la región, como la propia Babilonia. cuando Hammurabi subió aquí al trono, en 1792 a.c., los territorios del norte (la alta mesopotamia) estaban regidos por el asirio samshi-adad, que también controlaba el reino de Mari, mientras que en las tierras del sur (la Baja mesopotamia) las ciudades de eshnunna, isin y larsa se disputaban la hegemonía. cuando shamshi-adad murió, Hammurabi supo explotar las rivalidades entre los estados mesopotámicos, en las que –apoyando a unos u otros– intervenían potencias exteriores: al este, el agresivo reino de Elam, y al noroeste, los importantes reinos de alepo (Yamhad) y qatna. el hábil rey de Babilonia hizo que sus enemigos se anularan entre sí y logró unificar toda mesopotamia bajo su cetro.
rano estaba rodeado por monarcas mucho más importantes. Sin duda, el más poderoso era el gran Shamshi-Adad de Asiria, que reinaba en su capital de Shubat-Enlil al tiempo que sus dos hijos lo hacían desde los tronos de Ekallatum y de Mari; con ello, los asirios controlaban la Alta Mesopotamia, el territorio al norte de Babilonia. Otros grandes reinos eran el de Eshnunna y el de Larsa. En esta última ciudad gobernaba Rim-Sin, que desde allí controlaba la Baja Mesopotamia, la tierra al sur de Babilonia. Todos luchaban con un mismo objetivo: defender su propio territorio y dominar las rutas comerciales.
1755-1754 a.C. en estos años tienen lugar las últimas campañas de Hammurabi contra los reinos de Asiria y Elam (en el actual irán). el imperio babilónico se extiende desde el golfo pérsico hasta el Éufrates medio.
el gran rey de asiria
shamshi-adad de asiria, el soberano más poderoso antes de Hammurabi, aparece aquí matando a un enemigo con su pica y su hacha. estela de la victoria. museo del louvre, parís.
1752 a.C. Hammurabi compone el código legal por el que ha pasado a la historia. Dos años después muere dejando un gran imperio que comenzará a desmembrarse poco tiempo después.
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ve de ishtar, SA MESoPoTáMICA GUERRA. vISTE UNA DURA y ESTá DE PIE UN LEóN SENTADo, DoS ACóLIToS.
BRIDGEMAN / INDEX
un poderoso aliado de hammurabi Yarim-Lim, soberano de Yamhad (Alepo, en Siria), era un rey poderoso, que se alió con Hammurabi contra Elam. Abajo, cabeza en basalto de Yarim-Lim, hallada en su palacio de Alalakh (Tell Atchana, Turquía). Museo Arqueológico, Antakya.
Hammurabi no se amedrentó. No existen documentos que nos hablen de su personalidad, pero sus actos permiten discernir algunas de sus cualidades: además de ser un gran estratega, tuvo la astucia y la paciencia necesarias para saber cuándo, cómo y con quién pactar para ganar una fuerza cada vez mayor. Todo ello le permitió escapar de la asfixiante situación política internacional que se encontró al subir al trono y convertir Babilonia en la máxima potencia mundial de su tiempo. Veamos cómo lo consiguió.
Las primeras conquistas Una tablilla conocida como Lista de los nombres de año de Hammurabi recoge de forma detallada las gestas del soberano. Allí se menciona una primera serie de campañas militares entre los años 7 y 11 de su reinado (1787-1781 a.C.), con conquistas al sur, al este y al norte. Al parecer, estas primeras victorias fueron el fruto de la alianza de Hammurabi con los poderosos ShamshiAdad de Asiria y Rim-Sin de Larsa. La Lista no menciona ninguna otra campaña militar hasta el año 30 de su reinado. Durante este lapso de 19 años sin actividad bélica relevante, Hammurabi consolidó su posición y embelleció su ciudad y todos sus dominios mediante la construcción de estatuas, templos y canales. Y en ese tiempo sucedió
E. LESSING / ALbUM
ERICH LESSING / ALBUM
2.
Las cohortes de infantes sumerios, protegidos con escudos, blandían largas lanzas de igual manera que lo harían siglos después las falanges de hoplitas griegos. La espada curva ya aparece en la Estela de los buitres, de Eanatum de Lagash (2500 a.C.); medía de 50 a 60 cm y era de bronce. En el II milenio a.C. pasó a Egipto. 3.
AKG /
ALbUM
piezas: 1. carro neohitita. siglo ix a.c. 2. punta de lanza votiva de ur-
algo extraordinariamente importante: la muerte de Shamshi-Adad de Asiria, acaecida en 1781 a.C. El nuevo rey asirio careció de la autoridad de su predecesor y perdió el control de la importante ciudad de Mari, que los asirios habían ocupado años atrás. El trono de Mari volvió a manos de su antiguo soberano, Zimri-Lim, que había permanecido exiliado en Alepo. En este escenario se sitúa una carta hallada en el palacio de Mari, en la que se mencionan las fuerzas de cada reino y donde se observa que el rey babilonio ya se ha hecho un hueco entre las grandes potencias: «No hay rey que sea fuerte por sí solo; 10 o 15 reyes siguen a Hammurabi; otros tantos siguen a Rim-Sin de Larsa, Ibalpiel de Eshnunna y Amutpiel de Qatna; mientras que 20 reyes siguen a Yarim-Lim de Alepo». Por lo que leemos en el texto parece que Alepo era la principal potencia, mientras que los demás reinos estaban igualados. Este equilibrio se rompería cuando el rey de Eshnunna, decidido a obtener la supremacía, se alió con el reino de Elam, al este de Mesopotamia. Esta alianza provocó la caída de Asiria
Desde las puntas de flecha neolíticas hasta las más sofisticadas máquinas de guerra asirias, las armas se desarrollaron de forma constante en mesopotamia. era la respuesta a la pugna de sus ciudades para controlar los escasos recursos naturales (agua y tierras cultivables) y las rutas comerciales por donde circulaban los metales. E. LESSING / ALBUM
5.
Surgido en Sumer hacia 2800 a.C., el carro era una pesada cabina con cuatro ruedas macizas de madera tirada por cuatro onagros. En el período amorreo (1800 a.C.) se redujo a una mínima cabina con dos ruedas de radios, más veloz y tirada por un caballo.
1.
F. RAUX / RMN-GRAND
PALAIS
4.
3.
El hacha aparece representada por primera vez en Mesopotamia, donde fue una de las armas más utilizadas y mortíferas en los choques cuerpo a cuerpo, ya que podía perforar la coraza de bronce del oponente. E. LESSING / ALbUM
3.
5.
al, rey de kish. iii milenio a.c. 3. espada curva cde samaria.
los combatientes
ejÉrcitos De mesopotamia
La invención del arco compuesto, atribuida tradicionalmente a los acadios (2350 a.C.), supuso una auténtica revolución por el mayor alcance y fiabilidad que confirió a esta arma
siglos xi-x a.c. 4. hacha de untash-napirisha, rey de elam. ii milenio a.c. 5. arquero asirio. siglo viii a.c.
soldado DE HAMMURABI ARMADO CON UN HACHA y, TRAS éL, GUERRERO ACADIO DE TIEMPOS DE NARAM-SIN (500 AñOS ANTERIOR) DOTADO DE ARCO COMPUESTO.
JOHNNy SHUMATE
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n tiempos de Hammurabi, los contingentes militares podían ser muy numerosos, de entre 20.000 y 60.000 soldados. el comandante en jefe de las tropas recibía el nombre de alik pani. le seguía el wakil amurru, que dirigía unidades de más de 300 personas. por debajo estaba el rabi pirsin o capitán, al frente de compañías de 200 hombres; si el número era inferior (sobre unas 100 personas), quien se encargaba de ellos era el laputtam. la unidad más pequeña era la dirigida por el wakil ushurtim, que estaba al mando de grupos de 10 personas llamados ashlatum. por su parte, el rey disponía de un cuerpo de guardia especial, conocido en Babilonia como kisir sharri, que oscilaba entre 500 y 1.000 efectivos.
onia TUvo éPoCAS DE A bAjo HAMMURAbI XvIII A.C.) y bAjo oDoNoSoR II (SIGLo , qUE ERIGIó LA PUERTA TAR, EN LA IMAGEN.
Esfinge
ERICH LESSING / ALBUM
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y engrandeció a Eshnunna, convirtiéndola, junto con Elam, en la gran amenaza para los reinos de Alepo, Mari y Babilonia. Parecía claro que la respuesta a semejante desafío tenía que ser la alianza entre ellos. Así las cosas, no es de extrañar el texto de esta otra carta, también hallada en el palacio de Zimri-Lim de Mari: «Después de que yo mismo, Zimri-Lim y Yarim-Lim [rey de Alepo] hayamos pactado asociarnos y nos hayamos dado la mano, ni adversario, ni enemigo ni nada podrá arrancarnos del corazón la idea de derrotar a este enemigo [Elam]. Hammurabi ha dicho entre otras palabras que su corazón está de acuerdo con nuestras palabras». Hammurabi dirigió la alianza, que inició su ataque contra los elamitas en 1763 a.C. Esto sucedía en el año 30 del reinado del monarca babilonio, el año en que «el rey, el poderoso, amado de Marduk, con el magnífico poder de los grandes dioses, venció al ejército de Elam». Pero Hammurabi no se detuvo aquí. La alianza con Alepo y Mari le había permitido deshacerse de los peligrosos elamitas, cuya derrota le abría las puertas de la Baja Mesopotamia, la tierra al sur de Babilonia. Y avanzó sin dudarlo, como nos cuenta la Lista: en el año 31 de su reinado (1762 a.C.), Hammurabi, que «marcha con confianza en An y Enlil
Diosa lama Toro con cabeza humana BRIDGEMAN / INDEX
estado de guerra en mesopotamia Un soldado conduce a un prisionero desnudo. Relieve de arcilla correspondiente a la época de las dinastías amorreas en Mesopotamia; tanto Hammurabi como el soberano de Mari eran amorreos. 2000-1000 a.C. Louvre, París.
León alado
al frente de las tropas» y «a quien los grandes dioses han dado magnífico poder», conquista el país de Iamutbal y su rey Rim-Sin. No satisfecho con esto, en el mismo año «Hammurabi, el rey, el héroe, que consigue la victoria para Marduk, abatió en combate a los ejércitos de Eshnunna, Subartu y Gutium con su fuerte arma y conquistó Mankizum y las orillas del Tigris hasta el país de Subartu».
La destrucción de Mari Tras aquella formidable sucesión de victorias, los dominios de Hammurabi incluían el sur de Mesopotamia, un territorio importante tanto por su riqueza agrícola como por su simbolismo, ya que las antiguas ciudades sumerias que lo habían ocupado fueron la cuna de la religión y la cultura mesopotámicas. Su poder también se extendía hacia el norte, sobre Asiria y su vasta red comercial, que alcanzaba el Mediterráneo y Asia Menor. Y, hacia el este, la autoridad del rey babilonio alcanzaba las regiones de la cuenca del río Diyala, estratégicas por sus rutas comerciales de la meseta
en el palacio del rey vencido
las imágenes DestruiDas
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León alado
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Toro con cabeza humana
iraní. De este modo, lapislázuli, oro, cobre, hierro y maderas preciosas fluían hacia Babilonia, acrecentando el esplendor de la metrópoli y la magnificencia de su soberano. Seguramente este auge repentino de Hammurabi irritó o hizo desconfiar de tal poder a su antiguo aliado Zimri-Lim de Mari, que se enfrentó al monarca babilonio. La Lista, en efecto, nos dice que, en el año 33 de su reinado (1760 a.C.), Hammurabi «venció al ejército de Mari y Malgium en batalla», e hizo a Mari «vivir en amistad según su mandato». Pero la cosa no quedó en este aviso por parte del rey babilonio, quien dos años después «destruyó las murallas de Mari y Malgium». Con las murallas derruidas, el palacio entregado al fuego y su rey desaparecido, la ciudad de Mari se esfumó para siempre de la historia. La Lista menciona las postreras conquistas del soberano babilonio, siempre obtenidas con la ayuda de los dioses: «Año 37: el año en que Hammurabi, el rey, con el gran poder de Marduk, venció al ejército de Turukka, Kakmu y el país de Subartu en batalla». «Año 38:
n la campaña de 1935-1936, el arqueólogo francés André Parrot sacó a la luz el palacio de Zimri-lim, soberano de mari, con salas cubiertas de pinturas murales entre las que destaca la representación de su investidura. parcialmente destruida y oscurecida por el incendio causado por las tropas de Hammurabi, la escena se enmarca en el propio palacio. así, la palmera 1 corresponde a las trazas de la vegetación que adornaba el gran patio 106, y la diosa que sostiene un vaso del que mana agua 2, símbolo de fertilidad, se corresponde con la escultura de igual forma encontrada en la sala 64 o del podio, que precedía la sala 65 o del trono, en la que se desarrollaría la investidura. en esta escena, la diosa ishtar 3 entrega un anillo y un cetro, símbolos del poder, a Zimri-Lim 4, que tiende la mano izquierda a la diosa, mientras mantiene la derecha ante la boca, en símbolo de plegaria. Detrás del soberano y de ishtar aparecen dos diosas lama 5.
el año en que Hammurabi, el rey, al mandato de Anu y Enlil con la sabiduría que Marduk le dio, destruyó Eshnunna con grandes aguas [una catastrófica inundación]». «Año 39: el año en que Hammurabi, el rey, con el fuerte poder que Anu y Enlil le dieron, abatió a la totalidad del enemigo de Subartu». Viéndose señor de toda Mesopotamia, Hammurabi dedicó los años finales de su vida a realizar más construcciones. La última data del año 43 de su reinado, cuando «fijó la muralla de Sippar, la ciudad primaveral de Utu, con una gran cantidad de tierra». Con esta última entrada se cierra la Lista de los años de uno de los más poderosos monarcas mesopotámicos. No deja de ser simbólico que su última gesta estuviera dedicada al dios del sol, Utu, poniendo así punto y final a un luminoso reinado. Para saber más
ensayo
Breve historia de Babilonia J. L. Montero. Nowtilus, Madrid, 2012. Textos para una historia política de SiriaPalestina I. El bronce antiguo y medio J. Oliva. Akal, Madrid, 2008.
panel de la investidura
Hammurabi ocupó y destruyó mari hacia 1760 a.c. casi 4.000 años después, andré parrot sacó a la luz los restos de la ciudad (la actual tell Hariri, en siria), y hoy esta pintura mural de su palacio se conserva en el museo del louvre, en parís.
la suerte de los vencidos en la guerra
1 La destrucción de la ciudad
captura DE LA CIUDAD ELAMITA DE HAMANU PoR LoS ASIRIoS. RELIEvE DEL PALACIo DE ASSURbANIPAL EN NíNIvE. SIGLo vII A.C. LoUvRE, PARíS.
ERICH LESSING / ALbUM
tras el cese del ensordecedor griterío de la batalla, del chocar de las armas de bronce, del silbido de las flechas, el relinchar de los caballos al galope y el atronador avance de los carros de guerra, en las manos del vencedor quedaban los enemigos que habían sobrevivido. su destino era muy poco envidiable. Durante la larga historia de mesopotamia fueron objeto de todo tipo de prácticas, incluidas las más atroces, con un único objeto: la humillación del vencido.
1
la mayor demostración de victoria de una ciudad sobre otra era destruir sus murallas, que eran a la vez sistema de defensa y signo de prestigio. así, su destrucción por el fuego o por el desmantelamiento de los ladrillos de adobe que la formaban significaba la aniquilación militar y simbólica del enemigo.
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2 El destino de los cautivos
la población del reino derrotado podía seguir en sus tierras bajo un gobernador extranjero que la sometía a todo tipo de abusos, o bien era deportada a otros lugares para romper la unidad nacional y evitar posibles rebeliones del territorio conquistado, y también para usarla como mano de obra servil.
3 Los gobernantes vencidos
los reyes adultos podían permanecer en su cargo tras jurar fidelidad al nuevo señor y bajo la atenta mirada de un gobernador foráneo. si eran menores de edad, solían ser llevados a la corte del vencedor, donde se les reeducaba para que, una vez repuestos en el trono, resultaran fieles vasallos.
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Decapitaciones, empalamientos, quemas, deshollamientos o descuartizamientos estaban a la orden del día. estas prácticas no suponían un ejercicio gratuito de crueldad: con ellas se pretendía mostrar las consecuencias que implicaba no someterse a la autoridad del invasor o del enemigo victorioso.
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4 Ejecuciones y torturas
un príncipe vencido, DESNUDo y ATADo, CoN UNA ARGoLLA EN LA NARIz. RELIEvE ACADIo. III MILENIo A.C. MUSEo DEL LoUvRE, PARíS.
E. LESSING / ALbUM
2
prisioneros ASIRIoS TRAS LA CAPTURA DE LA CIUDAD ELAMITA DE TIL TUbA. RELIEvE DEL PALACIo DE ASSURbANIPAL EN NíNIvE. LoUvRE, PARíS.
empalamiento y EjECUCIóN DE PRISIoNERoS PoR LoS ASIRIoS. RELIEvE DEL PALACIo DE TIGLATPILESER III EN NIMRUD. SIGLo vIII A.C.
AKG / ALbUM
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el efebo de anticitera
Esta escultura en bronce de un joven, de 1,94 m, fue hallada bajo las aguas de la isla de Antikitera en 1900. La estatua se ha datado hacia 340 a.C. y por su estilo parece obra del escultor Eufrátor. Museo Arqueológico Nacional, Atenas. broncista en el taller
El dibujo de la página siguiente representa a un equipo de obreros montando una estatua fundida por piezas y acabando otra ya montada. Decoración exterior de una copa ática del siglo V a.C. Altes Museum, Berlín.
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BPK / SCALA, FIRENZE
los artistas más admirados
EscultorEs dE grEcia las ciudades griegas de la época clásica se llenaron de estatuas en honor de los dioses y los héroes. artistas como Fidias o praxíteles crearon un modelo de belleza que perduraría durante siglos raquel lópez melero uNIVerSIDaD NaCIoNal De eDuCaCIóN a DISTaNCIa
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n el siglo V a.C. se produjo en Grecia una auténtica eclosión del arte de la escultura. Las invasiones persas a principios de siglo destruyeron una gran parte de las obras del período arcaico (800500 a.C.), entre ellas todas las que se encontraban en la Acrópolis de Atenas, lo que dio pie a una labor de reconstrucción que se prolongó durante décadas. Por otro lado, los griegos atribuyeron su victoria frente a los persas a la intervención de sus dioses y por ello en los años siguientes tuvieron interés en dedicarles numerosas estatuas. Igualmente, un sentimiento de orgullo patriótico impulsó la veneración de los héroes, ancestros divinizados de los distintos linajes y reyes míticos de las principales ciudades. Éstos se convirtieron en protagonistas de numerosas obras que evocaban la guerra de Troya, considerada como remoto antecedente del
la gran obra de fidias
pericles escogió a Fidias para realizar los relieves escultóricos del partenón. este óleo de almaTadema muestra a pericles visitando los trabajos. 1868. pórtico de las cariátides
BRIDGEMAN / INDEX
que se añadía una decoración policromada. La primera manifestación notable de esa evolución artística la encontramos en las estatuas del frontón oriental del templo de Atenea Afaya, en la isla de Egina (480 a.C.). Los héroes de la guerra de Troya, presididos por la figura de Atenea, se mostraban desde lo alto a los navegantes en todo su esplendor, cuando los rayos del sol resaltaban sus colores y se reflejaban en el abundante oro de su policromado.
La búsqueda de la belleza En la escultura griega clásica se impuso el naturalismo, la búsqueda de una representación realista de los cuerpos y de las actitudes, en contraste con el hieratismo de la era arcaica.
Hacia 430 a.C. el apogeo del arte griego
fidias, escultor, pintor y arqui-
tecto, nacido en atenas, muere en prisión acusado de impiedad por haber incluido su rostro y el del arconte pericles en el escudo de su Atenea Parthenos.
Hacia 415 a.C. POLiCLETO, nacido en la ciudad
de argos, realiza su trabajo como broncista. en su Doríforo, estatua de un joven desnudo portando una lanza, establece un nuevo canon de proporciones.
TERRANCE KLASSEN / AGE FOTOSTOCK
enfrentamiento con los persas. También se representaron las hazañas de Heracles, símbolo de la presencia de los griegos por todo el Mediterráneo. Pero quizás el factor decisivo del apogeo artístico del siglo V a.C. fue la bonanza económica de la que disfrutaron las ciudades griegas, que les permitió realizar obras de gran magnificencia y a la vez de carácter innovador. Un rasgo característico del arte clásico fue el hecho de que se creó un estilo griego común, más allá de las diferencias regionales típicas del período arcaico. Tanto en Atenas como en Argos, en el Peloponeso, los artistas desarrollaron un mismo procedimiento de talla de estatuas de mármol, partiendo de la práctica del modelado en cera para esculturas de bronce, al
el erecteion se alza en la acrópolis de atenas. este templo presenta un original pórtico con columnas en forma de jóvenes vestidas con el peplo dórico, de gran solemnidad.
Hacia 400 a.C. naCE En aTEnas el gran es-
cultor praxíteles, que realizará numerosas esculturas de mármol de divinidades, como la Afrodita de Cnido y el famoso Hermes, destinadas a templos.
330 a.C.
siPO de Sición realiza su obra ás famosa: la estatua votiva en once de un atleta limpiándose n una estrígila (instrumento ra eliminar el aceite y el sudor): Apoxiómeno.
turistas enamorados de una estatua
(de izquierda a derecha) ares ludovisi. copia de una obra original
de lisipo. museo de las
termas, roma. doríforo. copia romana de un
original de policleto. museo arqueológico nacional, nápoles.
un autor griego del siglo II d.C. relata del siguiente modo la
afrodita de cnido. COpIA rOMANA EN MárMOL dE uNA ESTATuA OrIGINAL dE prAxíTELES. MuSEO NACIONAL rOMANO.
El cuerpo humano se concebía entonces como un conjunto articulado, ya estuviera en reposo o en movimiento, y el artista procuraba representarlo en una posición equilibrada y armoniosa. Este ideal de belleza derivaba de la necesidad de distinguir a los dioses de los hombres; como los griegos imaginaban a sus divinidades con forma humana, éstas debían revestir una perfección inalcanzable para el común de los mortales. Enfrentados al reto de representar un cuerpo humano ideal con la mayor verosimilitud y perfección, los escultores griegos se sirvieron como modelo del cuerpo musculado del atleta que frecuentaba la palestra y se exhibía en las competiciones. Se desarrollaron asimismo reglas para la representación proporcional de las partes del cuerpo humano, como el canon atribuido a Policleto, célebre escultor de
heracles. copia romana
de un original de escopas. museo getty, los ángeles. sátiro descansando. copia romana de un
original de praxíteles.
museos capitolinos, roma.
DEA / ALBuM
visita de dos amigos al templo de Cnido y la impresión que les produce una estatua de praxíteles, la célebre afrodita de Cnido: «entramos en el templo. la diosa se encuentra en medio; es una bellísima obra de mármol de paros, con una sonrisa sublime en sus labios entreabiertos. Toda su belleza se muestra al descubierto, sin ropaje alguno; está desnuda, excepto por el gesto descuidado con el que se tapa el sexo con una mano. la técnica del artista ha sabido doblegar la piedra en función de cada uno de los miembros. Caricles [el corintio] no pudo contener un grito: “¡Dichoso entre todos los dioses fue ares al haberse dejado encadenar por ella!”. acto seguido, se lanzó hacia la imagen y, estirando el cuello cuanto pudo, consiguió besar sus resplandecientes labios. […] el ateniense [Calicrátidas] lanzó un grito mucho más enloquecido que el de Caricles: “¡Heracles, qué proporciones de trasero! ¡menudas caderas! ¡qué ganas de rodearlas!”».
mediados del siglo V: «La belleza reside en la symmetria [“relación entre las distintas medidas”] de las partes; es decir, en la relación de un dedo con otro, en la de todos ellos con el metacarpo y el carpo, en la de estos con el antebrazo, en la del antebrazo con el brazo y en la de todas las partes entre sí, como está escrito en el Kanon [“regla”, “modelo”] de Policleto». Esta referencia a Policleto aparece en un escrito del médico Crisipo, citado a su vez por el famoso médico Galeno. Ello indica que la concepción estética de los escultores estaba basada en unos conocimientos anatómicos profundos, que incluían de modo inseparable los aspectos físicos y los anímicos. Policleto plasmó su canon de proporciones en la estatua de bronce de un hombre joven que porta una lanza, tal vez el héroe Aquiles. Ese Doríforo, realizado entre los años 450 y 440 a.C. y conocido hoy únicamente a través de una serie de copias romanas más o menos
kore DE LA ISLA DE quíOS. CONSERvA PARTE DE Su POLICROMíA. MuSEO DE LA ACRóPOLIS, ATENAS.
lisipo
esta escultura del dios ares fue tallada de modo que el espectador pudiera moverse a su alrededor y tener una perspectiva desde todos sus ángulos.
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escultores y belleza ideal
durante el siglo V a.c., los escultores griegos tendieron a la idealización de las figuras, creando cuerpos masculinos desnudos de absoluta perfección. es lo que los especialistas han dado en llamar «desnudo heroico». el máximo exponente de esta escuela fue policleto, autor de famosas esculturas de atletas como el Doríforo y el Diadumeno. Ya en el siglo IV a.C., en la antesala del helenismo, escultores como praxíteles, escopas y lisipo fueron más alla de la perfección anatómica y compositiva y añadieron elementos de movimiento y expresividad.
policleto
el famoso canon de policleto, que establece las proporciones ideales del cuerpo masculino desnudo, se encarna en el Doríforo, joven que porta una lanza.
escopas
esta estatua del héroe Heracles es representativa de la tendencia a la expresión de emociones intensas que caracteriza las obras de escopas.
praxíteles
este escultor puso de moda las esculturas en pose sinuosa, apoyándose delicadamente sobre un soporte, como la de este sátiro descansando.
Un obrero trabaja sobre la estatua de un atleta, que yace sobre un lecho de arena o arcilla. la cabeza de la escultura se halla a los pies del artesano, que agarra uno de los brazos para trabajarlo con un martillo.
una vez acabadas, las esculturas se pintaban con sumo cuidado para distinguir ropas, cabellos y otros detalles, como se muestra en esta crátera. del siglo IV a.C. SCALA, FIRENZE
fidedignas, estaba considerado por los antiguos como una obra maestra de enorme influencia, y siglos más tarde fue asumida por Augusto como modelo para su propio retrato.
¿Genios o artesanos? Los nombres de los grandes escultores griegos de la época clásica son bien conocidos. Además de Policleto, pueden citarse, en el siglo V a.C., a Fidias y Peonio –vinculados respectivamente a la decoración de la Acrópolis y del santuario de Zeus en Olimpia–, y a los tres principales maestros del siglo IV a.C.: Praxíteles, Escopas y Lisipo. Hoy los calificaríamos a todos de genios, pero este concepto no existía en la Antigüedad. El mejor escultor era un «técnico», technites, es decir, alguien que sabía hacer muy bien determinadas cosas. Tratándose de trabajo manual, diríamos que era un artesano. Cuando la «técnica» (techne) de alguien resultaba excepcional,
los griegos creían que se debía a una especie de posesión divina (enthousiasmos), pero en la época clásica tal inspiración se consideraba exclusiva de la creación literaria. Fue en la época helenística cuando se extendió a los grandes pintores y escultores; los anteriores no conocieron esa gloria en vida. En cualquier caso, no hay duda de que los escultores gozaban de gran consideración social. Fidias fue amigo de Pericles, el hombre fuerte de Atenas entre 461 y 429 a.C., aunque no sabemos si alternaba con los filósofos, que constituían la élite cultural de la época en Atenas (y, en el caso de los sofistas, eran los mejor pagados). En cuanto a Praxíteles, se contaba entre los trescientos ciudadanos más ricos de Atenas y se le atribuye una vida de lujo junto a la hermosa hetera Friné, que le habría servido como modelo para su escultura de la Afrodita de Cnido. Se decía incluso que hizo un retrato de Friné cubierto de oro, para que lo dedicara como ofrenda en el santuario de Delfos. No sabemos si Praxíteles amasó su fortuna mediante su trabajo de escultor o bien disponía de un patrimonio familiar heredado. En cualquier caso, está claro que los escultores
afrodita en el baño. COPIA ROMANA DE uNA ESTATuA DEL SIGLO II. MuSEO ARquEOLóGICO, RODAS.
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una mano de pintura
Un hombre en cuclillas parece calentar una barra de metal en el horno donde se funde el metal. para unir las piezas de las estatuas se usaba una aleación de plomo, antimonio y estaño.
trás del horno de ndición aparece un en, representado de ra, que parece estar anipulando un fuelle ra avivar el fuego.
escenas del taller de un broncista
Un hombre apoyado en un cayado, ante el cual se representa una bolsa con los elementos típicos de un deportista, observa a los artesanos. Tal vez se trate de un caminante que se dirige a la palestra a realizar ejercicios atléticos.
este kílix, o copa para beber vino, del siglo V a.C.,
decorado con figuras rojas, se atribuye a un pintor ateniense conocido como el pintor de la Fundición por las escenas que en él se representan. las imágenes permiten conocer de primera mano cómo era el proceso de fabricación de una estatua de bronce en la antigua Grecia, trabajo que en atenas se llevaba a cabo en los talleres broncistas localizados en el barrio del Cerámico. estos talleres estaban a menudo a la vista de los viandantes, que se paraban para observar la evolución de los trabajos. esta copa, de 30,5 centímetros de diámetro, fue descubierta en una tumba etrusca de Vulci. en 1837 fue llevada a Berlín, donde hoy se expone en el altes museum.
Dos artesanos pulen la superficie de una estatua que representa a un guerrero, de mayor tamaño que el natural. uno de ellos parece ser un herrero por el característico gorro de piel que lleva puesto.
interior
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eXterior
la diosa tetis sopesa las armas que el dios Hefesto, el herrero de los dioses, ha forjado para su hijo aquiles, quien las usará combatiendo ante las murallas de Troya.
Estatuas para todos los gustos Los escultores trabajaban en talleres en los que guardaban las obras realizadas y las mostraban a sus potenciales clientes para que eligieran su preferida. Así lo revela otra anécdota relativa a Praxíteles y su amante Friné. Ésta quería que Praxíteles le regalara la mejor pieza que tuviera en ese momento para ofrecerla a su ciudad natal, Tespias. Para saber cuál era la
obra que más estimaba, le dijo que su taller se había incendiado, a lo que el escultor replicó: «No me importa, con tal de que pueda salvar a mi Eros y a mi Sátiro». Es llamativo que Praxíteles eligiese entre todas sus obras precisamente estas dos, dejando en segundo lugar el ideal de belleza encarnado en la figura de un hombre adulto. Parecía valorar más una figura como la del sátiro, un varón con rasgos animalescos que representaba la fuerza salvaje de la naturaleza en su capacidad reproductora, la sexualidad pura y dura. El dios Eros, por su parte, simbolizaba la atracción erótica en la figura de un adolescente más bien andrógino. La demanda de escultura era lo bastante variada en el siglo IV a.C. como para absorber también estas obras, que tenían su lugar en los espacios públicos de las ciudades griegas. Para saber más
ensayo
Manual de arte griego. Obras y artistas de la antigua Grecia m. a. elvira Barba. sílex, madrid, 2013. El color de los dioses. El colorido de la estatuaria antigua VV.aa. Comunidad autónoma de madrid, servicio de Publicaciones, 2010. Escultura griega John Boardman. destino, Barcelona, 1999.
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más cotizados hacían dinero. Las cuentas del Partenón registran el pago de un total de 16.392 dracmas en un año por la realización de la escultura de los frontones, cantidad que equivale a unas 45 dracmas diarias en una época en que un artesano cualificado tenía un salario de dos dracmas. Al escultor y pintor Fidias, que realizó personalmente las tallas más difíciles del Partenón y dirigió el conjunto del trabajo, le habría quedado, pues, un margen de ganancia considerable después de pagar a la gente de su taller. Por otro lado, en la Atenea del Partenón se gastaron más de mil kilos de oro, a lo que hay que sumar el marfil y las piedras preciosas. La prueba de que Fidias administraba esos materiales es que fue acusado por un ciudadano por haberse quedado con una parte, aunque la denuncia no se pudo probar.
PRISMA /
cuenco con uvas y GrANAdAS. pINTurA MurAL pOMpEyANA. MuSEO ArquEOLóGICO NACIONAL, NápOLES.
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«preguntado praxíteles sobre cuáles eran sus obras en mármol de las que estaba más satisfecho, habría respondido: “las que tienen la mano de Nicias”. Hasta tal extremo apreciaba su capacidad de pintar». este testimonio recogido por plinio el Viejo en su Historia Natural es el más impactante, entre otros muchos, sobre la dependencia de la escultura con respecto a la pintura entre los griegos. el mármol de buena calidad y cuidadosamente pulimentado era visto por los griegos como el soporte óptimo para la pintura, ese policromado necesario para conseguir el resultado pretendido, que no era otro que la sensación de realidad, de vida. zeuxis había competido con parrasio pintando unas uvas que trataron de comer los pájaros; pero parrasio le ganó pintando una cortina con tal realismo que zeuxis le pidió que la corriera para mostrar su obra.
SCALA, FIrENZE
Pintura y esCultura, artes hermanas
estatuas de vivos colores
a esfinge De thasos
rocedente de la isla griega de hasos, esta esfinge de mármol e muestra a la derecha tal como e conserva en la actualidad. La econstrucción de la izquierda ecrea los pigmentos originales e la escultura a partir de la olicromía que se ha conservado. riginal en la Gliptoteca arlsberg, Copenhague.
el arqUero De egina
Este arquero vestido con una indumentaria similar a la escita procede del frontón oeste del templo de Atenea Afaya en Egina y se identifica con el héroe troyano Paris. A la izquierda, reconstrucción parcial de la pieza con los colores de su vestimenta recuperados. Original en la Gliptoteca de Múnich.
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carecían de color y lucían de un blanco luminoso y puro nace en el renacimiento. Nada más lejos de la realidad, ya que de hecho todas las esculturas estaban pintadas de brillantes y vivos colores. Con los siglos, el color ha ido desapareciendo debido al carácter orgánico de los pigmentos que formaban las pinturas y a su exposición a los elementos. pero desde 1982, un equipo internacional de arqueólogos, químicos y filólogos dirigido por Vinzenz Brinkmann, director de la colección de antigüedades del museo de múnich, analiza los restos de pigmentos con sofisticadas técnicas de luz ultravioleta para descubrir lo que es imperceptible al ojo humano. el resultado puede verse en esta página.
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la falsa creencia de que las estatuas griegas
la kore frasicleya
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El original de esta estatua, que representa a una joven que sostiene en su mano izquierda una flor de loto cerrada, conserva muy bien su policromía. Junto a estas líneas se muestra una reconstrucción de esta magnífica pieza con sus colores originales. Original en el Museo Arqueológico Nacional, Atenas.
la escultura helenística,
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Frente a la quietud y serenidad de las figuras del arte clásico, a partir del siglo iii a.C.
La agonía de un héroe
La ebriedad de una anciana
Con sus dimensiones monumentales (mide 2,45 m de altura), el grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos es una obra maestra del arte helenístico griego y una de las mejores expresiones de su tendencia al patetismo. la obra recrea la muerte del sacerdote troyano laocoonte y sus hijos, estrangulados por dos grandes serpientes enviadas por apolo como castigo por haber intentado destruir el caballo de Troya. el rostro de laocoonte muestra una expresión de dolor extremo, y su cuerpo y los de sus hijos se retuercen y contorsionan ante el ataque de las serpientes.
Durante los siglos V y IV a.C., la escultura estuvo al servicio de la representación de la belleza y la juventud idealizadas, descartando todo aquello que se apartara de este ideal de perfección, como la pobreza, la enfermedad o la vejez. los escultores helenísticos, en cambio, no dudaron en representar estos aspectos menos agradables de la vida. un ejemplo de este tipo de esculturas es la obra llamada Vieja ebria, del siglo II a.C., que muestra a una anciana de condición humilde, sentada y asiendo una jarra de vino. la detallada representación de los rasgos de la mujer debía emocionar al espectador.
laocoonte y sus hijos. GrupO ESCuLTórICO EN MárMOL bLANCO. MuSEO píO CLEMENTINO, CIudAd dEL vATICANO.
vieja ebria. COpIA dE uN OrIGINAL HELENíSTICO. IGLESIA dE SANTA INéS, rOMA.
un arte del sentimiento
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los escultores trataron de reflejar las pasiones humanas más extremas
La inocencia de un niño
La lujuria de un sátiro
por primera vez en el arte griego, el helenismo retrata a la infancia con un realismo nuevo, alejado de anteriores convenciones que mostraban a los bebés como adultos en miniatura. esta estatua, copia romana de un original en bronce de lisipo realizada a finales del siglo IV a.C., representa al viejo y borracho sátiro Sileno, preceptor y leal compañero de Dioniso, llevando en brazos al dios recién nacido para preservarlo de la cólera de Hera, la celosa esposa de zeus. la expresión de Sileno es de amor incondicional hacia el niño Dioniso, que se mueve entre los brazos del sátiro, sonriendo y acariciándole la barba con una de sus manos en un gesto de cariño tomado de la realidad más cotidiana.
este grupo escultórico, del siglo I a.C., trata un tema mitológico de un modo muy poco habitual. afrodita, la diosa del amor, es acosada por pan, el dios con patas de macho cabrío, movido por una lujuria desenfrenada. la diosa amenaza al fauno con una vieja sandalia, pero su expresión no muestra enfado, sino sorna. en realidad parece que ambos personajes estén bromeando más que enfrentándose, en lo que parece ser una parodia del mito. para completar la ironía, entre ellos se encuentra eros, el amor, que agarra divertido los cuernos de pan. en esta escultura se resume la visión desenfada y mundana tan característica del arte del período helenístico.
sileno con el niño dioniso EN brAZOS. COpIA rOMANA dE uN OrIGINAL dE LISIpO. MuSEO dEL LOuvrE.
afrodita y pan CON EL NIñO ErOS. SIGLO I A.C. MuSEO ArquEOLóGICO NACIONAL, ATENAS.
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la batalla de ADRIANóPOLIS La gran derrota de Roma
el 8 de agosto de 378, un ejército romano al mando de valente se enfrentó a un contingente godo cerca de adrianópolis. el resultado fue el peor desastre militar de la historia de roma, en el que murió el propio emperador rosa sanz serrano catedrática de historia antigua. universidad complutense de madrid
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romanos contra bárbaros
Este sarcófago del siglo III muestra una batalla entre romanos y bárbaros, que son claramente vencidos. Algo que no ocurrió en Adrianópolis, donde los romanos sufrieron una de las peores derrotas de su historia. Museo Nacional Romano, Roma. las armas de los romanos
La insignia que se muestra en la página anterior corresponde a los magistri officiorum, los funcionarios responsables de las armerías del Estado (fabricae). En ella se representan escudos, cascos, espadas, hachas y armaduras.
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Alejandría
ImperIo romano de occIdente bajo el mandato de HonorIo ImperIo romano de orIente bajo el mandato de arcadIo línea de dIvIsIón del ImperIo entre arcadIo y HonorIo (396) batalla de adrIanópolIs (378)
gODOS y ROmANOS desde finales del siglo iii, se introdujo una división administrativa del imperio en dos grandes mitades, occidental y oriental. la finalidad de esta división era garantizar una mejor defensa de las diferentes fronteras del imperio romano frente a la presión de los pueblos bárbaros, entre ellos los godos.
desertores imperiales
en este detalle del Sueño de Constantino (siglo iX) aparecen dos candidati, guardias personales del emperador. tras adrianópolis, varios candidati de valente se unieron a los godos. Biblioteca nacional, parís.
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CARTOGRAFÍA: EOSGIS
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placa de bronce procedente de crimea. siglos iV-Vii. museo del hermitage.
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251
271-300
en la batalla de abrito, el emperador decio se enfrenta a una coalición de pueblos dirigida por el rey godo cniva. los romanos son derrotados y el emperador y su hijo mueren en combate. años después, en 268, claudio ii obtiene una gran victoria contra los godos en la batalla de naisso.
aureliano vence a los godos en Fano y en pavía. construye la muralla aureliana en roma para protegerla de los ataques bárbaros. tras la retirada de los romanos de la dacia (actual rumanía), en 270, los godos se desplazan hacia este territorio, donde se establecen.
ras la muerte de Juliano el Apóstata en el año 363, durante una campaña contra los persas, una nueva dinastía ascendió al trono imperial de Roma: los Valentinianos. El primero de ellos, Flavio Valentiniano, era un cristiano procedente de Panonia (en la actual Hungría), de origen humilde e inculto, pero que pertenecía a una prestigiosa casta militar. Tras su elección como emperador, en 364 asoció a su hermano Flavio Julio Valente al gobierno de Oriente. Ambos dedicaron todos sus esfuerzos a reorganizar la defensa en las fronteras frente a la creciente presión de los pueblos «bárbaros» que vivían más allá del Danubio; una presión que, a ojos de muchos romanos, estaba poniendo en riesgo la supervivencia misma del Imperio. En el año 375, Valentiniano se encontraba en el Danubio luchando contra los cuados,
el mismo pueblo que décadas atrás había desafiado a Trajano. Poco antes uno de los jefes cuados, Gabinio, había sido asesinado en un banquete por los romanos, con lo que sus compañeros enviaron una embajada a la colonia militar romana de Brigetio (la actual Snözy, en Hungría), donde se encontraba el emperador. Allí plantearon una serie de exigencias que resultaron intolerables para los romanos. De naturaleza irascible, Valentiniano montó en cólera y, según el historiador Zósimo, «al subirle a la boca un flujo de sangre que le oprimió los conductos de la voz, falleció». La muerte de Valentiniano dio un nuevo empuje a otros pueblos del Danubio. De ellos, el más importante era el de los godos, llamados gutones, géticos o getas por los romanos. Originarios del norte de Europa, según el historiador Jordanes habían emigrado hacia el mar Negro, donde colonizaron antiguos territorios escitas. A lo largo de los siglos III y IV, los godos protagonizaron constantes incursiones violentas en las provincias romanas, hasta que en el año 369 el hermano de Valentiniano, Valente, llegó
396-400
sto del perador reliano. lo iii. museo ico, escia.
de
a/
alb
el general estilicón. relieVe en marfil. 395. catedral de monza. broche de cinturón Visigodo. museo arqueológico nacional, madrid.
scala, firenze
el godo alarico amenaza al imperio de oriente. el emperador arcadio pacta con él y asienta a sus gentes en la región de iliria. pero alarico, descontento, marcha sobre italia en 400. allí es derrotado por estilicón en la batalla de pollentia y debe abandonar italia.
um
378
410
los hunos avanzan hacia a zona del río dniéper, donde vencen a los godos greutungos. una parte de éstos se integra en el ejército huno y los otros se refugian unto a los godos tervingios. en 376, los hunos vencen a los tervingios, que piden asilo al imperio de oriente.
los godos se instalan como refugiados en el imperio, pero la convivencia con los romanos es difícil. una serie de choques entre el rey godo Fritigerno y el gobernador de marcianópolis (en la actual Bulgaria), lupicino, culminará con la derrota romana en adrianópolis.
honorio, celoso del general estilicón, manda ejecutarlo. alarico aprovecha la debilidad del imperio de occidente para volver a italia. el emperador huye y se refugia en ravena. alarico y su ejército llegan a las puertas de roma y la saquean, llevándose como rehén a gala placidia, hermana de honorio.
En el año 376, grupos de godos tervingios al mando de los caudillos Alavivo y Fritigerno –distintos de los dirigidos por Atanarico– solicitaron al emperador instalarse dentro del Imperio como pueblos «federados», esto es, comprometidos a suministrar tropas para la defensa de la frontera a cambio de un stipendium o salario. El historiador Amiano Marcelino habla de «multitudes innumerables de gentes», aunque no puede determinarse la cifra exacta.
el reparto del imperio
durante once años, valentiniano y valente compartieron el gobierno del imperio, el primero en occidente y el segundo en oriente. abajo, sólido de oro con los dos emperadores. 367. museo cívico, Bolonia.
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Promesas incumplidas
En todo caso, eran formaciones de guerreros que viajaban con sus familias, sus caballos, ganados, enseres y carretas de madera, y vivían de aquello que podían comprar o depredar entre las poblaciones por donde pasaban. Sin embargo, el traslado de los godos a sus nuevas tierras estuvo rodeado de toda clase de penalidades. Durante varios días con sus noches, los godos trataron de pasar el río Danubio, apiñados en naves, barcas y troncos de árboles, pero muchos se ahogaron. Además, las autoridades romanas no cumplieron con el compromiso de garantizar su abastecimiento e incluso se aprovecharon de la situación desesperada en que cayeron los godos. Como cuenta Zósimo: «Cuando los bárbaros que habían sido conducidos a esas regiones lo estaban pasando mal por la falta de alimento, estos abominables generales planearon comerciar del siguiente modo: reunieron todos los perros que su ambición pudo hallar por cualquier parte y se los entregaron
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a un pacto de no agresión con Atanarico, rey de una rama de los godos, los llamados tervingios. Muy poco después, sin embargo, la situación se volvió de nuevo inestable a causa de la presión ejercida por los hunos, un nuevo pueblo procedente de las estepas que los historiadores romanos definieron como salvaje y de gentes deformes. Los hunos sometieron amplios territorios y desencadenaron la huida de otros pueblos bárbaros –sármatas, alanos, godos greutungos…–, que fueron aproximándose al limes (frontera) romano.
asf / album
375-376
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el final de valente
muerte anunciada de un emperador
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uando se conoció la muerte de Valente en adrianópolis, muchos dijeron que había tenido su merecido. desde luego, el emperador no era ningún santo. poco antes había matado con engaños al rey de armenia, y no dudó en fabricar una acusación de traición para deshacerse de un ministro; una falta de escrúpulos propia de casi todos los emperadores de la época. entre el pueblo, que no lo tenía en ningún aprecio, enseguida se difundió la idea de que su fin había sido anunciado por toda clase de señales: aullidos de lobos, lúgubres cantos de pájaros nocturnos, una vaca muerta… los cristianos le reprochaban que se hubiera adherido al arrianismo, considerado por ellos como una herejía. por ello, se difundió la historia de que antes de partir a luchar contra los
godos se presentó ante el emperador un monje que le instó a entregar las iglesias a los cristianos ortodoxos; cuando valente se negó, el monje le habría advertido: «si no devuelves las iglesias, no regresarás». los paganos no estaban menos resentidos. para el retórico Libanio, la derrota de adrianópolis era una señal irrefutable de que los romanos sufrían «la cólera de los dioses» por haberse pasado al cristianismo.
E. LESSING / ALBUM
el arrianismo de valente
el óleo reproducido sobre estas líneas, obra de pierre subleyras, muestra una escena legendaria en la que el emperador valente se desmaya en presencia del obispo Basilio, que le había instado a abjurar del arrianismo.
a cambio de obtener un esclavo por cada perro, dándose incluso el caso de que, entre éstos, figuraban hijos de los nobles bárbaros». En fin, los mismos oficiales romanos que debían escoltarlos por las fronteras hasta su destino final se dedicaron a elegir mujeres hermosas, capturar a muchachos y procurarse siervos. Al actuar así descuidaron comprobar que los godos entregaban todas sus armas, una de las condiciones que el emperador Valente les había puesto para admitirlos en el Imperio. Los godos se asentaron cerca de Marcianópolis (la actual Devnja, en Bulgaria), centro militar del dux Máximo y el comes Lupicino. Allí el descontento prendió pronto entre los
Los oficiales romanos se dedicaron a elegir mujeres hermosas y muchachos entre los godos que debían escoltar
recién llegados, a lo que se sumó la entrada de otro contingente de godos greutungos que habían sido excluidos del pacto con Valente y que lograron traspasar el limes aprovechando que las tropas romanas estaban concentradas en el traslado de sus compañeros. Ante una situación cada vez más tensa, Lupicino invitó a un banquete a Alavivo y Fritigerno, con la intención de utilizarlos como rehenes. Fue entonces cuando los godos que estaban fuera de la ciudad se rebelaron, matando a un buen número de romanos. Fritigerno se ofreció a apaciguar a sus compatriotas, y así logró salvar la vida; Alavivo, en cambio, fue asesinado. A partir de este momento, las huestes godas se lanzaron a saquear Tracia y asesinar a los habitantes de sus aldeas.
La reacción del Imperio Las autoridades romanas reaccionaron con celeridad para intentar apagar el incendio. Valente desplazó tropas del frente persa y de Panonia a Tracia, obtuvo refuerzos de su sobrino Graciano, el nuevo emperador de
la puerta negra de tréveris
tras nombrar emperador de oriente a su hermano valente, valentiniano se dirigió a tréveris para combatir desde allí a los bárbaros y reforzar el limes.
ThOMAS ROBBIN / AGE FOTOSTOCk
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alarico, general de roma Tras Adrianópolis, muchos bárbaros extorsionaron a los romanos, como Alarico (en la imagen), que al final fue nombrado magister militum. Museo de las Termas, Roma.
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Occidente, y pudo así emprender la campaña para someter a los belicosos godos. Sin embargo, su ejército sufrió una humillante derrota en Ad Salices, cerca de Marcianópolis, frente a contingentes de diversos pueblos bárbaros que se lanzaron a la lucha, según Amiano, «expresándose cada uno en su propia lengua». Valente hubo de enviar nuevos refuerzos y él mismo partió de Constantinopla para asumir en persona el mando de las operaciones. Llegado a Nicea, a Valente le informaron de que los godos que se encontraban en los alrededores de Adrianópolis y en las cercanas Beroea y Nicópolis habían huido ante el empuje del ejército imperial. El emperador se dirigió entonces hacia Adrianópolis, dispuesto a buscar una batalla decisiva contra las huestes godas. Impaciente por lograr una victoria que creía fácil, no quiso esperar la llegada de los refuerzos enviados por Graciano ni de las legiones de Marcianópolis y Durustorum (la actual Silistra, en Rumanía), y rechazó la oferta de paz que el caudillo godo Fritigerno le transmitió a través de un sacerdote cris-
tiano. Se dispuso así a enfrentarse a la gran confederación de godos, hunos, sármatas, alanos y desertores romanos que se les unieron, todos bajo la dirección de Fritigerno, Alateo y Safrax. Los informadores de Valente le dijeron que todos ellos no sumaban más de 10.000 combatientes, un error de cálculo que acabaría resultando fatal para el emperador. Los romanos contaban con su prestigiosa infantería, que luchaba con la espada larga, la cota de malla y la jabalina, mientras que los bárbaros confiaban en su caballería, experta en el manejo de la maza, el arco y las flechas con puntas de hierro o de hueso afilado y la honda. En la práctica, la distinción entre las tropas de uno y otro bando no era absoluta. Los romanos contaban también con tropas auxiliares de caballería de origen bárbaro, mientras que los godos y sus aliados disponían de las espadas y lanzas robadas a los romanos vencidos. Los godos deseaban que pasara el tiempo mientras no llegaban otros contingentes, pues confiaban en que los romanos se irían debilitando por
el ataque sarraceno
constantinopla frena a los godos
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ras la batalla de adrianópolis se extendió el pánico por todo el imperio, sobre todo en Constantinopla, que se hallaba directamente expuesta al avance de los godos. Éstos buscaban oportunidades de saqueo, y qué mejor objetivo que la riquísima capital del imperio oriental. se dirigieron, pues, hacia allí y acamparon frente a sus murallas. en la ciudad no había soldados suficientes para rechazar a los godos en campo abierto, por lo que las autoridades intentaron desorganizarlos mediante ataques de distracción. para ello recurrieron a unas tropas especiales de caballeros árabes, o sarracenos, como se los llamaba, utilizados generalmente en operaciones de exploración y de búsqueda de víveres para el ejército. en una ocasión se los hizo salir para enfrentarse a un grupo de godos que se habían acerca-
do demasiado a las murallas. iniciado el combate, cuenta el historiador Amiano que un sarraceno abatió a un godo, lo degolló y luego se bebió directamente la sangre de la herida de la víctima, algo que dejó espantados incluso a los mismos godos. Finalmente, ante la mole de las murallas de la capital del imperio de oriente y el tamaño de la ciudad, los godos resolvieron que la conquista era imposible y se retiraron.
DAGLI ORTI / ART ARChIVE
soldados bien equipados
en la parte superior del arco de galerio, del siglo iv, se muestran varios soldados romanos pertrechados con armaduras de escamas, grandes escudos y cascos cónicos segmentados.
el hambre, la sed y el calor, aumentado por los fuegos provocados por ellos. Pero el 9 de agosto de 378, Valente se dirigió con sus tropas al campamento godo. La caballería romana se colocó en los flancos cubriendo a la infantería, que estaba más retrasada. Al parecer, comenzaron el combate los arqueros del ala derecha de la caballería, pero fueron vergonzosamente derrotados por los jinetes greutungos y alanos, que «asolaron y abatieron a todo el que se encontraron a su paso en su veloz ataque». Al mismo tiempo, la infantería bárbara atacó de frente a la romana con flechas y jabalinas, descomponiendo su formación, y la caballería goda, por su
Teodosio recuperó el control sobre el Danubio tras la derrota de 378 disco de teodosio i, en plata. siglo iV. rah, madrid.
parte, atacó el flanco de caballería izquierdo de la formación romana, que fue aniquilada. «Finalmente, nuestras líneas cedieron ante el empuje de los bárbaros –escribe Amiano–. Algunos cayeron sin saber quién les golpeaba, otros se vieron sepultados por los perseguidores, y algunos perecieron por una herida causada por los suyos». El campo de batalla quedó sembrado de cadáveres mientras los supervivientes emprendían la huida.
La muerte del emperador Una de las víctimas de la batalla fue el propio emperador Valente, cuyo cuerpo nunca fue encontrado. No se sabe exactamente cómo murió. Según una versión, fue alcanzado por una flecha enemiga en plena batalla y luego los godos habrían desvalijado su cadáver, que habría quedado sin identificar. Según otra versión, menos honorable, Valente murió durante la huida, junto a algunas unidades de veteranos, al refugiarse en una cabaña de madera; como los enemigos no pudieron asaltarla, la incendiaron y su cuerpo calcinado nunca se
OSPREY PUBLIShING, 2001
recuperó. Además del emperador murieron los generales Sebastiano y Trajano, muchos tribunos, la mayor parte de sus soldados y algunos cargos palatinos. Los escasos supervivientes pidieron asilo en Adrianópolis, donde estaba el tesoro imperial, pero sus habitantes se lo negaron por miedo a que entrara el enemigo. En efecto, los godos asediaron la ciudad durante varios días, pero luego se dispersaron por las provincias e intentaron tomar Constantinopla. El historiador Zósimo cuenta cómo recibió Graciano, el emperador de Occidente, la noticia del desastre de Adrianópolis: «Víctor, el comandante de la caballería romana, consiguió escapar al peligro con un pequeño número de jinetes y se lanzó en dirección a Macedonia y Tesalia, desde donde remontó hasta Mesia y Panonia para anunciar a Graciano, que permanecía en estos parajes, lo ocurrido, así como la destrucción del ejército y del emperador. Éste no sintió gran tristeza por la muerte de su tío, pues uno y otro se miraban con cierto recelo». En cambio, Graciano comprendió enseguida la gravedad de la situación: «Ocupada Tracia
por los bárbaros en ella asentados, sacudidas Mesia y Panonia por los bárbaros de esa zona, atacando los pueblos transrenanos las ciudades sin obstáculo alguno, reconoció que por sí mismo no alcanzaría a manejar la situación, por lo que eligió corregente a Teodosio que, oriundo de Galicia, en Iberia, de la ciudad de Coca, no era ajeno a la guerra ni carecía de experiencia en el mando militar». Designado por Graciano en 379 emperador de Oriente, Teodosio conseguiría recuperar el control de la frontera danubiana, venciendo a los godos y asentándolos mediante pactos en el Imperio. Así borró para siempre de la historia el recuerdo de la humillación de Adrianópolis. Para saber más
ensayo
El día de los bárbaros. La batalla de Adrianópolis alessandro Barbero. ariel, Barcelona, 2007. La caída del Imperio romano a. goldsworthy. la esfera de los libros, 2009. Historia de los godos r. sanz serrano. la esfera de los libros, 2009 artículos anteriores
El saqueo de Roma por los godos nº 82.
la guardia del emperador
cuando su ejército huyó en desbandada, valente se refugió entre las unidades de los veteranos lanciarii y matiarii. estos guerreros presentaron una dura resistencia, pero fueron barridos por la furia del ataque godo.
los momentos clave de la
las dos reconstrucciones bajo estas líneas muestran, de forma hipotética, las fases 7. Mientras los bandos negocian, los
4. La caballería romana del ala izquierda avanza en fila por la calzada que lleva a adrianópolis.
arqueros a caballo de la vanguardia romana escrutan el flanco derecho godo en busca de un punto débil. cuando atacan por sorpresa a los godos, son repelidos.
8. Safrax y los
alanos regresan con alateo y los greutungos.
9. Advertidos por Fritigerno, alateo y la caballería greutunga vuelven al campamento después de buscar alimentos río arriba.
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1. Tras una marcha
2. Las barricadas de carros bloquean los accesos al campamento principal.
Lecho seco de un arroyo
Viñedos y olivares
generales
de 13 kilómetros, los romanos alcanzan a ver las posiciones godas.
6. La infantería
empieza a desplegarse tras la pantalla protectora de la caballería del ala derecha.
avance romano
Godos
hacia las dos de la tarde, el ejército romano liderado por el emperador valente se dirige hacia la llanura de adrianópolis desde el sureste. las primeras fases de la batalla comprenden el avance inicial de los romanos, el despliegue de la caballería romana para defender a la infantería mientras el grueso de la infantería goda forma en un altozano del terreno, el primer y fracasado ataque contra los godos, y el retorno de la caballería de greutungos y alanos a sus posiciones iniciales.
1 infantería tervingia
y caballería desmontada 2 caballería greutunga 3 caballería alana 4 Barricadas de carros 5 campamento godo principal 6 Fritigerno 7 alateo 8 safrax
3. El campamento godo está situado sobre una cresta que domina el valle y que es fácilmente defendible por tres de sus lados. 5. La caballería romana
del ala derecha, a la cabeza de la columna, se adelanta para proteger a la infantería.
Romanos
a caballería del ala derecha B infantería romana C caballería romana del ala izquierda D valente E casio y Bacurio F trajano G víctor h remanente de la caballería del ala derecha i segunda línea de infantería j Matiarii k Lanciarii l Batavii
el enfrentamiento entre romanos y godos en la llanura de adrianópolis 3. La caballería romana del ala
4. La caballería romana del ala izquierda rechaza a parte de la caballería greutunga.
izquierda se adelanta y ataca a los godos que persiguen a la vanguardia romana. los romanos penetran hasta las barricadas de carros.
goda carga contra el flanco derecho de la nfantería romana, que se halla al descubierto.
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nfantería omana, resionada por odas partes, no puede esistir el embate del jército godo.
5. La colisión entre infanterías se resuelve con un movimiento de péndulo provocado por la presión de cada una de las líneas sobre la contraria.
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rmados en la taguardia, huyen tras resenciar el desplome e la línea romana.
pesada tervingia y la caballería desmontada bajan la colina a la carrera y cargan contra la infantería romana.
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Granja en la que murió Valente
1. La infantería
2. La caballería romana
9. Tras la huida de las tropas de reserva, víctor y el resto de la caballería del ala derecha huyen también.
ataque godo y derrota
«Las nubes de polvo cubrían el cielo y era imposible esquivar los proyectiles, que sembraban la muerte por doquier».
huye y deja desprotegida a la infantería antes de que complete su despliegue.
tras varias horas de combate, la caballería goda al mando de alateo y safrax derrota a la caballería romana y carga contra el flanco de la infantería. la huida en desbandada de diversos contingentes de caballería entre los romanos, presa del pánico, deja totalmente indefensas a las tropas de infantería. Éstas, presionadas por todas partes al mismo tiempo, son incapaces de resistir el poderoso embate de la infantería y la caballería godas combinadas, y acaban sucumbiendo.
AmiAno mArcelino AkG / ALBUM
6. La caballería
ILUSTRACIONES: OSPREY PUBLIShING, 2001
batalla de adrianópolis
la llegada a un mundo nuevo
Desembarco de los vikingos groenlandeses en Vinland –quizá la isla de Terranova (Canadá)–, donde fundaron una colonia de corta vida. Litografía a partir de una obra de Tom Lovell. los barcos de los hombres del norte
El éxito de los vikingos se debió a su pericia como navegantes y a las extraordinarias condiciones marineras de sus naves. Abajo, moneda danesa con barco vikingo.
Los colonos de Groenlandia
vikingos
Los noruegos se establecieron en la inhóspita Groenlandia durante casi quinientos años, hasta que la abandonaron por razones que aún intrigan a los historiadores FRANCESC BAILÓN ANTROPÓLOGO. ESPECIALISTA EN LA CULTURA INUIT
TOM LOVELL / NGS
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roenlandia, que geográficamente pertenece al continente americano, es la isla más grande del mundo después de la isla-continente de Australia, y el país más septentrional del planeta. El 83 por ciento de su territorio es una masa helada y desprovista de vida. Sin embargo, esto no fue impedimento para que un pueblo temido en toda la Europa medieval se instalara en este lugar desolado, yermo y, sobre todo, frío. La costa groenlandesa fue avistada por primera vez entre los años 900 y 930, de forma azarosa, cuando el navegante Gunnbjörn Úlf-Krakuson, «perdido el rumbo y arrastrado hacia el oeste a través del océano, descubrió Gunnbjarnasker [“los islotes de Gunnbjörn”]», según se relata en la Saga de los groenlandeses; actualmente sabemos que esas islas se encuentran en la costa
bravos marinos
Leif Eriksson descubre América. El pintor noruego Christian Krohg recreó en este óleo la gesta de Eriksson. 1893. Galería Nacional, Oslo. el primer asentamiento
suroeste del país. De este modo, Gunnbjörn se convirtió en el primer europeo que divisaba el continente americano. Hoy, la montaña más alta de Groenlandia lleva el nombre de aquel intrépido viajero que, como los que le seguirían años más tarde, era un noruego asentado en Islandia. En esta tierra de frontera se instalaban quienes buscaban una salida a sus problemas o aspiraciones de índole económica, legal o política en Noruega; fueron los colonos noruegos de Islandia y sus descendientes quienes llevaron a cabo la épica gesta del poblamiento de Groenlandia.
La llamada de la Tierra Verde
BridGEMaN / iNdEx
Los islotes de Gunnbjörn tardarían medio siglo en parecer apetitosos a un nuevo aventurero. Hacia el año 978, Snæbjörn Galti Hólmsteinsson, pariente lejano del famoso Erik el Rojo, se convirtió en el primer nórdico que viajó desde Islandia a la costa oriental groenlandesa con el propósito de colonizarla. Su expe-
dición pasó allí un invierno, pero acabó de forma trágica: los vikingos disputaron entre sí y las riñas culminaron en el asesinato del propio Snæbjörn; al fin, los dos únicos supervivientes decidieron regresar a Islandia. En 982, Erik el Rojo (Erik Thorvaldsson) fue desterrado de Islandia tras ser acusado de asesinato. Entonces decidió poner rumbo a la tierra divisada por Gunnbjörn y dijo que sólo «volvería para visitar a sus amigos si encontraba aquel país». Según se relata en la Saga de Erik el Rojo, exploró la costa suroeste groenlandesa durante tres años y, después de comprobar que era habitable, regresó a Islandia con la noticia de que había encontrado nuevas tierras al oeste. Las bautizó como Groenland, «Tierra Verde», porque dijo «que la gente se sentiría mucho más tentada de ir allí si el lugar tenía un nombre atractivo». De esta manera, Erik logró llevar consigo 25 barcos cargados con más de 500 personas, numerosos animales domésticos y toda clase de enseres, desde utensilios de cocina hasta aperos agrícolas. Pero sólo 14 naves llegaron a su destino; las otras se hundieron durante la travesía o regresaron a Islandia.
La colonización de la fría Groenlandia fue iniciativa del noruego Erik el Rojo
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OrONOZ / aLBuM
A la derecha, reconstrucción de la primera iglesia de Groenlandia, levantada para Thjodhild, la mujer de Erik el Rojo, en Brattahlid.
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cinco siglos en el hielo 900-930 El navegante noruego Gunnbjörn Úlf-Krakuson se desvía de su ruta como consecuencia de una tormenta y avista Groenlandia.
982 Erik el Rojo llega a Groenlandia, a la que da este nombre, y la explora. Tres años después funda allí la primera colonia europea en América.
1124 La Iglesia nombra su primer obispo para Groenlandia. En 1126, con la llegada del obispo Arnaldur, se funda una diócesis en Gardar.
1408 De esta fecha data la última noticia escrita que Europa recibe de los asentamientos nórdicos en Groenlandia.
1450 Se abandona el asentamiento oriental y termina la primera colonización europea de la isla, tras casi 500 años de historia.
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Así, entre los años 985 y 986, los nórdicos establecieron en Groenlandia su primera colonia: la granja de Brattahlid,«ladera pronunciada», que fundaron en Eriksfjord, «el fiordo de Erik».
La aventura americana Hacia el año 1000, Leif Eriksson, un hijo de Erik el Rojo, decidió navegar hacia el oeste en busca de madera, un bien muy preciado en una isla donde no había árboles con los que construir casas ni barcos. Erik debía acompañarlo en este viaje, pero justo cuando se dirigían a los barcos cayó de su caballo y se hirió en la pierna. Caerse de la montura antes de emprender un viaje era de mal agüero, por lo que Erik le dijo a Leif: «No estoy llamado a descubrir más países que éste en el que ahora vivo. Aquí ha terminado el viaje, para mí al menos». Erik regresó a su granja de Brattahlid, mientras su hijo Leif siguió los pasos de Bjarni Herjólfsson, un noruego que años atrás, alrededor de 986, había avistado la costa continental norteamericana, aunque no desembarcó en ella. Leif siguió el trayecto de Her-
El relato de la boda que se celebró aquí en septiembre de 1408 constituye el último testimonio escrito de la presencia nórdica en Groenlandia.
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jólfsson y durante su navegación por las costas de la isla de Baffin, la península de Labrador y la isla de Terranova puso nombre a los lugares a los que llegó: Helluland («tierra de las piedras planas»), Markland («tierra de bosques») y Vinland («tierra del vino»), que llamó así por sus vides silvestres. Leif «el Afortunado» –sobrenombre que recibió por haber rescatado a quince náufragos noruegos en su viaje de vuelta a Groenlandia– regresó justo unos meses antes que su padre Erik muriese de una epidemia, dejándolo al frente de su granja en Brattahlid. Las sagas recogen hasta tres expediciones groenlandesas más a Vinland, cuya colonización resultó inviable por la hostilidad de los nativos.
En el gélido norte Los vikingos groenlandeses no sólo se arriesgaron a navegar hacia el desconocido oeste. También emprendieron viajes de exploración y para cazar animales marinos a lo largo de la costa occidental de Groenlandia. Cruzaron en numerosas ocasiones el círculo polar Ártico, a 66º de latitud norte, y muy probablemente
Leif Eriksson navegó hacia el oeste de Groenlandia y llegó al continente americano
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calco de la runa de kingiktorsuuaq. hALLADA En LA isLA groEnLAnDEsA DE UpErnAvik, En 1823, hABLA DE trEs cAzADorEs nórDicos y fUE ErigiDA A finALEs DEL sigLo xiii; Es LA únicA inscripción rúnicA conociDA DE AMéricA DEL nortE.
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mientras los vikingos suecos encaminaron sus pasos hacia Rusia y los daneses se dirigieron sobre todo hacia las islas Británicas, los noruegos marcharon al oeste y colonizaron las tierras árticas, en un proceso que los llevó sucesivamente a las islas Shetland, las Feroe, Islandia, Groenlandia y el continente americano. La colonización de estas tierras descansó en las naves de transporte de los vikingos, los knarr, y se vio favorecida por un período
de excepcional bonanza climática entre los siglos X y XIV. Entre estas cinco centurias se enmarcan la prodigiosa expansión de los vikingos por el Ártico y su ocupación de Groenlandia. Aquí no se instalaron en el interior y el norte helados, ni en la costa este (expuesta a corrientes marinas muy frías y a los vientos procedentes del indlansis o capa de hielo groenlandesa), sino que se establecieron en el interior de los fiordos de la costa oeste.
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1 Colonia oriental
Se extendió sobre unos 200 km de la línea costera. Constituía la principal área de asentamiento vikingo en Groenlandia y allí estaba Brattahlid, la residencia de Erik el Rojo.
2 Colonia occidental
Al norte de la colonia oriental se extendían 500 km de línea costera inhabitable por la escasez de pastos; al término de esta franja inhóspita se instaló la colonia occidental.
3 Nordrseta
Eran los helados territorios de caza situados a 1.000 km al norte de la colonia occidental. Hasta allí se iba en busca de morsas y osos polares; en esa zona se halló la runa de Kingiktorsuuaq.
4 Vinland
No se ha identificado la zona donde Leif Eriksson emplazó su colonia en América. Hasta hoy sólo ha aparecido el asentamiento nórdico de L’Anse aux Meadows, en Terranova.
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llegaron hasta los 79º de latitud norte, a sólo 1.125 kilómetros del polo Norte. En un yacimiento arqueológico situado a esa altura se han encontrado numerosos objetos nórdicos, entre ellos restos de cota de malla, un cepillo de carpintero y remaches de embarcaciones.
La Groenlandia vikinga Los vikingos se instalaron en dos colonias: la oriental (al suroeste de la isla) y la occidental (más al norte y próxima a Nuuk, la actual capital de Groenlandia). Se han hallado más de 80 granjas en el asentamiento occidental y unas 400 en el oriental; en conjunto, pudieron acoger entre tres y cinco mil personas. Las granjas estaban emplazadas en lugares propicios para la agricultura y la ganadería, como el interior de los fiordos, y en la mayoría de los casos se encontraban lejos de la costa. Los vikingos empezaron criando patos, gansos, ovejas, cabras, cerdos, vacas y caballos, y en las granjas se producía leche, mantequilla, queso y lana. Los animales
Los nórdicos no se asentaban en la boca de los fiordos sino en su interior, más protegido del frío y el hielo. A la izquierda, la región de Brattahlid.
solían pastar entre mayo y septiembre; luego eran trasladados a los establos donde pasarían el invierno, alimentándose del heno plantado en primavera y recogido en verano. Pero los nórdicos no tardaron en darse cuenta de que los únicos animales que podían sobrevivir en aquel país eran las ovejas y las cabras, debido al clima extremo y a la fragilidad y pobreza del suelo y la vegetación. También cazaban focas, ballenas, liebres árticas y caribúes para su sustento. Dada la escasez de madera construían sus casas con tepe (césped), piedra, madera que las olas arrojaban a la costa o que recibían de Europa, colmillos de animales marinos y cornamentas de animales terrestres; y recurrieron a una piedra dura local, la esteatita, para fabricar recipientes con los que cocinar. Pero el ingenio no podía suplir los escasos recursos de la isla y los colonos dependían económicamente de Europa. A cambio de hierro y madera, enviaron al continente pieles de foca, lana de oveja, dientes de narval y marfil de morsa (que sustituía el de elefante, muy difícil de conseguir), así como osos polares y halcones gerifalte vivos. Cada año, barcos procedentes de Islandia y el norte
Los groenlandeses dependían del hierro, la madera y el grano que les llegaba de Europa
los vikingos y los inuit
BriDgEMAn / inDEx
entre los siglos viii y iX llegaron a Groenlandia
los dorset, procedentes del Ártico occidental y creadores del iglú de nieve; era la segunda vez que alcanzaban la isla. Más tarde, en el siglo X, arribaron los vikingos. Por último, entre los años 1100 y 1200, se establecieron en Groenlandia los thule, originarios de Alaska. Todos convivieron en un mismo ámbito geográfico, pero sólo los thule se adaptaron a las condiciones extremas de este territorio; de ellos provienen los inuit o esquimales modernos. En todo caso, los análisis de restos humanos vikingos demuestran que no hubo mezcla genética entre estas culturas vecinas. figura humana, tALLADA En MArfiL DE MorsA, procEDEntE DE groEnLAnDiA. cULtUrA inUit. nUUk, MUsEo nAcionAL DE groEnLAnDiA.
BridGEMaN / iNdEx
inuit groenlandeses EN uN óLEO dE 1654. LOS iNuiT rEchaZaN quE SE LES LLaME ESquiMaLES, TérMiNO dESpEcTiVO quE SiGNiFica «cOMEdOr dE carNE cruda».
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El mapa de Sigurdur Stefansson Este islandés dibujó hacia 1590 un notable mapa del Atlántico Norte, donde una gran masa de tierra rodea por completo el océano Atlántico. De ella forman , parte Noruega 1 Groenlandia 2 y las tierras del continente americano: , Markland Helluland 3 4 y un Promontoriun que Winlandiae 5 muchos autores identifican con el extremo norte de la isla de Terranova, la cual sería, según esto, Vinland. BridGEMaN / iNdEx
de Europa viajaban a Groenlandia, que durante un tiempo dependió de Noruega. Los nórdicos permanecieron en la isla durante casi cinco siglos, hasta que finalmente desaparecieron de allí por causas que son motivo de controversia.
Una desaparición enigmática No se sabe con certeza qué motivó el abandono de la colonia. Se cree que obedeció al enfriamiento del clima, iniciado hacia 1300; y aunque los colonos cambiaron la dieta alimenticia de granja por los recursos marinos, ello no evitó que acabaran por extinguirse. También se ha sugerido que el fin de la colonización se debió a la sobreexplotación de los recursos existentes –al deterioro medioambiental provocado por la práctica de la agricultura y la ganadería–. Pero se han apuntado otras muchas causas, como la peste negra, que habría llegado desde Europa; los posibles conflictos con balleneros vizcaínos (de cuya presencia en Groenlandia dan testimonio los gorros de borgoña usados por los vascos y encontrados allí); los ataques de piratas ingleses y germánicos; la caída del precio del marfil de morsa cuando las cruzadas facilitaron el acceso al marfil africano y asiático, o el monopolio del comercio con el exterior por parte de Noruega. Algunas historias de los inuit o esquimales groenlandeses hablan de conflictos armados entre los tres pueblos presentes en la isla: los thule (ancestros de los
nórdicos en terranova
Viviendas de madera y tepe en L’Anse aux Meadows, el único asentamiento vikingo que se ha descubierto más allá de Groenlandia.
inuit), los dorset y los vikingos, y que tal vez contribuyeron a la desaparición de estos dos últimos; pero tal hipótesis carece de consenso. La colonia occidental quedó despoblada hacia 1350, y el establecimiento oriental probablemente fue abandonado un siglo después. Las últimas noticias escritas de este asentamiento que llegaron a Europa datan de 1408, cuando el capitán Thornstein Ólafsson y una joven llamada Sigrídur Björnsdóttir se casaron en la iglesia de Hvalsey el 14 de septiembre de aquel año. Al desaparecer los vikingos y también –un siglo antes– el pueblo dorset, los únicos habitantes que quedaron en Groenlandia fueron los miembros de un tercer pueblo: los thule, llegados de Alaska, cuya evolución cultural daría paso a los inuit. Cuando, en 1586, el navegante inglés John Davis llegó a la bahía de Disko, al noroeste de Groenlandia, vio cómo «la tierra y el agua, con todo lo que contenía, pertenecía a los alegres y resistentes esquimales». La historia de los nórdicos en la Tierra Verde había llegado a su fin. Para saber más
ensayo
Una colonia vikinga en Groenlandia Jean Olivier, Edouardo Coelho. Mensajero, 1990. El mundo de los vikingos Richard Hall. Akal, Madrid, 2008. teXtos
Saga de los groenlandeses. Saga de Erik el Rojo Edición de Antón y Pedro Casariego. Siruela, 2010.
rOLF hicKEr / cOrBiS / cOrdON prESS
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el lejano oeste
vinlAnd, lA tiERRA PROMEtidA Fue Leif Eriksson, hijo de Erik el Rojo (el colonizador de Groenlandia), quien hacia el año 1000 dirigió la primera expedición a Vinland, una tierra verde, con pastos y altos árboles, que los historiadores, en general, sitúan en la zona de Terranova. Allí pasó el invierno en un campamento base que llamó Leifsbudir («Las casas de Leif») y volvió cargado de madera.
Las demás expediciones a Vinlandia también se establecieron en Leifsbudir. La segunda la dirigió Thorvald, hermano de Leif: permaneció tres inviernos allí hasta que marchó al norte para explorar y fue muerto por los skraellinger, como llamaban los nórdicos a los nativos. El rico mercader islandés Thorfinn Karlsefni encabezó una tercera expedición que pasó dos inviernos en Leifsbudir, donde nació su hijo Snorri, el primer hombre blanco que vio la luz en América del Norte.
Las sagas hablan de una cuarta y última expedición, dirigida por la cruel Freydis, hermana de Leif Eriksson, que terminó en un baño de sangre debido a choques internos. Los groenlandeses ya no volverían: eran muy pocos para mantener su presencia en una tierra lejana y hostil.
vivir en el lejano norte Las imágenes de la Historia de las gentes del norte (1555), de Olaus Magnus, permiten evocar la dureza de la vida en Groenlandia. En una tierra falta de madera, con escasos pastos y tierras de cultivo, los vikingos debían exprimir los recursos que les brindaba el país.
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Una industria groenlandesa
Los nórdicos prácticamente no consumían pescado (los restos que se han hallado son muy escasos), pero lo ahumaban para exportarlo. Se exponía al humo de madera verde durante días en estancias de piedra, y después era envasado en toneles .
Reconstrucción de la casa de Erik el Rojo en Brattahlid (la actual Qassiarsuk). Un armazón de madera cubierta de tepe –trozos de césped– sostenía estas primeras viviendas, de forma alargada y pavimentadas con piedra.
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En busca del oso blanco
Los osos polares cazados vivos en Nordrseta, los terrenos de caza del norte, eran apreciados en toda Europa como regalos principescos, al igual que eran estimadas sus pieles. Pero hacerse con este gigantesco animal exigía valor y destreza a toda prueba.
A la caza de la foca
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La mitad o más de los huesos de animales hallados en los enclaves nórdicos son de foca, lo que habla de la importancia de la caza en la alimentación de los vikingos; a la carne de foca se le sumaba, sobre todo, la del caribú, el reno salvaje.
Ingenio para suplir el hierro
El hierro era muy escaso: en Groenlandia no han aparecido espadas ni cascos. Y faltaban clavos de metal: en 1189 llegó a Islandia un barco groenlandés cuyas tablas fueron claveteadas con estaquillas de madera y amarradas con cerdas de ballena.
hernán cortés la personalidad del conquistador de méxico desafía las definiciones simples. implacable en la guerra, cortés destacó por su capacidad de persuasión y su empeño por crear una sociedad mestiza josé maría gonzález ochoa historiador. autor de Breve historia de los conquistadores
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ernán Cortés, el conquistador de México, era un hombre con muchas facetas. Para unos fue un genio; para otros, sobre todo en México, un demonio. En realidad, Cortés fue un hombre de carne y hueso enraizado en su época, al que le tocó protagonizar un momento histórico clave. Es cierto que tuvo su leyenda negra y su realidad oscura, pero ha quedado, cuando se le compara con otros coetáneos –en especial con Francisco Pizarro–, como el más atractivo de los conquistadores. Acaso ello se deba a su capacidad de seducción, su innata persuasión, un don carismático que le permitió liderar hombres, pactar con enemigos y emprender un sinfín de empresas, casi todas fracasadas. Aunque, sin duda, también se explica porque Cortés fue un excelente propagandista de sí mismo.
el nuevo amo de tenochtitlán
este óleo de carlos maría esquivel (1856) recrea el momento en que cortés, ya dueño de la capital azteca, hace prisionero a su último soberano, cuauhtémoc. museo de Bellas artes, zaragoza. el tocado real azteca
BRIDGEMAN / INDEX
en la página anterior, el llamado Penacho de moctezuma, el tocado real de los tlatoanis o emperadores aztecas compuesto por plumas de quetzal, oro y piedras preciosas. 14661520. museo de etnología, Viena.
c r o n o lo g í a
Cortés y la conquista de México 1485
Hernán Cortés nace en Medellín, cerca de Mérida (Extremadura), en una familia de hidalgos con escasos recursos económicos.
1504
Hace su primer viaje a América. Se instala primero en La Española (actual Santo Domingo) hasta que en 1511 se traslada a Cuba.
1519
Cortés emprende la conquista de México. Acompañados por sus aliados indígenas, los españoles entran en la capital azteca, Tenochtitlán.
1521
Expulsados de Tenochtitlán, los españoles se rehacen y organizan un asedio que acaba con la destrucción de la ciudad y del reino azteca.
1524
Cortés comanda una expedición a Honduras y el Yucatán. A su vuelta, dos años después, es destituido por un enviado de Carlos V.
l ac ademi
a de la historia
Tras pasar dos años en España, donde es nombrado marqués del Valle, retorna a México pero se le prohíbe residir en la capital.
En la imagen superior, la gran mansión de Cuernavaca en la que vivió Cortés durante sus últimos años en México.
rea
1530
el palacio de hernán cortés
1540-1547
Cortés vuelve a España por sus diferencias con el virrey. Intenta un último viaje a México, pero muere antes de poder realizarlo.
capacete de hierro y latón dorado. real academia de la historia, madrid.
Gracias, quizás, a la no muy larga temporada que pasó en la Universidad de Salamanca, Cortés descubrió muy pronto el poder que la escritura y la imprenta tenían en ese momento para difundir noticias e imágenes. Por ello utilizó las letras para publicitarse. Entre 1519 y 1526 escribió las Cartas de relación, un conjunto de informes dirigidos al emperador Carlos V en los que relataba la conquista de México entre 1519 y 1521, y explicaba cómo había gobernado luego el país, justificando sus acciones y su proyecto político. Así logró que su visión quedase como la versión oficial de lo acontecido en México. Con las Cartas, Cortés forjó su imagen de héroe renacentista, culto, brillante en la guerra, llamado por Dios y por su rey a una misión irrenunciable y que debería ser imitado. Mostraba, además, cómo se había dejado fascinar por los pueblos y territorios conquistados, y expresaba con hechos y palabras su intención de fundar un nuevo mundo mestizo. Aunque en 1527 la Corona lo apartó del gobierno de las tierras conquistadas, él dejaba un relato que miraba a la eternidad. Por si
White imaGes / scala, FirenZe
indígenas ahorcados por orden de cortés. códex vaticanus. biblioteca vaticana.
¿dónde está el oro?
su escritura no fuera suficiente, pagó a López de Gómara para que escribiera una Crónica de la conquista de Nueva España que resaltara su liderazgo y protagonismo. Incluso Bernal Díaz del Castillo, que reaccionó ante los relatos hagiográficos y personalistas de Cortés con una crónica mucho más coral en la que el mérito del éxito frente a los mexicas se repartía entre todos los conquistadores, no pudo negar su admiración, y con frecuencia calificó a Cortés con superlativos y lo llamaba héroe.
La leyenda del conquistador Seguramente éste fue uno de los escasos éxitos que perduraron en Cortés, pues, como escribió Díaz del Castillo, «en cosa ninguna tuvo ventura después de que ganamos la Nueva España». El conquistador perdió el gobierno de México, le fueron embargados sus posesiones y dineros, el emperador le negó favores y nuevos cargos, y fracasó en su expedición a Honduras y en sus exploraciones por el Pacífico. Aun así, dejó una ola de fascinación para la posteridad. Al igual que otros grandes conquistadores del
fue su avidez de oro. Según una crónica indígena, terminada la conquista de Tenochtitlán Cortés reunió a los príncipes aztecas y les inquirió: «¿Dónde está el oro que se guardaba en México?». Los príncipes suplicaron: «Oiga, por favor, nuestro señor el dios, todo se lo llevaron nuestros señores». Pero Cortés no lo creyó.
pasado –Alejandro Magno, Julio César o Napoleón–, historiadores antiguos y modernos, de uno y otro lado del Atlántico, quedaron seducidos por Cortés, y casi todos sus biógrafos han sido atrapados por el personaje. Un ejemplo de cómo se construyó la leyenda de Hernán Cortés lo ofrece el famoso episodio de la quema de los barcos. Quema que jamás existió. Cortés supo hacer muchas veces de la necesidad virtud y en 1519, cuando alcanzó la costa de Veracruz para emprender la conquista del Imperio azteca, los barcos con los que partió de Cuba estaban en tan mal estado que sólo tres de los diez que zarparon podían ser conservados para navegaciones futuras. Cortés tomó entonces la decisión de desguazarlos, con lo que se cerraban las posibilidades de regresar para quienes no deseasen continuar el avance hacia México o se sintiesen ligados jurídicamente al gobernador de Cuba, Diego Velázquez, a quien Cortés había desobedecido al partir sin su licencia. Con las tablazones, jarcias y aparejo de los
las cartas de relación
en la segunda carta (abajo), cortés se disculpa ante carlos V por su tardanza en escribir y le pide permiso para llamar nueva españa a las tierras conquistadas. sevilla, 1522. Biblioteca nacional, madrid.
bne
lucio ruiZ pastor / aGe FotostocK
lo que más impresionó a los mexicas a la llegada de los españoles
la batalla de otumba
el uso de la caballería fue fundamental en la victoria española frente los aztecas en la batalla de otumba, como muestra este óleo. Palacio real, madrid.
barcos se construirían los bergantines que tan decisivos fueron en la toma definitiva de Tenochtitlán en agosto de 1521. Ésta fue la realidad, que el propio Cortés ratifica en sus Cartas de Relación, pero que el tiempo y un error gramatical convirtieron en mito. En efecto, el cronista Cervantes de Salazar confundió la palabra «quebrando» los barcos por «quemando», y así las naves se hicieron fuego y del humo salió la sagacidad y el heroísmo del líder. Biógrafos y cronistas posteriores interpretaron la quema de las naves como un rasgo más de la brillantez y visión del conquistador. Más allá de la propaganda y la leyenda, no cabe duda de que Cortés demostró a lo largo de sus campañas notables dotes de mando. Persuasivo, entusiasta y con una gran oratoria, supo usar estas habilidades con sus hombres, a los que logró movilizar rápidamente en Cuba, a pesar del desacato que estaba cometiendo respecto al gobernador Diego Velázquez. Y esas mismas cualidades fueron clave también
el ejército azteca
los guerreros águila, como el de la imagen inferior, constituían la élite del ejército mexica. Blandían lanzas o mazas de madera con puntas de obsidiana. con todo, no eran rival frente a las armas de fuego españolas. mnah, ciudad de méxico.
para conducir a sus hombres hasta el corazón del Imperio azteca y para lograr la lealtad de muchos jefes nativos, que unieron sus batallones a las huestes hispanas tras haber sido derrotados o convencidos.
Dotes de liderazgo y seducción Cortés no era un gran estratega militar y carecía de experiencia en el campo de batalla cuando inició la conquista de México, pero supo rodearse de experimentados militares y se dejó aconsejar por ellos. Su poder residía en su capacidad de persuadir y motivar a la tropa. Cortés dio muestras de liderazgo claro y de un gran dominio de sus hombres en los momentos más difíciles, como la huida de Tenochtitlán durante la Noche Triste del 30 de junio de 1520, en la posterior batalla de Otumba, en el cerco de Tenochtitlán en la primavera de 1521 o en la desastrosa expedición a Honduras en 1524. Además, el extremeño poseía una extraordinaria capacidad negociadora, como demostró en sus tratos con los indí-
dea / aGe FotostocK
zona arqueológica DEl tEMplo MAyoR, EN cIuDAD DE MéXIco.
genas. Al poco de penetrar en territorio azteca descubrió el descontento de muchos pueblos frente a los tributos, los servicios militares y la entrega forzosa de esclavos y vírgenes que les imponían los soberanos de Tenochtitlán. Así, Cortés firmó un pacto de amistad con una treintena de tribus totonacas de los alrededores de Cempoala, que ofrecieron a Cortés hasta 1.300 soldados a cambio de la libertad una vez derrotados los mexicas (pacto que Cortés nunca respetaría). Poco después, tropezó con los tlaxcaltecas. Aunque primero los derrotó en el campo de batalla, luego supo pactar con ellos para que le proporcionaran ayuda militar. Para el definitivo asedio de Tenochtitlán se aseguró también el apoyo de los cholutecas, viejos enemigos de los mexicas, y del ejército de Iztlilxochitl de Texcoco, la segunda ciudad más grande de Mesoamérica, así como de multitud de pueblos y tribus hastiados de la brutalidad de los mexicas. El propio Moctezuma, emperador de un vasto imperio, educado para la guerra, se quedó paralizado ante la llegada de los españoles.
en sus cartas de relación, Cortés explica que durante el sitio de Tenochtitlán, ante la resistencia a ultranza de los mexicas, llegó a la conclusión de que «nos forzaban a que totalmente les destruyésemos», es decir, a que arrasaran por completo la ciudad. La decisión, decía, «me pesaba en el alma», pero se llevó a cabo de forma implacable. Nada quedó de la Venecia del Nuevo Mundo.
Creyó que aquellos extranjeros confirmaban el relato del regreso de Quetzalcóatl, la gran divinidad de los aztecas. Cortés supo aprovechar esa parálisis para entrar en la capital y dominar al emperador. Si para los nativos el regreso de su dios era el signo del final de un ciclo, Cortés se comportó como el nuevo dios, anunciando el fin de una era. Fue una lástima para él que estas habilidades diplomáticas no surtieran el mismo efecto con los funcionarios de la Corona, ni con Carlos V, que terminó despojándolo de su autoridad. Hernán Cortés era un seductor nato; de mujeres y de hombres. Mucho se ha escrito de sus capacidades amatorias y conquistas
Cortés no era un gran estratega, pero supo rodearse de experimentados militares espada llamada de hernán cortés. 1530. patrimonio nacional, madrid.
patrimonio nacional
White imaGes / scala, FirenZe
una ciudad arrasada
El azar o la providencia divina, a la que tanto invocaba Cortés en sus arengas dado su profundo carácter religioso, le permitieron alcanzar los 62 años después de salvar la vida de forma inverosímil en múltiples ocasiones.
1502 en sevilla, a punto de embarcar, cortés cae desde un muro mientras requebraba de amores a una mujer casada. se rompe una pierna y el marido celoso está a punto de matarlo con su espada.
vii-1520 en la batalla de otumba, su caballo recibe una herida en el hocico por una piedra o flecha que va dirigida contra él. cuestión de centímetros. con todo, recibe una pedrada de refilón en la cabeza que le provoca posteriormente mareos y desvanecimientos.
iv-1521 en Xochimilco, penetra en un poblado con un escaso destacamento donde le dieron batalla. su caballo, el romo, cae agotado, cortés es rodeado y sólo la intervención de cristóbal de olea y un guerrero tlaxcalteca le permite salvar la vida.
1524 durante la nefasta expedición a las hibueras está largo tiempo perdido y lo dan por muerto. reaparece meses después con fiebre y muy débil.
la noche triste. coRtés huyE DE tENochtItláN El 30 DE juNIo DE 1520. ólEo ANóNIMo. sIGlo XvII.
v-1520 durante la toma del templo mayor, en tenochtitlán, cortés es herido en la mano izquierda, lo que le deja inutilizados dos dedos de por vida. con el brazo en cabestrillo escapa de milagro durante la noche triste.
iv-1521 cuando se dispone a poner sitio a tenochtitlán, evita a última hora la sedición de juan de Villafaña, que planeaba matarlo. el conjurado es ahorcado inmediatamente.
viii-1521 durante la batalla en el mercado de tlatelolco, cortés cae en las aguas de la laguna y es aprisionado por varios mexicas. de nuevo cristóbal de olea se lanza contra ellos matando a cuatro y liberando a su jefe, pero deja la vida en el empeño.
1541 a su vuelta a europa, cortés participa en la batalla de argel, en la que su barco naufraga y él está a punto de ahogarse.
album
Las siete vidas de hernán cortés
TECuICHPO, ¿rEPuDIADA O PrOTEgIDA?
el jefe maya ZinGari presenta su hermana a hernán cortés. Grabado. museo de américa, madrid.
femeninas. Era insaciable y nunca se comportó como un caballero. Utilizó a las mujeres para sus propios propósitos o deseos y luego se desprendió de ellas sin vacilación o nostalgia. Un ejemplo característico es el de doña Marina, la Malinche, una joven indígena que le sirvió de intérprete y se convirtió en su amante, y a la que casó más tarde con uno de sus soldados. En la gran mansión de Cuernavaca, Cortés llegó a tener un harén de cuarenta mujeres –nodrizas, criadas, damas de compañía, tanto indígenas como españolas– con las que mantuvo relaciones sexuales de forma indiscriminada. Todas convivían con su segunda mujer, Juana de Arellano y Zúñiga, a la que sólo veía para hacerle hijos, y a la que dejó abandonada, en 1539, cuando viajó a España. Nunca volvió a verla. Por otro lado, tras ahorcar en la selva hondureña a Cuauhtémoc, el último soberano azteca, en 1525, se amancebó con su mujer, Tecuichpo, la convirtió en su amante y en la madre de uno de sus múltiples hijos ilegítimos, Leonor Moctezuma Cortés. Luego se olvidó de ella para siempre.
Del mismo modo, en el curso de sus campañas de conquista protagonizó actos que avalan la leyenda negra que lo acompaña. Como todo hombre ambicioso, Cortés fue egoísta, cruel y traicionero. No le tembló la mano para eliminar a sus enemigos, como descubrieron a su pesar Diego Cermeño y Juan Escudero, partidarios del gobernador Velázquez, a los que hizo ahorcar poco después de desembarcar en Veracruz.
Crueldades y mentiras Cortés cometió excesos con los nativos y permitió algunas matanzas. La más desgraciada fue la de Cholula, en la que murieron más de cinco mil nativos a manos de los soldados españoles y de sus aliados tlaxcaltecas, que organizaron un ataque por sorpresa por temor a que los de Cholula se unieran con las tropas de Moctezuma. Tras la huida de la Noche Triste, Cortés decidió mostrarse implacable; para castigar la rebeldía de las gentes de Tepea-
máscara de quetzalcóatl
el emperador azteca moctezuma regaló a hernán cortés esta máscara de turquesa, relacionada con el dios azteca Quetzalcóatl, al creer que el conquistador era la encarnación de dicha divinidad. museo Británico, londres.
scala, FirenZe
e. lessinG / album
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ija predilecta de Moctezuma, Tecuichpo fue capturada junto con su marido Cuauhtémoc, el último caudillo mexica, cuando trataban de huir del asedio final a Tenochtitlán. La relación que Cortés mantuvo con ella ha dado pie a diversas lecturas. Se ha dicho que el conquistador abusó de su poder para en 1525, tras la ejecución de Cuauhtémoc, amancebarse con la viuda, tener de ella una niña, Leonor, y luego entregarla a otro soldado, Alonso de grado. Sin embargo, cabe también señalar que en 1526 Cortés otorgó a doña Isabel, como se la conocía, una generosa encomienda en Tacuba. Tecuichpo se casaría otras dos veces con españoles; uno de sus maridos dijo de ella: «Por su respeto y ejemplo se imprimen quietud y reposo en los ánimos de los mexicanos».
la pirámide de cholula
cortés acusó de traición a los habitantes de cholula y convocó a sus líderes en el patio del templo de Quetzalcóatl, situado en el lado oeste de la gran Pirámide (en la imagen), donde ordenó masacrarlos.
ca ordenó quemar a 60 caciques en presencia de sus hijos y condenó a la esclavitud a todos los habitantes. Luego destruyó e incendió la hermosa Tenochtitlán innecesariamente. Más tarde, Cortés pasó por alto los desmesurados castigos que Gonzalo de Sandoval ordenó en Pánuco contra los indígenas en 1524. No recompensó a muchos de sus hombres como debía ni reconoció sus méritos. Ejemplo sangrante fue el de Martín López, el «ingeniero naval» que construyó los bergantines para atacar Tenochtitlán, pagando para ello 6.000 pesos de su popio bolsillo. Cortés le prometió una gran recompensa en dinero, tierras y hasta un marquesado, pero López sólo recibió una pequeña y pobre encomienda y algunas casas, por lo que llevó a juicio a Cortés para recuperar la deuda de 6.000 pesos; finalmente sólo cobró una parte, abonada por la Corona. Del mismo modo, Cortés utilizó para sus propios intereses a los jefes nativos, a los que sometió a cambio de riquezas y promesas incumplidas.
el emperador y cortés
el 15 de octubre de 1522, el emperador carlos envió una carta a hernán cortés en la que lo reconocía como gobernador y capitán general de nueva españa. abajo, efigie del emperador laureado en el anverso de un doble escudo de oro. man, madrid.
Resistente y con gran capacidad de improvisación, Cortés hacía siempre de la necesidad virtud y extraía el lado más positivo de las circunstancias, por desfavorables que fueran. Puso el mismo entusiasmo en todas las empresas que acometió en su vida, y fue este señalado optimismo vital lo que le permitió encarar sus fracasos con desparpajo y fe.
Gobernante frustrado Durante varios años, Cortés se lanzó a la empresa de construir un México castellanizado y católico, pero también con rasgos muy claros de su esencia indígena. No deseaba reproducir la sociedad y la cultura de la que procedía, sino inventar un nuevo mundo con lo mejor de las culturas nativas y de su España natal. Significativo es el nombre con el que bautizó aquellas tierras: la Nueva España. Desde el primer momento se preocupó por la construcción de ese territorio mestizo. Logró que, una vez derrotada la alianza de Tenochtitlán, la mayoría de jefes y caciques indígenas
el ideal del MestizaJe Florian Kopp / aGe FotostocK
impresionado por la vitalidad de la sociedad azteca, Cortés no
colaborasen con él de forma pacífica y voluntaria en el gobierno. Con su ayuda fundó ciudades, restauró caminos, exploró nuevos territorios, inició la agricultura y la ganadería intensivas de plantas y animales europeos, y creó una nueva organización administrativa. En 1528, enemistado a muerte con los funcionarios llegados de España, Cortés regresó a la Península para dar explicaciones ante Carlos V y la justicia. Se le nombró marqués del Valle, pero se embargaron sus bienes y se le apartó de la gobernación de los territorios conquistados. Cuando dos años más tarde regresó a México, lo hizo sin cargo político alguno. Se instaló en Cuernavaca y comenzó una nueva vida de empresario y explorador. Era rico, pero carecía de liquidez. Tampoco le importó. Se imaginaba a sí mismo como un gran mercader de la Italia del Renacimiento: se convirtió en un incansable hombre de negocios, ya fuera en el sector inmobiliario o en la agricultura, la ganadería o la minería. Pensó incluso en explorar el Pacífico, con la ambición de alcanzar China y las Molucas, trazar nuevas rutas co-
quiso que los españoles constituyeran una casta cerrada de dominadores, como había ocurrido en La Española y Cuba. Por ello favoreció la unión de sus hombres con mujeres indígenas y se opuso todo lo que pudo a la llegada de europeas. Su modelo de sociedad mestiza era muy diferente al de los criollos, que finalmente triunfaría.
merciales y encontrar un paso hacia el Atlántico Norte. Pero salvo una flota que llevó ayuda a su primo Francisco Pizarro para la conquista de Perú, todas sus singladuras acabaron mal. Decepcionado y sintiéndose maniatado por el virrey Antonio de Mendoza, regresó a España en 1540 para buscar el apoyo del emperador. Sus últimos años serían una pugna desesperada e inútil por obtener justicia; «mi trabajo aprovechó para mi contentamiento de haber hecho el deber, y no para conseguir el efecto de él, pues no sólo no se me siguió reposo a la vejez, mas trabajo hasta la muerte», escribió en su última carta a Carlos V. Quiso todavía emprender un último viaje a México, pero expiró en Sevilla en 1544, a los 62 años. Para saber más
ensayo
Hernán Cortés, más allá de la leyenda christian duverger. taurus, Madrid, 2013. Hernán Cortés, inventor de México Juan Miralles. tusquets, Barcelona, 2001. exposición
Itinerario de Hernán Cortés canal isabel ii, Madrid. Hasta mayo de 2015.
oronoZ / album
detalle de biombo MEXIcANo DEl sIGlo XvII. MujER vENDIENDo pulquE. MusEo DE AMéRIcA, MADRID.
la obra de cortés en méxico El Museo de América, en Madrid, conserva una excepcional serie de 25 tablas que representan todos los momentos significativos de la conquista de México por Hernán Cortés. Fueron elaboradas por los hermanos Miguel y Juan gonzález en 1698, mediante la técnica del enconchado, llegada a México desde China y Japón. Cada tabla contiene generalmente dos escenas diferentes, recreadas con gran realismo a partir de las crónicas de la conquista.
MusEo DE AMéRIcA, MADRID
escudo de armas DE hERNáN coRtés, coNcEDIDo poR cARlos v EN 1524 EN REcoNocIMIENto poR lA coNquIstA DE MéXIco. MINIAtuRA.
El guerrero a escena de guerra que se muestra en el primer plano de este panel evidencia el desequilibrio de fuerzas entre los dos bandos. Los españoles, capitaneados por Cortés, van protegidos con corazas y cascos, empuñan espadas y picas y disparan con mosquetes, mientras que los guerreros indígenas, con sus tocados de plumas y vestidos de águila y jaguar, les muestran las cabezas cortadas de sus compañeros. Al fondo el pintor representó a un grupo de mexicas comiéndose los miembros de los españoles sacrificados.
El constructor
El diplomático
ste panel evoca la construcción de la primera ciudad europea en México, la Villa rica de Vera Cruz, actual Veracruz (aunque su emplazamiento varió posteriormente). Al fondo se ven dos edificios en obras, quizás el ayuntamiento, a la izquierda, y la iglesia, a la derecha. En el primer plano aparece Cortés discutiendo con sus hombres el desarrollo de los trabajos. Las fuentes dicen que el extremeño ayudó a cavar los cimientos, aunque el grueso de las obras lo debieron de realizar los sirvientes traídos de Cuba.
as dos escenas de este panel recrean sendos encuentros de Cortés con los indígenas en su primer avance por México. En primer término el conquistador es recibido, en septiembre de 1519, por un cacique de Tlaxcala, Xicotencatl el Viejo, quien le ofrece «trescientas mujeres hermosas» para sellar la alianza contra Tenochtitlán; Cortés aceptará las doncellas y las repartirá entre sus hombres. En la escena del fondo es acogido por un sobrino de Moctezuma, Cacamatzin, que también le hace donativos.
gRandES descubrimientos
Cancho Roano, un palacio de la Edad del Hierro En 1978, un labrador extremeño descubrió por casualidad en su finca un conjunto de construcciones único en la península Ibérica
españa
Cancho Roano
madrid
ba da j oz s ev i l l a mar mediterráneo
se supo que Jeromo Bueno había realizado por casualidad uno de los descubrimientos más espectaculares de la arqueología española de los últimos tiempos: un edificio de la Edad del Hierro quemado y abandonado con todo su contenido.
Primeras excavaciones El primer arqueólogo que excavó en Cancho Roano fue Joan Maluquer de Motes, una de las máximas autoridades en arqueología tartésica, que entonces ejercía de Subdirector General de Ex-
ceferino lÓpeZ
1978-1988
cavaciones. Maluquer trabajó en el yacimiento desde 1978 hasta su muerte, diez años después. Durante este tiempo se exhumó un gran edificio en forma de U, en un excelente estado. Los muros de adobe aún conservaban una altura de más de dos metros y en su interior se hallaron cenizas y otros materiales como joyas de oro y plata, vajilla y arreos de bronce, abalorios de vidrio, adornos de hueso y marfil, herramientas de hierro y una nutrida colección de cerámicas. Entre estas últimas destacaban unas copas griegas que permitieron fechar el abandono del lugar a finales del siglo V a.C. Trabajos posteriores documentaron una serie de habitaciones que rodeaban el edificio, así como construcciones más antiguas, de finales del siglo VI a.C., y un gran foso
Joan Maluquer excava en el yacimiento sacando a la luz sus estructuras y postula una teoría sobre el sitio.
el yacimiento
toMÁs MaZÓn
A
finales de la década de 1970, Jeromo Bueno, un labrador de Zalamea de la Serena, en la provincia de Badajoz, empezó a construir una alberca de riego en una pequeña elevación que se erguía en medio de su propiedad, la finca llamada Cancho Roano. Sin embargo, al ponerse a cavar empezaron a aparecer grandes construcciones de piedra, junto a enormes cantidades de cenizas y objetos antiguos. Un día, cuando el maestro de una localidad vecina, José Antonio Hidalgo, pasó por las inmediaciones, quedó sorprendido por la magnitud de las estructuras que iban quedando al descubierto, y se apresuró a informar a las autoridades. Pronto
de Cancho Roano. En primer término aparece el patio; detrás se encuentra la zona sagrada del edificio.
que rodeaba todo el recinto. Cancho Roano era un verdadero complejo monumental. El hallazgo de un yacimiento tan excepcional como Cancho Roano, en un entorno tan desconocido para la ar-
1988
Tras la muerte de Maluquer siguen las excavaciones por un equipo dirigido por Sebastián Celestino.
arreo de caballo de bronce que representa a la divinidad bifronte de cancho roano.
1996-2001
Tiene lugar la última fase de excavaciones en Cancho Roano. Se inaugura el Centro de Interpretación.
El Mundo taRtéSICo
queología como era entonces Extremadura, produjo gran sorpresa y suscitó numerosas teorías sobre su función y significado, con debates y discusiones que se han prolongado hasta nuestros días.
¿Un crematorio? Maluquer creyó que el edificio tuvo en un principio un uso residencial y más tarde habría sido usado como ustrinum o crematorio de cadáveres. Ideó el concepto de «palacio-santuario», pues,
según él, el edificio habría aúnado el papel de residencia de un reyezuelo local con el de santuario funerario, además de ser un lugar de intercambio comercial. Maluquer acabaría decantándose más por la función de santuario, aunque sin descartar que el sitio cumpliera diversas funciones. Los equipos que excavaron después de Maluquer se decantaron más por la hipótesis de Cancho Roano como centro religioso, a la luz, sobre
mó con grandes nombres de la arqueología hispánica como Pere Bosch Gimpera y Lluís Pericot. Antes de excavar en Cancho Roano, Maluquer ya se había consagrado como el gran referente de la cultura tartésica. Estaba tan convencido de su importancia que llegó a declarar: «Tartesos simboliza para nosotros la primera cultura urbana occidental. Su estudio y conocimiento es una obligación ineludible de nuestra generación». joan maluquer duRAnTE lA ExCAvACión dEl yACimiEnTO dE CAnChO EnAmORAdO, En El CERRO dEl bERRuECO, SAlAmAnCA.
G. SERRA / FOTOTECA.CAT
joan maluquer de motes (en la imagen) se for-
gRandES descubrimientos
El complejo antes de la destrucción final el yacimiento de cancho roano contiene restos de tres edificios sucesivos. El primero data de
principios del siglo VI a.C., el segundo se construyó cincuenta años después y el tercero, que se muestra bajo estas líneas, se erigió a finales del siglo V a.C., no mucho antes de ser incendiado y abandonado. 1 El foso El edificio estaba rodeado por un foso lleno de agua, un cinturón de pequeñas habitaciones y un muro aterrazado. Pertenecen a una fase avanzada, en la que el edificio se fortifica.
3
2 El patio De 100 m2 de superficie. En su centro se abre un pozo de 5 m de profundidad. Estaba abierto al este y enlosado con pizarra. Se hallaron ánforas, joyas, armas y útiles como una gran sierra de hierro.
3 El área sagrada En el centro del edificio se dispuso una estancia cerrada a la que se accedía desde el piso superior; en medio se alzaba un gran pilar de adobe. Se considera el santuario dinástico y no se hallaron objetos.
todo, de la aparición de una serie de altares en los niveles más antiguos del yacimiento. Otros investigadores han sostenido teorías distintas. Por ejemplo, Antonio Blanco Freijeiro identificó el yacimiento como un altar de sacrificios donde se realizarían grandes hecatombes (sacrificios de animales) relacionadas con los lusitanos, teoría que pronto fue descartada. En cambio, tuvo mayor repercusión y más seguidores la hipótesis expuesta por Manuel Almagro-Gorbea, que interpreta Cancho Roano como un palacio rural relacionado con edificaciones similares del Mediterráneo de su época.
1
También se ha discutido si los constructores de Cancho Roano fueron fenicios, griegos o tartésicos. Incluso se ha querido vincular Cancho Roano con el mito griego de la Atlántida, teoría que ha tenido poca acogida entre los investigadores.
El mundo indígena Cancho Roano se engloba hoy dentro de un contexto histórico mejor conocido. Ya no se lo identifica como un lugar de cremación o hecatombes, y sus altos niveles de ceniza se atribuyen a un gran incendio, quizá ritual, que a finales del siglo V a.C. propició su abandono.
reconstrucción
de Cancho Roano por Ánfora Arqueología.
Edificios similares habrían ocupado el valle del Guadiana durante el llamado período post-orientalizante (500400 a.C.); algunos se han excavado en la misma comarca de La Serena o en Portugal. Siguiendo la línea de la teoría palacial que avanzó AlmagroGorbea, hoy estos edificios se interpretan como residencias rurales de linajes aristocráticos que ocuparían los campos de cultivo. En torno a estos palacios aparecen necrópolis, pequeños y grandes poblados y también agrupaciones de cortijos, lo que subraya el papel de estas residencias como centro de dominios agrícolas. Así, la hipótesis de Can-
cho Roano como enclave fenicio, griego o tartésico ha perdido fuerza en favor de otra idea: la que ve este lugar como un centro de las poblaciones locales de Extremadura en época postorientalizante. Y como, desde siglos atrás, tales poblaciones recibían los influjos de las tres culturas citadas, no es de extrañar que Cancho Roano muestre rasgos de todas ellas. javier jiménez ávila ARquEólOGO
Para saber más ensayo
Cancho Roano, más que palabras Javier Jiménez Ávila. diputación Provincial de Badajoz, 2013.
Ánfora GestiÓn inteGral del patriMonio. eva del caMpo. JaiMe orteGa
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ritmo global eventos, marcas y publicidad
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Dos piezas dedicadas a Manuel de Falla
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Con el lema «Herencia europea», la Real Casa de la Moneda emite una serie de monedas de colección del Programa Europa. La serie se dedica al compositor español Manuel de Falla y cuenta con dos monedas, una de oro y otra de plata, con faciales de 200 y 10 euros. En el anverso se muestra la efigie de Juan Carlos I, y en el reverso, la imagen del busto de Falla hecha por el escultor Juan Cristóbal. www.fnmt.es
Sony presentó en el Sony Store de Barcelona su nueva colección de productos para la temporada 2014-2015. Entre ellos destacan las cámaras LensStyle QX, que convierten el móvil en una cámara de alta gama al conectarse a través de wi-fi. Compatible con objetivos intercambiables. www.sony.es
La campaña futurista de la firma de automóviles Hyundai La firma surcoreana Hyundai lanza una campaña para presentar las características inconfundibles de los coches de esta marca (seguridad, innovación y tecnología) mediante un vídeo protagonizado por ExoBaby, un bebé futurista capaz de usar la tecnología para mejorar todos los aspectos de su vida. www.hyundai/com/es/
Manos Unidas por un mundo justo Manos Unidas lanza la campaña «Sé Justo», un mensaje solidario dirigido a aquellos que quieren involucrarse en la construcción de un mundo más justo. Para ello propone a los usarios de las redes sociales cambiar simbólicamente su nombre por Justo o Justa, y pide un pequeño acto de colaboración económica con el envío de la palabra «Justo» al 28014. www.manosunidas.org
liBros del mes
historia general
Homo sapiens, del éxito a un futuro incierto
E Yuval Noah Harari
de animales a dioses Debate, Barcelona, 2014, 494 pp., 23,90 ¤
l autor de esta «Breve historia de la humanidad», como la define su subtítulo, es profesor de Historia en la Universidad Hebrea de Jerusalén. Yuval N. Harari la escribió como introducción a su materia y alcanzó un éxito inmediato en su país, para convertirse casi instantáneamente en un best seller global. Ello no es de extrañar: en un lenguaje claro y directo, ameno e incluso desenfadado, el autor nos ofrece a la vez una narración y una interpretación sobre la historia de la humanidad. Comienza hace 70.000
años, cuando empezamos nuestra andadura como seres no muy diferentes a otros animales, y concluye hoy, cuando estamos a punto de convertirnos en dioses al adquirir capacidades que tradicionalmente eran consideradas poderes divinos, como crear vida y modificar el cuerpo y la mente. Ello habría sucedido al cabo de tres revoluciones: la cognitiva, que, con la aparición del lenguaje transformó hace 70.000 años a un animal africano poco relevante en la fuerza más potente del planeta, la revolución agrícola
y la científica. Según Harari, este proceso descansa en una capacidad exclusiva del Homo sapiens: la de crear y compartir ficciones, una rúbrica en la que incluye desde la religión hasta el capitalismo; estos mitos, como los califica el autor, han sido el motor más poderoso de la historia de la humanidad, porque han permitido la cooperación de millones de personas. Es éste un libro apasionante y más que recomendable para disfrutar de la historia y reflexionar sobre nuestros orígenes y nuestro futuro junto con el propio Harari, quien concluye el libro con una pregunta: «¿Hay algo más peligroso que unos dioses satisfechos e irresponsables que no saben lo que quieren?». ENRIQUE MESEGUER historiador
novela histórica
luchas por el poder en tiempos de jesús dos prestigiosos historiadores, josé luis corral
y antonio piñero, se han unido para elaborar esta apasionante novela ambientada en la época de jesús. herodes el Grande ha muerto y sus dos hijos, arquelao y antipas, se disputan la sucesión. la ficción –con la historia de la bella ruth, esposa del griego hipódamo, jefe de policía de antipas– y la realidad –con episodios como el asesinato de juan el Bautista y la muerte de jesús– se entrecruzan en este ambicioso relato cuyo telón de fondo es el nacimiento de una nueva religión y los intentos de antipas de ser nombrado rey tras el destierro de su hermano arquelao. un fracaso que da sentido al título de la novela. José Luis Corral y Antonio Piñero
el trono maldito Planeta, Barcelona, 2014, 576 pp., 21,90 ¤
la última princesa del pacífico Virginia Yagüe Planeta, Barcelona, 2014, 448 pp., 20 ¤
el dios del desierto Wilbur Smith Duomo, Barcelona, 2014, 434 pp., 19,90 ¤
siguiendo la historia de Carlota, una joven española educada en Filipinas, la autora recrea con veracidad y sentimiento el dramatismo de la revolución independentista y la guerra que acabará con la pérdida de la colonia y el final del imperio español en Asia.
el sabio e inolvidable Taita es de nuevo protagonista en una novela de Wilbur smith, una vibrante aventura en la que el taimado escriba real urde un arriesgado plan para combatir a los odiados hicsos. Una novela en la que la acción no decae en ningún momento.
Descubre cómo llegaron a ser las mujeres y los hombres más ejemplares.
VIDAS DE SANTOS ¿Cuáles fueron sus orígenes? ¿Cómo trancurrió su existencia? ¿En qué consistieron sus milagros? Ahora puedes descubrir a fondo la vida, obra y milagros de las mujeres y los hombres más ejemplares a través de una colección imprescindible por sus valores religiosos y humanísticos.
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LIbros del mes antigua grecia
Una nueva mirada sobre los griegos y su mundo
S David Hernández de la Fuente y Raquel López Melero
civilización griega Alianza Editorial, Madrid, 2014, 383 pp., 26 ¤
i la civilización griega no hubiera existido, el ser humano nunca hubiera llegado a ser verdaderamente consciente», declaró el poeta inglés W. H. Auden. Es uno de los epígrafes que presiden esta excelente síntesis sobre la cultura y la sociedad de la antigua Grecia, obra de David Hernández de la Fuente y Raquel López Melero, ambos profesores en la Universidad de Educación a Distancia. Su recorrido por el mundo griego se articula en diez capítulos temáticos, consagrados a la identidad de los
griegos como pueblo, la vida urbana y familiar, la educación, la mujer, la religión, la guerra, el deporte, la economía, la literatura y filosofía. La exposición de cada tema es sumamente clara y va acompañada por extractos de textos y por un centenar de ilustraciones que se comentan detalladamente en un valioso apartado especial. Algunos capítulos revisan tópicos que siguen circulando sin la debida crítica. Por ejemplo, el de las mujeres enclaustradas en el gineceo; la realidad era que si las mujeres
no salían más a la calle no era porque lo tuvieran prohibido, sino porque a menudo estaban abrumadas por el trabajo doméstico, y también por razones de seguridad. Son muchos los aspectos de la antigua Grecia que quedan aclarados en las páginas de este libro: la obligación de los hijos de cuidar a los padres ancianos (si éstos les habían enseñado un oficio), el papel de las fratrías y las tribus, la influencia del ideal heroico en la guerra... En suma, una obra muy recomendable para cualquier lector que desee formarse una imagen rigurosa y detallada de cómo vivían los griegos de la Antigüedad, creadores de una civilización que aún sigue siendo la nuestra. alfonso lópez historiador
antigüedad
la cultura ibera en todas sus facetas la cultura ibera dejó un riquísimo rastro material
que los arqueólogos han rescatado a lo largo de decenios de investigaciones. todas ellas quedan recogidas en esta obra de síntesis que recorre los múltiples aspectos de la cultura ibera: la estructura social, la religión, los tipos de población, el comercio, la guerra... descubrimos cómo guardaban los iberos los alimentos y el agua bajo tierra, qué moneda utilizaban, cómo escribían, sus ritos religiosos a veces sangrientos (incluidos posibles sacrificios de niños). nada se olvida en este acertado compendio que va acompañado, además, por 300 ilustraciones. Benjamín Collado Hinarejos
los iberos y su mundo Akal, Tres Cantos, 2014, 269 pp., 29 ¤
augusto: de revolucionario a emperador Adrian Goldsworthy Esfera de los Libros, Madrid, 2014, 627 pp., 32 ¤
historia mínima de la mitología Carlos García Gual Turner, Madrid, 2014, 240 pp., 14,90 ¤
con el mismo vigor narrati-
en esta excursión por la his-
vo que mostró en su anterior biografía de Julio César, el historiador británico J. Goldsworthy cuenta ahora la de su sucesor, Augusto: la lucha despiadada por el poder, la propaganda del Imperio, los enredos de su vida privada…
toria de la mitología, Carlos García Gual destila su gran conocimiento del tema para revelarnos las claves ocultas de los diferentes mitos griegos, su transformación en época cristiana o su sorprendente supervivencia hasta hoy día.
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Próximo número petra, la ciudad de las caravanas al término de un angosto
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desfiladero se halla petra, la capital del reino nabateo, en pleno desierto jordano. la seguridad que proporcionaba su emplazamiento y la habilidad de los nabateos a la hora de captar y acumular agua en un entorno hostil convirtieron a petra en el mayor enclave comercial del próximo Oriente. era una etapa decisiva de las caravanas que llevaban al Mediterráneo incienso, ungüentos, perfumes, sedas y piedras preciosas de exóticos orígenes.
El Valle de los Reyes
corsarios: al asalto de los galeones españoles
Un 22 de febrero de 1908, el millonario estadounidense Theodore Davis y el joven egiptólogo Edward W. Ayrton descubrían la portentosa tumba del faraón Horemheb.
Piratas, corsarios, filibusteros,
Esparta, una aristocracia guerrera Si los espartanos podían consagrar su vida entera a la guerra era porque habían esclavizado a la población de Mesenia, que intentó sacudirse su dominio.
El gran monumento de Augusto En el año 13 a.C. se consagró en Roma el Ara Pacis, un soberbio monumento en mármol que el Senado levantó en honor de Augusto por sus numerosas victorias. AKG / ALBUM
bucaneros... durante el siglo Xvii, las presas de estas terribles fieras del mar fueron los barcos españoles que navegaban por el caribe hacia la metrópoli, cargados con los tesoros de américa. la plata y el oro de las colonias atrajeron como un imán a cientos de aventureros ingleses, franceses y holandeses, diestros navegantes y temibles combatientes; pocos barcos se resistían a su abordaje. pero si fracasaban y eran capturados sabían que su destino final era la horca.
Santa Teresa y la Inquisición La experiencia religiosa y la actuación de Teresa de Jesús (nacida hace quinientos años) parecieron sospechosas a los inquisidores, que la sometieron a un pertinaz acoso.
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