Historia National Geographic 2018-01

NÚMERO 169 • 4,95 € nationalgeographic.com.es

DENTRO DE LAS GRANDES PIRÁMIDES HITITAS

EL PODER DE LOS CARROS DE GUERRA

NAUFRAGIOS DE LA ANTIGÜEDAD EL CAPITOLIO EL LUGAR MÁS SAGRADO DE ROMA

MATA HARI

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DIOSES Y MITOS DE LOS GUERREROS NÓRDICOS

00169

VIKINGOS

Nº 169 • 4,95 € / PVP CANARIAS 5,10 €

ACUSADA DE ESPÍA, EJECUTADA E INOCENTE

EDITORIAL

CORRÍA EL AÑO 1932,

el mundo de entreguerras vivía la angustia de la Gran Depresión, y hombres y mujeres buscaban olvidarse por unas horas de las amarguras cotidianas refugiándose en la acogedora penumbra de un cine donde soñar. En las pantallas de medio mundo, Greta Garbo y Ramón Novarro protagonizaban uno de los melodramas de más éxito de la historia del séptimo arte: Mata Hari. En el filme, esta sensual espía alemana atrapa en sus redes a Alexis Rosanoff, un joven militar ruso a quien –en una escena en la que el público contenía la respiración– le pide que apague la lámpara de su icono de la Virgen antes de entregarse a él. Alexis se resiste, pero al final acaba cediendo a los diabólicos encantos de Mata Hari y sopla la llama... La oscuridad se apodera de la pantalla; y el pecado, de la imaginación de los espectadores. De hecho, sólo habían pasado quince años desde que Mata Hari, intérprete de insinuantes danzas orientales, había sido fusilada por los franceses, acusada de espiar para el Imperio alemán durante la Gran Guerra. Hoy sabemos que Margaretha Zelle –como se llamaba en realidad– no fue tanto una espía como el chivo expiatorio de jefes militares sin escrúpulos. La muerte despojó a Margaretha de su vida y de su verdad. El personaje suplantó a la mujer real, que dejó de existir. La Mata Hari de películas y novelas era más romántica, más sensual…. pero no era la Margaretha verdadera, la que la historia nos ha devuelto. Leamos qué sabemos de ella, o de esos dioses vikingos a quienes hemos convertido en protagonistas de óperas y superhéroes de película. Luego, nada nos impedirá apagar nuestra lámpara, como Alexis Rosanoff, y soñar. JOSEP MARIA CASALS Director

12

9 ACTUALIDAD 12 PERSONAJE SINGULAR Eugenia de Montijo La andaluza brilló con luz propia en la corte de su esposo Napoleón III antes de que ambos se vieran abocados al exilio.

En 1717, Felipe V decidió trasladar de Sevilla a Cádiz este organismo que gestionaba el comercio americano, a lo que los sevillanos se opusieron con fuerza.

28 ANIMALES EN LA HISTORIA

20 GRANDES INVENTOS

El rinoceronte de Durero

El termómetro clínico

Alberto Durero dibujó un rinoceronte que había llegado a Portugal en 1515 como regalo de un sultán de la India.

Santorio Santorio inventó en 1611 un instrumento para medir la temperatura en cualquier parte del cuerpo.

136

24 HECHO HISTÓRICO Casa de la Contratación

28

136 GRANDES ENIGMAS El judío errante En el Renacimiento se difundió la leyenda de un judío condenado a vagar por el mundo eternamente para expiar su culpa por participar en la Pasión de Cristo.

140 GRANDES DESCUBRIMIENTOS Las joyas de las princesas En 1895, el arqueólogo Jacques De Morgan descubrió en Dashur las tumbas intactas de dos princesas egipcias, que guardaban un valioso ajuar funerario.

144 LIBROS

58 BARCOS HUNDIDOS DE LA ANTIGÜEDAD LOS CIENTOS de navíos que durante siglos han encontrado su tumba en el fondo del Mediterráneo han proporcionado una información inestimable sobre sus métodos de construcción, las técnicas de navegación antiguas, el cargamento que llevaban o las rutas comerciales más concurridas. Así lo han mostrado los arqueólogos subacuáticos del último medio siglo. POR CARLES AGUILAR

UNA MONTAÑA DE ÁNFORAS YACE AMONTONADA EN EL LECHO MARINO, EN AGUAS DE LA ISLA TURCA DE BALIKESIR.

32 En el interior de las pirámides Viajeros y exploradores se han sentido fascinados desde siempre por lo que se oculta dentro de las pirámides de Egipto. La moderna tecnología ayuda a los arqueólogos en esta tarea. POR JOSÉ MIGUEL PARRA

48 Los carros de guerra hititas El carro de guerra surgió en el Próximo Oriente durante el II milenio a.C. Pueblos de la región, como los hititas, se sirvieron de él para expandir su territorio. POR LUIS A. RUIZ

90 Los dioses de los vikingos Los hombres del norte rindieron culto a numerosas divinidades que regían sus vidas. Pero sobre todo querían morir en combate para pasar la eternidad junto a Odín. POR D. CARRILLO

106 Los buscadores de fósiles Desde el Renacimiento, los eruditos se preguntaron si los fósiles que surgían de la tierra eran restos de gigantes míticos, caprichos de la Naturaleza o vestigios del Diluvio. POR F. PELAYO LÓPEZ

120 Mata Hari, la bailarina acusada de espía Famosa por sus bailes exóticos, durante la primera guerra mundial la holandesa Margaretha Zelle vendió sus servicios como espía, pero fue acusada de traición y ejecutada por los franceses. POR PAT SHIPMAN

74 El templo de

Júpiter Capitolino El monte Capitolino, una de las siete colinas de Roma, albergó desde tiempos de la monarquía etrusca un gran templo dedicado a Júpiter Óptimo Máximo, el dios principal del Estado, que formaba la Tríada Capitolina junto con su esposa Juno y su hija Minerva. El santuario sufrió incendios y reformas hasta que fue destruido por los vándalos en el año 455. POR ELENA CASTILLO

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CARLOS GARCÍA GUAL Catedrático de Filología Griega de la Universidad Complutense. Premio Nacional a la obra de un traductor. Especialista en la historia y cultura de la Antigüedad grecolatina, ha traducido numerosas obras clásicas (entre ellas, la Odisea).

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ANTONIO PIÑERO SÁENZ Catedrático de Filología Neotestamentaria de la Universidad Complutense de Madrid. Experto en el antiguo Israel y los orígenes del cristianismo, ha ejercido una importante labor de divulgación de la historia del Próximo Oriente antiguo.

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JOSÉ PARDO

ACTUALIDAD

VISTA AÉREA del yacimiento de Tell el-Fara. A la derecha, descubrimiento de una pieza cerámica de la Edad del Hierro.

JOSÉ GABRIEL GÓMEZ

LOS ARQUEÓLOGOS se han enfrentado a un mes de trabajo maratoniano. Las jornadas empezaban a las seis de la mañana, y las tareas se prolongaban hasta la una del mediodía. Las tardes se destinaban a catalogar piezas, clasificar fotografías, etcétera.

JOSÉ PARDO

PRÓXIMO ORIENTE

Arqueólogosespañoles excavan en Cisjordania Un equipo arqueológico de la Universidad de A Coruña ha realizado su primera campaña de excavaciones en el yacimiento de Tell el-Fara

LAS EXCAVACIONES

en el yacimiento arqueológico de Tell el-Fara han sacado a la luz una gran cantidad de fragmentos cerámicos (como el que aparece en la imagen sobre estas líneas), además de algunas figurillas. Los arqueólogos han datado estos objetos entre los años 800 y 700 a.C.

U

n equipo coordinado por Juan Luis Montero Fenollós, profesor de Historia Antigua en la Universidad de A Coruña, en cooperación con la Universidade Nova de Lisboa y el Ministerio de Turismo y Antigüedades de Palestina comenzó en octubre de 2017 la primera campaña de excavaciones –financiada por la fundación Palarq de Barcelona– en el yacimiento de Tell el-Fara, situado cerca de Nablús, en Cisjordania.

Algunas hipótesis asocian el enclave de Tell el-Fara con la ciudad bíblica de Tirsa, citada en el Antiguo Testamento como la capital del reino de Israel, fundada en 925 a.C. por Jeroboam. El lugar fue excavado entre 1946 y 1960 por el dominico francés Roland de Vaux, director de la Escuela Bíblica y Arqueológica Francesa de Jerusalén; sus hallazgos revelaron que el lugar estuvo habitado entre el Neolítico y la Edad del Hierro (8500-600 a.C.). Tras su muerte, y debido a

la convulsa situación política de la región, el yacimiento quedó abandonado. El objetivo de la actual campaña de excavaciones ha sido elaborar un nuevo plano topográfico del yacimiento con la ayuda de un dron, evaluar el estado de conservación de las ruinas estudiadas en los años cincuenta y hacer un sondeo que ha dado como resultado el hallazgo de muros pertenecientes a varias edificaciones, así como diversos objetos de la Edad del Hierro.

ACTUALIDAD

MOÁIS semienterrados en

JOHN ELK III / ALAMY / ACI

la cantera de Rano Raraku, en la isla de Pascua.

DEA / ALBUM

ISLA DE PASCUA

Losrapanui no tuvieron contacto con Sudamérica Un estudio genético afirma que la interacción con los habitantes de América del Sur sólo se dio después de la llegada de los europeos

U

na investigación sobre el genoma de los actuales habitantes de la isla de Pascua ha descartado que éstos hubiesen establecido lazos con los nativos sudamericanos antes de la llegada de los europeos en 1722.

Huella genética La investigación, dirigida por Lars Fehren-Schmidt, antropólogo de la Universidad de California en Santa Cruz, ha analizado fragmentos óseos de cinco indivi-

duos de la isla que fueron descubiertos en la década de 1980 y que se conservan en el Museo Kon-Tiki de Oslo. De estos individuos, tres vivieron antes del contacto con los europeos y dos lo hicieron poco después. El resultado descarta un flujo de genes entre los habitantes de Pascua y los de América del Sur. Según FehrenSchmidt, el contacto entre ambas poblaciones tuvo que producirse después de 1722, ya que los actuales pascuenses sí presentan esa relación.

La gran pregunta que se plantean ahora los investigadores es dónde y cuándo se produjo la interacción que cambió la firma genetica de los habitantes de la isla de Pascua. Lo que sí parecen tener claro es que tras la llegada de los europeos, la esclavitud, la caza de ballenas y las deportaciones masivas de personas seguramente facilitaron la interacción entre diversas poblaciones que dejaron su huella genética en los actuales habitantes de Rapa Nui.

LOS HABITANTES de Pascua fueron objeto de curiosidad para los europeos que llegaron a la isla desde el siglo XVIII. Numerosos expedicionarios hicieron grabados costumbristas de estas gentes, como el que vemos sobre estas líneas que muestra a una mujer rapanui con su hijo. Enciclopedia de Viajes. Laroque. 1795-1796.

PERSONAJE SINGULAR

Eugenia de Montijo, el glamur del II Imperio La esposa española de Napoleón III vivió los fastos del II Imperio francés, pero también la tristeza del exilio y el dolor por la muerte de su hijo, último descendiente de Bonaparte

Una vida con luces y sombras 1826 Nace en Granada María Eugenia de Palafox y Portocarrero, hija del conde de Montijo y de María Manuela Kirkpatrick.

1853 Eugenia se casa con Napoleón III, emperador de Francia y sobrino de Bonaparte, en la catedral de Notre Dame de París.

1870 Tras la derrota de Sedán, Eugenia y su hijo se exilian en Gran Bretaña. El emperador, depuesto, se une a su familia en 1871.

1879 Mientras Eugenia conspira para que su hijo recupere el trono de Francia, éste muere en una emboscada durante las guerras zulúes.

1920 Muere Eugenia de Montijo mientras pasa unos días en España con sus parientes los duques de Alba. GÉRARD BLOT / RMN-GRAND PALAIS

A

comienzos del siglo XX era frecuente ver paseando por el madrileño parque del Oeste a una anciana menuda y frágil, pero altiva y elegante. Residía en Inglaterra, pero cuando arreciaba el frío del invierno británico viajaba a España y se instalaba en el palacio de Liria junto a sus sobrinos los duques de Alba. Los viandantes la miraban con admiración y una cierta lástima. Sabían que lo había tenido todo y que todo lo había perdido. Se llamaba Eugenia de Palafox y Portocarrero, y fue la última emperatriz de Francia. Eugenia de Montijo, como se la conocía en virtud de uno de los títulos nobiliarios de su padre, nació en Granada el 5 de mayo de 1826. Bautizada como María Eugenia Ignacia Agustina, era hija de Cipriano de Palafox y Portocarrero, XIII duque de Peñaranda y conde de Teba y Montijo, y de María Manuela Kirkpatrick de Closeburn y de Grevignée, una dama de origen escocés de la que Eugenia heredó el color rojizo de su cabello y su piel blanca salpicada por alguna que otra peca. Segunda de los hijos del ma-

trimonio, la precedía su hermana María Francisca, Paca, que al correr de los años acabaría convertida en duquesa de Alba por su matrimonio con Jacobo Fitz-James Stuart y Ventimiglia.

Presentación en sociedad El conde de Montijo fue un militar reconocido y hombre de costumbres sencillas al que le costó comprender las ambiciones y el gusto por la ostentación de su esposa. Su condición de afrancesado le hizo querer para sus hijas una formación particular, y de ahí que las jóvenes se educaran en Francia e Inglaterra. María Manuela Kirkpatrick compartía el criterio de su esposo, pero con otras expectativas: conseguir para sus hijas un futuro brillante. Para ello, la condesa de Montijo se valió de la amistad de un viejo amigo, el escritor Prosper Mérimée, que hizo las veces de mentor de las jóvenes y las introdujo en la alta sociedad de la capital francesa, una vez acabados sus estudios en el colegio parisino del Sacré-Coeur. En 1839, tras la muerte del conde de Montijo, sus hijas regresaron a Madrid e hicieron su entrada en sociedad por la puerta grande dando un espléndido baile de máscaras en su palacio de la plaza del Ángel. Poco

«El papel de soberana es como el de actriz. ¡La ropa forma parte de ese papel!», escribió Eugenia BROCHE DE PERLAS Y DIAMANTES QUE PERTENECIÓ A EUGENIA DE MONTIJO.

EL PERSONAL ENCANTO DE LA EMPERATRIZ MADAME CARETTE, lectora de Eu-

genia de Montijo, la describió de este modo: «Alta, de rasgos regulares y el perfil digno de una medalla antigua, con un encanto muy personal, un poco extraño incluso, que hacía que no pudiera comparársela con ninguna otra mujer. La frente, alta y recta, se estrechaba hacia las sienes; los párpados seguían la línea de las cejas, y velaban sus ojos, excesivamente juntos, pero que constituían un rasgo particular de la fisonomía de la emperatriz: dos bellos ojos de un azul vivo y profundo rodeados de sombra, llenos de alma, de energía y, al tiempo, de dulzura...». LA EMPERATRIZ EUGENIA DE MONTIJO. RETRATO POR FRANZ XAVER WINTERHALTER. AYUNTAMIENTO, AJACCIO.

GÉRARD BLOT / RMN-GRAND PALAIS

después, en 1844, Paca cumplió con las expectativas casamenteras de su madre y contrajo matrimonio con el duque de Alba. La condesa viuda decidió entonces regresar a París, convencida de que allí Eugenia encontraría nuevas oportunidades de futuro que, al menos, la igualaran en categoría a su hermana. Dotada de una extraña belleza que se apartaba de los cánones usuales, Eugenia era extremadamente refinada, culta e inteligente. Estaba dotada, a decir de sus contemporáneos, de un extraño poder de seducción que administraba

sabiamente. No le costó, pues, brillar en los salones que frecuentaban madre e hija ni tampoco atraer la atención del entonces presidente de la II República, Luis Napoleón Bonaparte, cuando los presentaron en el transcurso de un baile el 12 de abril de 1849.

El heredero de Napoleón Luis Napoleón era hijo de Luis I –hermano de Bonaparte y efímero rey de Holanda– y de Hortensia de Beauharnais, hija del primer matrimonio de la emperatriz Josefina. Heredó los derechos dinásticos de los Bonaparte

tras la muerte de su hermano mayor y de Napoleón II, único hijo del Gran Corso. Tras varios intentos fracasados de golpe de Estado, en 1848 fue elegido por mayoría presidente de la II República. Dotado de un gran carisma y de la aureola heroica que debía a su apellido, Luis Napoleón tenía una debilidad: las mujeres. Se rindió, pues, al encanto de la condesa de Teba, título que Eugenia de Montijo había heredado de su padre. Pero los avatares políticos interrumpieron el que prometía ser uno más de los muchos affaires amorosos del galante presidente

PERSONAJE SINGULAR

AKG / ALBUM

EL ARQUITECTO Visconti muestra en 1853 a Napoleón III y Eugenia de Montijo su proyecto de ampliación del palacio del Louvre. Óleo por Ange Tissier. 1865. Versalles.

de la República. El 2 de diciembre de 1851, el mismo día de la coronación de su ilustre antepasado, Luis Napoleón dio un golpe de Estado, disolvió el Parlamento y se autoproclamó «príncipepresidente». Tan sólo un año más tarde, con la aprobación del Senado, se otorgó el título de emperador de los franceses. Había comenzado el Segundo Imperio.

El recién proclamado imperio necesitaba un heredero y para ello se precisaba una emperatriz. La casamentera condesa viuda de Montijo vio el cielo abierto y cabe pensar que otro tanto le sucedió a su hija. Por entonces, Eugenia de Montijo ya había descartado cualquier interés romántico, puesto que había sido desdeñada

SANGRE FRÍA IMPERIAL EL 28 DE ABRIL DE 1855, Napoleón III salió ileso de un atentado. Esa noche, él y su esposa acudieron al teatro como si nada. El conde Horace de Viel-Castel describió la escena: «Los gritos de viva el emperador resonaban como salvas de artillería [...] he visto a varias personas llorar en el teatro. La emperatriz estaba pálida y preocupada a pesar de sus esfuerzos por aparentar serenidad». NAPOLEÓN III. RETRATO POR HIPPOLYTE FLANDRIN. 1862. VERSALLES. AGE FOTOSTOCK

por el duque de Alba, que prefirió a su hermana Paca, y por el marqués de Alcañices, José de Osorio, de quien se dice que fue su gran amor. La fama de licencioso y los veinte años que le llevaba el sobrino del Gran Corso no parecieron ser un problema. Deslumbrada por la posibilidad de convertirse en emperatriz de los franceses, supo administrar convenientemente sus encantos hasta conseguir que el emperador cayera rendido a sus pies. La leyenda asegura que cuando éste le preguntó por el camino para llegar a su alcoba, Eugenia de Montijo le respondió: «Pasando por la vicaría, Sire». No deja de ser un mito, ya que la anécdota se ha atribuido también al inicio de la relación entre Ana Bolena y Enrique VIII, pero, en cualquier caso, lo cierto es que contra la opinión de buena parte de la corte

DANIEL ARNAUDET / RMN-GRAND PALAIS

PALACIO DE COMPIÈGNE. En esta residencia, los emperadores y sus cortesanos disfrutaban de estancias de un mes y medio cada otoño. En la imagen, la Galería de Baile.

y del sector político, que veía en ella a una extranjera, consiguió lo que otras habían intentado sin éxito: retener a su lado a un rendido Bonaparte. La boda se celebró en Notre Dame el 26 de enero de 1853. Los novios llegaron al templo en la misma carroza en que lo hicieran Napoleón y Josefina el día de su coronación en 1804. La celebración alcanzó unas cotas de boato inimaginables, reverdeció los fastos versallescos y dejó claro cómo sería el II Imperio: un momento histórico en el que Francia recuperó su proverbial grandeur en el concierto político europeo, mientras que, gracias a su remodelación urbanística, París se convertía en ejemplo de capital europea, al tiempo que desde la corte se promovía una nueva estética cortesana, burguesa en sus usos, pero aristocrática en su forma. Desde el mismo día de su boda, Eugenia de Montijo supo que no iba a limitarse a ser una figura decorativa

al lado del fundador del II Imperio. Para empezar sólo aceptó los 600.000 francos como regalo de boda del Ayuntamiento de París si éstos se destinaban a la fundación de la primera de las muchas instituciones de caridad que nacerían en sus años de reinado. Luego, cuando el 16 de marzo de 1856, después de dos embarazos fallidos, nació su único hijo, Napoleón Luis, decidió que ya había cumplido su misión de dar un heredero al trono y se volcó de lleno en la política imperial.

La reina de la moda Para dedicarse a la política Eugenia contaba con el beneplácito de su marido, que la nombró regente en tres ocasiones en las que éste tuvo que alejarse del trono: en 1859, durante la campaña de Italia; en 1865, cuando el emperador viajó a Argelia, y en 1870, ya en las postrimerías del II Imperio. Su actividad política no quedó ahí.

Católica convencida, no dudó en apoyar a los partidos más conservadores, lo que le valió la enemistad de buena parte de los sectores políticos. Pese a su bonapartismo militante, Eugenia de Montijo no se recataba de mostrar su admiración por María Antonieta. Es más, durante los días de luna de miel en el palacio de SaintCloud insistió en ocupar las que habían sido las habitaciones de la última reina del Antiguo Régimen. Y, como había ocurrido con su antecesora en el trono, se ganó fama de frívola y soberbia. Lo cierto es que la emperatriz se convirtió en un icono de la moda. No era por mera vanidad, sino que se tomaba su vestuario como una más de las obligaciones de su cargo. A este fin llegó a un acuerdo con su esposo para promocionar con su indumentaria o sus alhajas aquellos sectores industriales más necesitados, bien fuera la joyería, el comercio o el ámbito

PERSONAJE SINGU

AR

ROGER-VIOLLET / AURIMAGES

LA EMPERATRIZ Eugenia de Montijo visita la ciudad de Amiens durante una epidemia de cólera. Óleo por Auguste François Féragu. 1866. Castillo de Compiègne.

textil. Tal comportamiento sirvió para impulsar determinados sectores de la vida económica francesa como, por ejemplo, las manufacturas sederas de Lyon, y tanto su alianza con el modisto Charles Frederick Worth como su pasión por las joyas y los complementos fueron definitivos a la hora de hacer de París el motor de

la moda internacional, lo que redundó en beneficio de la economía nacional. Lamentablemente, la mayoría de sus contemporáneos no supieron verlo así. La emperatriz era consciente de ello. Una vez exiliada escribió a su amigo y biógrafo Lucien Daudet: «Me han acusado de frívola y de amar demasiado la ropa, pero es absurdo;

EL FINAL DE UNA DINASTÍA NAPOLEÓN EUGENIO LUIS BONAPARTE marchó a luchar en las guerras zulúes en 1879. El 2 de abril escribió a su madre: «Lo que más lamento es no poder estar junto a aquellos que luchan. Me conoces lo suficientemente bien para saber que para mí es un trago amargo. Pero espero que acabe mi mala suerte». En junio, el príncipe fue abatido a lanzazos en una emboscada. EL PRÍNCIPE NAPOLEÓN EUGENIO LUIS TOCANDO EL TAMBOR. 1858. ADOC-PHOTOS / ALBUM

eso equivale a no darse cuenta del papel que debe desempeñar una soberana, que es como el de una actriz. ¡La ropa forma parte de ese papel!».

La caída del Imperio Su descrédito aumentó cuando defendió la intervención francesa en la aventura mexicana de Maximiliano de Habsburgo en 1867, que acabó con el fusilamiento de éste y un altísimo balance de pérdidas entre las tropas francesas. Con ello se olvidó su labor social como fundadora de asilos, orfanatos y hospitales, su protección a la labor investigadora de Louis Pasteur, su implicación en la construcción del canal de Suez o su intervención en la mayor parte de los indultos concedidos por el emperador

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PERSONAJE SINGULAR

HÔTEL DU PALAIS, en Biarritz.

ANDREAS JUNG / AGE FOTOSTOCK

Este edificio, hoy en día un lujoso hotel, fue construido en 1854 como residencia de verano para la emperatriz Eugenia de Montijo.

que habían salvado la vida a muchos de sus enemigos políticos. El pueblo y los políticos achacaban el declive del imperio a «la española», como la llamaban con el mismo desprecio con que habían apodado a María Antonieta como «la austríaca». En 1870, la derrota francesa en Sedán en el transcurso de la guerra franco-prusiana fue la gota que colmó el vaso. Con Napoleón III prisionero tras la batalla y la proclamación de la III República Francesa, la emperatriz y su hijo tuvieron que huir a Inglaterra y se instalaron en la finca de Camden House, de Chislehurst, adonde se les unió el depuesto emperador en 1871 tras haber sido liberado. Pese a todo, durante sus primeros años de exilio, y especialmente tras la muerte de Napoleón III en 1873, Eugenia siguió conspirando a fin de que su hijo recuperara el trono. No pudo ser. La república estaba ya muy afianzada en

Francia, pero, además, el joven marchó voluntario con las tropas británicas a combatir contra los zulúes y murió el 1 de junio de 1879 en una emboscada.

siglo XX. Retirada en Farnborough, atrás quedaron su ambición, su belleza, su capacidad para la intriga política, las múltiples infidelidades por parte de su esposo o el desamor de su pueblo. Años de soledad En sus últimos años repartía sus Eugenia de Montijo sobrevivió a su días entre Inglaterra y España, donhijo cuarenta años, pero ya nunca fue de refugiaba su soledad junto a sus la misma. Abandonó cualquier im- sobrinos los duques de Alba. Allí plicación política y, tras instalarse en se encontraba el 11 de julio de 1920 Farnborough (Hampshire, Inglaterra), cuando un problema renal acabó con mandó construir cerca de su residencia su vida. Su cuerpo se repatrió a Inglaun mausoleo para padre e hijo, la aba- terra a fin de que recibiera sepultura día de Saint Michael, cuya custodia junto a su esposo y su hijo. Eugenia de encomendó a los frailes benedictinos. Montijo, la emperatriz, había muerto Consagrada a obras piadosas y prácti- y comenzaba la leyenda. camente retirada de toda actividad soMARÍA PILAR QUERALT DEL HIERRO HISTORIADORA Y ESCRITORA cial, pronto se olvidaron su legendaria belleza y su proverbial elegancia, que ENSAYO Para Eugenia de Montijo, habían convertido a Winterhalter, su saber la última emperatriz pintor, en el retratista favorito de las más J. Des Cars. Ariel, Barcelona, 2003. NOVELA testas coronadas europeas, y a Worth, Eugenia de Montijo, emperatriz de los franceses su modisto preferido, en el predecesor G. Chauvel. Edhasa, Barcelona, 2000. de los grandes couturiers franceses del

Nat ona Geograph c es íder de audiencia en España con más de m lón y med o de lectores En nuestro 20 aniversario somos a rev sta número uno Sin duda no hay mejor ega o para ce eb ar o Nues ro más sincero agradec m ento a todos nuestros lecto es y suscr ptores Seguiremos avanzando y abr endo ventanas al mundo Porque siempre hay más que conta

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GRANDES INVENTOS

Santorio inventa el termómetro clínico

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1611

Obsesionado con las mediciones, el médico Santorio Santorio ideó un aparato para medir la temperatura en cualquier parte del cuerpo

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principios del siglo XVII, Santorio Santorio era uno de los médicos más destacados de Italia. Durante su juventudejerciósuprofesiónprimero en Croacia y luego en Venecia,y entre 1611 y 1624 fue profesor de medicina enlaUniversidaddePadua,paraluego retornar a Venecia, donde murió en 1636. A lo largo de su vida Santorio se dedicó a realizar mediciones sistemáticas que lo convirtieron en uno de los fundadores de la medicina experimental. Muchas de estas mediciones las realizaba sobre sí mismo, ya fuera de su peso, de los alimentos queingeríaodesusexcrementos.Para

TERMÓMETRO MÉDICO DE MERCURIO CON SU CAJA DE MADERA. ALREDEDOR DE 1870.

SPL / AGE FOTOSTOCK

ello desarrolló diversos instrumentos de precisión, como balanzas o un aparato para medir la frecuencia del pulso. Pero el más conocido de estos instrumentos, y el que tendría mayor trascendencia, es el termómetro. En la misma época, en algún momento entre 1592 y 1603, Galileo Galilei había creado un precedente, un tubo de cristal lleno de un líquido sensible al calor que hacía ascender o descender unas esferas de cristal en su interior según variaba la temperatura. Sin embargo, hay que señalar que el aparato de Galileo, que hoy se denomina termoscopio, carecía de escalas de medida y se usaba sólo

GR

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SANTORIO SANTORIO EN UN GRABADO REALIZADO EN 1660 POR GIACOMO PICCINI.

en exteriores. Por ello, se puede argüir que Santorio fue el primero que desarrolló un termómetro con gradación y también el primero en usarlo para medir la temperatura corporal, esto es, como termómetro clínico.

Un «método maravilloso» Santorio dio a conocer su termómetro en sus Commentaria in artem medicinalem Galeni, publicado en 1612 pero cuyo imprimátur es de 1611: «Tengo que informar de un método maravilloso, por el cual, con la ayuda de un instrumento de cristal, puedo medir la temperatura caliente o fría del aire, en todos los lugares y en todas las partes del cuerpo y tan exactamente que en cualquier momento del día puedo medir los grados con un compás y fijar el calor y el frío». Otro testimonio del invento de Santorio se encuentra en una carta del físico e inventor italiano Govanni Francesco Sagredo a su amigo Galileo, carta fechada el 30 de junio de 1612: «El señor Mula estaba en el festival, y me dijo que había visto un instrumento del señor Santorio con el cual midió el calor y el frío con un compás y al final me dijo que era un gran bulbo de cristal con un cuello muy largo». Más adelante, en una obra impresa en 1626, Santorio describió e ilustró varios modelos de termómetro (el término «termómetro» apareció por

TERMOSCOPIO. GRABADO DEL APARATO INVENTADO POR GALILEO GALILEI. GRANGER / ALBUM

LA MEDIDA DEL CALOR Y DEL FRÍO Hacia 1592 Galileo inventa un aparato que permite detectar el cambio de temperatura a través de un líquido.

1611 Santorio Santorio idea el primer instrumento que mide los cambios de calor del cuerpo con precisión.

1666-1667 John Locke realiza observaciones en interiores de Oxford con fines médicos.

1707 Vittorio Francesco Stancari crea el primer termómetro sellado, más preciso al minimizar la presión atmosférica.

GRANGER / ALBUM

1714

GRABADO que ilustra la medición del calor del aire espirado de Santorio.

primera vez ese mismo año, en una obra del jesuita francés Jean Leurechon). Uno de estos termómetros fue usado para estimar el calor del corazón de un enfermo midiendo el calor del aire espirado (que entonces se pensaba que venía del corazón). También diseñó un termómetro que se introducía en la boca, como en la actualidad, y otro que se agarraba con la mano. Midió el intervalo de cambio de la temperatura del termómetro observando la distancia que el líquido recorría durante diez tictacs de un pequeño péndulo (pulsilogium). Este método de Santorio se reveló excelente como indicador de la fiebre.

En el siglo XVII, varios inventores perfeccionaron el termómetro. En 1714, Daniel Fahrenheit creó un modelo de termómetro de mercurio, más exacto, en el que más tarde incluyó su famosa escala. En esa misma época, Herman Boerhaave utilizó el aparato para medir la temperatura de sus pacientes. El uso del termómetro en medicina se consolidó a mediados del siglo XIX, cuando Carl Wunderlich elaboró una explicación científica del fenómeno de la fiebre y el termómetro clínico se hizo indispensable para medir sus distintas fases. JUSTO HERNÁNDEZ UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA

Farenheit inventa el moderno termómetro de mercurio. Años después introducirá su escala de temperatura.

1742 Celsius marca como 0 y 100 los grados de ebullición y congelación del agua, que invertidos darán lugar a la escala centígrada.

GALILEO EN UN RETRATO DE VEJEZ. MUSEO MARÍTIMO NACIONAL, LONDRES. FINE ART / ALBUM

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LA BAHÍA de Cádiz. La ciudad, en la parte inferior

derecha de este grabado coloreado de época, fue sede de la Casa de la Contratación desde 1717.

Sevilla o Cádiz: la disputa por ser puerto de América En 1717, hace 300 años, Felipe V decidió trasladar a Cádiz la Casa de la Contratación, el organismo que gestionaba el comercio americano. Los sevillanos trataron de oponerse

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esde que [la Casa de la Contratación] habita en Cádiz, el verdadero agonizante es el comercio español. Así lo verifican las angustias de los reales haberes, los deliquios de los caudales españoles, los suspiros de los gremios, y la universal inanición de todo el Estado». De este modo denunciaba en 1722 un memorial anónimo los perjuicios que había causado una decisión tomada cinco años antes por Felipe V: el traslado de la Casa de la Contratación de Sevilla a Cádiz.

La Casa de la Contratación había sido fundada en 1503 por la reina Isabel la Católica con el objetivo principal de gestionar la navegación atlántica y el comercio con la América recién descubierta. La nueva institución controlaba el tráfico de embarcaciones, pasajeros y mercancías entre la península y las Indias y actuaba como tribunal para juzgar todos los conflictos derivados de esa actividad. También se ocupaba de la formación y examen de pilotos, la elaboración de cartas náuticas y otros instrumentos de navegación

así como de la recopilación de información científica. En un principio, el organismo se estableció en Sevilla, que contaba con un puerto fluvial a salvo de cualquier asalto por piratas o enemigos de la Corona.

Declive de Sevilla El monopolio del comercio con América benefició enormemente a la ciudad, pero a mediados del siglo XVII el puerto sevillano entró en declive frente a la pujanza que mostraban otros puertos europeos (principalmente

IMAGEBROKER / AGE FOTOSTOCK

HECHO HISTÓRICO

DE CONSULADO A ARCHIVO DEL PASO de la Casa de la Contratación por Sevilla se conserva hoy en día el edificio de la Lonja. Fue construido a finales del siglo XVI para acoger el Consulado de Cargadores a Indias, un tribunal creado por los propios comerciantes en 1543. En 1717 el Consulado se trasladó a Cádiz, aunque dejó una delegación en Sevilla, la Diputación de Comercio. En 1785 se instaló en la Lonja el Archivo de Indias.

PHAS / GETTY IMAGES

ingleses,holandeses y franceses),que consiguieron establecer redes comerciales alternativas utilizando las islas del Caribe como enlace. Además, la navegación por el Guadalquivir hasta Sevilla presentaba diversos obstáculos, en particular la temida barra de Sanlúcar de Barrameda,que impedían el atraque de barcos de gran tonelaje. A principios del siglo XVIII, con la dinastía borbónica recién llegada al trono español, lass autoridades se p propusieron reconquistar el monopolio comercial de las

Indias y crear una estructura militar sólida que lo protegiera a través de la Armada Real. Fue así como en 1717 nació la Secretaría de Marina e Indias,encargadadetodaslascuestiones americanas. Ese mismo año se tomó una decisión que tendría importantes consecuencias: el traslado de la Casa de la Contratación de Sevilla a Cádiz, mediante un real decreto firmado por Felipe V el 12 de mayo de 1717. En comparación con Sevilla, Cádiz ofrecíaevidentesventajascomopuerto comercial. Su bahía era más amplia y accesible a todo tipo de navíos, lo que compensaba su mayor exposición a ataques enemigos. Por otra parte, el

Ad demás de cambiar su sed de, Felipe V reorganizó el fun ncionamiento de la Casa

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FELIPE V, POR MIGUEL JACINTO VIANA. PALACIO VIANA, CÓRDOBA.

cambio de ciudad sirvió de pretexto parareorganizarlasfuncionesinternas de la Casa y sanear así la institución.

Rivalidad andaluza La ciudad gaditana había alcanzado ya un notable desarrollo social y económico desde mediados del siglo XVII, y contaba con una considerable comunidad de comerciantes españoles y extranjeros que, pese al régimen de monopolio sevillano,participaban activamente en el comercio de América. El traslado de la Casa de la Contratación azuzó la rivalidad que desde hacía tiempo existía entre Sevilla y Cádiz. Lejosderesignarseantelapérdida,desde 1719 los sevillanos enviaron varias delegaciones a la corte para demandar el retorno de la institución a su ciudad. En 1722, en el memorial anónimo ya citado, los sevillanos destacaron que el cambio de sede sólo había beneficiado a los mercaderes extranjeros y negaban que su puerto ofreciera

HECHO HISTÓRICO

JOSÉ FUSTE RAGA / GETTY IMAGES

CÁDIZ VIVIÓ un auge económico con el establecimiento de la Casa de la Contratación. En la imagen, el paseo marítimo con la catedral al fondo.

peores condiciones que el de Cádiz: «las naciones, admirando este Puerto [de Sevilla] en sus Atlas y Mapas […] lo traen esculpido y estampado con los rumbos y marcas», proclamaba. Ante tal malestar,el rey se vio obligado a formar una junta de expertos. Tras la celebración de una serie de reuniones, donde los representantes de ambas ciudades expusieron sus

respectivos intereses, la junta votó en favor de Sevilla. Fue, entonces, el turno de Cádiz, que se vio obligada a movilizarse y clamar «a los pies del Rey contra la injusticia notoria que se le hace». De eso se encargarían hombres influyentes como los ministros Andrés de Pez y José Patiño –ambos favorables a la causa gaditana–,así como las oligarquías locales que también

CÁDIZ, EL PUERTO IDEAL JOSÉ PATIÑO opinaba que Cádiz combinaba «las dos estimables cualidades que rara vez se juntan [...] una bahía abierta para facilidad de su entrada y salida de puerto cerrado en las estrecheces de sus caños en el resguardo de sus castillos o fuertes y en el abrigo de los vientos». JOSÉ PATIÑO (1666-1737). MUSEO NAVAL, MADRID ORONOZ / ALBUM

presionaban a la Corona en forma de donaciones.Cádizconsiguióqueelrey mantuviese la idea del traslado, pero sólo temporalmente, ya que después de nuevas reuniones de la junta, el 21 de septiembre de 1725 un nuevo decreto ordenaba la vuelta de la Casa y el Consulado a Sevilla. La reacción de Cádiz no se hizo esperar; eligió un representante capaz de persuadir al rey,el burócrata FranciscoManuelHerrera,unhombre muy próximo a Patiño y del agradodelmonarca.Conesta elección Cádiz tenía media batalla ganada. En un memorialpresentadoaFelipe V en 1726, Herrera respondía punto por punto al memorial sevillano de1722,defendiéndosede sus duras acusaciones y exponiendo los beneficios del traslado.Herrera se diri-

Cambio de sede y cura de austeridad EN LA REAL CÉDULA firmada en Segovia

gía al monarca con las siguientes palabras: «Considere V. M.: si […] las Reales Personas del Serenísimo Príncipe de Asturias y demás Infantes viniesen de largas navegaciones, y se le propusiese a V. M. el deliberar a cuál de las dos partes quería se dirigiesen con el Navío, o a los formidables y experimentados riesgos de la Barra, temidos en todo el Mundo, o a las naturales seguridades de la Bahía y Puerto de Cádiz en todo el Orbe celebradas. En la elección no iba nada menos que el peligro de sus haciendas y de sus vidas. Reflexione V. M. ¿qué es lo que escogería?». El rey escogió Cádiz, pero todavía faltaba una nueva respuesta de Sevilla. Ésta criticaba con dureza a Herrera y a su memorial tachándolo de ser «un agregado de sofisterías, suposiciones, corrupción de textos, hipérboles y exclamaciones, con que se ha querido desfigurar las facciones de la verdad». Pero Sevilla se sabía perdedora y des-

pués de derrotada sugirió que se colocase un epitafio en la bahía de Cádiz que aludiera a su supuesta indefensión ante los ataques enemigos: «Yace sepultada entre los salobres abismos de esta bahía numerosa multitud de vidas y haciendas, de galeones, flotas, convoyes y otros muchos navíos. Descansen en paz los naufragados. Y tú, oh navegante, no maldigas los terribles estragos de la bahía, de que sólo su anchura es la culpable, sino tened por feliz auspicio de tu seguridad y salvamento la verdadera historia de tanto naufragio».

El efecto sede Las consecuencias negativas del traslado para Sevilla resultan obvias, pues pasó de ser el centro neurálgico del mundo atlántico a verse relegada a un segundo plano. En cambio, para Cádiz el impacto no pudo ser más favorable. La gestión del monopolio comercial

MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ARCHIVO GENERAL DE INDIAS

el 8 de mayo de 1717 (reproducida junto a estas líneas), Felipe V detallaba a su ministro de Marina, José Patiño, las funciones que cumpliría el tribunal de la Casa de la Contratación una vez su sede se trasladara a Cádiz. El traslado daría ocasión a un importante recorte de funcionarios: «Habiendo asimismo considerado que para la expedición de sólo las expresadas dependencias de justicia se hace innecesario el excesivo número de ministros que componen el Tribunal de la Casa de la Contratación, he determinado reducirle sólo a un Presidente, dos Ministros asesores, un Fiscal, dos Escribanos y un Contador».

con América hizo de Cádiz, como la Sevilla de antaño, un nuevo centro de poder comercial y financiero. La ciudad sufrió significativas transformaciones urbanísticas y vio crecer notablemente su población. El ambiente de bonanza y oportunidades que ya se venía fraguando alrededor del puerto gaditano no pasó desapercibido para algunas de las familias de comerciantes más influyentes de Europa, lo que dio a la ciudad un nuevo aire cosmopolita. La bonanza comercial gaditana se prolongó incluso más allá de 1778, cuando se estableció la libertad de comercio con América y la Casa de la Contratación perdió su razón de ser, antes de ser suprimida por decreto en 1790. ANTONIO SÁNCHEZ MARTÍNEZ UNIVERSIDAD DE LISBOA

Para saber más

ENSAYO

Cádiz y el Atlántico (1717-1778) Antonio García-Baquero. Diputación Provincial, Cádiz, 1988.

ANIMALES EN LA HISTORIA

En 1515, un navío portugués trajo a Lisboa un rinoceronte como regalo del sultán de Cambay. El animal causó sensación, pero murió en un naufragio poco después

E

l 20 de mayo de 1515 desembarcó en Lisboa el primer rinoceronte que veía Europa desde los tiempos del Imperio romano. Se trataba de un rinoceronte indio (Rhinoceros unicornis) que el sultán Muzaffar Shah II, rey de Cambay (en la costa noroccidental de la India), había regalado a Alfonso de Albuquerque, gobernador de la India Portuguesa. Éste, a su vez, lo había enviado a Portugal como regalo para la Casa de Fieras del rey Manuel I. El animal, de nombre Genda (rinoceronte en gujarati), fue transportado en el Nossa Senhora da Ajuda junto a su cuidador, un indio llamado Ocem.

En tiempos del Imperio romano, habían llegado a Roma rinocerontes, tanto asiáticos como africanos (se distinguen porque los primeros tienen un cuerno y los segundos dos), para usarlos en espectáculos de caza o luchas de fieras en el anfiteatro. Se dice, por ejemplo, que el emperador Cómodo cazó uno de ellos en el Coliseo en 192 d.C. Se los representó incluso en obras artísticas, como un mosaico de la villa del Casale en Sicilia, que exhibe un rinoceronte indio; mientras que en el reverso de una moneda de Domiciano de 83 d.C. aparece un rinoceronte africano (sin que se distinga si es blanco o negro). Durante

LA GRAN CAZA. FRAGMENTO DE MOSAICO QUE REPRESENTA LA CAPTURA DE UN RINOCERONTE PARA LOS ESPECTÁCULOS EN UN ANFITEATRO ROMANO. VILLA DEL CASALE, PIAZZA ARMERINA. ERICH LESSING / ALBUM

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El rinoceronte indio del rey de Portugal AR

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UNICORNIO EN UNA MEDALLA DE LA HIJA DEL MARQUÉS DE MANTUA, OBRA DE PISANELLO. 1447. LOUVRE, PARÍS.

la Edad Media no apareció en Europa ningún rinoceronte. Su recuerdo se desvaneció o se deformó, y el auténtico rinoceronte acabó confundiéndose con un animal mítico, el unicornio.

Expectación en Europa Trece siglos después llegó de nuevo un rinoceronte a Europa, en medio de una enorme expectación. La travesía desde Goa se había alargado cuatro meses con paradas en Mozambique, Santa Helena y Azores, tiempo suficiente como para que llegaran noticias del animal antes que el propio barco cargado de especias en el que viajaba. La gente se agolpó en el puerto para ver al animal, de dos toneladas de peso y una piel tan gruesa que sus tres placas parecían una armadura. En la vecina torre de Belém, que se empezaba a construir, los escultores labraron en su honor la cabeza del animal en una de sus garitas, y en una gárgola del claustro del monasterio de Alcobaça se representa al rinoceronte de cuerpo entero. La corte no paró de visitar al animal cuando se instaló temporalmente en los jardines del palacio real de Ribeira. El rey Manuel quiso hacer luchar a uno de sus elefantes contra el rinoceronte para ver quién ganaba. Al ponerlos cara a cara, el elefante, joven y sorprendido por el griterío de la gente que los observaba, fue el primero en salir corriendo.

EL RINOCERONTE DE DURERO IMPRESO POR JACQUES ANDROUET DU CERCEAU EN 1550. MUSEO BRITÁNICO, LONDRES.

BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE

Manuel I buscaba en esos años el apoyo del papa León X para legitimar el dominio portugués en Oriente, y por ello decidió regalarle el animal. El año anterior ya le había regalado un elefante blanco, también traído de la India, al que el papa había cogido mucho afecto. En diciembre de 1515, el rinoceronte fue embarcado rumbo a Roma, con un collar de terciopelo verde decorado con rosas y claveles dorados. Como la travesía por el Mediterráneo era larga, el barco paró en el archipiélago de Frioul, frente a Marsella, donde Francisco I de Francia aprovechó la ocasión para ver de cerca el animal. Al poco de zarpar de nuevo, el barco en el que iba

el rinoceronte naufragó y éste murió ahogado. Su cuerpo se encontró varado en una playa cerca de Villefranche-surMer y fue devuelto a Lisboa, donde el rey lo hizo disecar para reexpedirlo a Roma. La piel del animal, embutida de paja, no causó en Italia el mismo entusiasmo que había despertado en Portugal o Francia, cuando el animal estaba vivo, pero aun así Rafael Sanzio y su ayudante Giovanni da Udine lo utilizaron para pintar un fresco en el palacio pontificio del Vaticano. Pero el artista de Urbino no fue el primero en dibujar al herbívoro indio. Usando las notas y el boceto de un mercader alemán que lo había vis-

to en Lisboa, Alberto Durero realizó antes otra interpretación del animal que mezcla realidad e imaginación. Su hocico luce un único cuerno, su gran cuerpo está protegido por una piel que semeja una armadura y sus patas, acabadas en tres grandes pezuñas, están cubiertas por escamas. Quizás el detalle más sorprendente es un segundo cuerno, más pequeño y torneado, que sobresale en el lomo. Pese a estas licencias, la xilografía tuvo gran fortuna y fue considerada durante largo tiempo como una representación totalmente fiel de un rinoceronte. JORDI CANAL-SOLER ESCRITOR

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LA GRAN GALERÍA

Este amplio pasadizo de 47 metros de longitud y ocho metros de altura en el interior de la Gran Pirámide de Keops, en Gizeh, muestra la pericia de los arquitectos egipcios, que lo construyeron mediante la aproximación de hiladas de sillares de piedra. JOCHEN SCHLENKER / AGE FOTOSTOCK

Viaje al corazón de las tumbas reales

DENTRO DE LAS PIRÁMIDES Las pirámides de Egipto han fascinado a viajeros y exploradores, que durante siglos han penetrado en su interior para desvelar sus misterios. Hoy en día, la tecnología permite a los arqueólogos saber mucho más sobre estas milenarias moles de piedra JOSÉ MIGUEL PARRA EGIPTÓLOGO. MIEMBRO DEL EQUIPO DEL PROYECTO DJEHUTY

A

stérix, Obélix y Panorámix entran en la Gran Pirámide y acaban perdidos dentro de su laberíntico interior, incapaces de encontrar la salida debido al malévolo ingenio de los arquitectos del faraón. ¡Menos mal que Idéfix, el perrito de Obélix, entra a buscarlos! Y es que la idea de las pirámides como construcciones cosa es la interpretación de los mismos. De hecho, durante la dinastía VI, la planta de las pirámides se volvió estándar. Para salvaguardar sus momias, los faraones confiaban en el poder sacrosanto de la realeza, no en complicados mecanismos de seguridad. Apenas un trío de rastrillos de granito a medio recorrido intentaba desalentar a los saqueadores, y en algunos casos ni eso. De hecho, las pirámides no presentan huecos en su interior; sus cámaras están construidas siempre bajo tierra o justo sobre su base, y sólo el corredor de entrada atraviesa su masa. Como el volumen edificado era enorme, este esquema facilitaba el trabajo de los arquitectos del faraón, que de paso evitaban posibles desastres constructivos. La única excepción a esta norma, que como veremos puede tener también un significado simbólico, es la Gran Pirámide de Keops.

Pirámides escalonadas Un inmenso pozo es el principal elemento interno de la primera pirámide construida: la de Djoser en Saqqara,obra del sabio Imhotep, durante la dinastía III. Al fondo se sitúa la cámara funeraria, edificada como si fuera un

ARTHUS-BERTRAND / GETTY IMAGES

repletas de laberínticos recorridos llenos de trampas está muy extendida. No se sabe muy bien de dónde procede esta imagen; quizá se deba a que resulta difícil imaginar que semejantes moles de piedra apenas contengan unas pocas estancias, y no cabe duda de que las películas de Indiana Jones o los juegos de ordenador de Lara Croft han ayudado a difundirla. Por desgracia para la imaginación de muchos, la verdad es mucho más prosaica: las grandes pirámides egipcias tienen muy pocos huecos en su interior y en ninguna hay nada parecido a una trampa para ladrones. Ni siquiera en las tumbas excavadas durante el Imperio Nuevo en el Valle de los Reyes se pusieron trampas; apenas un pozo a media tumba para recoger las aguas de posibles inundaciones. Sólo un ladrón muy despistado que entrara solo y sin luz terminaría maltrecho o muerto en el fondo de sus pocos metros de profundidad. Enrealidad,conlaexcepcióndeladeKeops, el interior de las pirámides del Imperio Antiguo es relativamente sencillo en cuanto a sus elementos;otra

C R O N O LO G Í A

DEA / ALBUM

TUMBAS DE PIEDRA

Hacia 2667-2648 a.C. Imhotep, arquitecto de Djoser, faraón de la dinastía III, erige la pirámide escalonada de Saqqara, la primera de la historia.

EL CALIFA AL MAMÚN EN EL INTERIOR DE LA GRAN PIRÁMIDE. GRABADO POR LUIGI MAYER. 1804.

Hacia 2613-2589 a.C. Esnofru, rey de la dinastía IV, concluye una pirámide en Meidum que empieza como una pirámide escalonada y acaba siendo de caras lisas.

LA PIRÁMIDE DE MEIDUM

Esnofru, faraón de la dinastía IV, terminó la construcción de esta pirámide escalonada. Para lograr las caras lisas se añadieron capas de sillería que acabaron por derrumbarse.

Hacia 2613-2589 a.C. En Dashur, Esnofru ordena construir dos pirámides más: una con pendientes acodadas y la pirámide Roja, de caras lisas.

Hacia 2589-2566 a.C. Keops, hijo de Esnofru, erige la Gran Pirámide en Gizeh, la más grande de Egipto y una de las maravillas del mundo antiguo.

Hacia 2558-2494 a.C. En Gizeh se levantan otras dos pirámides perfectas: la de Kefrén, casi tan grande como la de Keops, y la de Micerino, más pequeña.

Hacia 2494-2345 a.C. Las pirámides de la dinastía V son menores y hechas con materiales de peor calidad. En la de Unas se inscriben los Textos de las pirámides.

LA PIRÁMIDE DE SEKHEMKHET

DEA / ALBUM

Abu Roash Gizeh Abu Gurab Saqqara Hawara El Fayum

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Hacia la pirámide perfecta La estructura interna de las pirámides sufrió un cambio radical a finales de la dinastía III, cuandoenlapirámideescalonadadeMeidum, atribuida al faraón Huni y acabada por su hijo Esnofru, la entrada se colocó al final de un pasillo que atraviesa la masa de piedra y comienza a cierta altura en el centro de su cara

Abusir MENFIS Dashur Meidum Lisht Lahún

CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM

ImhotepdiseñótambiénlapirámidedeSekhemkhet,el sucesor de Djoser,aunque no la terminó. En ella, los almacenes subterráneos rodeanlapirámideportrescostados,dispuestosaambosladosdeunlargocorredorenforma de U. En torno a la cámara funeraria, una serie de corredores sin terminar pueden haber estado destinados a colocar estelas similares a las de la fiesta Sed de Djoser. La pirámide inconclusa de Khaba, sucesor de Sekhmekhet, tiene una planta muy similar, pero con muchos menos almacenes. Se ha especulado con que los almacenes en torno a las momias de los faraones quizá representasen una sustitución simbólica de los cuerpos de los servidores sacrificados que los acompañaron al más allá en las tumbas reales de la dinastía I.

El país de las pirámides. Los faraones del Imperio Antiguo erigieron sus pirámides en Saqqara, Meidum, Dashur, Gizeh, Abu Roash, Abu Gurab y Abusir. Los reyes del Imperio Medio hicieron construir sus complejos piramidales en Hawara, Lisht, Lahún y Dashur.

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juego de construcción, a base de bloques de granito. De sus caras norte, oeste y sur nace un corredor que acaba en unas estancias o almacenes donde se guardaron vasos de piedra. Desde la pared este, otro corredor lleva a las dos únicas cámaras de la pirámide –inacabadas– con paneles de caliza, placas de fayenza azul y tres estelas que representan al faraón durante la fiesta Sed, un ritual para el renacimiento de la fuerza real. Se accedía al pozo desdeunatrincheraogaleríaexcavadafrentea lacaranortedelaestructura,loquepermitíaal almadelreyviajarhacialaestrellascircumpolares,llamadaslas«inmortales»,porquenunca desaparecen del cielo nocturno.Cerca,junto a laesquinaestedelapirámide,desdeelinterior delserdab–unpequeñohabitáculocuyoúnico accesosondospequeñosagujerosalaalturade los ojos– una estatua de Djoser miraba a ese mismo punto del cielo,alqueseesd i e t e M r peraba que el rey Mar ascendiera mediante la escalera que representa la pirámide.

De la pirámide de Sekhmekhet, obra de Imhotep, sólo se conserva el corredor de entrada descendente que se muestra a la izquierda.

Serdab

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LA PIR ÁM IDE ESCA LO NA DA la primera pirámide de la historia se alza en una extensión de terreno elevada, en la necrópolis de Saqqara. La construcción, concebida por el arquitecto Imhotep, parte de una mastaba o tumba cuadrangular inicial modificada hasta en cinco ocasiones hasta completar una pirámide final de seis escalones. La pirámide escalonada mide en su base 121 metros de este a oeste, 109 metros de norte a sur y tiene una altura total de 60 metros. Los seis cuerpos sucesivos se construyeron con pequeños bloques de piedra, como si fueran ladrillos de adobe, y el monumento se revistió con piedra caliza blanca procedente de las canteras de Tura, cerca de Menfis, la capital. En el centro de la pirámide se abre un enorme pozo de 28 metros de profundidad 1, revestido de granito, que conduce a la cámara funeraria de Djoser 2, construida con bloques de granito y sellada con un gran bloque del mismo material 3 de 3,5 toneladas. COLORIDA DECORACIÓN EN TONOS VERDOSOS REALIZADA CON BALDOSAS DE FAYENZA, DESCUBIERTA EN EL INTERIOR DE ALGUNAS CÁMARAS SUBTERRÁNEAS DE LA PIRÁMIDE DE DJOSER, QUE QUEDARON SIN TERMINAR.

LA PIRÁMIDE ROJA DE ESNOFRU

Tras la construcción de la pirámide Romboidal en Dashur, Esnofru, hacia el año trigésimo de su reinado, inició la construcción de una nueva pirámide en el mismo lugar. Conocida como la pirámide Roja, es la primera pirámide de caras lisas que se levantó en Egipto. Esta impresionante estructura mide 220 metros de base y tiene una altura de 105 metros. DESIGN PICS / DEDDEDA / GETTY IMAGES

PASADIZO EN MEIDUM

norte.Asimismo,la cámara funeraria ya no se sitúa decenas de metros por debajo de la estructura de la pirámide, sino justo en su base. Por su parte, los almacenes desaparecen por completo, quizá sustituidos por las dos pequeñas «habitaciones» que preceden a la cripta. Este esquema de tres cámaras se repetirá en prácticamente todas las pirámides a partir de ahora. En Meidum aparecen por primera vez todos los elementos que compondrán a partir de entonces un complejo piramidal: templo bajo o del valle (un muelle de acogida), calzada de acceso (un lugar de tránsito), templo alto (donde se realizaba el culto al soberano fallecido), pirámide subsidiaria (de funciónnomuyclara)ypirámideprincipal (donde se depositaba la momia del faraón para que alcanzara las estrellas circumpolares). Esnofru es autor también de dos pirámides más, ambas en Dashur. Una es la pirámide Romboidal, que cambia de inclinación aproximadamente a media altura y cuenta con dos entradas, una en la cara oeste y otra en la norte,

que conducen a dos cámaras funerarias independientes: una justo bajo la base del edificio, y otra justo por encima. Es muy probable que las dos cámaras estén relacionadas con las dos inclinacionesdelascarasdeledificioyquetodo ello sea un modo simbólico de representar el doble país: el Alto y el Bajo Egipto. En cambio, la otra, la pirámide Roja fue la primeradiseñadadesdeelprincipiocomouna pirámide de caras lisas. Dentro hallamos tres habitaciones consecutivas. Las dos primeras se sitúan sobre la base del edificio y la tercera se ubica encima,quizá como adelanto del peculiar diseño interior de la siguiente pirámide que sería construida en Egipto: la de Keops, hijo y sucesor de Esnofru.

La maravilla de Keops La mayor de las pirámides egipcias supuso un salto adelante.Si hasta entonces todas las cámaras se habían situado en la base del edificio ounospocosmetrosporencima,Keopsprefiriósituardoscámarasmuyporencima...yotra muy por debajo. De estas tres habitaciones descubiertas en la Gran Pirámide, una está a medio terminar (o eso parece), situada a

Pirámide de Meidum. Terminada probablemente por Esnofru, en su interior se utiliza por primera vez la técnica de aproximación de hiladas para construir la falsa bóveda de la pequeña cámara funeraria, de 5,9 m de largo x 2,65 de ancho. A RC

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ARRIBA: BARRY IVERSON / LIFE / GETTY IMAGES. ABAJO: ARCHIVIO WHITE STAR

JIM HENDERSON / ALAMY / ACI

La entrada a la pirámide de Meidum es un estrecho pasaje descendente de 58 m de largo, 0,85 de ancho y 1,65 de alto.

L A PIRÁMID E RO MBO IDA L O ACODADA construida por esnofru en Dashur, es la única de estas característicasentodo Egipto. Actualmente sus dimensiones son de 188,6 metros de lado por 101,15de altura. Pero si se hubiese mantenido el proyecto inicial, el edificio hubiesellegado a tener 138 metros de altura con una base de 156 metros. Hay distintas teorías sobre por qué la pirámide sufrió un cambio de inclinación. Una de ellas se basa en la inestabilidad del terreno donde se levantó, lo que produjo fracturas enelexterior y en el interior. Los arquitectos del faraón intentaron entonces modificar la pendiente, evitando el sobrepeso. Pero otros investigadores creen queel proyecto inicial de Esnofru ya incluía este cambio de inclinación. El interior de la pirámide contiene dos cámaras funerarias a las que se accede por entradas situadas a 12 1 y a 33 metros de altura 2. Las dos cámarasestánunidasporuncorredorde18metrosdelongitud 3. ARRIBA, LA PIRÁMIDE ROMBOIDAL EN DASHUR, TAL COMO PUEDE VERSE HOY EN DÍA. CONSERVA GRAN PARTE DE SU RECUBRIMIENTO EXTERIOR DE PIEDRA CALIZA.

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LAS PIRÁMIDES DESDE EL AIRE

Vista aérea de la meseta de Gizeh con las tres grandes pirámides que en ella se alzan. En primer término se encuentra la Gran Pirámide; a su lado, la pirámide de Kefrén, con su recubrimiento calizo en la parte superior, y al fondo la de Micerino, la más pequeña de todas y que muestra la grieta en su cara norte, horadada por el hijo de Saladino en 1196. KENNETH GARRETT / GETTY IMAGES

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enlamesetadegizeh,, junto al actual El Cairo, Ca se localiza una necrópolis real de la dinastía IV, reconocible por las tres grandes pirámides que Keops, Kefrén y Micerinoconstruyeronallí.Lamayordetodasellases la de Keops, conocida como la Gran Pirámide, y la segunda es la de su hijo Kefrén. El aventurero Giovanni Belzoni, que localizó en 1818 la entrada superior de esta pirámide, describe así su visita a la cámara funeraria: «¡Cuál no sería mi decepción al no ver nada en este sitio! [...] Muchas de las losas del suelo habían sido levantadas en busca dealgúntesoro[...].Amedidaqueavanzabahaciaelextremooccidentalquedé gratamente sorprendido al encontrar un sarcófago enterrado a nivel del suelo [...]. Cerca del sarcófago había depositado un montón de huesos de vaca, y en la pared que apoyaba éste, había una inscripción en árabe...». Ésta decía que un sultán la había visitado hacía siglos. Belzoni no había sido el primero... p BELZONI PENETRA EN LA PIRÁMIDE DE KEFRÉN EL 2 DE MARZO DE 1818. DEJARÍA ESCRITO EN SU INTERIOR: «DESCUBIERTA POR G. BELZONI». GRABADO POR AGOSTINO AGLIO. 1820.

PRINT COLLECTOR / GETTY IMAGES

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LA A CÁMARA DE E LA REINA

ARALDO DE LUCA

Pirámides más pequeñas Nadie volvió a copiar esta distribución de estancias. Didufri, hijo y sucesor de Keops, construyó su cámara funeraria a unos quince metros por debajo de su hoy desmantelada pirámide. Su medio hermano Kefrén situó la suya en el emplazamiento clásico, la base de la pirámide. En cambio, el interior de la pirámide de Micerino, hijo de Kefrén, incluye algunos elementos que luego aparecerán en el resto de pirámides del Imperio Antiguo: además de la antecámara y la cámara funeraria (a distintas alturas y separadas por seis almacenes), en el pasillo de acceso hallamos otra cámara y tres grandes bloques de granito –conocidos como rastrillos– para bloquear el paso.

Estos elementos están más m ordenados en la mastaba Faraun –la tumba de Shepseskaf, último re rey de la dinastía IV– y se conveerrtirán en estándar desde finales de la dinastía V. A partir de entonces, la estructura interior de las pirám m mides –decorada con fórmulas fun neerarias (Textos de las pirámides)– será siem m mpre la misma: corredor interrumpido a medio d camino por una pequeña habitación seegguida por tres rastrillos de granito; tras elllo os, el corredor desemboca en una antecám m mara que por el n y por el oeste da paso a la cámara funeraria m el serdab (la man este, a los almacenes que form única habitación sin textos). De esta forma, lo que comenzó con un pozo y unos almado en la roca de cenes excavados con descuido Saqqara terminó al final del Imperio Antiguo de vuelta en Saqqara, cuando los arquitectos del rey fraguaron una planta fija para el interior de las moradas de eternidad de los faraones de Egipto. Para saber más

ENSAYO

Historia de las pirámides de Egipto José Miguel Parra Ortiz. UCM, Madrid, 2008. Todo sobre las pirámides Mark Lehner. Destino, Barcelona, 2003. INTERNET

www.scanpyramids.org

ARRIBA: 4D NEWS. ABAJO: ARALDO DE LUCA

treinta metros bajo tierra; otra tiene un techo a doble vertiente, a unos veinte metros sobre la base de la pirámide, y la cámara funeraria, con techo plano y precedida por un hueco inmenso llamado la Gran Galería, se localiza otros veinte metros por encima de la anterior. Quizá tengamos una pista del cambio de posición de las cámaras en el nombre de la pirámide: «El horizonte de Keops». Tal vez los arquitectos del faraón pretendieron demostrar con ello que Keops era un rayo de sol (eso simbolizan tanto las pirámides de caras lisas como los obeliscos). Esto sugiere, además, que Keops llegó a deificarse en vida.

Sittu uada en el centro deel eje norte-sur dee la pirámide de ops, esta cámara Keeo abovedada o mide 7 m de altura 4,117 y 5,65 m de largo orr 5,23 de ancho. po

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LA GR AN PIRÁ MID E se accede al interior de la pirámide por una entrada 1 situada a 15 metros de altura, en la cara norte, que da paso a un corredor de un metro de ancho por 1,2 de alto. Este pasadizo desciende 105 metros hasta que se torna horizontal y recorre 9 metros más hasta una cámara subterránea 2, excavada 35 metros por debajo del nivel del suelo. A 20 metros de la entrada de la pirámide, un corredor ascendente 3, más corto que el anterior, conduce a la Gran Galería 4 –un enorme pasadizo de 47 m de largo–, antes de la cual hay un pozo de 69 metros (conocido como pozo de los ladrones) 5. Al pie de la Gran Galería, un pasadizo lleva a una cámara situada en el centro de la pirámide 6 –la cámara de la Reina–, con el techo a dos aguas. Siguiendo la Gran Galería, se llega a la cámara del Rey 7, cubierta por 5 cámaras de descarga. Unos conductos de 20 cm de sección 8, que parten de ambas cámaras, apuntan a las estrellas. LA CÁMARA DEL REY, EN EL INTERIOR DE LA PIRÁMIDE DE KEOPS. ES DE PLANTA RECTANGULAR Y ESTÁ RECUBIERTA DE LOSAS DE GRANITO. LA PRESIDE UN ENORME SARCÓFAGO VACÍO, TAMBIÉN DE GRANITO.

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LOS ROBOTS SE ABREN PASO En el interior de la Gran Pirámide de Keops, los antiguos arquitectos egipcios situaron cuatro estrechos conductos cuya función sigue siendo un misterio. Dos de ellos nacen en la cámara de la Reina, y no se conoce su final. Los otros dos empiezan en la cámara del Rey y llevan al exterior. Para explorarlos, se han llevado a cabo varias misiones con pequeños robots equipados con cámaras.

El techo y las dos paredes fueron cortados de una misma piedra.

LOS ROBOTS UPUAUT

El primer robot explorador que se construyó fue el Upuaut («el que abre caminos», en egipcio antiguo). Al poco tiempo lo sucedió el Upuaut-2, la versión mejorada que se muestra aquí.

Éxitos y fracasos. El Upuaut se empleó en la exploración de los conductos superiores de la pirámide y permitió limpiarlos. El Upuaut-2 se usó para recorrer los inferiores; el robot alcanzó una losa al final.

El piso estaba formado por una segunda piedra. Los conductos no fueron perforados una vez completada la pirámide: se planearon con anterioridad a su construcción.

Conducto norte superior

Conducto sur superior

Conducto sur inferior

Los dos canales superiores se conocen desde el siglo XVII. Los inferiores fueron descubiertos por el ingeniero W. Dixon en 1872.

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10 20 metros

Sur

Norte

Conducto norte inferior

Cámara subterránea

TECNOLOGÍA S DE EXPLOR ACIÓN

EL ROBOT PYRAMID ROVER ES INTRODUCIDO EN UNO DE LOS CONDUCTOS DE LA GRAN PIRÁMIDE.

19 9 1 -19 9 3

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En 1991, el robot Upuaut, diseñado por Rudolf Gantenbrink, explora los conductos de la cámara del Rey. En 1993, el Upuaut-2 explora los conductos inferiores, que parten de la cámara de la Reina. En el sur halla una losa de piedra que impide el paso, con dos pequeños tiradores.

Se introduce un nuevo robot, el Pyramid Rover, en el canal sur inferior de la pirámide, para intentar ver más allá de la losa. La cámara de fibra óptica muestra un pasadizo y otra losa de piedra, esta vez sin tiradores. Días después, se descubre otra puerta similar en el conducto norte inferior.

Se inicia el Proyecto Djedi, auspiciado por la Universidad de Leeds, para continuar el estudio de los conductos inferiores. Un pequeño robot descubre jeroglíficos pintados en rojo y una línea roja tras la primera losa, obra de los trabajadores que erigieron la pirámide.

ILUSTRACIÓN: SOL 90 / ALBUM. FOTOS: PATRICK CHAPUIS / GAMMA-RAPHO / GETTY IMAGES. 3D PIRÁMIDE: PICTURE-ALLIANCE / AP IMAGES / GTRES

ROBOT UPUAUT-2

EL ROBOT UPUAUT-2, EL SEGUNDO DE SU CLASE QUE SE INTRODUJO EN EL INTERIOR DE LA PIRÁMIDE DE KEOPS.

Toma de imágenes. Videocámara en miniatura. Puede girar sobre su eje a los lados y hacia arriba.

Sistema de guía láser. Sirve para realizar mediciones del interior del túnel.

Oruga de goma para lograr una mejor tracción.

Propulsión. Siete motores eléctricos independientes manejan el sistema de ruedas superiores e inferiores y dan un empuje de 40 kilos (en condiciones ideales de tracción).

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EL PYRAMID ROVER ABRE UN ORIFICIO EN LA PUERTA DESCUBIERTA EN UNO DE LOS CONDUCTOS EN 1993.

El proyecto Scan Pyramids utiliza muones (rayos similares a los X, pero que pueden penetrar cientos de metros) para estudiar la pirámide. Así, se ha hallado un hueco de al menos 30 m de longitud y del volumen de la Gran Galería justo encima de ésta.

Alimentación. La corriente eléctrica que hace funcionar al robot llega a través de un cable umbilical de 4,2 mm de diámetro.

Estructura. Para elaborar las piezas de la estructura del robot se utilizó aluminio como el que se usa en las aeronaves.

VISTA DEL «GRAN VACÍO» DESCUBIERTO MEDIANTE EL USO DE MUONES.

HITITAS EL PODER DE LOS CARROS DE GUERRA

PAUL WILLIAMS / ALAMY / ACI

CARROS Y CABALLOS

En la imagen superior, la caza del león en un relieve neohitita fechado hacia 750 a.C. y procedente de Coba Höyük (Sakçagözü), en Anatolia. Museo de Pérgamo, Berlín. Abajo, pasarriendas de carro hitita con posible escena de domesticación de caballo. Siglo XIX a.C. Museo del Louvre, París.

En el II milenio a.C., el Próximo Oriente asistió a la difusión de una poderosa arma: el carro de guerra. En adelante, su empleo marcaría la expansión de los grandes imperios de la zona, como el de los hititas, en Anatolia, o el Egipto faraónico LUIS ALBERTO RUIZ CABRERO UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

DEA / ALBU

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ARALDO DE LUCA

HITITAS FRENTE A EGIPCIOS

Un bajorrelieve del templo de Ramsés II en Abu Simbel muestra al faraón en su carro, luchando contra los soldados hititas en la batalla de Qadesh, hacia 1290 a. C.

H

acia 1350 a.C., llegó a su apogeo uno de los imperios más poderosos de la Antigüedad: el hitita, cuyos dominios se extendían desde Anatolia hasta gran parte de la actual Siria. Su portentosa expansión estaba íntimamente ligada a su potencial militar, que tenía su arma más temida en los carros de guerra. El empleo de estos vehículos caracterizó el II milenio a.C., la era de los grandes imperios en el Próximo Oriente. No es de extrañar, por tanto, que los carros aparezcan mencionados en un lugar destacado de las llamadas «caar-

tas de Amarna», la correspondencia diplomática que sostuvieron varios faraones del Imperio Nuevo con otros soberanos de la región. El faraón Amenhotep III, por ejemplo, saluda a Kadashman-Enlil, rey de Babilonia, diciendo: «Yo estoy bien; ojalá tú también lo estés. Tu casa, tus esposas, tus hijos, tus nobles, tus caballos, tus carros, tus tierras, ojalá se encuentren todos muy bien. Yo estoy bien, mi casa, mis esposas, mis hijos, mis nobles, mis caballos, mis carros, mis numerosos soldados, con ser muchos, están bien, y en mis tierras todo está

C R O N O LO G Í A

COMBATIR SOBRE RUEDAS

En el Estandarte de Ur se representan carros sume-rios con ruedas macizas d de madera, tirados por cuatro asnos y provistos de jabalinas que debía de lanzar el aco ompañante del auriga. ESTANDARTE DE UR (DETALLE). MUSEO BRITÁNICO, RITÁNICO LONDRES. LONDRES

SCALA, FIRENZE

2600 a.C.

Los hicsos, un pueblo asiático, se instalan en el delta del Nilo y gobiernan parte de Egipto como soberanos de las dinastías XV y XVI. Se les atribuye la introducción del carro de guerra en este país.

1468 a.C: Durante su campaña contra Megiddo, el faraón Tutmosis III se apodera de 2.041 caballos y casi mil carros. Más adelante destruye el reino de Mitanni, lo que deja a egipcios e hititas frente a frente.

1290 0 a.C: En la batalla de Qadesh, que opone al a faraón Ramsés II y el rey hitita Muwatalli II, se enfrentan miles de carrros. El choque queda en tablas, y le seguirá un tratado de paz.

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1650-1550 a.C.

Esta vasija asiria, hallada en Kanesh, muestra una biga (un tiro de dos caballos). Siglo XIX a.C.

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Mil años antes de que los soberanos del Próximo Oriente se refiriesen tan orgullosamente a sus carros ya existían vehículos de este tipo. El mejor conocido es el que muestra el Estandarte de Ur, una caja hallada en una tumba real de esta ciudad sumeria y fechado hacia 2600 a.C., con cuatro ruedas macizas de

UN AURIGA ASIRIO

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Los primeros carros

madera de entre 50 y 80 centímetros de diámetro y llantas de cuero que seguramente se fijaban con clavos de cobre o bronce. Según esta representación, el carro llevaría un conductor y un guerrero provisto de jabalinas. Los animales que tiraban del vehículo eran una variedad de asnos,yparradirigirlos aún no se utilizaba el bocado (una barra que se introduce dentro d de la boca del animal), sinouninsstrumento mucho menos eficiente: el narigón, una anillacolocad daenel cartílago nasal. Ello implicaa que el desplazamiento de los carro os sería

DEA

bien». O que el rey de Egipto le escriba a un vasallo, el príncipe de Ammiya, esta velada amenaza: «Sepas que el rey es igual que el sol en el firmamento. Sus soldados y la muchedumbre de sus carros se encuentran muy bien».

ADIESTRAMIENTO EQUINO

EL PROGRAMA DE KIKKULI

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a necesidad de disponer de animales en buen estado para los contingentes de carros se refleja en la presencia de varios tratados de hipología en el archivo del edificio E de la capital de los hititas, Hattusa (la actual Bogazköy). El más antiguo y completo es el texto «Así [habla] Kikkuli, el entrenador de caballos de la tierra de Mitanni», fechado hacia 1345 a.C. y que consta de tres partes. Primero, de un examen de selección del animal, de cuatro días de duración; después, de un método de entrenamiento que comenzaba en otoño, con un detallado programa que se extendía durante 184 días y empezaba por trabajar con el caballo sin carga de peso mediante la realización de series de ejercicios para reducir la fatiga y evitar lesiones que inhabilitaran al animal, y en tercer lugar, el

texto ofrecía instrucciones para las raciones de alimento y agua. No sabemos dónde se llevaba a cabo este entrenamiento (en Egipto tenía lugar cerca de la Gran Esfinge de Gizeh) ni cuáles eran las razas de caballos seleccionadas. Tampoco sabemos cuál era el entrenamiento de caballos, conductores de carros y guerreros como preparación para la batalla, ni las estrategias ofensivas y defensivas en las que se debía de basar.

PAUL WILLIAMS / ALAMY / ACI

GUERRERO MONTADO

El relieve superior procede de un bloque de piedra del templo de la antigua Tell Halaf, al norte de Siria, junto a la frontera con Turquía. Arte neohitita. Siglo IX a.C.

lentoysumaniobrabilidad,escasa. Su función probablemente era perseguir al enemigo, de ahí que aparezcan representados aplastando al adversario. El carro también debía de ser un elemento de prestigio, usado en desfiles triunfales y en rituales de tipo funerario. Con el paso del III al II milenio a.C., estos carros se transformaron hasta convertirse en una de las principales armas de la época. Entre las novedades que presentaron se cuentan la rueda de radios frente a la rueda maciza de madera,el empleo del bocado frente al narigón y la sustitución de los asnos por un tiro de dos caballos uncidos a un timón central que arrastraba una plataforma abierta por detrás.

El carro de combate era más un arma para perseguir al enemigo que para atacarlo frontalmente

Durante el II milenio a.C., el número de estos vehículos aumentó de forma espectacular. Hacia 1650 a.C., durante el asedio de una ciudad llamada Urshu, el rey hitita Hattusili I menciona 30 carros hititas frente a 80 de sus enemigos hurritas. Tres siglos y medio más tarde, en la batalla de Qadesh (hacia 1290 a.C.), el ejército del hitita Muwatalli II cuenta con 3.700 carros, aunque sólo 500 son hititas: el resto los aportan 18 Estados aliados o vasallos.

El carro hitita Los hititas desarrollaron un nuevo diseño de carro con ruedas más ligeras, de seis radios en lugar de ocho, capaz de transportar a tres guerreros, aunque erróneamente sólo aparezcan dos de ellos en los relieves del Gran Templo de Abu Simbel, edificado por el faraón Ramsés II, el enemigo de Muwatalli en Qadesh. Según estas representaciones, la cesta de los carros hititas mediría entre 2,1 y 2,5 metros de largo. Eran más ligeros que los de otros reinos, lo que compensaban con la presencia de un tercer tripulante: transportaban

Mar Límite (1650 Máxi Imperi

ntiguo hitita .C.) del a.C.)

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amurru CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM

EL CARRO, SÍMBOLO DE LA REALEZA El papel del carro como elemento de prestigio real se aprecia en esta pátera de oro, con el soberano cazando, hallada en Ugarit. Siglos XV-XIV a.C. Louvre.

al conductor, a un guerrero y a su escudero; este último estaba sujeto a las anillas traseras de la cesta, lo que favorecía la estabilidad enlas maniobras cerradas. La rapidez de los carros hititas (y su desplazamiento a veces nocturno) permitía ataques por sorpresa que hicieron de este vehículo un arma efectiva y mortal. Estos vehículos portaban lanzas como armamento, a diferencia de otros contingentes enemigos que tenían como arma principal el arco compuesto, hecho con láminas de asta y diferentes tipos de madera. Su alcance (de unos 200 metros) y su cadencia de tiro (de seis a diez proyectiles por minuto) hacían de este arco un arma muy superior a la lanza o la jabalina. En todo caso, ya fuera provisto de arco o de lanza, el carro era más un arma para perseguir al enemigo que para atacarlo frontalmente, aunque es probable que ayudara a la infantería a romper las líneas enemigas. Su velocidad era de unos 16 kilómetros por hora en terreno favorable. DA

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Disponer de batallones de carros consumía importantes recursos del Estado. Se necesitaban amplios arsenales donde almacenar los vehículos (generalmente desmontados) y grandes cuadras para los caballos. Por otra parte, la construcción de los carros implicaba un activo comercio para hacerse con las maderas empleadas en su construcción. Por el carro encontrado en la tumba Rosellini, en la ciudad egipcia de Tebas, sabemos que en el siglo XV a.C. se usaban,entre otras, madera de olmo para el timón y el cubo del eje; de roble para el eje y los radios de las ruedas, y de fresno para las pinas (el aro exterior de las ruedas) y la estructura de la caja. Para hacer más liviano el vehículo se evitaba el uso de metal; de ahí el empleo de tiras de corteza de abedul o de cuero húmedo para las uniones de elementos, entre ellos los radios de las ruedas. La pina de las ruedas solía estar cubierta, a modo de llanta, por una tira de cuero húmedo que al secarse se hacía más compacta.

Mari

La colocación de las ruedas en un eje trasero de gran longitud –que podía alcanzar 2,5 metros– proporcionaba una mayor estabilidad, por ejemplo, a la hora de tomar las curvas. La caja o cesta para los pasajeros era liviana y medía sobre un metro de ancho y medio metro de fondo; se cubría con pieles y se adornaba con materiales preciosos.

Hombres y caballos En el mundo hitita, comoentodoslosEstados de la época, nació una u aristocracia militar de guerreros que co ombatían sobre carros, como los maryannu del reino de Mitanni. Estos solldados gozaban de una po osición política y social privilegiada, y para su mantenimiento recibían tieerras en usufructo, que pod dían ser heredadas pero no enajenadas (es decir, las podían transmitir a sus succesores,

LOS GUERREROS MONTADOS Karatepe (en Turquía) fue capital de uno de los reinos neohititas sucesores del Imperio hitita. Allí se conserva esta representación de jinetes fechada en el siglo VIII a.C. ALAMY / ACI

pero no las podían vender). Con estos recursos sufragaban su carro, sus caballos y su auriga. Los jefes de escuadrón, denominados shakrumash en la Babilonia de la época, podían traspasar el carro y el cargo a sus hijos, independientemente de la capacidad de éstos para desempeñarlo. El caballo era el principal animal de tiro, aunque en los inicios del carro algunos reyes p prefiriesen bestias más p pausadas (y menos peligrosas) en las marchas triunfales. En una carta al rey de Mari, fechada hacia 1775 a.C., se lee: «No se le ocurra a mi señor montar a caballo; an ntes bien, tenga a bien mii señor montar en una carrreta de hemiones [asnos]y yhonrar así su posición dee rey». Tener buenos caballos era una preocupación p de todo mon narca. Hattusili III le pide a K Kadashman-Enlil, rey de Bab bilonia: «Envíame

PAUL WILLIAMS / ALAMY / ACI

caballos, pero sementales jóvenes y grandes porque los sementales que tu padre me había enviado, lo mismo que los que tú me has enviado, eran hermosos pero pequeños y en todo caso se han hecho viejos». Cabe señalar que no se trataba de caballos como los que hoy conocemos: por entonces, la altura máxima de los corceles era de 1,5 metros hasta la cruz. Aquellos animales no eran precisamente baratos, como lo demuestra, en una época muy temprana, el enfado del rey de Qatna en la carta que escribió a Ishme-Dagan I, rey de Ekallatum, entre los años 1780 y 1740 a.C.: «Eres un gran rey; me pediste cuatro caballos y te los envié. Y ahora tú me envías [sólo] 20 minas [unos 10 kilos] de estaño. ¿Acaso no recibiste de mí [lo que querías] en su totalidad? ¡Y ahora te atreves a mandarme esta miserable cantidad de estaño! ¡Si no me hubieras mandado nada, no estaría tan furioso, por los dioses de mi padre!». A partir del siglo XV a.C., las corazas de escamas de bronce resultaron necesarias para proteger a los combatientes de carros y a sus

valiosos animales, a pesar de que estos últimos no porten armadura en los relieves de la batalla de Qadesh que aparecen en la Gran Sala del templo de Ramsés II en Abu Simbel. Sin embargo, en uno de ellos los caballos de tiro hititas están provistos de una barda dotada de escamas metálicas, llamada sariam, que podría alcanzar los 27 kilogramos de peso, según la hallada en Kamid el-Lot, en el actual Líbano. Pero ni sus poderosos carros ni sus aurigas, protegidos por refulgentes láminas de bronce, pudieron librar al Imperio hitita y a su capital, Hattusa, de la destrucción que le llegó en 1190 a.C., al término de incesantes luchas internas por el trono y de la invasión de los enigmáticos Pueblos del Mar, que devastaron todo el Mediterráneo Oriental. Para saber más

ENSAYO

El reino de los hititas Trevor Bryce. Cátedra, Madrid, 2001. Técnicas bélicas del mundo antiguo VV.AA. Libsa, Madrid, 2007. Ramsés II. La verdadera historia Christine Desroches Noblecourt. Destino, Barcelona, 2004.

LOS MUROS DE HATTUSA

La puerta del León era uno de los accesos a Hattusa, la capital hitita, en la actual Turquía. Los leones rugientes esculpidos a ambos lados de la puerta son un símbolo de protección y fuerza.

Puesto que la rueda se inventó en Mesopotamia, no es extraño que el carro de guerra naciera allí. Los primeros, aparecidos en el III milenio a.C., eran vehículos pesados y lentos; en el milenio siguiente aparecieron carros más ligeros. Además de en las batallas, siempre se utilizaron para subrayar el poder del rey, que, victorioso, aplasta al enemigo.

LA MEJOR ARMA DE GUERRA

Tipo de rueda Macizas, hechas con tablas de madera. Número de ruedas Cuatro. Tiro Cuatro hemiones (asnos), dirigidos mediante narigones (anillas colocadas en el morro). Tripulantes Dos, un auriga y un guerrero provisto de varias jabalinas.

SUMERIOS Se les atribuye la invención del carro de guerra a partir del de transporte. Su uso se generalizó durante las guerras que libraron las ciudadesestado de Mesopotamia en el III milenio a.C.

CARRO DE GUERRA. RELIEVE EN PIEDRA PROCEDENTE DE KARKEMISH. SIGLOS X-VIII A.C. MUSEO DE LAS CIVILIZACIONES ANATÓLICAS, ANKARA.

TRAS EL HUNDIMIENTO del Imperio hitita hacia 1190 a.C., en la parte oriental de sus dominios (entre Siria y Anatolia) surgieron una serie de Estados cuya población se relacionaba con la hitita, y que por ello se denominan neohititas. De su territorio proceden las únicas representaciones de carros no egipcias vinculadas con el mundo hitita, como la que aparece junto a estas líneas, fechada entre 1000 y 800 a.C.

ilustra el choque de Qadesh muestra a los tres tripulantes de un carro hitita: el auriga, un guerrero y otro combatiente que sostiene un escudo de forma similar a un ocho, y que debía de cubrir a su compañero mientras éste arrojaba sus proyectiles.

1 GUERREROS. Un relieve egipcio que

En tiempos de la batalla de Qadesh, que hacia 1290 a.C. enfrentó a egipcios e hititas, éstos contaban con carros de guerra que transportaban a tres hombres en una plataforma dispuesta sobre un eje de hasta 2,5 metros de ancho.

Los hititas

ILUSTRACIONES CARROS: SOL 90 / ALBUM. FOTO: PETER HORREE / ALAMY / ACI

3 CABALLOS. Recibían un entrenamiento intensivo que incluía marchas nocturnas (lo que debe de relacionarse con el calor diurno de muchas áreas del Próximo Oriente). Protegían sus lomos con un sariam, banda de cuero cubierta con piezas metálicas, y las cabezas con un girpisu, una protección similar, de tela tachonada de metal.

Tipo de rueda Radial. Número de ruedas Dos. Tiro Cuatro caballos. Tripulantes Un auriga y tres combatientes.

1

2 ARMAMENTO. Parece que uno de los tripulantes del carro desempeñaba un papel especialmente ofensivo, manejando la lanza o arrojando jabalinas, aunque quizás estuviera también dotado de arco y flechas, como los contingentes de carros de otros países.

3

2

ASIRIOS Hacia el siglo VIII a.C., los asirios utilizaban potentes carros de combate, cuadrigas que podían actuar como fuerza de choque de sus imponentes ejércitos.

Tipo de rueda Radial, de madera. Número de ruedas Dos. Tiro Dos caballos. Tripulantes Dos, el auriga y un guerrero dotado de arco compuesto.

EGIPCIOS La introducción del carro ligero en Egipto se ha atribuido a los hicsos, que penetraron en el delta del Nilo hacia 1650 a.C. Los egipcios habrían perfeccionado este vehículo.

UN PAT R I M O N IO R E SC ATAD O

NAUFRAGIOS DE LA ANTIGÜEDAD Las aguas del Mediterráneo son la tumba milenaria de muchos barcos que han surcado sus aguas transportando mercancías y personas. Estos pecios ofrecen a los modernos arqueólogos inestimable información sobre la sociedad y la economía de la Antigüedad

CARLES AGUILAR DIRECTOR DE ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA FEDERACIÓN CATALANA DE ACTIVIDADES SUBACUÁTICAS

UN GLOBO PARA SALVAR ÁNFORAS

IZQUIERDA: BRIDGEMAN / ACI. DERECHA: INSTITUTE OF NAUTICAL ARCHAEOLOGY

Dos arqueólogos subacuáticos suben a la superficie un grupo de ánforas con un globo. Forman parte de las más de 800 halladas en el pecio de Yassi Ada, un barco bizantino del siglo VII hundido en aguas del mar Egeo. A la izquierda, mecanismo de Anticitera, descubierto en el pecio del mismo nombre. Museo Arqueológico Nacional, Atenas.

U

n barco que no logra llegar a su destino y acaba hundido en el mar es, para los contemporáneos, un accidente, a menudo una tragedia. A ojos de los investigadores modernos, en cambio, constituye una fuente de datos históricos de incalculable interés científico, un verdadero tesoro histórico. De forma similar a lo que ocurre en el yacimiento de Pompeya, un pecio –el conjunto de restos de un navío naufragado– es la instantánea de un momento preciso en la historia, que muestra no sólo el cargamento que transportaba, sino también la vida de las personas que tripulaban ese barco. Estos singulares yacimientos arqueológicos, que se esconden bajo nuestras aguas, poseen unas características únicas que los diferencian de los yacimientos de tierra. Si las condiciones físicas son las adecuadas en el momento de hundirse, los restos se pueden conservar durante siglos o incluso milenios. La madera del barco, cestas o zapatos de piel de la tripulación se conservan de un modo excepcional para su estudio arqueológico. Si a esto añadimos la ventaja de no haber sido alterados durante su largo aislamiento submarino, tenemos como resultado un instante congelado en el tiempo, un escenario en el que cada artefacto forma parte de un mismo momento histórico. El pecio adquiere una especial importancia si tenemos en cuenta que, desde la prehistoria, el ser humano ha pugnado por explorar cada rincón que alcanzaba con la vista, o incluso más allá. El transporte marítimo, lacustre o fluvial era la manera más rápida, segura y económica de trasladar mercancías y personas. Por eso, no es difícil de imaginar el frenético ir y venir de embarcaciones desde los tiempos más remotos; algunas veces se aventurarían hacia periplos desconocidos y otras veces navegarían de forma rutinaria a través de rutas comerciales perfectamente definidas.

1960 George Bass excava en el cabo Gelidonya un barco de la Edad del Bronce.

1961-1964 El equipo de George Bass excava un pecio bizantino en Yassi Ada.

1968-1969 Los Katzev excavan el Kyrenia, un barco griego de 295 a.C. hundido en Chipre.

1984-1994 George Bass excava el pecio del Uluburun, en aguas de Bodrum.

1999-2001 Se excava un barco griego del siglo V a.C. en Tektaç Burnu, en Turquía. UIG / ALBUM

Los arqueólogos encuentran en el pecio la pieza del rompecabezas que necesitan para comprender el comercio en el pasado. Campaña tras campaña de excavaciones, se descubren infinidad de restos arqueológicos que no fueron fabricados en el lugar donde se encuentran. Éstos no ofrecen ninguna duda de haber sido importados, pero ¿cómo llegaron al lugar de consumo desde su lugar de producción? El pecio, en efecto, ofrece respuestas; es el eslabón necesario que conecta dos realidades históricas y comerciales concretas.

Los precursores La arqueología subacuática es una ciencia relativamente joven. Tan sólo en los últimos sesenta años, los arqueólogos han desarrollado una metodología para explorar las profundidades y operar sin intermediarios. Anteriormente, las primeras exploraciones las realizaron buzos que no poseían la formación arqueológica requerida, pese a lo cual se hicieron algunos hallazgos significativos. Por ejemplo, en 1894 Romualdo Alfaràs organizó una expedición a la cala Cativa, en el municipio de Port de la Selva (Gerona), con el objetivo de «pescar» las ánforas que conformaban el cargamento de un pequeño barco romano para comprender la presencia romana en las costas del cabo de Creus. Pocos años después, en 1901, tuvo lugar una de las excavaciones subacuáticas más conocidas mundialmente, el pecio de Anticitera, hundido en las aguas de la isla griega que le da nombre. En los dos casos no podemos hablar aún de una excavación arqueológica, ya que en ningún momento se aplicó metodología alguna. En ambas intervenciones se contó con la ayuda de buzos pescadores de esponjas de mar. No fue hasta el año 1950 cuando Nino Lamboglia, arqueólogo fundador del Instituto Internacional de Estudios Ligures, ofreció una mirada diferente al considerar un pecio como un yacimiento cerrado en el que todos los artefactos configuran un contexto sellado, algo así HERMES DESCUBIERTO EN UN BARCO ROMANO HUNDIDO EN MAHDIA (TÚNEZ). EL NAVÍO CARGABA NUMEROSAS OBRAS DE ARTE.

como una «cápsula del tiempo». Lamboglia quiso aprovechar esta característica y recuperó las ánforas del pecio romano de Albenga, en Italia. Se trataba de un inmenso mercante romano cargado con miles de ánforas. Su objetivo era definir la cronología precisa de una tipología concreta de ánforas de vino. Para lograr este cometido, Lamboglia no dudó en emplear el dragaminas Daino para optimizar los esfuerzos. El tiempo le mostró que, si bien logró su objetivo, había muchos datos científicos que se perdieron debido a esta técnica de rescate. El enfoque era correcto, pero no la metodología.

Una década después del experimento de Lamboglia, un joven equipo de arqueólogos, formado entre otros por George Bass, Ann Bass, Peter Throckmorton, Honor Frost y Claude Duthuit, vio con claridad la posibilidad de aplicar con éxito la metodología arqueológica bajo las aguas. La fórmula era sencilla: formar a los arqueólogos en las técnicas de buceo para que ellos mismos pudieran bajar al yacimiento y estudiarlo directamente, sin intermediarios. El primer yacimiento elegido fue el de los restos de una embarcación cananea de 1200 a.C. en el cabo Gelidonya, en las costas de Turquía. Este pecio estaba llamado a ser el punto de partida de la arqueología subacuática moderna y es un ejemplo de excavación que perdura hasta hoy. George Bass era consciente de que la excavación arqueológica es una forma agresiva de extraer información histórica, ya que el proceso destruye el yacimiento tal y como se había formado. La irreversibilidad de la excavación obligó al equipo del Gelidonya a documentar meticulosamente bajo el agua cada elemento del yacimiento en su posición original y, lo que resultaba más importante, explicar su relación con el resto de materiales y su contexto arqueológico. Sólo cuando se documentaba rigurosamente cada objeto y se entendía por qué cada uno se hallaba en su respectiva ubicación, se procedía a la extracción de los

BRIDGEMAN / ACI

Buceando en la historia

NAUFRAGIO DEL BARCO EN EL QUE VIAJABA EL APÓSTOL PABLO. OBRA DE ROB WOOD. 1946.

EL APÓSTOL QUE NAUFRAGÓ PABLO DE TARSO fue hecho prisionero y enviado a Roma por mar. Durante el viaje se desató una terrible tormenta que duró varios días e impidió a los marineros maniobrar el navío. Al final, encallaron cuando intentaban acercarse a una bahía y el barco empezó a partirse. Los tripulantes se arrojaron al agua y llegaron nadando a la isla de Malta, donde Pablo hizo varios milagros. Como san Pablo, en la Antigüedad, las personas que iban a bordo de los navíos –tripulación, pasajeros o prisioneros– llevaban consigo, además de bienes, sus ideas, valores o creencias religiosas, y algunas evidencias arqueológicas halladas en los pecios narran estas historias personales.

EL CABO GELIDONYA

Vista panorámica del cabo Gelidonya, en la costa turca. En sus aguas naufragó una embarcación cananea en el año 1200 a.C., que fue excavada exhaustivamente por un equipo de arqueólogos subacuáticos dirigido por George Bass en 1960.

BARCOS POR DOQUIER

En época romana, las aguas del Mediterráneo eran una de las principales vías de transporte de mercancías y personas. Relieve de un sarcófago. Siglo I a.C. Museo de la Civilización Romana. MONDADORI / ALBUM

materiales. Era un proceso lento, pero sólo de esta manera podía extraerse el máximo de información del yacimiento. Así fue como el equipo de George Bass mostró la ingente cantidad de información que permanecía en el fondo de los mares esperando la visita de los arqueólogos, aunque aún deberían pasar varios años para que la arqueología subacuática obtuviese el debido reconocimiento y respeto de la comunidad académica. Siete años más tarde, dos arqueólogos con amplia experiencia en buceo, Michael Katzev y su esposa Susan Womer Katzev, siguieron

los pasos y consejos de George Bass y tomaron como modelo los avances arqueológicos demostrados en el cabo Gelidonya. En esta ocasión, la expedición arqueológica iba a documentar con la mayor precisión un pequeño mercante griego del siglo IV a.C., el Kyrenia, hundido cerca de las costas chipriotas. Ante la falta de respaldo académico o institucional, tuvieron que financiar las campañas arqueológicas con sus propios recursos y las aportaciones de diferentes mecenas y benefactores. Como si se tratara de la escena de un crimen, los arqueólogos registraron minuciosamente cada elemento del cargamento, enseres de la tripulación y la estructura de la embarcación. El matrimonio Katzev pasaría largas jornadas debatiendo en torno a los datos y las evidencias extraídas a fin de deducir la posible ruta que siguió el navío, la causa de su hundimiento o la cantidad de tripulantes que llevaba a bordo. Eran los primeros pasos de la

SMITT / GETTY IMAGES

arqueología subacuática y siempre quedaba un reto más por superar. En esta ocasión, se decidió reflotar los restos de la embarcación, conservarlos y reconstruirlos en superficie. La precisión en el registro arqueológico de la estructura del barco, junto con la excelencia en el trabajo de reconstrucción naval de Richard Steffy, lo hicieron posible.

Arqueología del futuro Tras la excavación pionera del cabo Gelidonya han seguido, desde la década de 1970, otros grandes hitos de la arqueología subacuática: el pecio bizantino de la isla de Yassi Ada en Turquía, los barcos romanos de Madrague de Giens en el sur de Francia, el Bou Ferrer en el Levante español... La proliferación de yacimientos ha conllevado una especialización por parte de los arqueólogos. Si las primeras generaciones de arqueólogos subacuáticos se habían formado en excavaciones de tierra y luego aprendían las técnicas del buceo, actualmente se forman específicamente en arqueología subacuática desde las universidades.

ARTE GRIEGO PARA ROMANOS

Bajo las aguas de Mahdia, en Túnez, se descubrió un barco romano cargado de obras de arte griegas, como esta estatua, destinadas a los ricos propietarios del norte de África. WERNER FORMAN / GTRES

Hoy en día contamos con la tecnología más puntera adaptada al trabajo subacuático, siempre con el objetivo de registrar los restos arqueológicos con una mayor precisión porque, a fin de cuentas, el proceso de excavación continúa consistiendo en la eliminación controlada del yacimiento como tal. Así, los GPS subacuáticos permiten ubicar con enorme exactitud los restos del pecio, el láser nos ayuda a registrar cada elemento del barco con gran precisión, las planimetrías o dibujos arqueológicos de la planta del yacimiento pueden realizarse directamente sobre un ordenador o tablet sumergible, el registro fotográfico deja de ser únicamente en dos dimensiones para dar paso a las imágenes 3D... A estos avances en el registro se añade la posibilidad de acceder a profundidades cada vez más grandes gracias a los vehículos operados remotamente (ROV), a los minisubmarinos o al buceo con diferentes mezclas de gases. Hoy la arqueología subacuática cuenta con el reconocimiento científico que se merece y la complicidad de la sociedad. Una complicidad necesaria y en la que se trabaja intensamente desde cada proyecto. La colaboración de los buceadores deportivos, pescadores y gente de mar resulta imprescindible para localizar nuevos pecios o proteger los ya conocidos. Por eso, en los proyectos subacuáticos del siglo XXI se incide en la divulgación y se desarrollan experiencias pioneras que permiten el acceso público in situ a los yacimientos arqueológicos sumergidos. Ejemplos como las intervenciones arqueológicas de los pecios romanos de cala Cativa y cap de Vol, en Gerona, en los que se han organizado visitas para submarinistas durante el proceso de excavación, o el pecio del Bou Ferrer, en Alicante, han merecido el reconocimiento de la Unesco como mejores prácticas en la gestión del patrimonio cultural subacuático. Para saber más

ENSAYO

Bajo los siete mares George F. Bass. Blume, Barcelona, 2006. INTERNET

www.mac.cat/esl/Sedes/CASC

ESPECIAL / ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA

RIT

N

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MAN A Ventotene

O G

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Siglo I a.C. (1950)

A

Cala Cativa Siglo I a.C. (1894) 894)

Narbo Narbona

Giglio

G Genua G Génova

Siglo I a.C. (1952)

CANTÁBRICO

Siglos III-V d.C. (1958-1965)

Albenga

Grand Congloué

MAR

Siglos I a.C.-V d.C. (2009)

Fiumicino

A

N NO T I C

San Rossore Siglos I a.C.-I d.C. (1998)

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Maassilia Maarsella

M

Cap de Vol Siglo I a.C. (1978)

T Tarragona

Cala San Vicenç Siglo VI a.C. (2002)

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Siglo IV d.C. (1970)

Rooma

A

AD

La Madrague de Giens Siglo I a.C. (1967)

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R

C RD Sud Lavezzi Siglo I d.C. (1990)

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Spargi Siglo II a.C. (1958)

Marsala

Carthago Nova Cartagena

Siglo I d.C. (1999)

Mazarrón

Carthago Cartago

Siglo VII a.C. (1988)

Mar de Alborán

Estrecho de Gibraltar

Siglo I a.C. (1894) EOSGIS.COM

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Pecio

Tarraco

Ciudad romana

Hundimiento

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Provincia romana

Descubrimiento

Ruta comercial romana

ÁFRICA

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Panormus Palermo

Siglo III a.C. (1969-1971)

Bou Ferrer

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Capua

Mahdia Siglo I a.C. (1907)

S

EL MEDITERRÁNEO, UN CEMENTERIO DE NAVÍOS Bajo el mar Mediterráneo yacen cientos de barcos que navegaron por sus aguas hace milenios. En el mapa de estas páginas se muestran algunos de los yacimientos de pecios más importantes que se han descubierto y excavado, y que abarcan desde las costas de España hasta el extremo oriental del Mediterráneo.

Napoli

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NEGRO

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I

Siglos I-II d.C. (2003)

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Brindisium Brindisi

Siglos II-III d.C. (1965)

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E Torre Sgarrata

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Ephesus Éfeso

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Siglo III d.C. (1967)

Kyrenia

Uluburun

Siglo IV a.C. (1967)

Siglo XIV a.C. (1983)

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Syracussae Siracusa

S

Siglo VII d.C. (1961)

MAR JÓNICO Siglo XI d.C. (1977)

Methone Siglos II-III d.C. (1962)

Siglo XIII a.C. (1958)

Tyrus Tiro

Anticitera Siglo I a.C. (1900)

M A R Mellienha

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Gelidonya Serçe Limani

E O N Á M E D I T E R R

Ma’agan Michael Siglo V a.C. (1985)

Siglos II-III d.C. (1967)

Antirhodos Siglos I a.C.-I d.C. (1998)

Alexandria Alejandría

Belgammel Siglos I a.C.-I d.C. (1964)

E G I P T O

ESPECIAL / ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA

CONTENEDORES DEL PASADO

L

GEORGE BASS Y SU ESPOSA ANN RETIRAN LOS SEDIMENTOS MARINOS DE UNAS ÁNFORAS.

ANADOLU AGENCY / GETTY IMAGES

COURTNEY PLATT / NGS

as ánforas son envases diseñados específicamente para ser estibados en los barcos. Fenicios, griegos y romanos las usaron como el contenedor de transporte marítimo por excelencia, y su diseño estaba pensado para aprovechar al máximo el espacio de las embarcaciones. Sus pivotes alargados facilitaban el reparto por toda la concavidad de la embarcación, permitiendo introducirse entre los espacios que dejaban las filas inferiores de ánforas; así se conseguía un bloque compacto ideal para la navegación. Su diseño buscaba una óptima relación entre el peso del envase y el contenido, siempre conservando una alta resistencia mecánica que le permitiera resistir el peso del resto del cargamento y los golpes que pudiera sufrir durante la estiba o la travesía. Sus formas indican el tipo de contenido: vino, aceite, salsas... Por otro lado, nos dan una cronología aproximada de su uso. El estudio de arcillas y minerales que se encuentran en ellas como desgrasante nos indica el lugar de fabricación. A veces en el cuello, asa o pivote aparecen unas marcas de fabricación impresas sobre la arcilla aún sin cocer que hacen referencia a su fabricante; otras veces aparece un titulus pictus sobre las ánforas, unas palabras que podían indicar su contenido, procedencia o destinatario.

CIENTOS DE ÁNFORAS

Un grupo de arqueólogos subacuáticos inspecciona una montaña de ánforas de mil años de antigüedad que se extiende sobre el lecho marino en aguas de la isla turca de Balikesir, en el mar Egeo.

INVESTIGACIÓN DE UN NAUFRAGIO BIZANTINO

ESPECIAL / ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA

Este dibujo recrea la intervención arqueológica subacuática en la isla de Yassi Ada, en Turquía. Incluye las distintas fases de la excavación y documentación, así como las diferentes herramientas e instrumentos para la comunicación y la inmersión en profundidad.

TRABAJANDO BAJO EL AGUA

E

EXCAVACIÓN DEL PECIO DEL ULUBURUN, EL MÁS ANTIGUO DOCUMENTADO HASTA LA FECHA, POR EL EQUIPO DE GEORGE BASS.

DAVIS MELTZER / NGS

CHRISTOPHER KLEIN / NGS NG

l valor fundamental del yacimiento no es el material en sí, sino su contexto arqueológico. En una primera fase, se extraen los sedimentos con mangas de succión. Una vez destapados los restos arqueológicos, se divide el yacimiento en cuadrículas numeradas. A partir de ellas, se posicionan los restos mediante coordenadas, se realizan los dibujos arqueológicos a escala y se geolocaliza el yacimiento. Gracias a la torre móvil sobre la cuadrícula es posible tomar fotografías o vídeos de cada cuadrícula conservando siempre la misma distancia y ángulo; así se obtiene un mosaico fotográfico del yacimiento ensamblando las diferentes imágenes. La comunicación durante la inmersión es restringida, pero existen herramientas para poder hablar bajo el agua. La campana de aire submarina o las máscaras faciales con micrófono y vídeo permiten la interacción con el equipo de superficie a través de un cable umbilical. Una vez inventariados los objetos, se extraen j a la superficie con globos de aire.

ESPECIAL / ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA

UN MODELO DE EXCAVACIÓN

E

n losiniciosdelaarqueologíasubacuática, el estudio del Kyrenia mostró a la comunidad científica la enorme cantidad de información que se puede extraer de un pecio excavado metodológicamente. A partir de los datos obtenidos de la carga procedente de diferentes lugares, el equipo dirigido por el matrimonio Katzev pudo establecer la ruta que siguió la embarcación antes de su hundimiento. Partiendo de Anatolia, los puertos en los que se detuvo y embarcó productos fueron Rodas, Samos, Kos y Chipre, donde finalmente se hundió. El estudio de las maderas de la embarcación, realizado por R. Steffy, mostró la técnica de construcción naval tan característica de la época. Se trataba de una pequeña embarcación de 14 metros de eslora, construida a «casco previo», es decir, la quilla y el forro eran los primeros elementos que se construían y que le daban consistencia. Posteriormente se introducían las cuadernas a modo de costillas que reforzaban esta estructura. Asimismo, la observación directa de los arqueólogos dio las claves para entender las causas de su hundimiento: las múltiples reparaciones que sufrió el Kyrenia a lo largo de su dilatado servicio, casi un siglo, sumado a un ataque pirata, como demuestran los signos de violencia que se hallaron en el casco del navío.

BATES LITTLEHALES / NGS

UN ARQUEÓLOGO BUCEA SOBRE LOS RESTOS DEL KYRENIA, SITUADOS A 30 METROS DE PROFUNDIDAD.

CO N S ERVACIÓN Las piezas del Kyrenia fueron extraídas del fondo. Posteriormente, fueron conservadas y reensambladas durante ocho años por el equipo de Richard Steffy. La madera recibió un tratamiento de polietilenglicol, para devolverle la consistencia perdida.

R ECR E ACIÓN Realizada a partir de los datos arqueológicos, en ella se observa una embarcación de un solo mástil, con vela cuadrada y dos timones laterales. El casco llevaba un recubrimiento de plomo como protección.

RICHAR

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C A RG A M ENTO El Kyrenia llevaba a bordo 400 ánforas de vino de Rodas y de Samos, 29 molinos de piedra de Nísiros, gran cantidad de almendras y los enseres personales de la tripulación: cuatro hombres. La carga conservada estaba en la popa del barco.

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MARTIN MOXTER / AGE FOTOSTOCK

ESPECIAL / ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA

UN CARGAMENTO O EXCEPCIONAL

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l rico cargamento del Uluburun, una embarcación de 3.500 años de antigüedad, la más antigua conservada y excavada, se hallaba repartido entre los 40 y los 60 metros de profundidad. El equipo de George Bass volvió a sumergirse en las aguas turcas durante diez años para excavar un barco cargado con lingotes de cobre del tipo «piel de buey» (por su forma rectangular) y estaño, en menor proporción, como parte del cargamento principal. Eran los metales necesarios para fabricar el bronce que marcaría un período en la historia de la humanidad. Aparte de la materia prima necesaria para fabricar herramientas y armas de gran calidad, entre los restos del navío se hallaron suntuosos objetos, algunos de los cuales se muestran en estas páginas: joyas de oro, armas, instrumentos musicales, lingotes de vidrio, marfiles de hipopótamo y elefante, e incluso grandes contenedores cargados de trementina y mirra. Este lujoso y excepcional cargamento permitió a los arqueólogos comprender mejor la complejidad del comercio marítimo en la Edad del Bronce. Diversas culturas desde el Báltico hasta el África ecuatorial están presentes en el cargamento del Uluburun. Su destinatario, sin duda, debió de ser un rico gobernante o un acomodado comerciante.

BILL CURTSINGER / NGS

CALIZ DE ORO DESCUBIERTO ENTRE LOS RESTOS DEL ULUBURUN. NO SE CONOCE SU PROCEDENCIA.

CO LG A NTE DE ORO Tiene la forma de un halcón con las alas extendidas que agarra dos cobras encapuchadas con cada garra. Es de estilo cananeo.

DÍ P TICO DE BOJ Servía para mantener sujetas las placas de cera sobre las que los escribas hacían sus anotaciones. Es de madera de boj y las bisagras son de marfil.

NGS SINGER / BILL CURT

GS /N LD FIE TA N L. S ES JAM

JAMES L. STANFIELD / NGS

R ITÓ N Esta copa para beber en forma de cabeza de carnero está hecha de fayenza. El estilo es parecido a otros ejemplares procedentes de Siria y Chipre.

J I N E TE La figurilla de terracota de arriba representa a un hombre tocado con un sombrero parecido al pétaso griego y montado en un caballo.

JAMES L. STA

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ARMAS Grupo de espadas, daga, puntas de lanza, hachas... Entre estas armas destaca la espada cananea, con las cachas de la empuñadura de marfil y ébano egipcio.

EL FORO Y EL CAPITOLIO

Este panorama muestra los edificios del Foro romano y, a la derecha, el templo de Júpiter Capitolino en tiempos de Augusto. Museo d’Orsay, París. Abajo a la derecha, busto de Júpiter. Museos Vaticanos, Roma.

L A M O R A DA D E J Ú P I T E R

EL CAPITOLIO DE ROMA

En la cima del Capitolio, una de las siete colinas de Roma, se alzaba un gran templo dedicado a Júpiter. Enriquecido por ofrendas de romanos y extranjeros, el santuario fue escenario o de actos políticos de gran relieve ELENA CASTILLO FILÓLOGA Y DOCTORA EN ARQUEOLOGÍA

S. BALDINI / BRIDGEMAN / ACI

HERVÉ LEWANDOWSKI / RMN-GRAND PALAIS. COLOR: SANTI PÉREZ

D

e las siete colinas entre las que se asentó originariamente la ciudad de Roma, el monte Capitolino ocupó desde el comienzo un lugar preeminente. Con sus 47 metros de altura sobre el nivel del mar, era el punto más elevado de la ciudad y se ubicaba estratégicamente entre el valle del Foro y el río Tíber. Además, se presentaba como un bastión inexpugnable, gracias a sus laderas casi verticales y cer un ejemplo tal que ningún delator pudiera contar con la palabra dada», explica el historiador romano. Más allá de la leyenda, se sabe que Tarpeya era el nombre de la divinidad tutelar del monte, conocido en su origen como monte Tarpeyo. El topónimo, sin embargo, se conservó únicamente para nombrar el precipicio situado a los pies del Arx, al que eran arrojados los condenados a muerte por asesinato y por traición.

El gran templo de Júpiter Con la llegada de los etruscos al trono de Roma, en el año 616 a.C., la colina Tarpeya comenzó a convertirse en el centro sagrado de la ciudad, el lugar elegido por los soberanos para hacer ostentación de su poder. Fue entonces cuando se construyó sobre la colina el primer templo de la Urbe, consagrado a la Tríada Capitolina, integrada por Júpiter Óptimo Máximo, su esposa Juno y su hija Minerva. El mismo Tito Livio en su Historia de Roma narra cómo el primer rey etrusco de Roma, Tarquinio Prisco, se había comprometido por medio de un votum sagrado a erigir el templo si regresaba victorioso de la

MUSEI CAPITOLINI, RICOSTRUZIONE ILLUSTRATIVA INKLINK

a una segunda cumbre, el Arx, de la que estaba separado por una ligera depresión, el Asylum. No es de extrañar, por ello, que el Capitolio se convirtiera en sede de algunos de los más importantes templos de Roma. Hoy sabemos que la colina estaba habitada desde los siglos XIV-XIII a.C., durante la Edad del Bronce. Una antigua tradición atribuía al dios Saturno, hijo de Cronos, la fundación allí de un primer poblado, anterior incluso a la fundación de Roma por Rómulo y Remo. Una leyenda transmitida por Tito Livio contaba que los primeros romanos levantaron una ciudadela en la cima del monte, y que durante una guerra con los sabinos, Tarpeya, virgen vestal e hija del gobernador del baluarte, aceptó la recompensa que le había ofrecido el rey sabino Tito Tacio y abrió las puertas de la fortaleza a los soldados enemigos. Éstos, sin embargo, en lugar de premiarla castigaron su perfidia enterrando a la traidora bajo el peso de sus brazaletes de oro y de sus grandes escudos, «tanto para dar a conocer que la fortaleza había sido conquistada más con la fuerza que con cualquier otro medio, como para ofre-

C R O N O LO G Í A

SCA

EL TEMPLO MILENARIO DE JÚPITER

616 a.C.

509 a.C.

El monte Capitolino se convierte en el centro sagrado de Roma. Se construye allí el primer templo consagrado a Júpiter.

Tras la muerte de Tarquinio el Soberbio, último rey de Roma, el cónsul Marco Horacio Pulvillo inaugura un templo en la cima del Capitolio.

LA , FI

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LA VESTAL TARPEYA REPRESENTADA EN EL REVERSO DE UN DENARIO DE PLATA. MUSEO BRITÁNICO.

Arx Asylum Capitolio

CABAÑAS EN EL CAPITOLIO

Los arqueólogos han descubierto en la cima del monte Capitolino los restos de algunas cabañas del siglo VIII a.C., como las que se muestran en esta recreación, similares a la «cabaña de Rómulo» que se conservaba aún a modo de reliquia en tiempos de Augusto.

83 a.C.

69 d.C.

78 d.C.

455 d.C.

El templo de Júpiter Capitolino es totalmente arrasado por un incendio. Sila inicia la construcción de un nuevo santuario.

Durante el año de los cuatro emperadores, el templo de Júpiter y otros edificios del Capitolio son destruidos por otro incendio.

Domiciano emprende la construcción de un nuevo y majestuoso templo en la cima del Capitolio, que será el definitivo.

El rey vándalo Genserico saquea Roma dos semanas. Destruye los santuarios del Capitolio, entre ellos el templo de Júpiter.

ESTE DIBUJO MUESTRA EL ASPECTO DE LA COLINA CAPITOLINA EN ÉPOCA ETRUSCA, CON EL TEMPLO DE JÚPITER Y OTROS SANTUARIOS, ASÍ COMO EL CAMINO QUE LLEVABA HASTA LA CIMA, EL CLIVUS CAPITOLINUS.

Templo de Júpiter Capitolino

Clivus Capitolinus

Templo de Mater Matuta

Templo de Fortuna

Asylum

Templo de Júpiter Feretrio

ELCAPITOLIO EN LA ÉPOCA DE LOS REYES ETRUSCOS EN TORNO AL AÑO 600 A.C., las antiguas

cabañas construidas por los primeros pobladores sobre la colina Capitolina fueron sustituidas por edificios de carácter civil y religioso. Se sabe que en la primera mitad del siglo VI a.C. existía una zona residencial, pero ésta fue destruida posteriormente para construir los cimientos del templo Capitolino. Aunque quizá los trabajos se iniciaron antes, desde el reinado de Tarquinio Prisco, fue su nieto, Tarquinio el Soberbio, quien impulsó decisivamente la construcción del gran templo dedicado a Júpiter, que quedó orientado hacia el Foro. En el sureste de la colina se encontraba una zona dedicada al culto de una divinidad autóctona llamada Mater Matuta.

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roma arcaica (siglos viii-vi a.c.) Templo de Júpiter Óptimo Máximo

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Templo de Mater Matuta

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MUSEI CAPITOLINI, RICOSTRUZIONE ILLUSTRATIVA INKLINK.

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ROMA ETRUSCA

El mapa sobre estas líneas muestra la situación de edificios civiles y religiosos en Roma en la época de la monarquía etrusca, durante los siglos VIII-VI a.C.

CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM

Valle del Velabrum

Las providenciales ocas del Capitolio UENTA TITO LIVIO que alrededor del año 390 a.C.,

los galos asediaron Roma, que en aquel entonces no se encontraba demasiado bien defendida. Como el asedio estaba dejando a la ciudad sin suministros, los romanos, sitiados y hambrientos, se refugiaron en el Capitolio y estuvieron a punto de comerse a las ocas sagradas de la diosa Juno, animales dedicados a esta divinidad desde tiempo inmemorial y que vivían libremente en la colina sagrada, vigilados por una cuidadora. Una noche, los galos intentaban acceder por sorpresa al Capitolio cuando las ocas los oyeron y con sus aleteos y graznidos despertaron al centinela Marco Manlio. Los romanos lograron repeler a los galos y desde entonces el templo de Juno –que se alza en el Arx, junto al Capitolio– recibe el nombre de Moneta, que significa «la que avisa», por el aviso de sus aves sagradas, que logró salvar Roma.

OCAS GUARDIANAS

El relieve de mármol sobre estas líneas muestra a las ocas de Juno aleteando y graznando para avisar del ataque de los galos al Capitolio. Museo Ostiense, Roma.

Los dioses y el tesoro del Estado

DEA / SCALA, FIRENZE

C

nueva República, ostentada por dos cónsules, Publio Valerio Publícola y Horacio Pulvillo. Según cuenta Tito Livio, hubo que sortear el honor entre ambos y la suerte le tocó a Valerio. Sin embargo, éste se vio obligado a partir de inmediato a la guerra contra la ciudad de Veyes, dejando a su colega en el cargo la honrosa y sagrada misión. Según Tito Livio, los amigos de Valerio trataron en vano de postergar la dedicación del templo hasta que aquél regresara de la guerra, por lo que interrumpieron el acto de consagración comunicando a Horacio Pulvillo una falsa noticia: «¡Tu hijo ha muerto! Y el padre de un muerto que se ocupa de sus funerales no puede dedicar un templo». De nada sirvió el intento, ya que Horacio les contestó: «Pues preparad vosotros el funeral», y concluyó la plegaria preceptiva con la que el edificio pasaba a ser sagrado (sacrum) y, por tanto, inviolable.

guerra contra los sabinos, como así sucedió. Tarquinio Prisco inició los trabajos, pero fue su hijo, Tarquinio el Soberbio, quien hubo de concluir la construcción a causa de la prematura muerte de su padre. Para ello, «hizo llegar a Roma de todos los lugares de Etruria numerosos trabajadores y tuvo que invertir no sólo todo el patrimonio del Estado, sino también la mano de obra de la plebe», pues los tributos de los aliados y el botín conquistado por Tarquinio en la ciudad de Suessa Pometia no bastaron siquiera para levantar los cimientos. El comportamiento tiránico de Tarquinio el Soberbio y la violación de la patricia Lucrecia por uno de sus hijos precipitaron el fin de la monarquía etrusca en 509 a.C., cuando el templo del Capitolio aún no se había inaugurado. El honor de la dedicación del santuario correspondió a la máxima autoridad de la

Aquel primer templo fue edificado sobre una gran plataforma artificial en lo alto de una de las dos cimas del monte, la que recibía el nombre de Capitolium. En su cúspide se levantó una cuadriga también de terracota, obra del artista etrusco Vulca de Veyes. Plinio el Viejo evoca los presagios que acompañaron a la creación de esta última escultura. Al parecer, cuando los artesanos de Veyes colocaron el carro en el horno, la estatua creció en vez de disminuir y hubo que romper el horno para liberarla. Esto se interpretó como un signo del poder del pueblo al que el conjunto escultórico iba destinado. Tiempo después, en el año 296 a.C., la terracota original fue sustituida por una copia idéntica en bronce, pagada por los hermanos Cneo y Quinto Ogulnio. El templo Capitolino no fue únicamente un centro de la piedad de los ciudadanos romanos, sino que aparecía como un escenario de legitimación política, repleto de símbolos alusivos a la conservación del Estado. Júpiter era considerado el dios de los juramentos, por lo que en su santuario se archivaban las actas y tratados diplomáticos, inscritos en tablas de bronce. El tesoro de emergencia de la República, reservado para momentos críticos, se escondía también bajo el trono de Júpiter, al igual que los Libros sibilinos, un compendio de

ENSBA / RMN-GRAND PALAIS

1

3

2

E L Á R E A C A P I TO L I N A templo de Ops (abundancia) 2 y el Tensarium o Aedes Tensarum 3 . Algunos de los elementos son inventados, para mostrar la gran acumulación de tesoros construidos en los aledaños del templo de Júpiter. M

DENARIO DE PLATA ROMANO CON LA REPRESENTACIÓN DEL TEMPLO DE JÚPITER CAPITOLINO.

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por los pensionados franceses de la Academia de Bellas Artes de Francia figura esta planta del Capitolio en época republicana. En ella se reconocen los principales edificios construidos en torno al gran templo de la Tríada y a su monumental altar 1 , como el

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ENTRE LOS DIBUJOS enviados

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OFRENDAS A JÚPITER

En este relieve, el emperador Marco Aurelio realiza una libación y quema de incienso en un altar portátil frente al templo de la tríada capitolina, cuya fachada se ve al fondo. Siglo II. Museos Capitolinos, Roma.

profecías en lengua griega, que la Sibila de Cumas vendió al rey Tarquinio. Además, el templo se convirtió también en un depósito de obras de arte, entregadas como ofrendas por los Estados vasallos de Roma y por los ciudadanos, como acto de devoción a los dioses. Tal llegaba a ser a veces la acumulación de ofrendas y esculturas en los alrededores del templo y en su interior, que en ciertas ocasiones se tuvieron que eliminar muchas de ellas. El gramático latino Servio recordaba que en el interior del templo se honraban imágenes de todos los dioses, entre los que se contaban Marte, Iuventus (Juventud) y Terminus. Esta última divinidad obligó a abrir un agujero en el tejado, ya que su culto debía realizarse a cielo descubierto. Puesto que todas las ofrendas consagradas a Júpiter se consideraban propiedad del dios, cuando se retiraban para liberar espacio tenían que ser depositadas en

fosas o grutas subterráneas (favissae), excavadas en el interior del propio recinto sagrado, algunas de las cuales han sido descubiertas por los arqueólogos modernos. Frente al templo del Capitolio se celebraban numerosos actos políticos. Así, las asambleas más solemnes del Senado tenían lugar en las escaleras del santuario capitolino. Especial significación tenía la ceremonia de toma de posesión de los dos cónsules, que regían los destinos de la República durante un año. El ritual tenía lugar en las calendas de enero (el primer día del mes). La noche anterior, los augures tomaban los auspicios preceptivos en las escaleras del templo y, al día siguiente, los nuevos jefes del Estado asumían las insignias del poder y penetraban en el santuario, seguidos de magistrados y sacerdotes, para formular sus votos ante la imagen de Júpiter. Asimismo, en períodos de guerra, los cónsules organizaban en el pórtico del templo las levas militares e indicaban a los magistrados y a los representantes de los pueblos aliados el número de hombres que debían aportar. Reunidas las tropas, antes de abandonar Roma y de partir al campo de batalla, el cónsul formulaba sus votos sagrados para asegurarse la protección de los dioses de la Tríada. Al término de su mandato, los cónsules eran inmortalizados en estatuas conmemorativas que se colocaban en la plaza capitolina, junto a las imágenes de los próceres de la historia política de Roma.

Pasto de las llamas El templo etrusco del Capitolio sufrió diversas restauraciones y transformaciones, la primera de ellas en 83 a.C. al quedar totalmente destruido a causa de un terrible incendio, que acabó también con el oro del tesoro público y con todos los objetos artísticos de su interior. Del templo se salvaron únicamente los depósitos votivos subterráneos con cientos de vasitos de imitación corintia y figuras de terracota policromadas, datadas entre los siglos VII y IV a.C., y que fueron descubiertas entre 1925 y 1927. El dictador Lucio Cornelio Sila emprendió inmediatamente después la construcción de un nuevo edificio, al que se incorporaron algunas columnas corintias del templo ateniense de Zeus Olímpico. A su muerte,

Templo de Júpiter Capitolino

GIOVANNI SIMEONE / FOTOTECA 9X12

EL CAMPIDOGLIO

La plaza del Campidoglio, diseñada por Miguel Ángel en 1538, se sitúa en el área del antiguo Asylum, la pequeña depresión que separaba el Arx y el Capitolio. La cima de este último, donde se alzaba el templo de Júpiter, está hoy ocupada por una sección de los Museos Capitolinos.

1

EL SANTUARIO DEDICADO A L A T R Í A DA C A P I TO L I N A EL TEMPLO DEDICADO a la Tríada capito-

lina, en la cima del monte Capitolino, tuvo una concepción arquitectónica claramente etrusca más que griega. El edificio, que medía 62,25 por 53,30 metros, se asentaba sobre un alto podio que se prolongaba en la fachada principal mediante una escalinata. Su planta era más cuadrada que rectangular y relativamente baja en altura. El templo constaba de una triple hilera de columnas sólo en la parte frontal y una en cada lateral; no tenía columnas en la parte posterior. La entrada se realizaba por la parte delantera y el interior

estaba construido con los más suntuosos materiales. En lugar de una cella (recinto donde se guardaba la estatua del dios) destinada a una única divinidad, el templo constaba de una triple cella, al modo etrusco, con tres grandes capillas separadas mediante muros. En su interior se encontraban las estatuas de la Tríada (Júpiter, Juno y Minerva), realizadas en terracota pintada. La estatua de Júpiter fue sustituida en 65 a.C. por una estatua criselefantina (de marfil y oro), obra del ateniense Apolonio, que tomaba como modelo la estatua del Zeus de Olimpia.

1 Júpiter Al parecer, el dios se mostraba entronizado y con la cabeza coronada. Vestía la tunica palmata, recamada en oro y bordada con hojas de palma.

2 Minerva Al igual que la Atenea griega, la diosa Minerva era una diosa guerrera y de la sabiduría. Su estatua, de terracota pintada, la mostraba armada y de pie.

3 Juno 2

La esposa de Júpiter era la diosa del matrimonio y de la maternidad. Su estatua, como la de Júpiter, la representaba entronizada.

EL TEMPLO DE JÚPITER, CON LA CUADRIGA DE BRONCE QUE ADORNABA SU CÚSPIDE Y EL ALTAR DE SACRIFICIOS ANTE SU FACHADA.

3

El cónsul Marco Horacio Pulvillo inauguró el templo el 13 de septiembre de 509 a.C. Según Lucio Anneo Floro: «Lo más increíble es que mientras construían el templo se descubrió en los cimientos una cabeza humana. Nadie dudó de que el prodigio presagiaba que ésta sería la sede del Imperio y la capital del mundo».

IMÁGENES 3D IMÁGENES IMÁG 3D: ALTA ALTAIR4 IR4 MULT MULTIMED IMEDIA IA.

El templo de la capital del mundo

Templo de Juno Moneta

Templo de Júpiter Óptimo Máximo

Elevación de Arx

Templo de Ops Templo de Fides

Monte Capitolino

E L C A P I TO L I O I M P E R I A L LA ROMA DEL SIGLO IV quedaba domina-

da desde lo alto de la colina Capitolina, recreada en el dibujo con todos sus templos. Se unía al Arx, - donde se hallaba la zeca de la ciudad, en el templo de Juno Moneta- , por medio del Tabularium, un edificio de época republicana, utilizado

como archivo oficial del Estado romano. Con él se monumentalizó el llamado Asylum, la depresión que separaba ambas colinas. Justo a sus pies se extendía el Foro civil, ampliado en época imperial con los foros de César, Augusto, Vespasiano, Nerva y Trajano.

ACUARELA DE JEAN-CLAUDE GOLVIN. MUSÉE DÉPARTEMENTAL ARLES ANTIQUE ©JEAN-CLAUDE GOLVIN / ÉDITIONS ERRANCE

Tabularium

Templo de la Concordia Foro de César

Foro Romano

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L GENERAL al que el Senado concedía un triunfo tenía el derecho a manifestarse durante un día ante el pueblo como imagen viva del dios supremo del Panteón romano. El general tomaba los atributos divinos y, empuñando con una mano el cetro y con la otra una rama de laurel, subía a un carro tirado por cuatro caballos blancos. A la cabeza de un fastuoso cortejo en el que desfilaban músicos, soldados, bestias destinadas al sacrificio y todo el botín de guerra, incluidos los prisioneros, recorría la ciudad hasta llegar frente al Capitolio. Tras subir la escalinata a pie, ofrecía a Júpiter la corona de laurel y zanjaba la deuda asumida con el dios justo antes de partir al campo de batalla.

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UN GENERAL TRIUNFANTE

En este vaso de plata perteneciente al tesoro de Boscoreale se representa una escena de triunfo. Tras el general victorioso, un esclavo sostiene una corona de laurel y le susurra: «Recuerda que has de morir». Museo del Louvre.

KI / RMN-GRAND PALAIS

se ocupó de la tarea el cónsul Lutacio Cátulo, mencionado en una inscripción de la fachada del templo como «encargado de la restauracióndelCapitolio»(curator restituendi Capitolii). Más tarde, el emperador Augusto mandó restituir el tesoro de Júpiter,donando gran cantidad de oro, perlas y piedras preciosas, en un acto que debía garantizar la protección del dios al Imperio recién instaurado.

El templo perdido Por entonces, las laderas del Capitolio se habían empezado a urbanizar. Miembros de la élite compraron terrenos para construir lujosas residencias privadas, pero también hicieron negocio erigiendo grandes bloques de apartamentos de alquiler, las llamadas insulae. Las excavaciones arqueológicas desarrolladas en la década de 1930 sacaron a la luz una insula de ladrillo y hormigón, de cinco

pisos de altura, que llegó a albergar a unos 380 inquilinos. La planta baja del edificio estaba ocupada por una serie de tabernae, negocios de diverso tipo, provistos de un altillo que servía de vivienda a los empleados, mientras que en las plantas sucesivas se disponían los apartamentos de alquiler. El templo Capitolino, por su parte, volvió a arder durante los tumultos del año 69 d.C., que llevaron al poder a Vespasiano, el fundador de la dinastía Flavia. Cuentan las crónicas que los partidarios de su enemigo Vitelio asediaron el monte Capitolino, donde se habían atrincherado los defensores de Vespasiano. En medio de la refriega, se declaró un devastador incendio que asoló el Campo de Marte y alcanzó también la cumbre del Capitolio. Domiciano, hijo menor de Vespasiano, encontró refugio en un cercano templo oriental, el Serapeo, del que tuvo que salir disfrazado de sacerdote de Isis, con la cabeza completamente rapada. Domiciano no pudo imaginar en aquella ocasión que sería él mismo quien, nueve años después, en 78 d.C., levantaría el templo definitivo en honor de la Tríada Capitolina. El Capitolio consagrado por Domiciano permaneció en pie hasta 455 d.C., año en que el rey vándalo Genserico saqueó Roma durante dos interminables semanas. Los escasos restos que quedaron en pie fueron utilizados siglos después en una de las reconstrucciones de la basílica de San Pedro. Desde entonces hasta finales del siglo XIX, se perdió por completo la certeza de la ubicación exacta del templo capitolino, pues ni siquiera se sabía identificar con seguridad cuál era cada una de las dos cimas del antiguo monte Tarpeyo. La incógnita quedó despejada en la década de 1860, cuando los trabajos de liberación y restauración del Palacio Caffarelli sacaron a la luz los cimientos de la inmensa plataforma sobre la que había sido erigido el Capitolio romano y que pueden contemplarse in situ en la actualidad en los Museos Capitolinos de Roma. Para saber más

ENSAYO

La religione romana arcaica G. Dumézil. Milán, 2001. The Atlas of Ancient Rome A. Carandini (ed.). Princeton U.P., 2012. INTERNET

tourvirtuale.museicapitolini.org

FOTOS: ZENO COLANTONI / SOVRINTENDENZA CAPITOLINA AI BENI CULTURALI, ROMA

El triunfo: sentirse Júpiter por un día

1

TESOROS DESENTERRADOS Las excavaciones en la colina Capitolina han sacado a la luz restos del templo de Júpiter, incluidos algunos del construido por los reyes etruscos, así como estatuas presentadas como ofrendas y monumentos conmemorativos. La mayoría de ellos se exponen en los Museos Capitolinos de Roma.

2 1 Antefija

2 Monumento

3 Aristogitón

Este elemento servía para decorar el extremo inferior de las tejas. En este caso, formó parte de la decoración del templo de Júpiter.

Este friso, decorado con una loriga, dos trofeos y un clípeo, pudo pertenecer a un monumento erigido por Boco I de Mauritania.

Realizada con mármol pentélico, esta estatua griega del siglo V a.C. representa a uno de los asesinos del tirano ateniense Hiparco.

3

LA CAZA SALVAJE DE ODÍN

Con este título, Peter Nicolai Arbo representó en 1872 un mito del folklore noruego: la fantasmal partida de caza de la que formaban parte tanto los dioses nórdicos como los guerreros difuntos. Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, Oslo. JACQUES LATHION / NASJONALMUSEET, OSLO

L A R E LIG IIÓ ÓN D DE E LOS V I K I N G OS

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DAVID CARRILLO RANGEL UNIVERSIDAD DE BARCELONA

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LA NATURALEZA Y LOS DIOSES

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La poderosa garra y el fuerte pico enfatizan la ferocidad del águila, animal asociado con el culto a Odín. Hecha en bronce dorado, esta pieza hallada en Suecia formaba parte de los arreos de un caballo.

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WERNER FORMAN / GTRES

PAGANOS Y CRISTIANOS. EN LA PUERTA DE LA IGLESIA DE HYLESTAD, EN NORUEGA, SE TALLARON EPISODIOS DE LA VIDA DEL HÉROE SIGURD, QUE SNORRI STURLUSON NARRÓ EN SU EDDA EN PROSA.

n el palacio del dios de mar Aegir, los dioses se reúnen con motivo de una fiesta para la que el anfitrión ha preparado cerveza. Entre los invitados figura Loki, que durante la celebración no para de acusar e insultar a unos y otros: a Idunn,encargada de custodiar las manzanas mágicas que mantienen a los dioses jóvenes,la acusa de «estar hambrienta de hombres» hasta el extremo de «abrazar al asesino de su hermano». Loki –un enigmático dios del que teneL mo os poca información y que parece tener un na afinidad con el caos– cruza insultos y accusaciones de toda índole con los otros dioses: Odín, jefe de todos los dioses y encarrgado del Valhalla, donde habitan los gu uerreros fallecidos en batalla y elegidos po or él; Freyja, diosa de la sexualidad; Tyr, dio os de la justicia; Njörd, dios de la tierra fértiil y la costa marina, o Freyr, dios de la fertiilidad. Como es de esperar, la reunión no acaba bien: Thor, uno de los hijos de Odín, apaarece y amenaza a Loki con su martillo, haciendo que éste huya y se esconda. Esta accalorada discusión entre los dioses se describe en uno de los poemas que nos ex-

plican la mitología nórdica: Lokasenna o Los sarcasmos de Loki. A diferencia de la mitología clásica (que los mismos griegos y romanos pusieron por escrito), los mitos nórdicos se plasmaron en textos cuando los vikingos ya no eran vikingos, y el paganismo, si sobrevivía, lo hacía como superstición en una sociedad ya plenamente cristiana. En realidad, el nombre de «vikingos» es el que utilizaron los cronistas europeos para referirse a los pueblos escandinavos que entre el siglo VIII y mediados del XI exploraron mares y ríos para comerciar o colonizar otras tierras, y no para dedicarse exclusivamente al pillaje, como parece desprenderse de los textos medievales y que recogieron después los historiadores. De hecho, las creencias de estos pueblos –que tanto atacaban monasterios como comerciaban en Hispania o las islas Británicas– incorporaron elementos culturales de las sociedades cristianas con las que entraron en contacto. Por ello resulta complicado saber con exactitud cómo pensaban y cuál era su religión.

Los mitos nórdicos Tal y como los conocemos ahora, los mitos nórdicos provienen del siglo XIII, cuando fueron puestos por escrito en Islandia, que los noruegos habían colonizado en el siglo IX. No se trata, pues, de los mitos originales como los relataban los vikingos, sino de lo que se conocía de su antigua mitología cuatrocientos años después de su llegada a Islandia. En su versión narrativa nos han llegado a través de dos obras fundamentales que comparten el mismo nombre: Edda, cuyo significado exacto no está del todo claro aunque posiblemente derive de óthr, «poesía» en islandés antiguo. Sabemos que el autor de una de estas obras, la Edda en prosa, fue el clérigo islandés Snorri Sturluson (1178-1241), y que su objetivo principal no era tanto explicar los mitos nórdicos como preservar el conocimiento y el arte poético de los escaldos. Éstos eran poetas de las cortes de los reyes escandinavos, y sus composiciones se basaban en el uso de kenningar, elaboradísimas metáforas cuya comprensión requiere cierto conocimiento de la mitología. Por ejemplo, la «sangre de Kvasir» es el hidromiel, la bebida de los dioses, ya que en uno de los mitos esta sustancia se hace con miel y con la sangre de

C R O N O LO G Í A

EL FIN DE LOS VIEJOS DIOSES 794 El saqueo del monasterio de Lindisfarne, al norte de Gran Bretaña, constituye la primera incursión de los vikingos en Europa.

947 Noruega adopta el cristianismo y Dinamarca lo hará poco tiempo después, entre los años 950 y 983.

1000 Islandia, colonizada por noruegos en el siglo IX, adopta la religión cristiana. Las creencias religiosas vikingas retrocederán.

1220 En torno a esta fecha, el clérigo islandés Snorri Sturluson escribe la Edda poética, que recoge antiguos mitos nórdicos.

WERNER FORMAN / GTRES

FLATEYJARBÓK, CONFECCIONADO EN ISLANDIA HACIA 1390, CONTIENE LAS SAGAS DE ANTIGUOS REYES NORUEGOS.

CASCO SUECO EN BRONCE DEL PERÍODO DE VENDEL, EN EL SIGLO VII, QUE PRECEDE LA ERA VIKINGA. WERNER FORMAN / GTRES

THOR, EL MÁS FUERTE DE LOS DIOSES

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hor, uno de los hijos de Odín, es el más fuerte de todos los dioses y muchas veces es quien los protege frente a la amenaza de otros seres, como los gigantes. Para ello usa su martillo Mjolnir, y cuando lo hace la tierra tiembla y se oyen truenos. Existen multitud de amuletos y colgantes con la forma del martillo de Thor, que sugieren un culto asociado a la fertilidad e incluso a la curación: algunos hechizos invocan al dios para sanar heridas. Thor dispone de muchos objetos mágicos, como Mjolnir, pero su rasgo más destacado es su fortaleza física. Uno de los episodios más conocidos lo presenta luchando con la serpiente que rodea Midgard (la tierra de los humanos), a la que está a punto de sacar del océano después de que haya mordido el anzuelo que ha lanzado Thor.

AMULETO CON LA FORMA DEL MARTILLO DE THOR, DATADO EN EL SIGLO XI Y HECHO EN ORO Y PLATA. MUSEO DE HISTORIA, ESTOCOLMO.

INTERFOTO / AGE FOTOSTOCK

LA POSESIÓN DE UN GUERRERO

BPK / SCALA, FIRENZE

Datada en los siglos X-XI, esta espada fue hallada en Suecia. Los vikingos eran a un tiempo mercaderes y saqueadores, en una época en que el comercio y la piratería se confundían. confundían

aquel personaje, asesinado por dos enanos. La otra fuente narrativa principal se conoce como Edda poética; su autoría se suele atribuir al mismo Snorri, y es un conjunto de poemas mitológicos y heroicos que sobreviven en diferentes manuscritos de varias épocas, el más antiguo de los cuales, conocido como Codex Regius, data del siglo XIII.

La reliigión de los vikingos Podríam mos preguntarnos qué tipo de religión tiene co omo dioses a seres adúlteros, cobardes o co odiciosos como los que protagonizan la groserra discusión de la que hemos hablado al comieenzo de este artículo. O qué religión presenttaría al dios principal, «padre de todos»,hu umillado por otro, como hace Loki con Odín. Si con esto nos resulta difícil entender sus relaciones, aún tenemos que añadir que muchas veces no están claros los límites entrre los diferentes dioses. Por ejemplo, ex xisten hasta tres grandes divinidades relacionadas con el mar: Ægir, Rán y Njörd. Lo mismo sucede con Odín, Thor y Freyja, vinculados a la guerra y la muerte. Por otra parte, debemos observar que,

en su empeño por entender los mitos de sus antepasados, los clérigos medievales aplicaban muchas veces una interpretación basada en la mitología clásica, siguiendo el ejemplo del historiador romano Tácito, que en su Germania identificaba a Odín con Mercurio. Lo que sí podemos afirmar con cierta seguridad es que los dioses que recoge la mitología, nórdica fueron adorados por los vikingos, como demuestran los topónimos de la geografía escandinava, con nombres derivados del dios Odín, como el de la ciudad danesa de Odense; o de Thor, como el de la isla sueca de Torsö, «la isla de Thor». Incluso hay lugares que han tomado el nombre de divinidades que se mencionan de forma marginal en la mitología pero que debieron de recibir un culto importante, como Ullr, del que las fuentes escritas sólo nos dicen que era bueno con el arco y se desplazaba con esquíes, y que cuenta con multitud de topónimos en Noruega y Suecia. Entonces, ¿es la mitología nórdica una invención de clérigos cristianos medievales que nada tiene que ver con la religión de los vikingos? Ciertamente, no. Se ha demostrado que la fecha de creación de muchos poemas

REPRESENTACIÓN DE LA COSMOLOGÍA VIKINGA, CON ASGARD, LA RESIDENCIA DE LOS DIOSES, EN EL CENTRO, SEGÚN FRIEDRICH NOACK. GRABADO DE 1887.

LO S N U E V E M U N D O S D E L U N I V E R S O

ARRIBA: SAMMLUNG RAUCH / AGE FOTOSTOCK. ABAJO: BRIDGEMAN

LA COSMOLOGÍA NÓRDICA se

articula en torno a nueve mundos unidos que se comunican y enlanzan a través de Yggdrasil, un frondoso fresno. Cada mundo alberga las diferentes especies que habitan el espacio mítico. En las ramas más altas se encuentra Asgard, donde viven los dioses. Más abajo está Midgard, la tierra media y hogar de los humanos, que está rodeada por el océano, cuyos límites vigila una enorme serpiente. Cerca de las raíces habitan los gigantes de hielo, en Jötunheim. Yggdrasil está

bañado en sus raíces por un pozo cuyas aguas proporcionan sabiduría, guardado por el gigante Mimir, y por el pozo de Urd, hogar de las nornas. Las nornas son espíritus, disir, responsables del destino. Sus nombres equivalen a pasado, Urd; al presente, Verdandi, y al futuro que debería suceder, Skuld. También cerca de las raíces está Niflheim, «el hogar de la oscuridad»; allí se encuentra Hel, donde moran quienes no han muerto en combate. Niflheim, todo hielo y frío, y Muspelheim, todo fuego y

calor, son los dos mundos primordiales desde los que se origina todo lo demás. Yggdrasil siempre está amenazado: el dragón Nidhogg roe las raíces. En lo más alto del árbol, habita una misteriosa águila, y el tronco está recorrido de manera incensante por la ardilla Ratatoskr, que lleva mensajes de un mundo a otro. CABEZA DE GUERRERO VIKINGO. TALLA EN ASTA DE ALCE PROCEDENTE DE SIGRUNA (SUECIA).

FINE ART IMAGES / ALBUM

U N F U N E R A L V I K I N G O, SEGÚN UN TESTIGO PRESENCIAL EN LA CRÓNICA DE SUS VIAJES, conocida como Risala, el árabe Ahmad ibn Fadlan cuenta cómo en el año 922, durante un viaje diplomático para estrechar contactos entre Bagdad y el rey de los búlgaros del Volga, la caravana en que viajaba fue apresada por un grupo de vikingos y presenció el funeral de un «hombre prominente». La embarcación del muerto fue arrastrada hacia tierra, y en ella se instaló una tienda donde se depositó al difunto, aseado y lujosamente vestido, con sus armas junto a él. A su alrededor colocaron comida y bebida, y se sacrificaron diferentes animales de manera ritual, arrojando

los restos al barco. Se preguntó a las esclavas del muerto si alguna quería morir con él. Una de ellas se ofreció voluntaria y se sumó a una serie de festejos en honor del difunto que duraron diez días. El día del funeral, los hombres la visitaron uno tras otro en su tienda para tener relaciones sexuales con ella. Después la llevaron al barco, donde se despojó de sus joyas. Tras ofrecer cierta resistencia, la hicieron entrar en la tienda junto a su señor muerto, donde la violaron. Una anciana, llamada en la crónica «ángel de la muerte», la mató con un cuchillo. Luego se prendió fuego al barco, que fue enterrado bajo un túmulo.

BARCO FUNERARIO DE UN PRÍNCIPE VAREGO (VIKINGO SUECO) DE KÍEV, RECREADO POR EL PINTOR POLACO HENRYK SIEMIRADZKI (1845-1902).

Estos colgantes de plata formaban parte de un tesoro que fue enterrado hacia el año Mil. Provienen de la isla sueca de Gotland. Museo de Historia, Estocolmo.

WERNER FO R M AN

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de la Edda poética es anterior a la fecha en que se pusieron por escrito. En realidad, el pasado pagano pervivió durante la Edad Media e incluso más allá. Una prueba de ello, ya en el siglo XIV, son los escritos de la mística cristiana Brígida de Suecia, que denunciaba prácticas de este tipo: advertía, por ejemplo, quenosedebealimentaraloselfos,unadelas especies del mundo mitológico escandinavo. En otras ocasiones, narraciones que cotienen una connocemos por la mitología m ógica,como sucede con las firmación arqueoló piedras rúnicas. Las runas eran un sistema utilizado por los pueblos de escritura u germánicos desde el año 150 d.C. y, consecuentemente, también or los vikingos.La gran mapo yoría de las piedras rúnicas y quehansobrevividodatan de la época vikinga, y recuerdan a quienes participaron en expediciones comerciales o de saqueo. En E muchas ocasiones, las unas presentan simpleru nte la inscripción con almen

gún elemento decorativo, pero otras veces se mezclan en ellas símbolos cristianos y paganos. Ejemplos de ello serían la piedra de Ledberg, en Suecia, o la Cruz de Thorwald, en la isla de Man (entre Gran Bretaña e Irlanda), que parecen representar el momento del Ragnarök en que el lobo Fenrir ataca a Odín.

El Ragnarök y el Valhalla Popularizado por Wagner como el «crepúsculo de los dioses», el Ragnarök es una serie de hechos que se describen en diferentes mitos, recogidos sobre todo en la Edda poética, y que conducen al fin de los dioses y el renacer de una nueva generación de divinades. La muerte de Odín por Fenrir forma parte de esta cadena de acontecimientos. El Ragnarök se desencandena como una lucha entre criaturas mitológicas: por un lado,los dioses y los guerrerosmuertoselegidosparaelValhalla;por otro lado, sus adversarios, encabezados por Loki y los gigantes. El lobo Fenrir es hijo de Loki, y luchará del lado de éste en la batalla final, la cual pone fin a la serie de acontecimientos que parecen tener influencias del Apocalipsis cristiano.

DEA / SCALA, FIRENZE

EFIGIES DE HÉROES VIKINGOS

JIM NIX / GETTY IMAGES

LYSEFJORD. ESTE FIORDO NORUEGO SE ENCUENTRA CERCA DE LA CIUDAD DE STAVANGER, AL SUROESTE DEL PAÍS. ADEMÁS DE ISLANDIA, LOS VIKINGOS NORUEGOS COLONIZARON GROENLANDIA Y LLEGARON A TIERRAS AMERICANAS.

¿ L A LLEGADA A L VA L HA L L A ? La piedra de Tjängvide, como nos dicen las runas que aún se pueden leer en su superficie, se erigió en memoria de un tal Hjorulfr, posiblemente tras su muerte. Esto explicaría la representación, en la parte superior, de lo que parece una escena del Valhalla, en la que un jinete llega a la residencia de Odín, donde es recibido por una valquiria que le ofrece hidromiel en un cuerno. A veces este jinete ha sido identificado con Odín, porque el caballo parece tener ocho patas como la montura del dios, Sleipnir. En el panel inferior aparece la representación de un barco vikingo, sugiriendo que Hjorulfr participó en alguna expedición. Museo de Historia, Estocolmo.

LO S R E L ATO S DE L AS

EDDAS ISLANDIA, colonizada por vikingos

EL LOBO FENRIR DEVORA A ODÍN DURANTE EL RAGNARÖK (DERECHA), TODO ELLO JUNTO A UNA CRUZ (IZQUIERDA). RELIEVE DE LA CRUZ DE THORWALD, DE LA IGLESIA DE ANDREAS, EN LA ISLA DE MAN, SITUADA ENTRE INGLATERRA E IRLANDA.

Tyr y Fenrir Los dioses quieren atar al lobo Fenrir, que matará a Odín en el Ragnarök (el apocalipsis escandinavo), y lo engañan diciendo que quieren probar su fuerza viendo cómo rompe sus ligaduras. Fenrir sólo se deja atar si uno de ellos pone la mano en su boca. Así lo hace Tyr, a quien Fenrir arranca la mano al percatarse de que lo han engañado, atándolo con una cadena mágica.

PIEZA: AKG / ALBUM. ILUSTRACIONES, EN EL SENTIDO DE LAS AGUJAS DEL RELOJ: AKG / ALBUM; BRIDGEMAN / ACI; AKG / ALBUM; AKG / ALBUM; MARY EVANS / SCALA, FIRENZE

noruegos desde el siglo IX, conservó las tradiciones nórdicas que se habían transmitido de forma oral. Allí se compiló, en el siglo XIII, la Edda poética o Edda mayor, un conjunto de poemas sobre dioses y héroes. Se suele atribuir al poeta e historiador Snorri Sturlusson (1178-1241), autor de la llamada Edda en prosa o Edda Menor, una especie de manual destinado a los escaldos o poetas que provee de los conocimientos necesarios sobre la vieja mitología nórdica para componer poesía. Ambos textos se escribieron en latín, lengua que llegó a Islandia a raíz de la conversión de la isla al cristianismo en el año Mil. De ellos, en especial de la Edda menor, proviene nuestra visión de la mitología vikinga, que quedó fijada antes de que la nueva religión la sepultara para siempre en el olvido. Las ilustraciones contiguas corresponden a versiones de las Eddas del siglo XVIII.

Odín El astuto caudillo de los dioses les trae el hidromiel, la bebida divina, tras robárselo al gigante Súttung, horadando la roca hasta llegar donde aquel lo guarda celosamente.

Loki Otro de los ases, es hermoso pero malo. De su unión con la giganta Angrboda nacen el lobo Fenrir, la serpiente Jormungand y Hel, diosa de los infiernos. Contra ellos lucharán los dioses en el Ragnarök.

Heimdal Este dios sopla su cuerno Gjallarhon (que se oye en todos los mundos) al inicio del Ragnarök, para advertir a los demás dioses.

Ullr Hijo de Sif e hijastro de Thor, es tan buen arquero y esquiador que nadie puede medirse con él; es, además, hermoso de aspecto y tiene las virtudes de un guerrero.

FINAL Y COMIENZO DEL MUNDO

E THOR (EN LA IMAGEN) MUERE DURANTE EL RAGNARÖK, CUANDO LA GRAN SERPIENTE JÖRMUNGANDR, A LA QUE TIENE CASI DOMINADA, EXPELE UN VENENO QUE TERMINA CON SU VIDA.

l Ragnarök es el final del mundo en la mitología nórdica. La cadena de eventos que conduce a él empieza con la muerte del hijo de Odín, Balder, orquestada por Loki. Primero llega un largo invierno, el Fimbulvetr. El Sol y la Luna son devorados por lobos, un terremoto sacude la tierra. Las fuerzas del caos se preparan para la batalla final, a la que se unen el lobo Fenrir, así como la serpiente que rodea la tierra media y Loki, entre otras criaturas como el gigante ígneo Surt, que causa el fuego que engulle la tierra. Pero este final es un principio, según una concepción cíclica del tiempo: tras la destrucción emerge una nueva tierra, fértil y justa, junto a Balder, renacido como figura principal de este nuevo mundo, cuya descripción recuerda las imágenes medievales de la tierra prometida o del paraíso.

THE MAAS GALLERY, LONDON / BRIDGEMAN / ACI

UNA JOYA VIKINGA

El llamado Broche Pitney, hecho en cobre dorado, muestra de forma muy estilizada un animal que combate con una serpiente, la cual muerde el cuello de su presa. Siglo XI. Museo Británico, Londres.

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La arqueología ofrece otros ejemplos de elementos de la vida diaria de los vikingos que parecen corroborar la creencia en determinados elementos mitológicos, como el Valhalla. Se trata de un palacio donde durante el día los guerreros caídos en combate y elegidos por Odín, los einherjar, se entrenan en la lucha y en la guerra. Por la noche, los que han muerto durante este entrenamiento vuelven a la vida para unirse a un festejo encabezado por Odín. Justamente Odín era el encargado de seleccionar como habitantes del Valhalla a los mejores hombres fallecidos en la guerra. Para este fin contaba con las valquirias, criaturas aladas que lo ayudaban a escoger a los elegidos y los llevaban hasta el Valhalla, y a quienes servían hidromiel durante el festín nocturno. Existe una buena cantidad de figuritas –posiblemente usadas co-

mo colgante– que representan a una mujer ofreciendo bebida en un cuerno, y que a primera vista parecen ser representaciones de valquirias. Sin embargo, uno de los rituales relacionados con la creación de vínculos entre los jefes o reyes y sus guerreros es aquel en que la consorte del caudillo ofrece bebida a los invitados. Por tanto, puede que esas figuritas, más que ser una representación de la valquirias, tuvieran relación con este tipo de ceremonia.

El Más Allá de los vikingos Lo que sí sabemos con seguridad de la religión de los vikingos es la creencia en un Más Allá y un culto funerario cuyos rituales incluían sacrificios humanos.Tenemos relatos que detallan estas prácticas y que la arqueología ha confirmado. Uno de ellos es obra de Snorri Sturluson (el autor de la Edda en prosa),que da cuenta de ello en una crónica sobre los reyes escandinavos: la Heimskringla. En ella se explica que Odín instauró unas leyes por las que todos los muertos se quemarían junto a sus posesiones en una pira, para que las riquezas

El fresno Yggdrasil y el lobo Fenrir aparecen en esta ilustración de un manuscrito islandés del siglo XVII, conservado en el Instituto Arni Magnusson de Estudios Islandeses, en Reikiavik.

ARNI MAGNUSSON INSTITUTE, REYKJAVIK / BRIDGEMAN / ACI

EL LOBO Y EL ÁRBOL

ALAMY / ACI

UNA SEPULTURA DEL SIGLO IX

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En 1903 comenzaron las excavaciones del túmulo de Oseberg (arriba), en Noruega. De 40 m de diámetro, escondía los restos de dos mujeres, un barco entero y un imponente ajuar funerario.

CABEZA DE DRAGÓN HALLADA EN EL TÚMULO DE OSEBERG, DECORADO CON CLAVOS DE ESTAÑO, Y OJOS Y COLMILLOS HECHOS CON PLACAS DE METAL.

les acompañaran en el Valhalla. Las cenizas deberían llevarse al mar o enterrarse bajo tierra. Para todos los hombres «notables» se erigirían túmulos con carácter de monumento conmemorativo; y para quienes hubieran demostrado grandes cualidades se levantarían monumentos en piedra. El otro relato de que disponemos es de Ahmad ibn Fadlan, un viajero y escritor árabe del siglo X que en su crónica Risala describe con detalleunritual funerario de esas características, tras un encuentro con los vikingos en el Volga. Se refiere al fallecido casi con las mismas palabras empleadas por Snorri: se trata de «un hombre prominente», cuyo cadáver, tras diez días de celebración, se deposita en un barco junto con algunas de sus pertenencias y una esclava que es violada y asesinada.Ambos son quemados con el barco y luego sus cenizas se cubren con un túmulo. Independientemente de si esta creencia en el Más Allá estaba o no relacionada con el Valhalla, el culto y la memoria funeraria

parecen elementos importantes de la religión vikinga. Por otra parte, es importante señalar que el culto a las diferentes deidades estaba enraizado en la Naturaleza y el paisaje. Incluso las piedras rúnicas que se erigen en memoria de los muertos suelen conmemorar la construcción de un puente. Los relatos fantásticos en que derivará el material mitológico escandinavo a finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna convertirán estos túmulos en lugares de encuentro con los muertos (en realidad, los no muertos), que pueden volver para ajustar cuentas con los vivos o incluso para solucionar asuntos amorosos pendientes, como relata una composición de la Edda poética. La arqueología nos enseña que las prácticas funerarias descritas por Snorri e Ibn Fadlan coexistían con otras como el entierro de barcos enteros sin quemar; las cámaras funerarias, a veces situadas bajo túmulos rodeados por piedras alineadas en la forma de barco, o la simple inhumación (el entierro del cadáver). Esta variación se debe entender en el marco de una religión que no fue sistematizada por una jerarquía, y en la que además de las diversas prácticas funerarias también debían de existir variaciones en la forma de adorar a los dioses, cuyos nombres son quizás el único vestigio claro que nos permite vislumbrar la religión de los vikingos. Todo lo demás pertenece al ámbito del mito, ya desligado de los rituales originales. La mitología nórdica nos da indicios para interpretar el pasado, pero lo que sabemos de los antiguos dioses es, en buena medida, lo que nos explicaron de ellos los autores cristianos islandeses del siglo XIII que escribían sobre sus ancestros. Las historias de Odín, Thor y Loki nos siguen fascinando, pero lo que significaban estos dioses para los vikingos, y la manera en que les rendían culto, no es tanto una verdad histórica como algo siempre sujeto a interpretación. Para saber más

ENSAYO

Mitos nórdicos Neil Gaiman. Ed. Destino, Barcelona, 2017. Breve historia de los vikingos Manuel Velasco. Nowtilus, Madrid, 2012. Mitos nórdicos R. I. Page. Akal, Madrid, 1992.

MITOS PERDURABLES

Odín se despide de la valquiria Brunilda, en una escena de la tetralogía operística El anillo de los nibelungos, de Richard Wagner, que en el siglo XIX popularizó la mitología nórdica. WHITFORD FINE ART / BRIDGEMAN / ACI

UN REPTIL EN LOS ALPES

En 1982, en el monte San Giorgio, en los Alpes suizos, se descubrió el fósil de este pequeño reptil. Emparentado con el actual cocodrilo, vivió durante el período Triásico, hace unos doscientos millones de años. Instituto de Paleontología, Zúrich. NATHAN BENN / GETTY IMAGES

TRAS LA PISTA DE LOS FÓSILES Antes de que se supiera que los fósiles son vestigios de estadios remotos de la evolución de los seres vivos, los hombres los interpretaron como restos de gigantes míticos, como caprichos de la Naturaleza o como evidencias del Diluvio Universal FRANCISCO PELAYO LÓPEZ INSTITUTO DE HISTORIA. CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS (MADRID)

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urante largo tiempo, los fósiles produjeron tanta fascinación como desconcierto. ¿Qué pensar de conchas marinas que se hallaban en la cima de una montaña? ¿O de huesos de dimensiones inusitadas que aparecían a veces bajo tierra? Hoy sabemos que estos fósiles son los restos o moldes naturales de organismos que vivieron hace millones de años y que, tras un proceso de enterramiento o infiltración, se han conservado en los sedimentos geológicos. Pero en el pasado, a falta de los conocimientos de la paleontología moderna, se elaboraron las más diversas teorías para explicar la naturaleza y el origen de estos seres «petrificados». Las referencias más remotas a estos hallazgos se encuentran en los autores grecorromanos. Suelen ser alusiones a la presencia de conchas y otros organismos marinos en tierra –en algunos casos de sus huellas o moldes y en otros, de su presencia petrificados o en el interior de piedras–, pero tampoco faltan las referencias a huesos fósiles, básicamente osamentas de gran tamaño. Aristóteles desarrolló a este respecto una explicación que obtendría gran fortuna. En su opinión, los fósiles habían sido formados por la acción de algún fluido terrestre que petrificaba por contacto, o por alguna vis plastica, es decir, una fuerza moldeadora desconocida. Esta tesis aristotélica se mantuvo a lo largo de toda la Edad Media. Se pensaba que cierto tipo de fósiles eran los restos de animales acuáticos que se habían transformado en piedras a causa de las exhalaciones vaporosas de una «fuerza mineralizante».Otros autores medievales sostenían, en cambio, que los vegetales fósiles eran producto de la influencia de los astros. Al mismo tiempo se difundió una interpretación basada en la Biblia, según la cual las conchas marinas localizadas en las cumbres de las montañas habían quedado allí tras la retirada de las aguas del Diluvio Universal.

1282 Ristoro d’Arezzo dice que la formación de montañas se debe al Diluvio Universal.

1565 Conrad Gessner publica un libro sobre fósiles y le añade ilustraciones.

1726 Johann J. Scheuchzer difunde un fósil al que llama Homo diluvii testis.

1754 José Torrubia publica la primera obra en castellano dedicada a los fósiles.

En el Renacimiento, el interés por los objetos singulares y curiosos, entre ellos los fósiles, fue en aumento. En edificios religiosos y civiles, como iglesias, monasterios y ayuntamientos, se exponían huesos fósiles de gran tamaño, que a veces se identificaban con supuestos gigantes, o bien con dragones. Los eruditos, por su parte, recogían fósiles para sus cámaras de las maravillas o gabinetes de curiosidades, un antecedente de los museos actuales. Existían incluso instrucciones para recoger y colocar con orden, en los gabinetes y museos, las colecciones de petrificaciones, minerales, animales disecados, monstruosidades... En un libro publicado en 1565, el naturalista alemán Conrad Gessner dispuso una serie de ilustraciones de fósiles, término en el que incluía no sólo los restos de animales y plantas, sino también hachas de sílex, minerales, cristales e incluso objetos arqueológicos como brazaletes y anillos.

1796

De la Biblia a la ciencia

Georges Cuvier determina que el megaterio es una especie extinguida.

Los estudiosos seguían explicando el origen de los fósiles a partir de la tradición grecorromana. Sostenían que eran el resultado de movimientos tumultuosos de las exhalaciones procedentes del interior de la Tierra, como los terremotos. También se especuló sobre un posible origen a partir de gérmenes o semillas; éstas procederían de vapores húmedos que se elevaban del mar y, arrastradas por la lluvia,se depositarían en la tierra donde formaríanlosfósiles.Otros consideraban que los fósiles eran producto de «juegos de la Naturaleza», que producía por casualidad formas parecidas a conchas u otros seres vivos. Sin embargo, desde finales del siglo XVII y a lo largo del XVIII, la interpretación predominante fue la derivada de la Biblia. Numerosos eruditos trataron de demostrar que las irregularidades de la corteza terrestre y la presencia de fósiles marinos lejos del mar o en las cumbres

UN PERSONAJE RECOGE CONCHAS MARINAS EN UNA MONTAÑA. GRABADO EN UNA OBRA DE AGOSTINO SCILLA. 1670. LINDA HALL LIBRARY OF SCIENCE

de las montañas eran producto del Diluvio Universal relatado en el Génesis. A inicios del siglo XVIII, un médico suizo, J. J. Scheuchzer, presentó un conjunto de fósiles como los restos de una víctima humana del diluvio, aunque en realidad pertenecían a un anfibio fósil. La teoría del Diluvio partía del supuesto de que Dios había creado en un período de seis días todas las especies animales y que éstas habían permanecido inmutables a lo largo del tiempo (aunque hubiera que suponer que todas se salvaron del Diluvio gracias al arca de Noé). Sin embargo, esta idea resultaba problemática a la vista de los numerosos fósiles –tanto de moluscos como de mamíferos gigantescos– que no se podían relacionar con especies existentes. Por ello, en la época de la Ilustración algunos científicos empezaron a plantearse que esos fósiles correspondían a especies extinguidas hacía tiempo. Un hallazgo contribuiría decisivamente a confirmar esta hipótesis: el del esqueleto de un animal prehistórico localizado cerca de Buenos Aires y enviado en 1788 a Madrid. Una vez reconstruido, se vio que originalmente se trataba de una especie de perezoso gigante totalmente desconocida, a la que se llamó Megatherium americanum. Un sabio francés, Cuvier, hizo un estudio anatómico del megaterio y de otros fósiles parecidos, que comparó con especies vivas de elefantes, y en 1796 publicó una Memoria sobre las especies vivas y fósiles de elefantes en la que por primera vez demostraba la realidad de las especies fósiles extinguidas. Cuvier creía que a lo largo del tiempo se habían sucedido grandes cataclismos geológicos que habían exterminado a la fauna existente en cada momento, de la que los fósiles eran las únicas pruebas. Su concepción «catastrofista» estaba aún lejos de la teoría de la evolución tal como la desarrollaría Darwin, pero puede decirse que el sabio francés alumbró la paleontología, el estudio científico de los fósiles. Para saber más

ENSAYO

El significado de los fósiles M. Rudwick. H. Blume, Madrid, 1987. Del diluvio al megaterio F. Pelayo. CSIC, Madrid, 1996.

MONDADORI / ALBUM

EL DILUVIO UNIVERSAL. ÓLEO POR AURELIO LUINI. SIGLO XVI. CAPILLA DEL MITO DEL DILUVIO. IGLESIA DE SAN MAURICIO, MONASTERIO MAYOR, MILÁN.

LEONARDO DA VINCI, SIEMPRE ESCÉPTICO MIENTRAS LEONARDO DA VINCI trabajaba en Milán en una gran escultura de bronce, en 1489, unos campesinos le trajeron un saco lleno de «montones de conchas y corales» que habían hallado en el monte. Desde entonces Leonardo no dejó de reflexionar sobre el tema, como se evidencia en el Códice de Leicester (hacia 1508). Frente a la teoría de que esos fósiles fueran producto del Diluvio Universal, Leonardo se propuso «probar cómo las conchas que están a una altura de mil braccia no fueron llevadas allí por el Diluvio». Y ya se debiera éste a lluvias torrenciales o a inundaciones marinas, él mostraría «que ni por la lluvia que hace desbordarse los ríos ni por el aumento del mar, las conchas, siendo cosas pesadas, pueden ser elevadas por el mar hasta las montañas ni arrojadas allí por los ríos a contracorriente».

Proceso de fosilización de Fedexia, anfibio carnívoro semejante a la salamandra que vivió hace 300 millones de años. QUÍMICA Y GEOLOGÍA

Los fósiles según la ciencia actual

1. Al morir, el animal queda sumergido en el lecho de un río, lo que evita la rápida descomposición provocada por el oxígeno.

la formación de fósiles es un fenómeno natural raro, que requiere que se cumplan determinadas condiciones. Ante todo, al morir el organismo su descomposición debe retrasarse, por ejemplo, si flota un tiempo en el agua y luego se deposita en un fondo fangoso. Ello permite que se desarrolle el proceso de mineralización, una serie de intercambios químicos entre los huesos del animal y los sedimentos que lo cubren a cuyo término los huesos son reemplazados por materia mineral, aunque conservando a la vez su forma original. Con el tiempo, las transformaciones de la superficie terrestre pueden desecar la zona en que quedó depositado el animal y la erosión hace emerger el fósil. Aunque los científicos actuales han localizado microfósiles de más de 3.000 millones de años, sólo se hacen abundantes y visibles en la era Paleozoica (hace 541-252 millones de años), gracias a la aparición de especies dotadas de corazas y esqueletos aptos para la fosilización, y luego en la era Mesozoica (hace 252-66 millones de años), a la que pertenecen los fósiles de dinosaurios.

2. Los sedimentos cubren por completo al esqueleto. A lo largo de los años se superponen nuevas capas que sepultan a las anteriores.

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3. En el proceso de fosilización las moléculas del tejido original son reemplazadas por minerales que lo petrifican.

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TRILOBITES HALLADO EN EL GRAN CAÑÓN DEL RÍO COLORADO (EE. (EE UU.). UU ) ESTE ARTRÓPODO VIVIÓ EN EL CÁMBRICO, HACE 541-485 MILLONES DE AÑOS.

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4. Los movimientos de la corteza terrestre elevan las capas llevando el fósil a la superficie hasta que la erosión lo expone dejándolo a la vista.

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Equinodermos perforados, usados tal vez como cuentas de collar. Museo Arqueológico, SaintGermain-en-Laye.

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PREHISTORIA

Adornos y amuletos rodeados de leyendas

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Cuerno de Amón. Fósil de amonites, especie de molusco que vivió hasta finales del Cretácico. Museo de Ciencias Naturales, Bérgamo.

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Hacha del Paleolítico temprano, con una figura grabada del equinoide Canulus, procedente de Swanscombe.

Cráneo de una mujer Cromagnon, hallado en la cueva de Cavillon, decorado con fósiles de gasterópodos. Museo del Hombre, París.

SPL / AGE FOTOSTOCK

el interés por los fósiles se remonta a las primeras etapas de la humanidad. En cuevas y yacimientos prehistóricos se han encontrado conchas fósiles, algunas perforadas, que seguramente fueron usadas como colgantes. En otras ocasiones los fósiles están incrustados sobre cráneos o grabados en instrumentos como hachas. Los fósiles eran considerados no sólo como objetos singulares y atractivos, sino también como poseedores de poderes mágicos. Con el tiempo surgieron curiosas interpretaciones. Por ejemplo, los fósiles de amonites, un molusco con forma de espiral, tomaron el nombre de «cuerno de Amón» por su semejanza con el dios egipcio que se representaba como un carnero; en la Edad Media se los conocía como «piedras serpiente». Más adelante, las piedras con formas sorprendentes, algunas de ellas semejantes a plantas y animales, denominadas «piedras figuradas», atrajeron el interés de eruditos y coleccionistas.

Cíclope. Representación de este monstruo mitológico en un grabado de Joan Sluperius. 1572. BRIDGEMAN / ACI

Hueso de fémur de mamut lanudo procedente de Siberia, cuya antigüedad se calcula en unos 40.000 años. MARY EVANS / SCALA, FIRENZE

SIGLO XVI

Revive el mito de los gigantes el hallazgo de enormes huesos en estado fósil –generalmente restos de proboscídeos (relacionados con los elefantes actuales) y cetáceos (mamíferos marinos)– ha sido fuente de continuas polémicas. En la Antigüedad y durante la Edad Media se interpretó que correspondían a gigantes como los que se describían en la mitología clásica –por ejemplo, los cíclopes– o en la Biblia. En el siglo XVI se inició un extenso debate, que se prolongaría hasta finales del siglo XVIII, en el que se planteó que tales huesos podían pertenecer a hombres de gran estatura. Así lo sugerían los relatos de navegantes y viajeros que atravesaban el estrecho de Magallanes y que aseguraban haber contemplado auténticos hombres gigantes, los patagones. Paralelamente, estos relatos se veían complementados por los hallazgos de enormes huesos petrificados que las leyendas indígenas de los pueblos de América Central y del Sur atribuían a una antigua raza de gigantes.

Patagones representados en un mapa de América de inicios del siglo XVII, de Willem Blaeu.

ERICH LESSING / ALBUM

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1667

Dientes de tiburón fosilizados. Pertenecen a dos especies distintas: el de la izquierda, a Squalicorax prostodontus, y a su lado, un diente de Cretolamna biauriculata.

Las misteriosas «lenguas de piedra» desde la antigüedad se menciona un tipo de fósiles relativamente comunes en terrenos del entorno mediterráneo. Plinio creía que eran lenguas petrificadas, glossopetrae, que habían caído del cielo durante un eclipse. Más tarde otros consideraron que eran dientes de serpiente o dragón. En el siglo XVII, el danés Nicolaus Steno, médico de cabecera de Fernando II de Médicis, gran duque de Toscana, desarrolló una interpretación diferente de las glossopetras. En 1667 realizó la disección anatómica de la cabeza de un gran tiburón blanco recientemente cazado y reconoció que los dientes del ejemplar coincidían en su morfología con las petrificaciones llamadas glossopetras. Esta identificación le permitió generalizar y emitir su opinión acerca de la naturaleza orgánica de los fósiles. Además, Steno sostuvo que la antigüedad de los fósiles estaba en función de la capa de tierra en la que eran localizados, por lo que es considerado por muchos como el padre de la moderna estratigrafía.

IMÁGENES: SCIENCE PHOTO LIBRARY / AGE FOTOSTOCK

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Cabeza de tiburón blanco. Este grabado fue realizado por Nicolaus Steno en 1667, cuando diseccionó la cabeza de un tiburón blanco que fue pescado en el Mediterráneo.

Megalodonte, especie de tiburón gigante extinguido hace 1,2 millones de años y que medía 20 m de largo.

1725

Las falsas piedras de Würzburg

en 1725 tuvo lugar uno de los episodios más dramáticos de la historia del conocimiento de los fósiles. Johann Beringer, profesor de Historia Natural y decano en la Facultad de Medicina de Würzburg, fue objeto de uno de los primeros fraudes científicos de los que se tienen noticias. Siguiendo la moda de su tiempo, Beringer solía hacer excursiones para recoger muestras naturales de interés para su disciplina, entre ellas fósiles. Unos colegas suyos, con la intención de desacreditarlo, encargaron la fabricación de falsos fósiles con barro cocido y dispusieron que

se enterraran en los lugares en los que Beringer tenía por costumbre ir a recoger ejemplares. Maravillado por su hallazgo, Beringer redactó en 1726 una obra que acompañó con una treintena de ilustraciones de los supuestos fósiles. Algunos eran de animales, tanto invertebrados como vertebrados, y otros representaban objetos celestes e incluso letras hebraicas, lo que hizo pensar a Beringer que eran de origen divino. Cuando se descubrió la trama, el escándalo fue mayúsculo y tanto Beringer como los dos falsarios quedaron desacreditados.

Fósiles falsos. En esta página se muestran algunos de los falsos especímenes usados para engañar a Beringer: arriba, una planta y unas ranas fósiles, y sobre estas líneas, letras hebraicas dibujadas por el propio Beringer.

FÓSILES: NATURAL HISTORY MUSEUM, LONDON / BRIDGEMAN / ACI. ILUSTRACIÓN: ALAMY / ACI

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SPL / AGE FOTOSTOCK

Salamandra gigante fósil. Éste es un espécimen de la misma clase que Scheuchzer identificó con un ser humano prediluviano.

Homo diluvii testis. Este grabado representa a la salamandra gigante (Andrias scheuchzeri) de Scheuchzer. Libro de petrificación. F. A. Schmidt. 1855.

1725

Un fósil humano de la época del Diluvio un fósil que parecía representar una petrificación humana suscitó un encendido debate sobre el origen de la humanidad antes del Diluvio. El ejemplar, descubierto en 1725, era una placa pétrea que contenía lo que parecía ser una parte de un cráneo y siete vértebras. El médico suizo Johann Jacob Scheuchzer consideró que pertenecía a una persona que se ahogó durante el Diluvio Universal, y lo bautizó como Homo diluvii testis, «hombre testigo del Diluvio». Scheuchzer sostuvo que se trataba de huesos humanos, ya que por las proporciones del esqueleto estimaba que la altura del ejemplar debía de haber sido la de una persona de su mismo tamaño. Tras la muerte de Scheuchzer, surgió en torno al esqueleto una curiosa controversia: ¿Se trataba de un humano o por el contrario se correspondía con un siluro (un gran pez de agua dulce)? Años más tarde, en 1811, el espécimen sería identificado correctamente por Georges Cuvier como perteneciente a una salamandra gigante que vivió en el Mioceno superior (hace 23-16 millones de años).

/ ACI

JOHANN JAKOB SCHEUCHZER. RETRATO DEL NATURALISTA Y GEÓLOGO SUIZO A LOS 59 AÑOS. PHYSICA SACRA. 1731.

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Fósiles. Este grabado en cobre pertenece a la obra de José Torrubia Aparato para la historia natural española. 1754.

1750

durante el siglo xviii, la discusión sobre la naturaleza de los fósiles, y más concretamente sobre si el Diluvio fue la causa de la deposición de fósiles marinos, tuvo especial repercusión en España. El debate se polarizó entre dos teólogos ilustrados: Benito Jerónimo Feijoo y José Torrubia. Para el primero, la inundación causada por el Diluvio Universal no explicaba el hallazgo de conchas, peces y plantas exóticas fósiles, ni el descubrimiento de grandes huesos en regiones donde no había animales de gran tamaño BENITO JERÓNIMO FEIJOO. RETRATO DEL ENSAYISTA Y TEÓLOGO, AUTOR DE TEATRO CRÍTICO UNIVERSAL.

vivos, como los restos de elefantes descubiertos en Siberia. Torrubia, por su parte, publicó una obra, Aparato para la historia natural española (1754), en la cual se opuso a Feijoo y defendió la hipótesis diluviana de los fósiles y su origen orgánico. También defendió la existencia de gigantes, basándose en el hallazgo de grandes osamentas fósiles encontradas en los dominios coloniales españoles en América. Para responder a las críticas contra su teoría, Torrubia publicó en Roma, en 1760, La gigantologia spagnola vendicata.

FÓSILES: ALAMY / ACI. RETRATO: PRISMA / ALBUM

El debate llega a España

Georg Wolfgang Knorr. Retrato de este grabador y estudioso de los fósiles realizado por Johann Adam Schweickart. 1760. Archivo de colecciones de Arte e Historia, Berlín.

1755

Los fósiles y la experimentación

RETRATO: AKG / ALBUM. FÓSILES: SPL / AGE FOTOSTOCK

en la segunda mitad del siglo XVIII los estudiosos elaboraron explicaciones científicas sobre la formación de los fósiles. Entre 1755 y 1788, G. W. Knorr, marchante de arte y grabador, y E. I. Walch, filólogo y naturalista, publicaron una obra en varios tomos muy comentada en su época por los magníficos grabados de fósiles que incluían. Knorr y Walch creían que la Tierra había experimentado a lo largo del tiempo diversas catástrofes geológicas y que los fósiles eran restos de los organismos muertos en los cataclismos. Los autores analizaron también el proceso de petrificación de los fósiles a la luz de la experimentación química. Así, los restos óseos fósiles se veían afectados de la misma forma que los huesos naturales cuando eran expuestos a la acción del fuego, que los reducía a cenizas y los convertía en carbón. Si a los fósiles se los sometía a la destilación, emitían un «espíritu volátil amoniacal», del que se extraían sales alcalinas que recordaban a la orina. Ello demostraba que los fósiles eran productos orgánicos.

Fósiles de conchas representados en una de las láminas de la obra de Johan Ernst Immanuel Walch El reino de las piedras, sistemáticamente diseñado. 1762.

JOSSE / SCALA, FIRENZE

«Nuestro inmortal naturalista ha reconstruido mundos desaparecidos con huesos blanqueados», escribió Balzac sobre Cuvier, representado en este óleo de T. Chartran examinando fósiles en su gabinete. La Sorbona, París.

Megaterio americano en un grabado realizado por Georges Cuvier. Anales del Museo Nacional de Historia Natural. 1804. París.

Recreación de un ejemplar de megaterio, en el que se aprecia la similitud de sus garras con las de los perezosos actuales. Grabado en color.

9

1796

ILUSTRACIONES: SCIENCE PHOTO LIBRARY / AGE FOTOSTOCK

Cuvier y la fauna extinguida en 1787 se halló cerca de Buenos Aires –territorio por entonces perteneciente a la Corona española– un esqueleto casi completo de un animal de gran tamaño y totalmente desconocido. Los restos óseos se embalaron en cajas y se enviaron al Gabinete de Historia Natural de Madrid. Allí se montó el ejemplar y se grabaron cinco planchas con los dibujos y las descripciones de los huesos. Copias de estas planchas llegaron al Instituto de Francia, en París, donde pudo analizarlas Georges Cuvier, el principal especialista en esos momentos de anatomía com-

parada y paleontología de vertebrados. Cuvvier realizó un examen anatómico basándose en las planchas, y comparó el espécimen americaano con restos de proboscídeos fósiles con dientes y con huesos de especies vivas de elefantes. De esta forma, en 1796 determinó que los huessos conservados en Madrid pertenecían a un mam mífero del orden de los edentados (como el arma madillo, el perezoso o el oso hormiguero), pero de un género extinguido al que llamó Megatherium americanum. Gracias a los fósiles se reconstituyó por primera vez un animal desaparecido.

Varios huesos de la especie Megalonix, a la que pertenece el megaterio. Grabado por G. Cuvier. Sobre el Megalonix. 1812.

EROTISMO ORIENTAL

Mata Hari, «amanecer» en malayo, en 1906. Triunfó como bailarina exótica inspirándose en las danzas orientales. A la derecha, escultura de Shiva, dios de la danza, empleada por Mata Hari. RETRATO: HERITAGE / GETTY IMAGES. PIEZA: GUIMET / RMN-GRAND PALAIS

UNA ‘SEX SYMBOL’ VÍCTIMA DE LA GRAN GUERRA

mata hari La leyenda ha hecho de Margaretha Zelle, la famosa bailarina Mata Hari, un sinónimo de mujer fatal y espía traidora. Hoy en día, sin embargo, muchos piensan que su muerte ante un pelotón de fusilamiento fue resultado de un proceso injusto PAT SHIPMAN ANTROPÓLOGA. AUTORA DE MATA HARI. ESPÍA, VÍCTIMA, MITO

MEZCLA DE CULTURAS

Margaretha Zelle nació en 1876 en Leeuwarden (en la imagen). Desde pequeña ya destacaba por su llamativa apariencia y posteriormente viajó mucho y aprendió varios idiomas.

A

l principio de su desafortunada vida, ya estaba claro que iba a ser una persona extraordinaria. Desde los primeros días de su infancia en el norte de los Países Bajos, Margaretha Zelle era alguien inusual: llamativa, descarada y con don de lenguas. Nacida en 1876, ya de pequeña aprendió que la mejor manera de lograr lo que quería consistía en satisfacer a los

hombres, empezando por su querido padre, que la mimaba y la colmaba de caros regalos. Era una orquídea entre dientes de león –como la definió una compañera de clase–, que aprovechaba su exótica morenez para destacar entre niños de piel blanca y pelo rubio. Su feliz infancia se vio truncada por la huida de su padre con otra mujer en 1889 y por la muerte de su madre dos años más tarde. Consentida y sexualmente precoz, a los 14 años ingresó en una escuela para ser maestra de guardería, pero fue expulsada al cabo de dos años tras seducir a su director,un hombre casado de 51. De allí se fue a vivir con su padrino a La Haya, una ciudad llena de oficiales de las colonias que regresaban de su servicio en las Indias Orientales Holandesas (la actual Indonesia).

Huida a Indonesia A los 18 años, hastiada, triste y desesperada por vivir aventuras, respondió a un anuncio publicado en un periódico por uno de esos oficiales, el capitán Rudolf MacLeod, que quería conocer y desposar a «una muchacha de talante agradable». El matrimonio con un hombre así parecía el camino perfecto hacia una vida mejor.Margaretha sabía que los ofi-

ANDREA ARMELLIN / FOTOTECA 9X12

C R O N O LO G Í A

ENTRE EL TEATRO Y LA GUERRA

ciales de las Indias Orientales vivían en grandes mansiones con muchos criados. «Yo quería vivir como una mariposa bajo el sol»,contó en una entrevista posterior. Seprometieronseisdíasdespuésdeconocerse y se casaron en julio de 1895. Pero la vida no resultó ser lo que la joven esperaba, pues MacLeod tenía poco dinero, muchas deudas y además era un adúltero. En 1897, a bordo del buque que los llevaba a las Indias Orientales y ya con un bebé, ella descubrió que su marido le había contagiado la sífilis, una enfermedad que hacía estragos entrelosmilitarescolonialesneerlandeses.En aquella época no había ninguna cura, aunque secreía–erróneamente–queeltratamientoa basedevarioscompuestostóxicosdemercurio podía servir. De nuevo en la colonia neerlandesa, MacLeod siguió con sus costumbres disolutas.Entretanto, ella empezó a llamar la atención de otros hombres gracias a su belleza y a sus artes seductoras, cosa que enfurecía a su marido. En 1898 tuvo otro hijo, esta vez una niña,pero el matrimonio estaba muy deteriorado. La relación acabó de romperse tras la trágica muerte de su primer hijo, víctima de un tratamiento médico erróneo.

MATRIMONIO SALVADOR

Tras responder a un anuncio de MacLeod, la joven Zelle (arriba) se carteó con el oficial. En algunas de las primeras misivas ya firmaba audazmente como «tu futura esposa». AKG / ALBUM

1876

1905

1915-1916

1917

Margaretha Zelle nace en los Países Bajos. A los 18 años se casa con el oficial del ejército holandés Rudolf MacLeod.

Zelle inicia su carrera en París como Mata Hari, después de separarse del capitán MacLeod tras un tortuoso matrimonio.

Tanto alemanes como franceses le ofrecen espiar para ellos y obtiene información de un diplomático alemán.

Detenida en París en febrero, es acusada de espiar para Alemania. Juzgada en julio, es ejecutada el 15 de octubre.

La pareja regresó a los Países Bajos en 1902 y allí se separó. Tras el divorcio, marcada por los padecimientos sufridos en las Indias, la joven neerlandesa experimentó una profunda y decisiva transformación; empezó a reinventarse como una mujer nueva y sorprendente.

Amanecer en París

¿BENDITO MATRIMONIO?

Retrato de bodas de Margaretha Zelle y el capitán Rudolf MacLeod en 1895. A sus 19 años, Mata Hari quería vivir «como una mariposa bajo el sol», pero no sabía que su marido era sifilítico. ROGER-VIOLLET / AURIMAGES

En 1905, una bailarina exótica que se hacía llamar Mata Hari –nombre que en malayo significa «amanecer» u «ojo del día»– irrumpió en la vida social con una actuación en el Musée Guimet, un museo de arte oriental de París. Las invitaciones llegaron a 600 miembros de la élite económica de la capital. Mata Hari, vestida con un atuendo transparente y seductor, un sostén con pedrería y un sorprendente tocado, presentó unos bailes completamente novedosos. En otras circunstancias la habrían detenido por escándalo público. Sin embargo, la nueva Margaretha Zelle tenía muy pensado su plan y en cada actuación se tomaba su tiempo para explicar que aquellas eran unas danzas sagradas que había aprendido en los templos de las Indias. Era una mujer sensual, hermosa, erótica y emotiva; sus danzas contaban relatos de lujuria, celos, pasión y venganza, y el público disfrutaba con entusiasmo. En una época en la que todo hombre rico y poderoso quería tener una bella amante, a Mata Hari se la consideraba la mujer más glamurosa, fascinante y deseada de París. Se la veía en compañía de aristócratas, diplomáticos, financieros, militares de alto nivel y acaudalados empresarios que le regalaban abrigos de piel, joyas, caballos, vajillas de plata, muebles y elegantes viviendas sólo para poder estar en su compañía. Durante años llenó los teatros de casi todas las grandes capitales europeas.

En 1914, el estallido de la primera guerra mundial la sorprendió en Alemania. Sin trabajo en el teatro, se buscó varios amantes para que la mantuvieran y facilitaran su traslado a París, donde tenía una bonita residencia. Finalmente sólo consiguió llegar a los Países Bajos. En el otoño de 1915, cuando se encontraba en La Haya, la exótica bailarina recibió la visita de Karl Kroemer, cónsul honorario de Alemania en Ámsterdam, quien le ofreció 20.000 francos –equivalentes hoy a más de 50.000 euros– a cambio de espiar para Alemania. Ella tomó esa suma, considerándola una compensación por los abrigos de piel, joyas y dinero que los alemanes le habían confiscado tras el estallido de la guerra, pero, según aseguró ella misma, no desempeñó el trabajo.

Seguida por los franceses Desde entonces, Margaretha empezó a levantar sospechas allí donde pasaba. Por ejemplo, los británicos la interrogaron cuando volvía de los Países Bajos a Francia, y concluyeron: «No está libre de sospechas [...] se le debería denegar el permiso para volver al Reino Unido». Lo mismo sucedió en París. Instalada en el Grand Hotel, Mata Hari empezó a ser vigilada por agentes del servicio de contraespionaje francés, el Deuxième Bureau, dirigido por Georges Ladoux. Estaba tan acostumbrada a llamar la atención de los hombres que, al menos durante los primeros días, no se dio cuenta de que la estaban siguiendo por restaurantes, parques, teterías, tiendas de lujo y clubs nocturnos. Además, abrían su correspondencia, escuchaban sus conversaciones telefónicas y llevaban un detallado registro de las personas con las que hablaba, pero aun así no hallaron pruebas de que estuviera recopilando o transmitiendo información importante para los agentes alemanes. Ladoux estaba desesperado por capturar algún espía porque a Francia le estaba yendo muy mal en la guerra. En 1916 se libraron las

PODEROSOS POLÍTICOS, BANQUEROS Y MILITARES DE TODA EUROPA FINANCIABAN EL LUJOSO TREN DE VIDA DE MARGARETHA ZELLE, TRAS CONVERTIRSE EN LA EXÓTICA MATA HARI

La eclosión de la crisálida

ROBERT HUNT / MARY EVANS / AGE FOTOSTOCK

Antes de adoptar su mítico seudónimo, Margaretha Zelle empleó su nombre de casada, que era más rimbombante: lady Gresha MacLeod. Para distinguirse de otras artistas «indecentes», le gustaba justificar de forma muy detallada su transformación en Mata Hari. Durante una de sus

actuaciones explicó en francés, neerlandés, inglés, alemán y malayo: «Mi danza es un poema sacro [...] Siempre hay que transmitir las tres etapas que se corresponden con los atributos divinos de Brahma, Vishnu y Shiva: creación, fecundidad, destrucción».

LA VIDA EN EL GRAND HOTEL

Al llegar a París en junio de 1916, Mata Hari se instaló en una habitación del Grand Hotel, en el centro de la ciudad. Los policías que la seguían informaban que bajaba a desayunar a las 10, luego se quedaba en su habitación escribiendo cartas y por las tardes salía de compras. ROGER-VIOLLET / AURIMAGES

UNA CELEBRIDAD SENSUAL

Mata Hari en el teatro Marigny, en una ilustración de 1906. La bailarina sorteaba las leyes en materia de escándalo público afirmando que sus pases se inspiraban en danzas religiosas de Oriente. SELVA / LEEMAGE / PRISMA ARCHIVO

dos batallas más terribles hasta el momento: Verdún y el Somme. El fango, las malas condiciones higiénicas, las enfermedades y el horrible gas fosgeno causaron la muerte o mutilación de cientos de miles de soldados franceses, ingleses y alemanes. Alllegarelveranode1916,lastropasfrancesas estaban tan desmoralizadas que algunos hombres se negaban a entrar en combate.

Traicionada por su controlador Mata Hari, ajena a la trampa que le estaban tendiendo,semanteníamuyocupadaenotros asuntos: se había enamorado apasionadamente de Vadime,o Vladimir de Massloff,un capitán ruso quince años más joven que ella, premiado con múltiples condecoraciones y que luchaba en el bando francés. Ella esperaba lograr un salvoconducto para ir a tomar las aguas a Vittel,un balneario próximo al frente enelqueestabadestinadoVadime.MataHari pidió consejo a un amante,Jean Hallaure,que trabajaba en el Ministerio de la Guerra y, sin que ella lo supiera, en el Deuxième Bureau de Ladoux. Hallaure le gestionó una cita con Ladoux, que le permitió trasladarse a Vittel. Al llegar allí, Mata Hari descubrió que su amado había sido herido: expuesto al fosgeno, perdió la vista en un ojo y corría peligro de quedar completamente ciego.Aun así, cuando el capitán le propuso el matrimonio, Mata Hari aceptó de buen grado. De vuelta a París,la antigua bailarina accedió a espiar para Francia a cambio de una recompensa de un millóndefrancos:losuficienteparamantener a Vadime cuando se casasen, por si acaso su familia renegaba de él. Cumpliendo las indicaciones de Ladoux, Mata Hari marchó a España para allí tomar un barco rumbo a los Países Bajos.Al hacer escala en Inglaterra volvió a despertar sospechas y

unos agentes la llevaron incluso a Londres para someterla a otro interrogatorio. Al igual que en la anterior ocasión, no encontraron nada incriminatorio ni en ella ni en su equipaje. Sin embargo, Mata Hari quedó horrorizada cuando decidieron retenerla mientras intentaban esclarecer si realmente era Margaretha Zelle MacLeod o Clara Benedix, una agente alemana a quien se parecía vagamente. Desesperada ya por que la liberasen, Mata Hari confesó repentinamente que era agente al servicio de Francia y trabajaba para Ladoux, y las autoridades británicas contactaron con éste. Ladoux informó posteriormente que su respuesta fue: «No entiendo nada. Envíen a MataHaridevueltaaEspaña».Aquellofueuna descarada traición por parte de su propio jefe. Lo que pensaba realmente Ladoux se resume en un documento de los archivos británicos: «[había] sospechado de ella durante un tiempo y había fingido su contratación con el fin de, si era posible, obtener pruebas definitivas de que estaba trabajando para los alemanes. Le satisfaría saber que su culpabilidad ha quedado claramente acreditada».

Madrid, nido de espías De vuelta a España, Mata Hari decidió investigar qué secretos de relevancia militar podríadescubrirenMadrid.Undiplomáticoalemándestinadoenlacapitalespañola,elmayor Arnold Kalle, quedó prendado de su belleza y encanto.Prontoseleescapóqueexistíaunplan para desembarcar a oficiales alemanes,turcos ymuniciónenlacostadeMarruecosdesde un submarino. Ansiosa por trasladar esa información a Ladoux y reclamar su recompensa, Mata Hari le escribió una carta para pedirle más instrucciones. Nunca obtuvo respuesta. También estableció relaciones con el coronel Joseph Denvignes,miembro de la legación francesa, quien se enamoró perdidamente de ella. Se ponía furioso cuando Mata Hari salía a cenar o a bailar con otros hombres. Con la

MATA HARI SE PUSO AL SERVICIO DEL ESPIONAJE FRANCÉS A CAMBIO DE UN MILLÓN DE FRANCOS, CON LOS QUE ESPERABA PODER VIVIR CON SU AMANTE, EL OFICIAL RUSO VADIME

E

MARY EVANS / SCALA, FIRENZE

n diciembre de 1916, Mata Hari se encontraba en Madrid, decidida a espiar en favor de Francia. Tras informarse sobre los diplomáticos alemanes residentes en la ciudad, eligió como objetivo a un agregado militar llamado Arnold Kalle y le envió una tarjeta para pedirle una cita. Kalle la recibió en su casa y ella puso en práctica sus artes de seducción. «Poco a poco fuimos intimando –escribiría ella en su informe a Ladoux–, y Kalle me ofreció cigarrillos y charlamos sobre la vida en Madrid. Yo estaba muy atractiva. Jugué con mi pie. Hice todo lo que tiene que

hacer una mujer cuando quiere conquistar a un hombre, hasta que supe que Kalle era mío [...]. Pensé que era inapropiado seguir adelante en el primer encuentro y, después de un buen rato charlando sobre temas diversos, me marché dejando a Kalle completamente conquistado». La larga lista de amantes de Mata Hari, que incluyó, por ejemplo, el diplomático francés Jules Cambon, le pasó factura en el juicio, en el que los fiscales la atacaron por sus costumbres «relajadas», pese a que en esos años ella sólo aspiraba a casarse con su gran amor, Vadime Masloff.

MATA HARI POSA CON UN VESTIDO DE ENCAJE A INICIOS DEL SIGLO XX.

ROBERT HUNT / AGE FOTOSTOCK

Mata Hari en acción: una seductora consumada

ULLSTEIN BILD / GETTY IMAGES

A la izquierda, Mata Hari y el oficial ruso Vadime Masloff. A la derecha, dos de sus amantes durante la primera guerra mundial: el alemán Arnold Kalle y el francés Jules Cambon.

RUE DES ARCHIVES / ALBUM

LOS HOMBRES DE MATA HARI

MENSAJES DE BERLÍN

Este transmisor de radio se instaló en 1906 en la torre Eiffel, donde una década después se ubicó un equipo para interceptar comunicaciones. Conservatorio Nacional de Artes y Oficios, París. CNAM, PARIS / BRIDGEMAN / ACI

intención de apaciguarlo, ella cometió laingenuidad de explicarle que trabajaba para Ladoux y contarle todos los secretos que había recabado. Él le pidió que le sonsacara a Kalle más información sobre el desembarco en Marruecos, pero cuando lo hizo, el alemán sospechó de ella. Aprovechando que Denvignes iba a viajar en breve a París, Mata Hari escribió una larga carta llena de información y le pidió al oficial francés que se la entregara a Ladoux.

Juego sucio En diciembre de 1916,mientras Mata Hari se dedicaba a conquistar a diplomáticos alemanes en Madrid, Ladoux ordenó interceptar y monitorizar todas las comunicaciones por radio entre Madrid y Berlín empleando una estación de radioescucha instalada en la torre Eiffel.Posteriormenteafirmaríaquelosmensajes identificaban claramente a Mata Hari como espía alemana. Cuando la bailarina regresó a París esperando su recompensa por la información que había pasado,Ladoux se negó a recibirla. Al final, ella consiguió ponerse en contacto con Ladoux,pero éste negó haber recibido comunicación alguna por medio de Denvignes. En el Deuxième Bureau dijeron a Mata Hari que «no conocían» a Denvignes. Sólo más tarde quedó de manifiesto que había algo raro en los mensajes de radio interceptados desde la torre Eiffel.Los números de expedientefrancesesindicanqueLadouxpuso en conocimiento de la fiscalía los mensajes en que se mencionaba a Mata Hari como espía en el mes de abril de aquel año y no en diciembre y enero,que es cuando Ladoux afirmó que se habían enviado. Al parecer, Ladoux era la única persona que había visto los mensajes originales antes de su decodificación y traducción. También se supo que los mensajes

originales habían desaparecido de los archivos. Pese a ello, el contenido de aquellos mensajes se utilizaría con desastrosas consecuencias para la bailarina. Más adelante, el propio Ladoux acabaría arrestado y acusado de espionaje, pero su detención llegó varios días tarde y no sirvió para salvar a Mata Hari.

La trampa A finales de enero de 1917, Mata Hari se estaba poniendo cada vez más nerviosa. Ladoux no solo había renegado de ella, sino que además ni siquiera le había pagado.Llevaba tiempo sin noticias de Vadime y la inquietaba mucho la posibilidad de que lo hubieran herido. Se estaba quedando sin dinero y se vio obligada a trasladarse a hoteles cada vez más baratos en la capital francesa. El 12 de febrero de 1917 se cursó la orden de detención de Mata Hari, bajo la acusación de espionaje a favor de Alemania. A la mañana siguiente la detuvieron, registraron su habitación y se incautaron de sus pertenencias. Se encargó de interrogarla Pierre Bouchardon, juez instructor del Tercer Tribunal Militar, un hombre estricto, implacable con los acusados y especialmente enemigo de las mujeres «inmorales». En su diario revela el inmenso odio que sentía por las «devorahombres» como Mata Hari. Bouchardon ordenó encerrarla en régimen de aislamiento en la cárcel más espantosa de París: Saint-Lazare.Las celdas estaban infestadas de pulgas y ratas, la comida era nauseabunda,el agua escaseaba y no había jabón para lavarse. Se le denegó el acceso a sus efectos personales, entre los que estaba la medicación para tratar las úlceras sifilíticas, mudas limpias, ropa interior y dinero para comprar comida y sellos postales.Mantuvo contactos esporádicos con su abogado, otro examante llamado Édouard Clunet, lamentablemente inexpertoenmateriadejuiciosmilitarescomo aquel al que iban a someterla.

EL JUEZ INSTRUCTOR DEL PROCESO CONTRA MATA HARI ERA UN HOMBRE ESTRICTO QUE SENTÍA ESPECIAL ANIMADVERSIÓN POR LAS MUJERES «INMORALES» O «DEVORAHOMBRES»

MINISTÈRE DE LA CULTURE / RMN-GRAND PALAIS

EN LA TORRE EIFFEL SE INTERCEPTARON LOS MENSAJES INCRIMINATORIOS.

El jefe que traicionó a Mata Ha ari

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eorges Ladoux, director del Deuxième Bureau, el servicio de información del ejército francés durante la primera guerra mundial, reclutó a Mata Hari para que espiara al servicio de Francia. Se ha demostrado que los mensajes alemanes en los que se mencionaba a Mata Hari como espía alemana, y que se in-

terceptaron graacias a la antena de la torre Eiffel, hab bían sido manipulados por Ladoux. Cuaatro días después de la ejecución de d Mata Hari, el propio Ladou ux fue arrestado por sospecharse que era un agente doble. d

EL CAPITÁN LADOUX RECLUTÓ A MATA HARI, PERO SE DESENTENDIÓ PRONTO DE ELLA. ROGER-VIOLLET / AURIMAGES

JUECES IMPLACABLES

Tras dos días de juicio, los siete miembros del jurado condenaron a muerte a Margaretha Zelle por espiar para Alemania. Arriba, el Bulletin nº 1 con la sentencia. Museo Frisón, Leeuwarden. PAUL FEARN / ALAMY / ACI

Cuando cayó enferma, con síntomas parecidos a los de la tuberculosis, se le negó el tratamiento médico. Fueron pasando los días, luego los meses, y Mata Hari empezó a darse cuenta de que no creían sus alegatos y que corría un serio peligro de ser procesada. Al cabo de tres meses entró en un estado de máxima ansiedad y suplicó por carta que tuvieran clemencia. Desquiciada, rogó que la dejaran ver a Clunet, su abogado, y especialmente a Vadime. Pero incluso le confiscaron las cartas en las que Vadime le pedía que fuera a visitarlo al hospital en donde lo estaban tratando de la exposición al gas. El proceso comenzó el 24 de julio. Los telegramas y mensajes de radio aportados por Ladoux –que actualmente se consideran manipulados– eran la única prueba contra ella. Los siete hombres que componían el jurado eran todos militares. Uno de ellos, en sus memorias, recogió el rumor de que Mata Hari había «causado la muerte de unos 50.000 de nuestros hijos, sin contar los que iban a bordo de los buques torpedeados en el Mediterráneo, sin duda gracias a la información facilitada por ella». Ninguna de las pruebas aportadas en el juicio avalaba semejantes calumnias.

La muerte os sienta tan bien Todas las acusaciones contra Margaretha eran imprecisa, y no se mencionaba ningún secreto en particular que hubiera sido transmitido al enemigo. Ahora bien, del estilo de vida «inmoral» de Mata Hari sí que se presentaron numerosas pruebas: uno de los policías que la habían seguido por París dejó constancia de sus derroches, así como de sus muchos amantes, todos de gran importancia y de diversas nacionalidades. Un comisario testificó en relación con los objetos hallados en su habitación de hotel, ninguno de los cuales era indicio de espionaje. Ladoux testificó sobre

los mensajes interceptados (y falsificados) que demostraban que Mata Hari era agente alemana, pero no que hubiera comunicado información alguna. La defensa llevada a cabo por Clunet resultó totalmente ineficaz. Llamó a declarar a algunas personas que no dudaron en testificar que Mata Hari era una dama encantadora que jamás preguntaba por asuntos de índole militar. Henri de Marguerie, secretario del ministro de Asuntos Exteriores francés y amante de Mata Hari desde 1905, la defendió con vehemencia. «Jamás ha habido nada que pueda mancillar la buena opinión que tengo de esta dama», declaró. Incluso llegó a acusar al fiscal de haber aceptado una causa que sabía que era infundada. De hecho, el fiscal llegaría a confesar posteriormente que con aquellas escasas pruebas «no había nada que rascar». Hallada culpable de todos los delitos que se le imputaban, Mata Hari fue condenada a morir fusilada. Los intentos de conmutarle la pena capital por otra de prisión fueron desestimados, al igual que las peticiones de indulto al presidente. La ejecución se llevó a cabo con gran secretismo a primeras horas de la mañana del 15 de octubre. Aquel día, el gobierno censuró varios periódicos. Entre los presentes estaban su abogado, Clunet, las monjas que la habían cuidado, el médico de la cárcel y un pelotón formado casi por adolescentes, perteneciente al 4.º Regimiento de Zuavos, ataviados con uniforme caqui y fez rojo, a las órdenes del sargento mayor del 23.º de Dragones. La actuación de Mata Hari fue brillante, tal vez la mejor de su vida, moviéndose con gracia y dignidad y negándose a que la ataran al poste para permanecer en pie, orgullosa y con la cabeza bien alta. El sargento que comandaba el pelotón comentó entonces: «¡Por Dios! Esta mujer sí que sabe morir». Para saber más

ENSAYO

Mata Hari. Espía, víctima, mito Pat Shipman. Editorial Edhasa. Barcelona, 2011. Mata Hari Russell Warren Howe. Ediciones B. Barcelona, 2002. Mujeres espías Laura Manzanera. Debate. Barcelona, 2008.

ADOC-PHOTOS / ALBUM

PRISIÓN DE SAINT-LAZARE (PARÍS). AL TÉRMINO DE SU JUICIO EN JULIO DE 1917, MATA HARI FUE INGRESADA EN LA CELDA NÚMERO 12 DE ESTA CÁRCEL PARA MUJERES.

DEA / GETTY IMAGES

El 15 de octubre de 1917, a las 5 de la mañana, Mata Hari se preparó para comparecer ante el pelotón de fusilamiento. Bien vestida, con el pelo sucio, pero recogido de la forma más elegante que pudo, consoló a las monjas que la habían cuidado. Luego se negó a que la ataran al poste y esperó en pie. Algunos testigos dijeron que, antes de que las balas la atravesaran, lanzó un beso al sacerdote. Nadie reclamó sus restos mortales.

FOTOS DE LA FICHA POLICIAL DE MATA HARI TOMADAS POCO DESPUÉS DE SU DETENCIÓN, EL 13 DE FEBRERO DE 1917.

VIGILADA POR LOS BRITÁNICOS A finales de 1916, los servicios secretos británicos redactaron diversos informes sobre Mata Hari. De hecho, llegaron a interrogarla cuando el navío en el que se dirigía desde España a los Países Bajos hizo escala en un puerto inglés del canal de la Mancha. Sospechaban que desarrollaba actividades de espionaje para los alemanes, pero no hallaron ninguna prueba concreta sobre lo que se traía entre manos esa mujer bella, elegante y políglota. MATA HARI EN UNA FOTO DEL ARCHIVO NACIONAL BRITÁNICO, LONDRES.

«Mujer audaz y atractiva» 15 de diciembre de 1916 Zelle Margaretha Geertruida Actriz holandesa, conocida profesionalmente como Mata Hari ahora ha sido enviada desde Liverpool a España en el Aragaya, que ha zarpado el 1 de diciembre. Altura 5,5 pies [1,67 metros], complexión mediana, corpulenta, pelo moreno, cara ovalada, tez oscura, frente baja, ojos gris-castaño, cejas oscuras, nariz recta, boca pequeña, buena dentadura, mentón apuntado, manos bien conservadas, pies pequeños, 39 años. Habla francés, inglés, italiano, holandés y probablemente alemán. Mujer audaz y atractiva. Bien vestida. Si vuelve al Reino Unido debe ser detenida y enviarse un informe a esta oficina.

FOTOS: THE NATIONAL ARCHIVES IMAGE LIBRARY. FOTO LUGAR: AKG / ALBUM

Sospechosos contactos en España

Las pruebas francesas

14 de noviembre de 1916 Durante su estancia en Madrid se vio con varios españoles y diplomáticos de países neutrales. 15 de diciembre de 1916 Fue interrogada en Vigo por el Sr. Casaux, un francés. Dio los nombres de las siguientes personas, como espías o sospechosos de estar a sueldo de los alemanes: Allard. Marido y mujer. Belgas. Mujer nacida alemana. Ambos espías [...] Verstraeten. Un aviador belga que retornó de Sudamérica en el mismo barco que Mme. Allard. Benedick, Clara. Espía alemana empleada por Weinstein, cónsul de Chile. Edad: 22 años. Tez oscura. Alta. Muy inteligente. Vive en el Hotel Roma, Madrid.

Oficina de Pasaportes Embajada Británica. Madrid. 18-12-16 Zelle. Margaretha Geertruida. Holandesa. Esta mujer está alojada ahora mismo en el Hotel Ritz, Madrid. Se encuentra bajo observación de la Oficina Francesa [Deuxième Bureau] que le dará un visado de entrada a Francia tan pronto como lo pida. Está en correspondencia regular con un amante suyo, un oficial ruso en el frente francés. Se me ha dado a entender que los franceses tienen amplias pruebas de sus actividades a favor del enemigo. El secretario

GRANDES ENIGMAS

El judío errante, culpable por los siglos de los siglos En el siglo XVI se difundió la leyenda de un judío que vagaba desde hacía siglos para expiar su participación en la Pasión de Cristo bién se alude a Malco, criado del sumo sacerdote de Jerusalén, que participó en la detención del Mesías en el huertodelosOlivos.Apartir deestasreferencias,entorno a 1228 el benedictino inglés MateoParísescribióunaprimera versión de la leyenda. Su protagonista era Cartáfilo, un portero del pretorio romanoquedebíaencargarse de ejecutar la sentencia de muerte de Jesús. Cuando éste cayó en su camino al Gólgota, Cartáfilo lo golpeó, conminándole cruelmente a levantarse y seguir. Jesús le miróseveramenteyleadvirtió que él caminaría a la crucifixión, pero que Cartáfilo caminaríasindescansohasta el día del Juicio Final. Tras la

muerte de Jesús, Cartáfilo, conmovido, se convirtió al cristianismo, tomó el nombre de José y se lanzó a un eterno vagar.

Mensaje antisemita Desde el siglo XIII, otros relatossemejantessepropagaron por Italia, aunque cambiandoelnombredelcondenado, que a veces se llamaba Buttadeus, otras Juan de EsperaenDiosobienGiovanni ServodiDio.Eranpersonajes de gran diversidad social y no se caracterizaban por su condición hebrea. En cambio, a partir del siglo XVI la leyenda insistió en presentar al personaje errante como un judío. Sin duda, esta nueva identidad

«TENGO 1.800 AÑOS» EN EL SIGLO XIX aún se publicaban coplas y hojas volantes con grabados del judío errante que contaban su historia. En esta de la izquierda, el judío explicaba: «Tengo 1.800 años; tenía doce cuando nació Jesucristo [...] Cielos, qué penosa es mi ronda. Doy la vuelta al mundo por quinta vez; todos van muriendo, y yo sigo con vida». Luego confiesa el pecado que cometió al maltratar a Cristo en la Cruz. JEAN-GILLES BERIZZI / RMN-GRAND PALAIS

BRIDGEMAN / ACI

L

afiguradeleternocaminante aparece en numerosas leyendas. En las grandes religiones se trata de individuos condenados a un perpetuo vagar por haber cometido una blasfemia ohaberdesobedecidoaDios, como es el caso en el judaísmo de Caín, de Pindola en el budismo o de al-Sameri en el Islam. El cristianismo, por su parte, creó la leyenda del «judío errante». El punto de partida de la historia se encuentra en el Evangelio de Juan, en el que se menciona a ciertos personajes que al presenciar el suplicio de Jesús le negaron la ayuda o le mostraron desprecio. En otro pasaje tam-

estuvo vinculada al surgimiento del antijudaísmo de masas. Los judíos fueron considerados como causantes de las desgracias sin fin durante las crisis de hambre y epidemias del siglo XIV. La desconfianza y sospecha condujeron a la aparición sucesiva de los guetos en las grandes ciudades italianas de Venecia y Roma, mientras que los judíos eran expulsados u obligados a la conversión forzosa en la mayoría de reinos europeos,

EL JUDÍO ERRANTE. Esta

litografía ilustra el episodio dedicado a este personaje en la obra de José Coroleu Las supersticiones de la humanidad, editada en 1881.

FUENTE BÍBLICA

la experiencia de los judíos de la época, condenados a trasladarse de un país a otro.

Apariciones Durante el siglo XVI empezó a hablarse de un personaje llamado Ahasvero que podía aparecer en cualquier lugar y momento, y que era en realidad un judío que había sobrevivido desde la época de Jesucristo. Los escasos viajeros europeos que se aventuraban por esos años en Palestina y Jerusalén

RENÉ-GABRIEL OJÉDA / RMN-GRAND PALAIS

entre ellos España, en 1492. Paralelamente, se desarrolló la práctica de los viacrucis o caminos de la Cruz, en la que los fieles revivían con máximo patetismo la muerte de Cristo, de la que se culpaba justamente a los judíos. Fue así como tomó forma una leyenda del judío errante de carácter abiertamente antisemita. El mismo adjetivo de «errante», usual desde finales del siglo XVII, subrayaba el paralelismo entre el protagonista de la leyenda y

UN PASAJE del EvangeliodeMateopudoservir también de inspiración para la leyenda. En él Cristo declara: «Hay algunos de los que están aquí que no probarán la muerte hasta que hayan visto al Hijo del Hombre viniendo en su reino». Bajo estas líneas, ilustración del poema Ahasvérus, de Edgar Quinet (1833).

VISTA DE HAMBURGO. Grabado de Civitates Orbis Terrarum. Frans Hogenberg. Siglo XVI. Biblioteca Nacional, Madrid.

hallabansiempredeunmodo u otro al misterioso testigo de la Pasión. En su peregrinaje a la ciudad santa, el noble veneciano Carlo Soranzo explicabacómofueabordado

porunturcoenlascallejuelas deJerusalén.Elturco,poruna módica suma, se ofreció a conducirleensecretoanteun prisionero extravagante. Se trataba de un individuo alto, con armadura, confinado en una habitación tras gruesas puertasdehierro.Habíasido condenadoaestarallí,sincomidanibebida,hastaelJuicio Final. Pasaba los días caminando sin tregua de un cabo

a otro del recinto, gimiendo y golpeándose el pecho. Era el judío errante. En Europa se sucedieron las apariciones de este personaje. En 1604 fue reconocido en Francia por dos jóvenes gascones. Se trataba de un zapatero, cuya leyenda se acompañó de un cuarteto célebre que presuntamente recitaba el viajero: «Cuando yo contemplo el universo, /

En una novela, los descendientes del judío luchan contra los jesuitas que quieren robarles sus riquezas UN JESUITA MUESTRA UN MAPA DEL MUNDO. EDICIÓN DE EL JUDÍO ERRANTE, DE E. SUE. THIERRY OLLIVIER / RMN-GRAND PALAIS

creo que Dios me hace servir de ejemplo, / para testimoniar su muerte y pasión, / en laesperadelaResurrección». En1774hubounanuevaaparición ante dos burgueses de Brabante, a los que se presentócomoIsaacLaquedem.

El judío en la ficción Laapariciónmásresonantey multitudinariaseprodujoen Hamburgoen1542,sidamos créditoaltestimoniodePaul vonEitzen(1521-1598),obispo de Schleswig. Von Eitzen yasehabíamostradointeresado por estos fenómenos escatológicos; por ejemplo, había compuesto una obra sobre el viaje de Cristo a los

ORONOZ / ALBUM

GRANDES ENIGMAS

EL MITO VISTO POR DORÉ EN 1856, Gustave Doré

infiernos durante los tres días de su muerte. En su relato sobre la aparición de 1542, destacó que Ahasvero fue visto por centenares de personas y comunicó sombríos detalles sobre los padecimientos de Jesús y las iniquidades cometidas por Judas Iscariote. Un texto lo presentaba así: «Escuchaba el sermón con una devoción extraordinaria, con una atención insólita que sólo interrumpía cuando el predicador nombraba a Jesucristo. Entonces este personaje se inclinaba, se golpeaba el pecho y suspiraba con fuerza [...] Era un hombre taciturno y reservado, de conversación piadosa,

BRIDGEMAN / ACI

realizó doce magníficos grabados que ilustraban la leyenda del judío errante. En el que se muestra junto a estas líneas, el judío, vestido con harapos, con un bastón en una mano y una bolsa en la otra, atraviesa un cementerio cristiano. Sobre el cielo crepuscular el artista ha representado el ascenso de Cristo al Gólgota, con la Cruz a cuestas. La sombra del judío proyecta la misma escena, como manifestación del pecado que cometió durante la Pasión de Cristo y de la culpa que lo persigue desde entonces.

pero que no hablaba si no se le dirigía la palabra. Empleaba siempre la lengua del país en el que se encontraba, comía y bebía poco y jamás se le vio reír. Si se le ofrecía dinero, no tomaba sino dos o tres sueldos que entregaba de inmediato a los pobres. Mucha gente de diversos países fue a Hamburgo para verlo, y se expresaron diversas opiniones. La más común era que a todos les parecía tener un aire familiar, como de un conocido de antaño». En el siglo XIX, el mito cobró nueva vida gracias al éxito alcanzado en Francia por la novela de Eugène Sue El judío errante (1845), que imaginaba

que este personaje vivía condenado a transmitir el cólera durante sus interminables viajes a lo largo de los siglos. Añadía una intriga de su cosecha: una familia francesa descendiente de la hermana del judío errante se vio obligada a emigrar de Francia a finales del siglo XVII a causa de su religión protestante. Antes, confiaron su riqueza a un judío y se dieron cita para recuperarla 150 años después, pero debían enfrentarse a una conspiración de los jesuitas que ansiaban hacerse con las riquezas. Este folletín ofrecía una imagen favorable de los judíos, pero fue plagiado y

adaptado en muchos relatos y monografías posteriores que en cambio tomaron un sesgo antisemita. Partes del libro se incorporaron al libelo Los protocolos de los sabios de Sión (1902), en el que el discurso anticlerical se transformaba en un alegato racista contra los judíos y alentaba los pogromos en la Europa oriental. BERNAT HERNÁNDEZ UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA

Para saber más Historia del judío errante Jean d’Ormesson. Planeta, Barcelona, 1992. El judío errante Eugène Sue. Akal, Madrid, 2007.

GRANDES DESCUBRIMIENTOS

Sensación en Dashur: el ajuar de la princesa Khnumet En 1895, Jacques de Morgan localizó en la necrópolis de Dashur dos tumbas intactas del Imperio Medio con magníficas joyas

MAR MEDITERRÁNEO

DA S H U R

Tumbas de Ita y Khnumet

EG IPTO

perio Medio (hacia 20001800a.C.),perosucementerio, repleto de tumbas, aún no había sido excavado de formasistemáticayrigurosa.

Dos tumbas reales En Dashur, De Morgan encontró un complejo muy arruinado, con poco más de unos restos dispersos de la pirámide del faraón Amenemhat II. Conocida como pirámide Blanca –debido a su recubrimiento de piedra caliza– de ella sólo se conserva actualmente una parte del pasillo de acceso,

E LUCA ARALDO D

DE MORGAN muestra una de las diademas del ajuar funerario de la princesa Khnumet. Grabado publicado en The Illustrated London News. 1896.

tabique de mampostería. Justo en ese punto divisaron dos grandes losas apoyadasenlas paredes laterales y al retirarlas descubrieron dos tumbas reales intactas. Prontoaveriguaron que per-

1895

11894 e Morgan descubre ccerca de la pirámide de Sesostris III la d ttumba saqueada de la princesa Sithathor.

las estancias subterráneas y algunos vestigios del templo funerario. De Morgan y su equipo tuvieron que emplearse a fondo para despejar los cascotes que cubrían la mayo or parte del área. El 12 de febreero de 1895 los arqueólogo os encontraron, junto al muro occidental de la pirámidee, una vasta cavidad rectangular cuyos bordes habían sido tallados en la piedrra arenisca. Cuando retiraron las gruesas capas de escomm bros que la llenaban se abrió ante sus ojos una especie de corredor angosto del que enseguida pensaron que conducía a alguna tumba o cámara escondida bajo la pirámide. En su descenso por el corredor hallaron, a seis metros de profundidad, unos bloques de piedra caliza. Más allá, el corredor aparecía taponado por un

AKG / ALBUM

U

no de los personajes más fascinantes de la arqueología del siglo XIX fue, sin lugar a dudas, el francés Jacques de Morgan. Ingeniero de minas, viajero incansable y amante de las tradiciones exóticas, pasó su vida excavando en rincones inhóspitos de Armenia, Egipto y Persia. Su entusiasmo y vasta experiencia en el campo arqueológico le valieron en el año 1892 su nombramiento como director del Servicio de Antigüedades de Egipto. Entre1894y1895,suolfato e intuición le condujeron a excavar un yacimiento situadoaunosdiezkilómetros alsurdeSaqqara.Dashurera conocido por albergar tre es pirámides de la dinastía XII del Im-

Al día siguiente del hallazgo de la tumba de Sithathor, De Morgan descubre la tumba de la reina Meret.

Junto a la pirámide de Amenemhat II, De Morgan halla las tumbas intactas de las princesas Ita y Khnumet.

PPUÑAL CEREMONIAL DESCUBIERTO EN LA TUMBA DE LA PRINCESA ITA, EN DASHUR. MUSEO EGIPCIO, EL CAIRO.

De Morgan descubre a continuación la tumba del rey AuibreHor I, cerca de la pirámide de Amenemhat III.

tenecían a dos princesas del Imperio Medio: Ita y Khnumet, hijas de Amenemhat II. Aunque estaban situadas a diferentes niveles, las dos tumbas tenían las mismas características. Ambas constaban de una cámara con un sarcófago de arenisca, en el cual se guardaba un ataúd de madera con textos funerarios en los que se indicaba la identidad de la difunta. Las dos momias se encontraban en muy mal estado de conservación, aunque entre

sus vendas pudieron recuperarse diversos collares y brazaletes. En un anexo de cada tumba se hallaron restos del preceptivo banquete funerario y los ajuares de las princesas. En el de la princesa Ita destacaba una elegante daga ceremonial, cuyo pomo tenía forma de luna creciente mientras que el mango estaba hecho de oro con incrustaciones de cornalina, lapislázuli y amazonita, y fijado a la hoja de bronce con tres pequeños clavos de oro.

EN 1894, un año antes del hallazgo del ajuar de la princesa Khnumet, De Morgan hizo otro descubrimiento no menos sensacional en Dashur. Dos pozos en el recinto de la pirámide de Sesostris III (que hoy es un montón de escombros) conducían a varias tumbas reales entrelasquedestacaban las de las princesas Mereret y Sithathor,conmagníficos ajuares funerarios que comprendían collares, pectorales, brazaletes, tobilleras, cinturones y escarabeos. JACQUES DE MORGAN. RETRATO. MAHB, BAYEUX.

BENOÎT TOUCHARD / RMN-GRAND PALAIS

ÉXITOS EN CADENA

GRANDES DESCUBRIMIENTOS

El tesoro de Khnumet En esta página se muestran algunas de las piezas de joyería que De Morgan descubrió en la tumba de la princesa Khnumet. Todas ellas se encuentran, al igual que las de la princesa Ita, en el Museo Egipcio de El Cairo.

Cierres de brazaletes elaborados con oro, cornalina, lapislázuli y turquesa. Brazalete de oro, turquesa, cornalina y lapislázuli. Está decorado con diversos símbolos jeroglíficos.

Collar de oro, compuesto por símbolos sagrados como el pilar djed, el ankh y el cetro uas. Los cierres son dos cabezas de halcón.

COLLAR: DEA / ALBUM. BRAZALETE, DIADEMA, CIERRES: ARALDO DE LUCA

Diadema de oro, piedras duras y pasta de vidrio. Se decora con rosetas, lotos y un buitre de oro con las alas extendidas.

NECRÓPOLIS de Dashur. En primer

S. VANNINI / DEA / GETTY IMAGES

término se observan los restos de la pirámide Negra, la tumba de Amenemhat III, y al fondo puede verse la pirámide Romboidal, construida por Esnofru.

Sin duda, fue la tumba de Khnumet la que arrojó los hallazgos más espectaculares. Se descubrió un sarcófago que contenía un ataúd de madera, ambos con las mismas características y dimensiones que los de Ita. La momia de su interior, al igual que la de Ita, estaba cubierta de restos de betún y yeso. Junto a ella apareció un gran número de joyas de magnífica factura. Lo primero que vio De Morgan fue una máscara funeraria dorada, con dibujos azules y dorados y los ojos plateados. Al igual que Ita, la cabeza de Khnumet se apoyaba sobre un reposacabezas.

También se hallaron dos elegantes coronas a modo de guirnaldas de flores, hechas de oro y decoradas con pasta vítrea, cornalina, turquesa y lapislázuli. La momia lucía igualmente un ancho collar formado por signos jeroglíficos de oro, cornalina, lapislázuli, turquesa y pasta vítrea, con los extremos decorados con una cabeza de halcón, animal que representa tanto al dios Horus como al faraón.

Mensaje en la pulsera Destacan asimismo tres brazaletes de cuentas de oro que se completan con elaborados remaches. Estas pulseras no

eran meros objetos decorativos, sino que se podían «leer», pues los cierres tenían forma de signos jeroglíficos y formaban un mensaje de buen auspicio. Así, en uno de ellos podemos leer: «¡Toda protección y vida!». El ajuar funerario se encontró en una cámara anexa a la del sarcófago, y mostraba una gran riqueza: restos de alimentos, jarrones de cerámica, un cofre sellado con pequeños frascos de perfume en su interior, un incensario de bronce... y un cofre con los vasos canopos (recipientes que contenían las vísceras momificadas del difunto), que ocupaba casi to-

do el fondo de la habitación. No fue hasta después de haber apartado unos jarrones cuando Jacques De Morgan se sorprendió al encontrar una caja con perfumes colocada sobre una pila de joyas, collares, coronas y brazaletes de oro, que yacían en desorden en medio de los escombros. No es exagerado afirmar que De Morgan sacó a la luz en Dashur uno de los mejores ejemplos del alto grado de refinamiento y perfección que alcanzó la orfebrería en Egipto a finales del Imperio Medio. IRENE CORDÓN SOLÀ-SAGALÉS DOCTORA EN HISTORIA ANTIGUA

LIBROS DEL MES

EUROPA MODERNA

Estrellas en el firmamento del siglo XVI

D

John Julius Norwich

CUATRO PRÍNCIPES Ático de los Libros, Barcelona, 2017, 304 pp., 23 ¤

el prolífico historiadoringlésJohnJulius Norwich habíamos leído sus libros sobre escenarios singulares,desde Bizancio y Sicilia hasta Venecia, su gran pasión. Desplegando de nuevo su elegante estilo y su amplia erudición, Norwich nos aproxima al sigloXVImedianteunabiografía coral de los cuatro soberanos más destacados del período: Enrique VIII de Inglaterra,FranciscoIdeFrancia, Carlos V de España y Alemania y Solimán el Magnífico (o el Legislador).

Nacidos todos en la década prodigiosa de 1490, sus trayectorias paralelas muestran las muchas vivencias que compartieron (Enrique y Francisco, los más admirados por Norwich, murieron con sólo tres meses de diferencia), pero también los acontecimientos que les distanciaron. La reconstrucción de su entorno cotidiano, su vida en la corte o las academias en los palacios es magistral. Es una lectura deliciosa del fresco universal del Renacimiento.

Se podrá objetar la ausencia en el libro de los burgueses o de las vicisitudes populares, con la avidez por el consumo y lo material del capitalismo inicial. Sin embargo, estos soberanos fueron los promotores de las identidades culturales, políticas y religiosas que han pervivido con los siglos. Fueron forjadores de una primera Europa, aunque también sus disgregadores en las concepciones nacionales modernas. Si en Solimán se trasluce un Islam alejado de Occidente, en Enrique VIII se intuyen las bases de la singularidad británica que ha conducido al divorcio del Brexit. Un libro revelador y directo, uno de los mejores del año. BERNAT HERNÁNDEZ UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA

EXPLORACIONES

EnbarcoalPoloNorte: unaexpediciónsuicida

E Hampton Sides

EN EL REINO DEL HIELO Capitán Swing, Madrid, 2017, 560 pp., 25 ¤

n 1878,el geógrafo alemán August Petermann declaraba a un diariodeNuevaYork:«Descubiertas las fuentes de los ríos Nilo y Congo, la conquista del polo habrá de ser la siguiente gran gesta del ser humano». Petermann instaba a los norteamericanos a lanzarse a la gesta polar y les aseguraba que la empresanoeratanarriesgada,pues,una vez cruzado un escudodehielo,elÁrticoera un mar apacible que un barco podía cruzar sin proble-

mas. La clave estaba en entrar no por Groenlandia, sino por el estrecho de Bering. Al año siguiente,dos norteamericanos le tomaron la palabra: James G.Bennett Jr., un magnate de los medios de comunicación, puso el dinero; George W. De Long, un joven y eficiente oficial de marina, organizó y lideró la expedición. Todo se hizo con el máximo profesionalismo: barco bien reforzado, provisiones para tres años, tripulación aguerrida... Pero tan sólo siete días después

de adentrarse en aguas del Ártico, el navío quedó irremisiblemente atrapado por el hielo y De Long se dio cuenta no sólo de que llegar al Polo Norte en barco era misión imposible, sino de que se había metido en una trampa mortal. El periodista y escritor Hampton Sides convierte esta historia en una narración absorbente. Hace magníficas semblanzas de los protagonistas, incluidas las desternillantes extravagancias de Bennett Jr.; describe un mundo polar a la vez majestuoso y siniestro, y recrea muy bien el crescendo de angustia de esta loca aventura polar. ALFONSO LÓPEZ HISTORIADOR

EVENTOS, MARCAS Y PUBLICIDAD

Una nueva ruta de murales en la provincia de Burgos

Birding Urturi, contempla aves en el Parque Natural de Izki

La localidad burgalesa de Villangómez ha puesto en marcha su Ruta de Murales y Escritores para fomentar la cultura en el medio rural. Impulsada por el colectivo Pollogómez, la iniciativa se compone de 15 murales de grandes dimensiones –uno de ellos mide más de 300 m2–, que mediante un código QR permiten acceder a información sobre la obra a través del móvil. www.pollogomezfolk.com

En el Parque Natural de Izki, en la provincia de Álava, dentro de las instalaciones de Izki Golf, se han construido los observatorios de aves Birding Urturi, que permiten a los amantes de la Naturaleza disfrutar de la fauna local: águilas reales, halcones peregrinos, alimoches, buitres leonados y el ave estrella del parque, el pico mediano. www.izkigolf.eus

Hidroxil, el mejor alivio contra el dolor de espalda

Abre la nueva megastore de Woolrich en Milán

Laboratorios Almirallhaelaboradounaguíaconconsejosprácticos para combatirroaliviareldolordeespalda.Recomendaciones básicas como evitar posturas estáticas durante mucho tiempo o repartir la cargaa de peso de las bolsas de la compra pueden ayudarnos a evitarmalasposturas que acabenen nlesiones.Para cuando ello no es suficiente, Hidroxil, un suplemento con vitaminas B-1,B-6 y B--12 contribuye a calmar el dolor. www.almirall.es w

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La Valetta, capital de la cultura europea 2018 La Valetta ha sido escogida por el Consejo de la Unión Europea como capital cultural 2018. El programa de actividades empieza el 20 de enero con 140 proyectos y más de 400 eventos para todos los gustos: música, arte, festivales, tradición... que muestran la vida contemporánea de la capital de Malta y de todo el país. www.visitmalta.com/es

VolandoVa.com, el portal en el que tu ayuda viaja Médicos Sin Fronteras te ofrece una manera distinta de ayudara. El portal VolandoVa.com te permite escoger un destino y el tipo de viaje, reservartuvueloyenviartuayuda allá donde más necesaria es. Cada da vuelo incluye los materiales imprescindibles para dar asistencia urgente en el país que elijas. www.volandova.com

Próximo número SATANÁS: EL ESPECTRO DE LA EDAD MEDIA

BNF / BRIDGEMAN / ACI

LA CIVILIZACIÓN cristiana de la Edad Media estuvo obsesionada por la intervención del diablo en los asuntos humanos. En el Nuevo Testamento, Satanás, «el adversario», aparecía como el príncipe de los espíritus malignos, perpetuamente enfrentado a Dios y a Cristo. El diablo podía tomar posesión de las personas y destruir su salud. También se creía que cuando Cristo volviera del Cielo a la Tierra, Satán, o Belcebú, estaría encadenado durante mil años.

MOZART EN VIENA: LA CARRERA POR EL ÉXITO A LOS 25 AÑOS, AÑOS Mozart era ya un músico

famoso en toda Europa y había ccompuesto numerosas obras maestrras. Pero su patrono en Salzburggo, el arzobispo Colloredo,, lo trataba como un simple criado y le prohibía tocar en conciertos. Hastiado, en 1781 Mozart se marchó a Vien na para iniciar allí una carrrera de músico independiente. Con sus conciertos, en los qu ue actuaba como virtuoso, y su us óperas, dirigidas por él mismo, logró repetidos triunfos antes de morir inopinad damente, 36 años. con tan sólo 3 ERICH LESSING / ALBUM

Pintores de Egipto En el mundo faraónico la pintura no tenía categoría de arte, sino que la realizaban artesanos llamados «escribas del contorno» que cumplían una operación mágica.

El mundo visto por los griegos En el siglo VI a.C., los filósofos jonios desarrollaron por primera vez una visión racional del mundo, en la que la Tierra se concebía como un disco o una esfera.

Augusto, el emperador dios Pese a que él mismo evitó que lo divinizaran en vida, a su muerte surgió en torno a Augusto un culto oficial realizado en incontables templos por todo el Imperio.

El Congo, crimen del colonialismo Bajo el gobierno personal del rey belga Leopoldo II desde 1885, el Congo se convirtió en un inmenso campo de trabajos forzados, de torturas y de exterminio.

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